時間：2023-05-31 09:21:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇憶江南賞析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
雙調·折桂令·過多景樓（滔滔春水東流）
周文質
滔滔春水東流，天闊云閑，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
【注釋】
多景樓：在江蘇鎮江北固山的甘露寺內。
春水：似借用了“春來江水綠如藍”（白居易《憶江南》）、“春風又綠江南岸”（王安石《泊船瓜洲》）的名句。
樹渺禽幽：形容距離之遙，視野廣遠。
月缺沉鉤：“鉤”，是形容月缺的形狀；鉤前著一“沉”字，巧妙地點出這是上弦月（月缺上半，似沉鉤之形）。
【賞析】
此曲見景生情，最后點出離愁與孤舟。這曲大部分寫景，只最后抒情，一問一答，點出而已。表示有好景，只缺少自己的親人。
【題解】
古詩詞賞析 古典文化 語文教學
中國是詩的國度，古詩詞是我們中華民族特有的文化遺產，它是我國古典文化的傳承，是當今教學內容中不可缺少的一個模塊。它以其精煉的語言、豐富的想象、真摯的情愫被人們推崇了千百年。我們學校的校本課選取了古詩詞進行誦讀賞析。這不但能夠提高學生的賞析能力，還能弘揚我國古典文化，可以說是一舉數得。
一、校本課所選取的都是唐詩宋詞中比較有代表性的詩詞
吉林省通化縣馬當學校校本課所選取的都是唐詩宋詞中比較有代表性的詩詞，如白居易的《憶江南》、杜牧的《秋夕》、李煜的《虞美人》……教師引導學生從以下幾方面進行賞析。
1.誦讀詩歌，感知情境
學生初讀詩歌，借助工具書掃清字詞障礙。反復誦讀，讀出情感。最終能夠熟讀成誦。
2.解析詩歌，進入情境
我國古典詩詞大都言約義豐，內容含蓄，教師要讓學生知道對古詩詞的賞析不是簡單生硬的翻譯出意思即可。而是積極參與，全身心投入到詩詞的情境中去。要了解詩詞的語言，作者的表達技巧，詩詞所體現的思想內容。在賞析過程中，教師要采用錄音、圖片等教具，或者利用多媒體教學，使學生在視覺和聽覺上有所感受。這樣學生才能充分了解到古詩詞的意境。
3.品味詩歌，深化情境
教會學生在語言中品味古詩詞的表現力；教會學生品味古詩詞的意境；教學生注重品味古詩詞的表現手法，讓學生透過古詩看詩人進而走進詩人的內心世界，與詩人對話。從而領悟古詩詞內涵，把握古詩詞立意。
總之，要以學生誦讀為主要手段，在理解與感悟的基礎上采用靈活方法進行學習。以達到“一課一收獲，一首一新得”的目的。
二、古詩詞賞析對學生有著重要意義
1.有助于學生了解歷史人物和各地風俗
我校所選取的古詩詞都是具有代表性的唐詩宋詞，這些古詩詞的作者在古代文學領域占有舉足輕重的地位。學生通過對古詩詞的賞析可以了解作者生平以及思想主張。例如，通過李白那豪邁瑰麗的詩學生可以看出他是一位豪放飄逸的，是金錢如糞土的，處在詩壇之巔的詩仙。通過李清照的詞學生們可以看到她巾幗不讓須眉，是婉約派的宗主。通過李煜的詞學生們知道了他的詞是“詞苑國色，哀歌絕唱”……
很多古詩詞的內容都直接或間接描寫了各地的地域風光或者風俗人情，學生通過對古詩詞的賞析能夠了解各地的地域特征以及風俗習慣，從而提高自己的認識和見解。
2.古詩詞賞析有利于學生積累知識
（1）積累字詞和古詩
古詩詞中有許多生字生詞，學生在賞析古詩詞的過程中首先要解決的就是掃清字詞障礙。我們班級的學生每學期賞析30首左右古詩詞，整個初中階段就會積累100多首古詩詞中的字詞。學生積累100多首古詩詞，對學生的詩詞儲備有很大幫助。
（2）有助于對聯內容的積累
對聯知識是整個中學階段考試中都有的內容。有些對聯是根據古詩詞出的，如果學生積累大量古詩詞，了解其內涵與意義，就會對對聯知識有所幫助。
3.古詩詞賞析有助于提高學生的朗讀能力
學生在賞析古詩詞之前一定要反復朗讀，朗讀古詩詞時，對感情的投入要求很高，學生朗讀能力得到充分培養，在閱讀現代文或者聞言文時，尤其是詩歌朗誦時，能力也會增強。
4.古詩詞賞析能夠調動學生學習的興趣
古詩詞的魅力在于它和現代詩歌完全不一樣，它能夠引領學生進入一種與現代社會截然不同的情境中。那種清新雅致的意境能使學生的心情得到熏陶，心靈得到凈化，有助于學生養成不驕不躁的性格。
5.對學生現代文學習有所幫助
理解古詩詞的含義比理解現代文含義的難度大，如果理解了古詩詞的內涵。學生在學習現代文中關于文字內涵、作者情感以及對所學習文章中出現的古詩詞意思、內涵的理解都會有所幫助。如：《說屏》一課就文白相雜。
其中“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢”以及“錦屏人忒看的這韶光賤”。都出自古詩或古文。學生在賞析了多首古詩詞之后就會輕而易舉說出這幾句古詩和古文的意思。
6.有助于提高學生的寫作水平
學生積累大量古詩詞，在寫作文時就會根據具體內容選取不同的古詩詞嵌入其中，這些古詩句在作文中就會起到畫龍點睛或者增強美感的作用。
7.為高考語文中古詩詞賞析作準備
高考語文學科中的古詩詞賞析已經越來越被重視。我校的古詩詞賞析課在初中階段就對學生的古詩詞賞析能力進行培養，學生上高中以后賞析古詩詞時就不會特別吃力。這樣就是提前三年為高考語文的古詩詞賞析作了充分準備。
【關鍵詞】 語言特征 形式豐富 方法小結
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）08-0122-01
古典詩詞作為中國傳統文化的瑰寶，源遠流長。隨著現代生活文化的發展，語言越來越豐富的時代，我們這一瑰寶還再閃耀著其魅力。但是，由于古典詩詞的學習有相當的難度，現代社會的學前教育、小學教育，對古詩詞的教授，大都停留在記誦之層面，所以大多數學生的文言功底較薄弱。對稍有難度的詩詞，就望而卻步。這一現象導致孩子們對古詩詞失去興趣，那么孩子們對古典詩詞的賞析能力就可想而知了。《語文課程標準》指出：誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。《初中畢業考試說明》中關于古詩詞的考察要求：能篩選并提取文中的信息，分析概括評價作者在文中的觀點態度，能領悟內涵并品味語言。
一、認識古典詩詞的魅力――從古典詩詞語言特點入手
