時間：2023-05-31 09:11:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇法式室內設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：室內設計；風格；材料運用；關聯性
我們居住的場所與生活息息相關，不管怎樣去設計和創造室內環境，最終都要具體落到材料的應用。因此，室內設計風格與材料運用的研究就顯得極為重要和必然。
一、室內設計風格與材料的演變
室內設計風格與室內設計材料是相互滲透相互關聯的。人類從會制造工具開始就用身邊最自然的石材，土木來堆砌自己的家園，文明并由此開始。古埃及人用渾然天成的石頭與抽象的幾何體造型塑造具有樸素質感而又具有藝術價值的金字塔；古希臘人用陶瓦技術建造了雙坡屋頂的廟宇，并首先發現了人體美學與黃金比例，根據人體比例制造出剛毅的多立克柱式和柔美的愛奧尼爾柱式，優美和諧的比例一直使之成為古典主義風格的代表；而隨著古羅馬時期天然混凝土的出現，券拱技術也大大發展，古羅馬的萬神廟就是最經典的代表，外部是用輕于石材的紅磚和混凝土，而內部全是豪華經典的大理石裝飾，而當時的一般建筑，古羅馬人采用了灰泥技術來代替昂貴的石材，而馬塞克也得到了一定的應用，并在拜占庭時期成為了重要的裝飾材料。西方多用石材，而東方則多采用磚木結構的建筑。中國的建筑講究木結構與建筑的完美統一，早在殷商時期就以有基本形制。并發展成為除了石雕木雕外，在木制結構上加上彩繪和貼金箔，并用琉璃制造磚瓦等方式來美化室內空間，北京的故宮、蘇州的園林都是很好的例子。而近現代時期，又是材料與技術飛速發展的時期，1851年建造的以玻璃和鋼架結構形成廣闊透明空間的倫敦“水晶宮”展覽館是近現代建筑的里程碑。玻璃、鋼材等成為現代建筑裝飾風格中不可缺少的材料，各種新材料也在現代建筑與室內設計中層出不窮。
二、室內設計風格與材料運用的關聯性分析
任何設計風格的形成和發展都離不開當時的社會背景土壤，這其中較為重要的就是材料與工藝技術，任何設計風格流派的結構組織與形式特點均是由材料體現的，沒有材料的支撐，一切風格流派將會成為空談。材料是室內設計得以實現的物質基礎，而設計又能促進材料的進一步發展。設計為一種觀念，材料是一種物質，但它們之間是相互關聯的，作為一個室內設計師，對它們之間的關系應有一個全面的認識和了解，在設計創新中重視新材料的應用。材料在設計師手中既是承載思想的媒介，同時又常常被用來體現材質本身的魅力。不同材料的應用，標志著當時社會的科學技術的發展水平，標志著民族文化的特點，也體現著人類文明的進程。室內設計的形態塑造離不開材料，沒有合適的材料，獨特的造型和空間結構都難以實現，各式各樣的色彩、材質，歸根結底都是依附在材料和工藝技術上的，并通過工藝技術去體現出來的。因而可以這么說，材料的運用是室內設計風格中最具視覺效果的體現，各種不同色澤、質感、工藝處理的材料構成了室內設計文化中最生動的一筆。同樣，室內空間的造型變化與發展以及材料的應用與發展是相互影響、相互促進的，兩者緊密關聯，一種優秀的室內設計，一種特殊的風格的出現必然會促進新材料的發展和運用。
1．傳統風格
傳統風格的室內設計是不會消失的一種室內設計風格，它積淀了不同地域的歷史和文脈，在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征，以突出民族文化淵源的形象特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主義等，其中如米開朗基羅主持建造的富麗堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充滿自然PISANI別墅。此外，日本傳統室內設計風格也稱和式風格，卻是將自然界的材質大量運用于居室的裝飾中，在設計上采用清晰的線條，并摒棄了在空間劃分中的曲線，具有較強的幾何感。它的空間造型極為簡潔，不推崇豪華奢侈、金碧輝煌，以淡雅節制、深邃禪意為境界，重視實際功能。它的室內構成方式及裝飾手法迎合了現代的審美，給人的感覺非常樸素、文雅，具有悠閑、隨性的生活意境。和式風格居室的地面一般可以采用草席、地板來做鋪設，墻面涂料、頂棚木構架、白色窗紙，均可以運用天然的材料。門窗框、頂棚、燈具普遍使用柵格的裝飾方法，不但古樸還具有一定的時尚感覺。另外值得注意的是，日式家居中強調的是自然的色彩和簡潔的造型，強調空間中自然與人的和諧，日本所流行的簡素裝飾用于室內設計的材質有木料、石頭、竹子、茸草和紙等亞光的材料，不經過任何加工，體現一種純凈的意境，人置身于沉靜的空間里，感受到的是超脫的自然舒適感。