通過《走進古典詩詞》的專題講座，教師帶領學生從語言本身的特點領悟詩詞的魅力。
1、改變詞性，言簡意豐。
詞性的改變，是古人煉字、用韻、達意的需要。改變句中的某個詞的詞性，有時會給整首詩詞起到畫龍點睛之效果。這個詞就可能是“詞眼”或“詩眼”。例如：
“山光悅鳥性，潭影空人心”――唐?常建《題破山寺后禪院》
“春風又綠江南岸”――宋?王安石《泊船瓜洲》
“悅”、“空”、“綠”都是形容詞的使動詞用法：“山光悅鳥性，潭影空人心”描繪了陽光普照，清晨古寺山林清幽的美景，讓鳥兒歡悅起來；望著寺中清澈的潭水，滌蕩人心，所有的凡塵往事都可以拋向腦后，頓時讓人的心靈得到凈化、安寧。詩人的曠遠淡泊的胸襟和追求山林之樂的隱逸情懷溢于言表。王安石在路過瓜洲，懷念金陵故居時寫到“春風又綠江南岸”中的“綠”字，反復刪改了十幾次，最后才選到了這個“綠”字。這里，一個“綠”字，把春天江南色彩以及它與春風的關系，非常巧妙、確切而又形象的表達出來了，也傳達出詩人的欣喜之情。
詞語活用的妙用，增強了詩詞的表現力、感染力，起到了化腐朽為神奇的力量。
2、把握詩詞的色彩，構筑詩情畫意。
古人常把詩詞畫融為一體，以求詩中有畫，畫中有詩的境界。詩中鮮明的畫意，要調動讀者的感官，尤其是視覺效應。而觸及視覺的文字應屬于表達色彩的詞了。例如：
“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”――唐?白居易的《憶江南》
“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”――宋?楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
“紅”、“綠”、“藍”三個詞，江南的春天來了，紅彤彤的太陽，照在江花上，讓花像一團團火焰在燃燒。清澈的江水在花草的襯托下，映著天空，江水變成了藍色.色彩表勝景，色彩含心情。我們從色彩組合的字眼中體會到鮮明的節奏與濃郁的畫意和情感。
3、實詞、虛詞結合，融情于景。
這里主要說古詩詞中的連詞、副詞與具有實在意義的動詞、名詞、形容詞等組合，有強化表意或傳情的效果。
“萬籟此都寂，但余鐘磬音”中“都”強調了大自然的“寂”，而“但”連接出了“鐘磬音”，以動襯靜，更襯托古寺的寂靜。“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”中的“漸”“才”，也能突出詩人描繪的是西湖初春的景象。
由此可知，抓住詩詞中能粘合情與景的實詞、虛詞，以“融合”詩詞的情與景，也能很好的體會詩詞的意境。
4、語序顛倒，特別強調。
古典詩詞中，大部分詩詞的句式結構是按常規語序安排的，但由于表達的需要或韻律的需求，出現了一些特殊的句式結構。
古典詩詞的句式是復雜的、靈活而多樣的。唯其靈活而多樣，才呈現出古典詩詞的豐富多彩。因此，了解古典詩詞的一些特殊句式結構，對于我們學習古典詩詞是大有益處的。
二、課外拓展，讓古詩詞從課堂走進學生的活動
教師采用多種方式，調動學生主動參與，擴大學生的知識面，尋找古典詩詞中的樂趣。
1、舉行語文活動，搜集整理自己喜歡的詩詞資料。
2、書法大賽。
3、利用寒暑假出游的機會，讓學生尋找景點中有關對聯、古詩詞背后的故事。增加見識。開展故事大會。整理成集，發給學生。
4、寒假前，教給學生對聯的知識，然后讓學生試著給家里自創對聯。
三、方法小結
1、培養學生興趣。
首先，讓學生在生活中尋找古詩詞。比如店名、廣告語、電影名稱，學生們喜歡的歌詞，作文中的古詩詞。讓學生感受到古典詩詞在我們的生活中無處不在。古典詩詞的言簡意長，筆墨精煉，形象生動，節奏鮮明，音韻和諧這一鮮明特點被廣泛的應用于現代生活中。
其次，選取學生熟悉的詩詞，通過專題講座，從語言的特點，引導學生了解古詩詞。古代詩詞對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、詞的色彩、詞的虛實結合、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。教師引導學生初步感知、了解詩歌語言的組織規律，使學生大致從語言本身的特點體悟古詩詞的魅力。走進本質的東西，學生會印象深刻。
最后，把學生自己創作的成果進行匯總、整理，放進成長記錄帶。比如，《我喜歡的――詩詞》作文，大家搜集的有趣的對聯、古詩詞背后的故事。了解古代詩詞名人的資料、手抄報。
2、抓住有效的課堂，增加學生古詩詞量的積累，提高學生的鑒賞能力。
首先，從日積月累開始。布置課下背誦，在早讀或課堂進行檢查、督促。達到量的積累。
其次，課堂點面結合的講解，讓學生掌握基本的賞析方法。運用習題，訓練學生達到潛移默化，舉一反三的能力。
最后，施行獎懲機制，促進學生的積極性。初一的學生，大多數好表現，參與活動的積極性高。于是筆者就借助政教處考核學生的德育量化積分，在語文科目上也采取了與考核掛鉤的措施。從初中第一堂語文課開始，就告訴他們要提高課堂效率，最佳的辦法就是多說、多思考。只要你思考過的，無論表達正確與否，都會被獎勵一顆星。小星換大星，大星換積分。因此，課堂收效甚好。
四、總結
實踐證明，應用于生活的內容，才容易滲入學生的意識，無形中也會提高學生古典文化的修養。讓我們的古典詩詞從課堂走向生活。讓孩子們承擔起文化傳承的責任。一個小小的力量，匯集到一起，就是一代人的力量。那么在未來的日子，古人留下的古典詩詞――這一文化瑰寶，還會繼續發揮它的魅力。
參考文獻：
[1]《語文課程標準》2013年修訂版
關鍵詞： 小學語文；古詩詞教學；審美教育
小學語文教材中的古詩詞語言優美、意境悠遠、情感豐富，同時蘊涵著高尚的思想內容，是小學生學習中國傳統文化，感受古典詩詞魅力的良好途徑。筆者根據一線教學實踐，從以下四個方面對做好小學古詩詞教學中的審美教育進行分析： 一、吟誦品味，感受古詩詞的語言美
小學語文教材中所選的古詩詞，大多是格律詩，具有音樂的節奏和韻律，語言也凝練精確。教師可以通過吟誦品味帶學生理解古詩詞的內在含義，感受古詩詞的語言美。通過吟誦，一方面可以感受古詩詞字句的整齊均衡，感受用詞的平仄變化、押韻、節奏，品味其中的音樂美。另一方面可以品味古詩詞語言的凝練、精確、優美。例如，王安石的《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸”句中的“綠”字，教師可以給學生介紹詩人易稿過程中用過的“到”“過”“入”“滿”，通過比較，感受“綠”字用形容詞作動詞帶來的色彩感和動感。此外，不同詩人的作品，在語言上具有不同的風格，如王維的清雅、李白的豪放、白居易的通俗，也可以通過吟誦來得到不同的美感。