2．現代風格
現代風格強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構本身的形式美感，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。現代風格的材料比較豐富：頂棚一般用膏灰、油漆、乳膠漆、多彩涂料等涂抹，各種質感的墻紙、紡織物等薄質物作裱糊，礦棉板、石膏板、纖維板、膠合板、玻璃、塑料板等板材用金屬或木龍骨固定；墻面由各種飾面材料涂或貼、掛，更有用單純的鋼筋混凝土結構的，為了達到更好的裝飾效果，市面上也有仿制水泥效果的飾面鋪裝，避免了傳統水泥墻易掉灰，刮傷，材質不夠細膩等缺點；地面有陶瓷、大理石、花崗巖、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化磚等。
現代風格主張簡潔、明快，側重室內空間科學、合理的利用，強調布置跟隨功能，并且一般選用易于清洗、維護，方便運用的材料。居室空間的氛圍溫馨舒適，并且隨意隨性，有時在局部可采用一些夸張、變形等手法，不但有視覺沖擊力，還融入了個性與品味。
3．自然風格
自然風格運用自然和諧的美學使人們在生活緊張與壓力之余，感受到一種身心的平衡。它倡導自然的回歸，在室內多使用木材、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，另人感覺清新淡雅，而在室內布置上，一般趨向于軟裝飾多于硬裝修，布藝、花藝都在整體的室內風格中占很大的比例。田園風格歸類于自然風格，在室內環境中力求表現悠揚、舒暢、自然的田園生活情趣，除了運用天然木、石、藤、竹等，在屋內設置綠化，更加創造自然、高雅的氣氛。
法國的田園風格喜歡用明快的色彩營造空間的流暢感，曲線的運用使整體感覺非常優雅、尊貴而內斂。法式田園風格家具大方得體、線條富于張力、細節華麗，這與其簡單的外形、功能化的結構相得益彰。在配飾方面，垂落在窗臺上的優雅的花布窗簾，散發綠色氣息的靠墊，多用天然的棉、麻織布材料，透滿了呼吸感。野花是法式田園風格最好的配飾，因為它最直接傳達了一種自然氣息，有一種直接觸摸大地的感覺。英式田園風格擺脫了歐式家具的奢華厚重，而是一種非常生活化的鄉野風格。英式風格的家具多為以白色、木本色為主的純凈顏色，細節處帶有一些雕花，非常質樸素雅，但不失大氣。為了營造英式風格的柔美主調，在沙發、床藝、窗簾、壁紙等各種地方運用小碎花圖案，簡單而不失溫馨。
4．混合型風格
混合型風格努力創造的是一種兼容各種風格藝術的室內空間，它所強調的是文化的整體協調性而非推崇某一種文化風格，正因為如此，這種風格已成為一種新的國際流行時尚。
近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。一般來說，混合型風格的空間布局更接近現代風格，而在具體的界面形式、配線方法上則接近新古典。在選材方面注重顏色的和諧性。
三、室內設計風格與綠色材料的關聯發展
綠色設計與生態設計是近幾年來室內設計研究的方向，傳統室內追求“奢華、新穎、氣派”，過分使用材料造成了巨大浪費，大部分不可再利用材料嚴重污染了環境，人工合成化學材料對人體的健康造成了危害。而新型的綠色材料可再生、回收、環境污染小、能耗低，而且本身就具備凈化、吸附功能，因此，世界各地的建筑師與室內設計師都在探求生態室內環境的發展。生態及綠色的室內風格將成為人類居室發展的一大課題。這種風格的實現離不開綠色材料的選擇，綠色材料是綠色室內設計的物質基礎，材料決定了室內空間的綠色程度，綠色設計要盡可能選擇相對最優的材料，使其對生態環境影響降到最低，因而綠色材料與綠色室內設計風格的關系是密不可分、相互關聯的。
參考文獻：
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作者簡介：
關鍵詞：室內裝修
一、國內室內設計的發展
原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間，已考慮按使用需要將室內作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空間近門的火炕安排有進風的淺槽，圓形居住空間入口處兩側，也設置起引導氣流作用的短墻。
早在原始氏族社會的居室里，已經有人工做成的平整光潔的石灰質地面，新石器時代的居室遺址里，還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已繪有獸形和圍獵的圖形。也就是說，即使在人類建筑活動的初始階段，人們就已經開始對“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注。
商朝的宮室，從出土遺址顯示，建筑空間秩序井然，嚴謹規正，宮室里裝飾著朱彩木料，雕飾白石，柱下置有云雷紋的銅盤。及至秦時的阿房宮和西漢的未央宮，雖然宮室建筑已蕩然無存，但從文獻的記載，從出土的瓦當、器皿等實物的制作，以及從墓室石刻精美的窗欞、欄桿的裝飾紋樣來看，毋庸置疑，當時的室內裝飾已經相當精細和華麗。
春秋時期思想家老子在《道德經》中提出：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”形象生動地論述了“有”與“無”、圍護與空間的辯證關系，也提示了室內空間的圍合、組織和利用是建筑室內設計的核心問題。同時，從老子樸素的辯證法思想來看，“有”與“無”，也是相互依存，不可分割地對待的。
室內設計與建筑裝飾緊密地聯系在一起，自古以來建筑裝飾紋樣的運用，也正說明人們對生活環境、精神功能方面的需求。
在歷代的文獻《考工記》、《梓人傳》、《營造法式》以及計成的《園冶》中，均有涉及室內設計的內容。
清代名人笠翁李漁對我國傳統建筑室內設計的構思立意，對室內裝修的要領和做法，有極為深刻的見解。在專著《一家言居室器玩部》的居室篇中李漁論述：“蓋居室之前，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫”，“窗欞以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義，其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙”，對室內設計和裝修的構思立意有獨到和精辟的見解。
我國各類民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一顆印”、傣族的干闌式住宅以及上海的里弄建筑等，在體現地域文化的建筑形體和室內空間組織、在建筑裝飾的設計與制作等許多方面，都有極為寶貴的可供我們借鑒的成果。
二、國外室內設計的發展
公元前古埃及貴族宅邸的遺址中，抹灰墻上繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，配有各類家具和生活用品。古埃及卡納克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙內石柱的裝飾紋樣均極為精美，神宙大柱廳內碩大的石柱群和極為壓抑的廳內空間，正是符合古埃及神宙所需的森嚴神秘的室內氛圍，是神宙的精神功能所需要的。
古希臘和羅馬在建筑藝術和室內裝飾方面已發展到很高的水平。古希臘雅典衛城帕提隆神宙的柱廊，起到室內外空間過渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理運用，形成了梁、柱、枋的構成體系和具有個性的各類柱式。古羅馬龐貝城的遺址中，從貴族宅邸室內墻面的壁飾，鋪地的大理石地面，以及家具、燈飾等加工制作的精細程度來看，當時的室內裝飾已相當成熟。羅馬萬神宙室內高曠的、具有公眾聚會特征的拱形空間，是當今公共建筑內中庭設置最早的原型。