二、啟發想象，感受古詩詞的意境美
古詩詞大都注重意境的塑造，通過對詩詞中意象的描寫營造出意境，展現出畫面美。意境是意象與情境、感情與景物的深入交融，教師可以啟發學生對詩詞中的意境進行想象，感受古詩詞的意境美。例如，孟浩然的《春曉》，短短二十個字，通過對春眠、啼鳥、風雨聲、落花的描寫塑造出春日早晨的景色，讀起來通俗易懂，但是讓小學生領略詩中優美而略帶感傷的意境，并不容易。教師可以引導學生想象暮春時節的落花場景，結合多媒體教學手段展現詩中的情境，讓學生在視覺、聽覺、想象的多感官融合中感受詩詞的優美意境。而《江雪》《楓橋夜泊》《憶江南》等詩歌也可以通過詩配畫的形式進行賞析，將視覺的感受與情境的想象結合起來，感受詩歌或蒼涼、或幽靜、或喧囂的意境，感受古詩詞的意境美。
三、體驗感悟，感受古詩詞的情感美
情感是詩詞的生命。古詩詞中蘊涵著深厚豐富的情感，或思鄉、或愛國、或感恩、或感悟自然，都是傳統文化遺產中寶貴的精神財富。在古詩詞的教學中，教師可以引導學生在理解詩歌的含義、感受詩歌的語言美和意境美的基礎上，體驗感受詩人表達的真切感受，接受真摯濃烈情感美的熏陶。例如，孟郊的《游子吟》展現了游子臨行前母親的難舍，表現了如春暉般偉大的母愛；王維的《送元二使安西》表達了朋友之間的惜別之情；王昌齡的《從軍行》展現了奮戰抗敵、誓死保衛家園的愛國之情；李白的《望廬山瀑布》表現對大自然的憧憬與熱愛之情……教師可以通過古詩詞教學中的審美教育，讓學生體驗詩人高偉、深厚的情感，幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀，充分實現語文教育的人文功能。
四、分析探究，感受古詩詞的思想美
“文以載道，詩以言志”。古詩詞中也隱藏著作者真實的情感和思想。小學語文教材中精選的幾十首古詩詞，在內容上健康向上，思想上豐富多彩，或豪放浪漫，或寄情山水，或憂國憂民，或求真務實，都能夠成為審美對象。教師可以帶領小學生穿越時空，與詩詞作者進行心靈上的對話，接受思想上的洗禮，提高他們的認識水平，提升他們的思想境界。例如，在教學詩句“野火燒不盡，春風吹又生”時，引導學生感悟野草頑強的生命力和奮斗精神；通過對詩句“春花不是無情物，化作春泥更護花”的分析，探究偉大的奉獻精神；而在詩句“欲窮千里目，更上一層樓”的教學中，教師可以因勢利導，引導學生追求更高的人生目標。
總之，在小學語文課堂的古詩詞教學中，教師要深入挖掘古詩詞的審美價值，充分利用古詩詞的教學價值，對學生進行審美教育，讓學生感受古詩詞的語言美、意境美、情感美、思想美，增強學生的文化自豪感，提升學生的審美水平和思想道德水平。
參考文獻：
一
說起“水鄉神笛”，不能不提到他的恩師趙松庭，也不能不提到20世紀60年代初由趙松庭發明的排笛。這種把曲笛，梆笛和高音笛并排綁扎一起，用來輪番演奏的“新式武器”，無論音域，音色，表現力都是其他單笛所無法比擬的。當時，劉管樂聽完趙松庭用排笛演奏的《蔭中烏》之后十分贊賞排笛的神奇表現力。由于趙先生1976年調入浙江藝術學校任教，故他發明的排笛，主要由他的眾多弟子來實踐和完成，蔣國基便是其中的高手之一。以《自然之聲——蔣國基的笛簫世界》為例，其中《水鄉船歌》，《西子湖畔采茶忙》、《村笛》。《斷橋會》、《采桑曲》等均由排笛來演奏。
在眾多排笛曲中，《水鄉船歌》是其中的佼佼者。這首寫于1975年，成于1976年的代表作，其旋律和構思早就印在蔣國基的腦海里。當1973年來到歌舞團之后，他立即就投入創作，其間一首首熟悉的嘉善田歌和一幅幅水鄉優美的畫面時時在腦海中浮現。所以，我們在分析《水鄉船歌》時，不能離開以上這兩個重要的“元素”。其結構，有的地方類似于西方曲式“三段體”。有的地方類似于嘉善田歌中的“多人接唱”，即散板[滴落聲]到垛板[急急歌]，再到散板[滴落聲]結束。為了便于分析，筆者用ABA來標示，引子為散板，記譜雖然有節拍，但實際演奏是自由的，讓人如臨江南水鄉廣闊的大田之中。在三個樂節處理上，第一樂節曲笛從低音Ia級進上行至中音Ia，第二樂節從中音sol級進上行至高音sol，也幾乎是全曲的最高音，那種嘹亮、寬闊、悠長的田歌聲即刻在你身邊揚起，當高音sol出現片刻之后，隨即下行級進至高音re，高音re也很悠長，且伴隨著倚音和顫音。讓人回味的是，這時突然出現一個十二連音、跨度兩個八度的下行至低音sol，這～句簡直妙極了！A段慢板（4/4）由a、b、a1，b1構成，繼續用曲笛演奏，a段蔣國基吹得非常平穩，音樂律動猶如船歌般的；a1段神奇般出現高音笛，音區突然提高兩個八度。這一段“好似船拐了一個河彎之后，突然迎來了寬廣的湖面，微風夾著細雨，迎面吹來，令人精神為之振奮。”b1段又神奇般轉回到曲笛。B段的小快板（2/4），由c、C1、d、d1構成，轉成F調梆笛演奏。對B段的演奏，蔣國基緊緊抓住“對比”兩字，“在情緒上平穩變為歡快，在手法上優美抒情變為跳躍激情，在演奏風格上連貫細膩變為頓挫豪放。”。主要通過吐音，剁音、花舌、顫音等技法的綜合運用，并逐漸形成。A1段是一個濃縮性的再現慢板，只再現A部的a，b兩部分，省略a1、b1，回至曲笛演奏，音樂繼續像流水一樣行進在水面上。尾聲是三個悠揚的長音，速度漸慢，力度由中弱（mp）到很弱（pp），似乎船隊在波光蕩漾的水面上漸漸遠去。
要演奏好《水鄉船歌》這首笛子曲，要自如地換好四次笛，第一次是C調曲笛換奏高八度的C調梆笛，第二次是C調梆笛回至C調曲笛，第三次是C調曲笛換奏F調梆笛，第四次是F調梆笛回至C調曲笛。在這四次換笛中，第一次要掌握好指距和笛孔的大幅度縮小，第二次要適應口風突然擴大的需要，第三次要把握好音準，第四次要讓前面富有激情的情緒回至平穩的旋律上來。而這些，蔣國基都做到了，真可謂是“胸有成竹，抓緊而不慌亂，從容而不拖沓。”。