歐洲中世紀和文藝復興以來，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等風格的各類建筑及其室內均日臻完美，藝術風格更趨成熟，歷代優美的裝飾風格和手法，至今仍是我們創作時可供借鑒的源泉。
1919年在德國創建的鮑豪斯學派，摒棄因循守舊，倡導重視功能，推進現代工藝技術和新型材料的運用，在建筑和室內設計方面，提出與工業社會相適應的新觀念。鮑豪斯學派的創始人格羅皮烏斯當時就曾提出：“我們正處在一個生活大變動的時期。舊社會在機器的沖擊之下破碎了，新社會正在形成之中。在我們的設計工作里，重要的是不斷地發展，隨著生活的變化而改變表現方式……。”20年代格羅皮烏斯設計的鮑豪斯校舍和密斯·凡·德·羅設計的巴塞羅那展覽館都是上述新觀念的典型實例。
三、當前我國室內設計和建筑裝飾應注意的問題
我國現代室內設計，雖然早在50年代首都北京人民大會堂等十大建筑工程建設時，已經起步，但是室內設計和裝飾行業的大范圍興起和發展，還是近十多年的事。由于改革開放，從旅游建筑、商業建筑開始，及至辦公、金融和涉及千家萬戶的居住建筑，在室內設計和建筑裝飾方面都有了蓬勃的發展。1990年前后，相繼成立了中國建筑裝飾協會和中國室內建筑師學會，在眾多的藝術院校和理工科院校里相繼成立了室內設計專業；從80年代初開始發展到1995年底，全國注冊的裝飾企業已有6.5萬余家，從為職工400余萬人；1995年裝飾企業的年產值已超過800億元；為加強建筑裝飾行業的規范化管理，1995年8月建設部頒發了《建筑裝飾裝修管理規定》；預計“九五”期間，我國的室內設計和建筑裝飾事業必將在廣度和深度兩方面取得進一步的發展。
我國當前的室內設計和建筑裝飾，尚有一些值得注意的問題，需要我們認真對待。主要是：
1、環境整體和建筑功能意識薄弱
對所設計室內空間內外環境的特點，對所在建筑的使用功能、類型性格考慮不夠，容易把室內設計孤立地、封閉地對待。
2、對大量性、生產性建筑的室內設計有所忽視
當前設計者和施工人員，對旅游賓館、大型商場、高級餐廳等的室內設計比較重視，相對地對涉及大多數人使用的大量性建筑如學校、幼兒園、診所、社區生活服務設施等的室內設計重視研究不夠，對職工集體宿舍、大量性住宅以及各類生產性建筑的室內設計也有所忽視。
3、對技術、經濟、管理、法規等問題注意不夠
現代室內設計與結構、構造、設備材料、施工工藝等技術因素結合非常緊密，科技的含量日益增高，設計者除了應有必要的建筑藝術修養外，還必須認真學習和了解現代建筑裝修的技術與工藝等有關內容；同時，應加強室內設計與建筑裝飾中有關法規的完善與執行，如工程項目管理法、合同法、招投標法以及消防、衛生防疫、環保、工程監理、設計定額指標等各項有關法規和規定的實施。
4、應增強室內設計的創新精神
現生活、工作在巴黎的室內設計師Nicolo生于意大利米蘭，雖然同為時尚之都，但巴黎的“守舊”讓他選擇了這里，并將對意大利文藝復興精神的獨特見解融入了法國的近代裝飾藝術。
盡管我們眼中的巴黎是活色生香的，但出于對老城的保護，居住在巴黎的人家大多都是老房子，甚至有上百年的歷史，Nicolo一時沖動買下的這棟公寓，用他自己的話描述：“甚至只有一主一次兩臥室和一間客廳，非常小，但擁有一切。”房子雖老卻不失味道，尤其是濃郁的法風外觀，這也是它當初吸引Nicolo的原因之一。對于公寓本身，Nicolo只改變了它的配色方案，豐富地使用顏色是他從事室內設計以來給人留下的印象，例如客廳紅色的地毯與綠色墻面搭配，體現了Nicolo對于色彩的選擇具有高純度和鮮明對比度的精確把握。對于這一特點，他解釋說：“我很喜歡英國設計師大衛?希克斯對于大膽使用色彩和圖案這一設計風格。”
雖然生在米蘭，但法國文化對于古舊、復古東西的執著已經深深融入了Nicolo的血液，那些帶有廷氣息的家具和不同時期的法國文化在公寓里都依稀可見，但若說到情感，還要數那些有故事的“老古董”，Nicolo把對家族的感情深深融入了家的每個角落。他把家族的房屋建筑模型和一些動物雕塑擺在著名攝影師Didier Massard拍攝的埃及獅身人面像作品前，仿佛形成了一幅生動的古埃及風景畫。客廳一角的一張18世紀法國巴洛克風格長桌和主臥床頭墻上的人物油畫肖像都屬于同一人――他的祖母，而現代感的亞當式壁爐上擺放著的3件雕塑藝術品，其中一件就是Nicolo的曾曾祖父的雕像。除此之外，兩間臥房的床品都出自Nicolo父親創立的家居品牌――CC Milano。“我以我的家族為豪，我的長輩們都是非常了不起的藝術家――至少是可以把生活經營得很精致的生活家。”Nicolo說。
折衷主義的完美搭配
繼承了父親的設計天賦，作為一名室內設計師，他將各種不同風格的家具看似毫無原則地拼湊在一起，卻絲毫沒有違和感。Nicolo自己也從事一些產品設計，客廳里的那張洛可可風格的天鵝絨玫紅色沙發便是他的得意之作，大膽的用色和優雅大氣的外觀讓它成為客廳的絕對焦點；連接客廳與餐廳的紫色模塊化書架，將現代家具的簡單實用與古典家具的考究選材完美結合。
Nicolo的家給人最深的兩個印象便是空間色彩的大膽夸張和與之相反的細膩的感情流露：他喜歡有歷史感和神秘感的東西，這一點從他買下這座老房子起就埋下了伏筆。不難發現，墻上掛滿了大大小小的畫框，各種桌面、臺面上也擺滿了精致的雕塑和充滿設計感的工業產品，比如墻面上是日本著名攝影師杉本博司留下的影像，壁爐兩側擺放的一對綠松石中國傳統神獸雕塑，古董柜上是東方風韻的陶瓷花瓶，路易十六書桌上方懸掛著英國著名藝術家Antony Gormley的一組畫作和結合了印度文化與西方精神的印度藝術大師AnishKapoor的作品。這里的每一件家具和裝飾都是Nicolo的收藏，除了朋友的贈予，還有從世界各地帶回的愛物，“家是一個人的靈魂展現，而所有這些細小的物品都符合個人審美和品位。”Nicolo如是說。
法式家中延續藝術夢想
踏進這間古老的公寓，一眼就可以感受到強烈的法式裝潢風格充滿了整個空間，路易十六家具、巴洛克設計風格、亞當式壁爐、歐式地毯、大膽卻沉穩的空間配色等。法式風格是一個集浪漫與奢華、品位與設計于一身的優雅產物，上等的材料和一流的工藝使每一件家具都如同藝術品。對于Nicolo來說，家就是一間集古董、當代設計師作品和私人定制家具于一體的藝術館。
往往在室內設計中，臥室和浴室是家中相對私密的空間，主人無需過多考慮客人的感受，可以完全主觀地安排自己的生活方式和習慣，在設計上更是可以做更自我的嘗試。主臥充滿了濃烈的懷舊味道，Nicolo睡前總是喜歡讀一些歷史或考古方面的書籍，或許這樣的氛圍能讓他得到更多靈感。浴室里白色巴洛克座腳浴缸與金邊玳瑁框架鏡把家居藝術的混搭體現得淋漓盡致，值得一提的是固定在浴室墻面上的淋浴噴頭和香皂架等金屬配件，又不經意間給衛生間增添了一絲現代感。Nicolo說他十分享受這間公寓帶給他的巴黎生活：“我會繼承家族精神，把精致的生活態度延續下去，并在巴黎繼續追尋我的藝術設計夢。”
關鍵詞:功能與形式;實用美觀;形式美;設計師的素質
中圖分類號:J525文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)14-0091-02
一、《建筑十書》概述
《建筑十書》的撰寫時間是在奧古斯都時代,大約在公元前32年到22年之間,前后經歷了10年的歲月。經歷了2000多年至今依然影響著眾多的建筑師。維特魯威的《建筑十書》闡述了建筑科學的基本內涵和理論,凝聚了古希臘、羅馬建筑美學思想的精華,內容涉及城市規劃、建筑設計基本原理、建筑構圖原理、西方古典建筑形制、建筑環境控制、建筑材料、市政設施、建筑師的培養等。從古老的畢達格拉斯學派、亞里士多德等的哲學中借鑒了豐富的哲學思想,還從斯多葛、伊壁鳩魯、新柏拉圖主義,尤其是從當時相當影響的西塞羅那里汲取不少美學見解,結合豐富的建筑經驗,形成了獨特的建筑美學觀。書中告誡人們怎樣從“合適”的角度來觀察建筑,透過外在的造型審視其中的美。他總結出的關于建筑的各種形式規律,對我們至今影響極其深刻與廣泛。書中提出的很多理論已經成了經典,被廣泛地傳誦和應用。本文將試圖通過分析維特魯威的《建筑十書》部分原則、思想來分析中國的室內設計的幾個方面。
二、室內設計是功能與形式的結合