在蔣國基的腦海里，排笛和趙松庭，浙派笛子以及他所追求的江南風格緊密相聯，作為趙松庭的親傳弟子，浙派笛子的代表人物、浙江歌舞劇院的笛子演奏員，他有義務和責任去演奏，推廣、宣傳排笛。事實也是這樣，當蔣國基拿著排笛及其他出現在舞臺上時，排笛神奇般的變化，不僅征服了國內聽眾，也征服了國外聽眾。如1986年，他隨中國浙江民樂團赴芬蘭演出，在芬蘭引起轟動。“芬蘭第一大報《赫爾辛基新聞》說：‘中國音樂有綿延數千年的傳統，即便是民間音樂，也絕無粗糙之處，而是充滿了優雅的風度。’尤為引人注目的是中國青年笛子演奏家蔣國基演奏的那一支支樂曲，《卡依努報》說。‘蔣國基熱愛大自然，熱愛他的笛子，否則他不可能成為如此優秀的演奏家’，‘在樂曲中，他已經變成了一只小鳥，一只渴望自由，熱愛生活的小鳥！’”。
二
2006年人民音樂出版社出版《蔣國基笛曲選》，共收入蔣國基創作或與人合作笛曲32首，其中獨立創作（或改編）9首，分別是《喜悅》、《金秋》，《憶江南》、《雁蕩秋色》、《水鄉船歌》。《老六板》，《京劇流水板》，
《玉笛情思》、《在泉邊》；與人合作23首，這32首笛曲，從整體風格來看，充滿著濃郁的江南水鄉特色。
形成江南水鄉風格特色有三個因素不可或缺：一是和他的水鄉經歷分不開。這個“經歷”即0歲到13歲的杭州、西湖，13歲到24歲的（水鄉）海寧，皮影劇團；二是和浙江歌舞團始終堅持以江南風格為主要特色分不開。成立于1957年的浙江歌舞團，涌現出許多民樂大師，如趙松庭，錢小毛，沈風泉、宋景濂、王恢南以及當時與蔣國基同出師門的詹永明等。該團堅持出人出作品，創作（或改編）笛子獨奏曲《早晨》，《二凡》《三五七》、《鷓鴣飛》，《斷橋會》、《西湖春曉》，歌舞《采茶舞曲》，打擊樂合奏《漁舟凱歌》，三弦，琵琶二重奏《江南春》等。1973年（借）調入歌舞團的蔣國基就是在這樣一個互相幫助，充滿熱情，創作氛圍高漲的團體中工作著。學習著：三是和趙松庭、錢兆熹等民樂大師的幫助指導分不開。如寫于1975年的《水鄉船歌》就是在趙先生的指導下完成的。錢兆熹為浙江歌舞團駐團作曲家，在50多年的創作生涯里，大多數的作品是為民樂而寫。為笛類創作（或編曲）的作品有《原始狩獵圖》、《雙聲恨》，《龍吟水》，《楊柳怨》、《和》、《梅花引》等。這些作品，“牢牢立足于本民族傳統之上，而又大膽發展于現代意識之中，”（金湘評語）為蔣國基等演奏者打開了一片新的天地。
除創作笛曲外，蔣國基還與人合作創作其他吹奏樂曲，如豎笛曲《上埃及舞曲》、巴烏曲《漁村晚霞》，塤曲《雷峰夕照》、簫曲《小霓裳》、嗩吶曲《喜悅》、葫蘆絲曲《田歌》等。這些吹奏樂曲多為小作品，但首首短小精干，小巧玲瓏，很受聽眾的歡迎。如巴烏曲《漁村晚霞》（素材取自東海漁歌）采用宮調式，散部7小節，慢部（4/4）14小節，中部（2/4）40小節，快部16小節，（尾聲）散部3小節，聽完之后，猶如眼前出現一幅美麗的漁村晚霞。塤曲《雷峰夕照》（素材取自越劇等）只有73小節，宮調式，用自由衍展式發展主題，造成一種“煙光山色淡溟蒙，孤峰尤帶夕陽紅”的意境。簫曲（小霓裳），根據江南絲竹改編，在保持江南絲竹典雅，優美，靜嫻的基礎上，在幾個插部中大膽進行調式調性的變化，使“唐明皇夢游月宮，聽霓裳羽衣舞曲”的意境得到很好的體現。
三
趙松庭不僅是我國著名的南方曲笛演奏家，他在開發新型笛子、研制新樂器上有許多發明和創造，這對蔣國基和其他眾多弟子的影響是很大的。對先生研制出來的新樂器，如彎管笛、低音大笛、篪等，一眾弟子都積極加以實踐和推廣。1996年蔣國基在曹建國笙獨奏曲《劍》的基礎上，改編為低音笛而作《劍》：1999年又在曹建國篪獨奏曲《大漠》的基礎上，改編為彎管笛而作《大漠>。除這些之外，他還與常敦明先生合作，1998年研制出長320厘米、直徑粗5.5公分的巨笛。巨笛研制成功，消息迅速傳至北京，當年即受邀參加2月11日晚在人民大會堂東大廳舉行的元宵聯歡會，在晚會上，他和常敦明、林克仁一起用巨笛吹奏《南泥灣》，總書記連聲稱贊：“妙！妙！”他問身邊的王昆、李谷一：“這么大的巨笛從什么時候有的？”王昆答：“我也是第一次看到。”“你們搞音樂的也是第一次看到，那可見是新生事物，等演出結束后我也要吹一吹。”2007年，又和常敦明合作研制出長160厘米、直徑粗5.3公分的雙人笛。
為低音笛而作的《劍》，由“劍舞在場上”，“中板”、“小快板”，“慢板”、“快板”。“尾聲”六部分組成，笛子不同技巧如疊音，剁音、打音及循環換氣等，在這里得到充分的發揮。為彎管笛獨奏曲而作的《大漠》，“以委婉舒緩的旋律，以平靜，悲涼、激越等多種情緒的交替變化，營造了一種靜謐、憧憬的意境，描寫了人生的滄桑感。”。
雙人笛實際是倍低音笛，由于管身長，需倆人默契配合方能吹奏出美妙的旋律。如何能達到好的效果？蔣國基想到了一首（早期）用越劇唱腔而作的排笛獨奏曲《令哦調》，把它改成雙人笛之后：樂隊先是一小段帶有輕快六度大跳音程作為引子進入，雙人笛隨即開“唱”，雖然倆人一吹～按，但上滑音、下滑音等處理得非常好。經過兩樂句的變化之后是一個間奏過門，這時，吹者出人意料地從（碩大的）雙人笛頂部取出一支小梆笛，用小梆笛繼續模仿唱腔，但聲音比雙人笛高出兩三個八度。這時的按孔者，扮演一個類似相聲中的“捧哏者”，肩背雙人笛，用口哨聲、拍板等與梆笛應聲附和，這“一逗一捧”妙趣橫生！
巨笛相當于“三人笛”，不僅要求吹者的氣流速度要緩耍慢，而且按者也要極好配合，方能吹奏出美好的旋律。對這種罕見的“龐大武器”，觀眾均表現出濃厚的興趣。2002年2月，蔣國基赴南非演出，分別用彎管笛、巨笛、低音口笛、微笛演奏《茉莉花》等多首中國樂曲；還和南非豎笛演奏家“響亮的杰克”同臺演出。“演出受到了全場二千多觀眾的熱烈歡迎，一位觀眾跑到舞臺上，握著蔣國基的手說‘在南非能夠聽到這樣的音樂、看到這樣大的笛子簡直是一種特權，這才是純正的中國音樂’。南非戲劇學院院長貝教授走到蔣國基和杰克面前贊賞道：‘你們演奏非常精彩，中國的笛子與南非的豎笛相比，具有更大的空間感，你們的演奏不僅古樸典雅，而且浩瀚遼闊，特別是中國的笛子與南非的豎笛對歌這一段就非常精彩，使人感到忽而在云端，忽而在地面，忽而在高山，忽而在峽谷……它給人們極大的藝術享受’。”
結語
蔣國基的笛藝風格，我們可以把它總結為四點，一是笛聲天生固有一種水汪汪的神韻，或稱“清，新，透。亮、柔、潤”六字；二是他一生都在追求江南水鄉之神韻，且幾十年不變；三是不滿足于演奏曲笛，梆笛、排笛等，大膽嘗試中國各種吹管樂器，是一位“比較全面的演奏家”（樸東生評語）；四是努力開拓如雙人笛、巨笛等新型樂器的研制。他還多次受邀赴武漢、香港等地講學，與人合作出版《笛子入門教材》，發表《笛子演奏五講》、《趙松庭笛曲賞析七篇》，組織紀念趙松庭先生專場音樂會，等等。
“水是生命之源，靈魂之泉。水鄉是平和安樂之鄉，聰明活潑之鄉，富足溫飽之鄉，充滿生機之鄉。”。讓我們扎根這片土地吧！①人民音樂出版社編《蔣國基笛曲選》（增
選入教材的古詩詞,都是歷經錘煉的名篇佳作,它在小學語文教學中有著重要地位。古詩詞本身頗具情感性，如韻律之美，自然之美、社會之美、藝術之美、道德之美、人生之美。這些深具美感的文章，多是古今中外名篇精粹，且都是作者“情動于衷，不吐不快”的力作，無不是“情”的噴涌結晶。語文教師的重要任務是引導學生在美的世界里感受真、善、美，把握古詩詞中一瀉千里的感情激流，領悟字里行間跳動著的感情脈搏。這樣，呈現在學生面前的就不再是抽象枯燥的文字符號，而是栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象了。因此說，“情感教育”是古詩詞教學的靈魂。
1、以情傳情
情感具有極大的感染性，在一定的條件下，一個人的情感可以感染別人，在教學中我們可以利用情感的這一特點，以情育情。首先，教師要給學生親切感，信任感。學生“親老師”方能“信其道”，如果學生厭惡甚至憎恨老師，那么對其所教學科也自然沒有學習熱情。教師要對學生傾注全部愛心，關心愛護學生，尊重信任學生，滿腔熱情地對待每一個學生，尤其對差生要傾注更多的愛。時時給學生以微笑，期待和贊許，讓學生感到教師可信，可親，可愛。其次要充分發揚教學民主，相信學生，讓學生積極參與學習。蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己在親生參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”因而，要突出學生的主體地位，多引導，多鼓勵引導學生自我學習，自我發現，特別是探討古詩詞的過程中學生思維出現障礙而中斷和錯誤時，要多引導啟發，盡量讓其完成，保護學生的積極性，使學生享受到獲得知識的喜悅和成功的快樂，認識自我，增強學習的自信心，也更加佩服教師，表現出更大的學習和參與熱情。再者，教師要注意對孩子個性的培養，也就是說，在不忽視任何一個孩子的基礎上，對于孩子的不同的感受、不同的認識、不同的見解要給予肯定和寬容。遇喜不狂、遇激不怒、遇繁不厭、遇挫不沮、遇驚不慌。由此看出，做為一名語文教師不僅要有廣博的知識，高超的教學藝術，過硬的教學基本功，而且還必須有良好的心理素質和積極、健康、豐富的情感，只有這樣，才能實現以誠心喚醒真心，以情傳情，促進學生的情感教育。
2、想象入情
有些古詩詞將感情寓于一定的形象融于意境之中，要啟迪學生通過想象來體味和賞析。“讓學生作為一種寶貴的禮物來領受，而不是作為一種艱苦的任務要他去負擔”(愛因斯坦語)，令他興奮，令他深味，令他珍藏永遠，以至激發抑之不滅的興趣，產生神圣的好奇心與驚人的創造！譬如：杜甫的《旅夜抒懷》中“飄飄何所以，天地一沙鷗，”學生一般把它當作了比喻來理解，難以窺透詩人的心情。可以激發想象，在當時國滅家破、妻離子散、顛沛流離的情景之下，詩人“危墻獨夜”，說自己象一只沙鷗那樣渺小，那般魂無所依、漫無目的地飄忽于天地之中，該是一種怎樣凄惶的心境啊！這種復雜的心境正是由“沙鷗”的形象具體表達出來的。而教學之中，教師應當引導和幫助學生借助各種資料充分了解詩詞的寫作背景以提供想象來源，圍繞詩詞中的形象進行發掘和想象，進入情境，產生共鳴，促進理解詩詞的內涵，體悟到詩詞的深遠意境，激發學生的內心感受。又如陶淵明的《飲酒》中的“采菊東籬下，悠然見南山。”詩人隱居桃源，在低頭采菊與仰望見山這一不經意的瞬間，與籬笆和南山形成了一種若有若無的默契，進入了悠然恬淡自適的佳境。這兩首古詩中的形象不是單一的，而是通過幾種形象構成了一個整體的意境，需要學生對詩作背景、詩人情調有所了解，并且進行想象，才能夠進入情景。教學中，不宜對學生進行直接講解，而是靠點撥，想象來自我感悟。對于學生感悟到的內容，只要不違背詩人表達意圖，我們就應當給以肯定和鼓勵。
3、借景悟情
優秀的古詩詞，不僅提供了大量的認知信息，還隱含著豐富的情感信息，這些情感又可分為審美情感、道德情感、理智情感。我們要充分挖掘教材中的情感因素，要使學生在學習中如沐春風，身臨其境，與作品中的人物同休戚、共哀樂，愛其所愛，憎其所憎，陶醉其中，乃至達到忘我的境界。但是由于時代的距離和隔閡，學生難以體會和感悟，那么我們可以在課堂之前搜集相關的圖片、影像，組織走進圖書館，調查人文歷史等，以產生最佳學習情境。例如李白的詩句“黃河之水天上來，奔流到海不復回。”以及“山隨平野盡，江入大荒流。”等，由于學生沒有親眼目睹黃河滾滾、濁浪排空的氣勢以及動態的壯觀，自然不會有豪邁的氣概和放曠的感受，就難以產生真實感受，就更不容易體會到詩人借助這些意象所表現的內心感受。教學之前，我精心制作了幻燈片，搜集到有關黃河氣勢逼人的錄相，課堂上那雄渾磅礴、泰山壓頂般的黃河，一瀉千里的氣勢以及“山隨平野盡”的畫面生動的展開，將學生帶入忘我的情境之中，再來組織教學，就會身臨其境，言出由衷了。
4、璧合擴情
所謂璧合，就是珠聯壁合，利用比較、對照、映襯等手段，與學生熟悉的詩詞橫向和縱向聯系，這無疑有助于學生拓寬、加深對詩詞的理解，增強對“情”的感受力。同樣是寫月亮，蘇軾的《明月幾時有》借明月自喻孤高，試圖忘懷一切，發出“我欲乘風歸去”的奇想，但終究不如人間。以月圓襯托離別之情，作者俯仰古今變遷，感慨宇宙流轉，形象地勾勒出皓月當空，孤高曠遠的境界以及對普天之下的人們的平安祝愿。同樣是蘇軾的詩詞，“明月夜，短松岡。”卻寄托了身居偏地，事過境遷，對妻子深深的懷念之情。也是寫月亮，李白的“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”表達了送別之情；白居易的“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。”是鋪設情境，營造氣氛。
新課程對語文教學提出了新的要求――讓學生成為學習的主人。事實上，兒童具有潛在的學習欲望，就在于教師能否去激活。一個優秀的語文教師，能夠營造一種輕松愉悅、生動活潑的教學氛圍，激發學生的學習興趣，使學生始終以一種主動的精神去汲取知識、運用知識。
《游園不值》為宋代詩人葉紹翁所作。詩中描寫詩人春日游園觀花的所見所感，寫得十分形象而又富有理趣。全詩形象鮮明，構思奇特，景中含情又景中寓理，既能引起讀者的許多聯想，又能使其受到哲理的啟示，表現了詩人對春天的贊美之情。以下就古詩《游園不值》的教學課例賞析，談談杭州市拱墅區實驗學校吳麗君老師在教學中采取的激發學生學習興趣，引導學生入情入境，吸引學生對古詩入迷的做法。
一、激趣導入
師：春天到了，春姑娘邁著輕輕的腳步走來了，現在正是春暖花開，萬物復蘇的季節。同學們，你們眼中的春天，親身感受到的春天，或者是在書上看到的春天是什么樣的？
生：春天來了，小鳥在空中飛舞，小草發芽了，小孩子在樹下玩耍。
師：是呀，可是春天美在哪里呢？
生：小鳥在枝頭在嘰嘰喳喳地歌唱。
生：春天來了，鮮花盛開，綠草如茵。
生：小燕子也從南方飛回來了，在空中自由自在地飛翔著。
生：柳樹發芽了，露出嫩綠的葉子，看著這碧綠的柳枝，不禁讓人想起賀知章的詩《詠柳》。
師：讓我們一起來背誦一下他的詩，感受一下春天的美。
生齊背：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出；二月春風似剪刀。
師：春天是美麗的，是誘人的，令人陶醉。古往今來，有許多文人墨客用詩文來贊美春天。今天我們再來學習一首贊美春天的詩――《游園不值》。
生讀題。
【評析：古詩云：“天然去雕飾，清水出芙蓉。”讀罷上述教例，給人的感覺真可謂是自然而然，沒有一絲矯揉造作之感。不是嗎？春季談春，見證春天，用古詩來感受春天美好的意境，正適合時宜。老師的語言激發了學生濃厚的學習熱情，喚起學生求知的欲望，在學生意猶未盡之時，學習一首贊美春天的詩，可謂順理成章，水到渠成，足見教者開場藝術之高、之妙。】
二、自讀詩文
師：這首詩的作者是葉紹翁。有誰了解他？
生：我知道葉紹翁是南宋時期的詩人，字嗣中，號清逸。
生：我來補充，葉紹翁最擅長七絕，著有《四朝聞見錄》。
師：自由朗讀全詩，能不能做到通順流暢。
生朗讀后指名讀。（誰來讀一讀，我們一起來評一評，他讀得怎么樣？）
第一位讀后，評價：
生：老師，總體上他讀得不錯，但剛才他讀錯了一個字。“扉”讀第一聲，不讀作第三聲。
第二位讀后，再評：
生：他讀得字音正確，也比較流利。
生：老師，我覺得他們讀得太平淡了。我想把作者的感情給讀出來，行嗎？
師：好呀，讓我們一起來欣賞。
生讀。
師：讀得真好，不僅把字音讀準了，而且抑揚頓挫，很有韻昧。同學們，讓我們來比一比，看誰讀得好？
生比賽：
師：聽你們讀得這么熱烈，老師也想讀一讀。
師讀。
師：老師讀得怎么樣？
生：老師讀得很有感情，情緒飽滿。
師：謝謝夸獎！不過，今天吳老師的聲音有點沙啞，沒有你們的聲音好聽。我相信，你們中一定有比老師讀得還要好的。有信心超過老師嗎？
生挑戰。
評析：好一個自讀詩文！雖是自讀初讀，卻已是聲情并茂，抑揚頓挫，韻味十足，可見教師點撥藝術之高。在這段教學當中，教者沒有充當裁判、教練，而更近似于一位文藝節目的主持人，讓他的學生在盡情展示，自由評點，激情賽讀，“這邊歌來那邊舞”，甚至連老師也不甘示弱――“粉墨登場”一回，最終引起了學生的挑戰。這一片段表面看很熱鬧，熱鬧之余，我們不難看出教者的“匠心獨運”――讓學生充分地朗讀，只有充分地讀，讀出情，讀出味，才會幫助學生去品味、欣賞，從而更深地去感悟古詩。
三、理解詩意
師：同學們讀得真好，比老師要棒多了。通過剛才的朗讀，你從詩文中讀懂了什么？
生：我讀懂了“一枝紅杏出墻來”這句詩。就是說，有一枝紅杏從墻里伸到墻外來了。
師：對，大家一起來看一下課文中的插圖，畫中的杏花開得多艷吶，它已經越過墻頭。
生：我讀懂了“春色滿園關不住”，這句說這滿園子里春色是關也關不住的。
師：對，這句淺顯易懂，表述方式和現在的一樣。
生：我懂了“小扣柴扉久不開”中的“小扣”一詞，它指的是輕輕地敲打柴門。
生：我知道“柴扉”就是指柴門。
生：我懂了“久不開”的意思，是說很久也沒有人來開門。
師：為什么很久沒有來人來開門呢？
生：可能是主人不在家吧。
生：因為他輕輕地敲打柴門，所以主人聽不見呀。
生：也許是因為主人在睡覺，沒有聽見敲門聲。
生：也許是主人在園子里欣賞春色，被園的花草樹木陶醉了，因而沒有聽到敲門聲。
師：你們的想象可真豐富，那么，詩人心中是怎么想的呢？請同學們讀一讀第一句詩。生讀。
生：老師，什么是屐齒？
生：我知道，屐齒是指木頭做的鞋子下面的橫條。
生：我想大概是鞋子底下的紋路吧。（抬起腳，演示給同學看。）
師：對，不過詩人穿得不是我們這樣的鞋子，他穿的是一種木頭鞋。請大家觀察一下插圖。
生：我知道這句是“蒼苔”指的是青苔，就是我們平時說的苔蘚。可是我不知道這句中“應憐”是什么意思？
生：我查了資料，我知道這里的“憐”不是指現在的可憐，而應該解釋為“愛惜”。
師：對，你能通過查閱資料來理解，這是一種很好的學習方式。這里的“憐”是喜愛，舍不得的意思。因為是詩人自己的猜想，所以他用了“應”字，這里解釋為大概、可能。誰能說說這句詩的意思？
生：主人舍不得屐齒印在他的青苔上。
生：大概是主人舍不得我的屐齒在他的青苔上留下印跡。
生：他們說得還不完整。應該解釋為：大概是因為主人愛惜自己的青苔，怕我的木底鞋在上面留下腳印吧。
師：看來同學們都理解了這句詩。現在你們明白為什么“小扣柴扉久不開”了吧，你們能用“因為……所以……”或者“之所以……是因為……”這樣的句式來回答嗎？
生：大概是因為主人愛惜自己的青苔，怕我的鞋子踩壞吧，所以我輕輕地敲打柴門，很久也沒有人來開。
生：之所以我輕輕地敲打柴門，好久也沒有人來開門，也許是因為主人怕我的木底鞋踩在他的青苔上。
【評析：“詩人胸有境，入境始與親。”如何讓學生入境呢？《語文新課程標準》指出：“閱讀是學生的個性化行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。”閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。沒有對話就沒有溝通，沒有溝通就不可能有真正的教學。要讓學生入情入境，就必須讓學生通過對話來感悟、來體驗。上面的教學中，在整體感知古詩后，教者就讓學生與文本、詩人直接進行了對話，理解了古詩的大意，悟出了詩人由掃興到高興的情感遷移，讓學生入情入境，學生儼然已成了詩人，從而真正悟出了古詩的內涵。
四、領悟詩情
師：詩人滿懷喜悅去朋友家觀賞美景，結果卻沒有見到主人。現在你知道《游園不值》的意思了嗎？
生：游園不值就是指想去朋友花園游玩，結果沒有碰到主人，撲了個空。
生：沒有遇到主人，吃了個閉門羹。（學生大笑）
師：對，說得很形象，詩人興致勃勃地來，卻碰了個釘子。你們想，他此時的心情怎樣？
生：他肯定是非常失望。
生：他感到非常掃興。
生：他的心里肯定在埋怨，這個朋友真不講交情，不夠義氣。
生：我覺得他朋友真夠小氣的，美景是讓人欣賞的，何必自己一個人獨占呢？
師：詩人游園卻沒有遇到主人，本來十分掃興，無意間抬起頭，卻發現了“一枝紅杏出墻來”。這枝紅杏帶給了詩人意外的驚喜，不由發出感嘆。
生齊答：滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來。
師：讓我們帶著這種感情，一起再讀全詩。
學生朗讀全詩。
【評析：“詩言志”“言為心聲”，作者寫詩肯定是有其目的的，一定是要抒發其某種情懷的。在古詩《游園不值》中，詩人流露出了其前后兩種不同的感情，但這樣的感情變化教者并沒有直截了當地告訴學生，而是通過學生的讀和悟去體會的，難怪學生一個個形象地揣摩出了詩人內心的情感，因為此刻他們已完全置身于詩中，完全領悟了古詩所蘊涵的感情，完全成為了詩人自己。】
五、品評詩文
師：詩人葉紹翁很巧妙地把自己一次游春的經歷用凝煉的詩句描繪出來，表達了他對春天美景的喜歡之情。讀了這首詩，你最喜歡詩中的哪一句？說說原因。
生：我喜歡“一枝紅杏出墻來”一句，這句話告訴我們春天已經到來了，紅杏已經綻放出美麗的花朵，向人們報告喜訊呢。
生：我喜歡“春色滿園關不住”一句，這句告訴我們，春天的到來不會因為你的吝嗇小氣而推遲到來的腳步。
生：我也喜歡這句，春天的美景是關不住的，季節的輪換也是誰也擋不住的。
【評析：《語文新課程》指出：要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。盡管學生已經領悟了詩情，但“蘿卜青菜，各有所愛”，古詩句中還是有他的“最愛”，學生的“最愛”也正是其感受最深的地方，這一環節有助于學生進一步深化對古詩的理解和感悟。】
六、拓展學習
師：剛才，我們一邊學習讀書，一邊揣摩；一邊讀書，一邊體會，不僅學懂了古詩，而且還把古詩讀得有滋有昧。大家愿意試著用這種方法再學習一首描寫明媚春光的古詩嗎？
生齊：愿意。
師出示朱熹的《春日》。
生齊讀：勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。
師：同學們可以通過多讀、多揣摩的方法，反復練習讀古詩，看誰能用最短的時間學會它。
生讀詩，小組討論交流。
師：在詩歌的百花園中，描寫春光的詩歌還有許多許多。下面就請大家邊聽音樂，邊欣賞著美麗的春光，想想：你還能回憶起哪些描寫春天的古詩？或者是想說哪些贊美春天的話？
生回答：杜甫的《絕句》，白居易的《憶江南》，杜牧的《江南春》，賀知章的《詠柳》。
師：現在，你最想朗誦的是哪一首古詩？就請你站起來背誦。
生背誦。
【評析：《新課標》指出：“應創造性地理解和使用教材，積極開發課程資源，靈活運用多種教學策略，引導學生在實踐中學會學習。”我們的語文不要局限于課堂40分鐘的文本資源，要善于開發、引導學生去拓展學習的空間，讓學生走進更廣闊的學習時空。所以，在學完古詩后，教者將學生帶進了古詩的王國，讓他們盡情地去回味，乃至著迷，達到了語文課堂所追求的由課內延伸到課外的境界。】
七、語文實踐
師：今天我們賞析了古代詩人筆下描寫春光的佳句，使得我們大家頓時覺得我們的生活中春意盎然！課下請大家繼續收集有關古詩或者創作贊美春天的詩歌，下次我們的語文實踐活動課的內容就是召開《春之歌――詩歌朗誦會》。
【評析：課將停，意猶存。學生還沉醉在古詩的美好意境之中，此時此刻的他們已完全陶醉了，他們不希望課堂的結束，希望仍然停留在這一美好的時刻，讓他們盡情地欣賞品味。教者以此為契機，給學生一個再次欣賞的機會――詩歌朗誦會，又一次給學生增加了語文實踐活動的機會。正如《語文課程標準》中所言：“溝通課堂內外，充分利用學校和社區等教育資源，開展綜合性學習活動，拓寬學生的學習空間，增加學生語文實踐的機會。”】
【總體賞析】
一直以來，我們教學古詩的步驟大致為：說詩題、解詩意、設詩境、悟詩情的四段式。今天教者獨辟蹊徑，以對話貫穿教學的始終，通過激發學生學習興趣、引導學生入情入境、吸引學生對古詩入迷的做法，上出了一堂令人拍案叫絕的好課。
關鍵詞：古詩詞教學；讀；看
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）21-0030
在中國古代文學中，詩詞以其獨特的魅力備受文學愛好者的青睞。于眾多的文學形式中，詩詞是最充分地表現了作者真實的自我，你若能細細品味其中意趣，便要沉醉心迷了。可是，這些穿越千古熠熠生輝的文字，在中學生的眼中，雖有時覺得可以意會，但更多時候是“望而卻步”，對于詩詞的鑒賞便無從下手了。為了解決這一難題，筆者在教學古詩詞時，讓學生從以下兩點入手，把較難的問題變得容易起來，從而讓他們也能揭開古詩詞神秘的“面紗”。
一、學會“讀”
古人云：“讀書百遍，其義自見。”于漪老師在《面面觀》中也說：“要反復讀，把無聲的文字變成有聲的語言，讀出感情，讀出氣勢，如出自己之口，如出自己之心。”確實，讀是感知教材的重要方式，是獲得文章內容的主要途徑。它不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過讀，可以陶冶情操，增強理解，有效地培養學生對語言詞匯細致入微的體味能力。因此，在古詩詞教學中，要注重“讀”，通過不同層次的讀，感受古詩詞的音韻美、意境美、情感美。
每學到一首詩詞，筆者都要求學生試著“三讀”。
一讀讀準字音停頓，感知音韻美。古詩詞尤其是格律詩的行文有著嚴格的平仄要求。其章句中的平仄交替客觀上決定了詩句語言的抑揚頓挫，誦讀起來有明顯而強烈的音韻味，這種音韻味同樣有著獨特的美感。音韻美是古詩詞尤其是格律詩的一大特征。教學過程中引導學生誦出詩句的音韻美是起碼的要求，也是對詩句深入理解的必經途徑。一般來說，“平”則揚，聲音可放得舒緩綿長些；“仄”則抑，聲音可短而急促些。在這一過程中，可以由學生讀，可以是教師做示范讀，可以是聽讀名家朗誦。總之，這個過程不僅要把要把詩詞讀準度通讀順暢，還要感知到詩詞所獨有的音韻美。在教《一剪梅》時，筆者首先讓學生欣賞用這首詞譜曲的歌曲，再教學生學唱這首歌，讓學生輕聲地、動情地反復詠唱歌曲，在吟唱中去感悟、去理解、去發散、去想象。
其實，好的詩詞就是音樂，那長長短短的句子，和諧的韻腳，讀出來或是唱出來，其悅耳的程度恐怕都不亞于《平沙落雁》、《陽春白雪》吧。
二讀讀出意象，體會意境美。意象是古詩詞中的一個重要范疇，從藝術的角度來說，古典詩詞就是由意象有規律有目的的組合而成的。所謂意象，即表意之象，表情之象，它是融合形象與情感意蘊的“合金”，用龐德的話來說“一個‘意象’是在一剎那間呈現一種理智和情緒的復合物的東西。”劉勰曾說：“獨照之匠，窺意象而遠斤：此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”可見，意象在文學創作中的重要地位。對中國古代文人來說，意象是其藝術的靈魂。一般來說，詩像不像詩，有無詩味，主要看意象。但詩美不美，有無意蘊，主要則看意境。意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。詩歌創作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩的基礎；組合意象創造出“意與境諧”的詩的藝術境界才是目的。意境與意象在本質上有一定的聯系，它們都是主觀與客觀統一的產物，都是情與物的結合體。但它們又有區別：從形式上看，意象與詞句相關，意境則與全篇對應。所以由詩味到詩美，實際上就是由意象到意境的挖掘過程。因此讀詩，就是進入詩的意境，并與作者交流思想的過程。好的詩歌作品，都能使讀者在詩的意象中升華，得到美的享受，讓讀者找到與作者“心有靈犀”的共鳴！
三讀讀明詩人，體悟情感美。前面提到，詩詞是最充分地表現了作者真實的自我的一種文學形式。在詩詞中，我們總是能看到詩人自己的影子。如讀馬致遠的《天凈沙?秋思》，我們仿佛看到了詩人獨自背著行囊行走于蕭瑟凄涼的他鄉，體悟的是惆悵、無奈和濃濃的鄉思之情；讀曹操的《觀滄海》我們似乎看到了那位立于碣石之上那位英姿颯爽的才子、將軍，讀時自然讀出豪壯、雄渾之情。如讀溫庭筠的《憶江南》一詞，在讀的過程要引導學生邊讀邊想象詞所營造的動人畫面――“梳洗罷，獨倚望江樓”的那種渴盼和“過盡千帆皆不是”的那種落魄的畫面，從而更好的體悟詞作的情感。
這三讀，是一個由淺入深的過程，是一個由字入意、由意入情的過程，是一個由只會高聲朗誦到能搖頭晃腦或仰天長嘯或聲淚俱下、字字低吟的過程。 通過這一過程中的不同形式的讀，學生能夠在一定程度上獲得美的享受，同時對古詩詞產生新的理解。雖然這種理解學生很難用語言來表達，但只要他們覺得心中多了點什么，我們的教學目的就已經達到了。
二、學會“看”
中國古代的文人都喜歡含蓄婉曲地表達內心情感，而要捕捉到他們的情感就要善于“看”。
一看詩題。有些詩題存有很多暗示的信息，如杜甫的《蜀相》，“蜀相”是指蜀的丞相，借古抒懷。又如李商隱的《柳》，看到詩題便知，這是一首詠物詩，詠物詩會托物言志，在對景物的描摹中寄予自己的思想情志，因而在鑒賞便要抓住景物的特征來揣摩詩人的情志了。再如在鑒賞王維的《山居秋暝》的時候，很多同學通過讀的過程還是沒有解決“隨意春芳歇，王孫自可留”的理解，但看到“春芳”二字，便據此判斷詩中描寫的是春天。在筆者提醒他們關注題目之后，他們很快就找到了答案。這本身就不是什么難題，但作為學生，在鑒賞詩詞時，卻是容易忽略的。
二看注釋。注釋的內容不管多與少，但一定是對詩人或是詩歌的創作背景所作的必要補充，而在詩歌鑒賞中了解寫作背景對詩詞的理解大有幫助。在鑒賞鮑照的《擬行路難》的教學中，筆者讓學生充分認識了這些注解對鑒賞起到的重要作用。同時還要學生從三個角度全面地認識詩人：一是詩中的詩人，二是現實中的詩人，三是時代中的詩人。在從第一個角度認識詩人的過程中，學生持有多種不同的意見，甚至起了爭論，但探討到了第二、第三個角度的時候，一些學生自己糾正剛才的看法，充分體悟了鮑照在“心非木石豈無感，吞聲躑躅不敢言！”的低吟中流露出的憤懣與無奈的感傷。這一鑒賞的過程經過了由表及里，又由內而外的反復悟讀，而注釋中關于鮑照的多舛的命運及南朝森嚴的門閥制度的介紹卻起到了四兩撥千斤的重要作用。
三看典故。用典是古詩詞中常用的一種表現手法，增強作品意蘊的同時，也給我們的賞析造成了一定的影響。由于典故具有高度概括性，同時還很含蓄，因此只有了解典古的出處和原意，體會作者如何借用典故來表達思想感情，才能真正理解古詩詞的內涵，進而把握作品，提高鑒賞能力。看典故就是明確古詩詞中用了哪些典故，讓學生查看相關資料，分析典故的內涵，把握作者用典的意圖。如李商隱的詩歌，多用典故，若不知道用了哪些典故，必定難以理解。如李商隱的《風雨》（李商隱 凄涼寶劍篇，羈泊欲窮年。黃葉仍風雨，青樓自管弦。 新知遭薄俗，舊好隔良緣。心斷新豐酒，銷愁斗幾千。）首聯詩人通過引用唐代名將郭震向武則天呈《寶劍篇》并最終深得武則天賞識，實現報國之志的典故，表現詩人對自己落拓不得志的遭遇的悲慨。詩歌尾聯用唐代馬周游長安、宿新豐酒店時，遭到店主冷淡，但最終被唐太宗授予監察御史的故事，來對比自己的不得志。由于用典，詩歌顯得含蓄委婉，與全詩以“風雨”來比喻詩人所處的環境的風格相吻合。又如李白《行路難》（其二）中“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊”通過用典，詩人在心境茫然之中，忽然想到兩位開始在政治上并不順利，而最后終于大有作為的人物：一位是呂尚，九十歲在溪釣魚，得遇文王；一位是伊尹，在受湯聘前曾夢見自己乘舟繞日月而過。想到這兩位歷史人物的經歷，又給詩人增加了信心。他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：“乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他相信盡管前路障礙重重，但仍將會有一天要像劉宋時宗愨所說的那樣，乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。