室內空間環境在人們生產和生活中發揮功能作用的同時,潛移默化的在和人們進行精神交流,使其盡情地在生理和心理上分享物質與精神所帶來的和諧與平衡。目前對于室內設計,尤應以設計對象的空間及功能作為設計的起點與平臺,在建筑空間條件和使用功能基礎上尋找與視覺形式相關的視覺要素,并探索在構成上的形式關系,使之組合成某種空間形態的結構和能夠喚起某種感覺的空間環境.不同類型的室內空間設計對功能與形式的關系有著不同的要求。從理論上講,功能是形式的前提,形式又增加了功能的自律,形式使設計完善,并使冰冷的物質賦予人性精神的內涵,讓功能與形式進行的有機的一種結合并對好形式和功能的關系有著恰當的定位。
通過室內的一切可運用的條件,如室內空間結構,線性變化,色彩裝飾,采光照明,家具陳設,綠化植被等等手段,去營造具有特定氛圍,情調,神韻,氣勢的意境和形式美感。
三、堅固、實用、美觀的原則
維特魯威在《建筑十書》中提出的標準在當今的室內設計中,仍然無疑是最經典的,他認為:“建筑應當造成能夠保持堅固、實用、美觀的原則。”在室內設計中功能和使用要求---滿足人類生理上需求;精神和審美要求――滿足人類心里上的需求。運用物質技術手段――選擇適當的結構和材料。
室內設計是以人的需求為出發點,以滿足功能為基本點,運用形式語言來表現室內空間的主題、情感和意境等。這種實用在當下,正在被人們追逐,即“以人為本”,從人生活的需要出發,認真仔細的觀察生活,感受生活,來滿足生理和心理的需求。維特魯威十分重視建筑與人的關系。人們在建造空間中,除了對建筑功能與外部形象的關注,更多的是越來越關注內部形態與組合,比如在室內空間的劃分有時出于實用和美觀的考慮,需要對室內進行分隔,劃分空間的方法很多,除了一般的墻體隔斷外,我們還可采用以下方法:
1、利用紡織品,軟塑料制成的軟隔斷對空間進行分隔;2、利用家具、綠化等室內陳設分隔室內空間;3、利用升起或下垂的頂柵、懸掛的燈具重新劃分空間;
4、利用列柱劃分空間5、利用地面凹、凸或肌理、圖案、色彩變化空間等。
在精神的追逐中中國的室內設計近年來更多的是 “回歸自然”,追求一種自然的親近性,崇尚自然的真善美。隨著住宅建設的加速和居住條件的改善,以鋼筋水泥為支撐的現代都市,其建筑外觀與室內空間裝飾都越來越遠離自然,事業的壓力、繁瑣的應酬讓他們需要簡單的環境給身心一個放松的空間。回歸自然的風尚使人減輕壓力、舒緩身心,人們向往自然,渴望住在天然綠色環境中。因而在室內設計流派紛呈的今天,崇尚自然、返璞歸真的田園風格歷久不衰,成為室內設計發展的的一種重要趨勢。營造鄉情野趣也就成了相當一部分都市人的志趣所在。當然我也認為只有崇尚自然、結合自然,才能在當今高科技快節奏的社會生活中獲取生理和心理的平衡。這種情況下力求表現悠閑、舒暢、自然的情趣,回歸原始和自然在創造空間時摒棄人造材料的制品,把木材、磚石、草藤、棉布等天然材料運用于室內設計中。強調自然色彩和天然材料的應用,顯示材料的紋理,清新淡雅。結合室內綠化,來創造自然、簡樸、高雅的氛圍。則是對“堅固、實用與美觀”三原則更完美的審視。
四、形式美的原則
在《建筑十書》中第一書第二部分建筑的構成中,所提到的“布置、比例、均衡、適合,合稱做奧厄科諾彌亞的經營構成”。這對于今天的室內設計依然是最適用的形式美的形式,室內設計的形式美構成是多種要素的組合,是由一定的線條、色彩、形體、結構等在器物外部可以直接感知的物質屬性所構成的整體。室內設計就是要協調好這個多種元素組合的整體空間,局部空間與整體空間之間的關系,使之合化,而這種合理化的獲得往往需要運用對比、尺度、韻律等形式美法則。
“法式是作品的細部要各自適合于尺度,作為一個整體則要設置適于均衡的比例。……布置則是使當地配置各個細部,由于以質來構圖因而做成優美的建筑物,比例指優美的外貌,是組合細部時適度的表現關系。均衡是由建筑細部本身產生的合適的協調,是由每一部分產生而直到整個外貌的一定部分的互相配稱。”
這里就是對尺度,比例,均衡等形式美的概括。
當前,國內室內設計中,尺度是一個非常嚴謹而難以把握的問題,它會對室內空間產生巨大的影響,任何空間都會引起人的尺度感,它的產生是由于一些具有誘導作用的參照物的存在。尤其針對當今居住空間狹小,眾多的小戶型出現,如何用尺度原則來對室內空間分割?空間尺度的改變方法較多,例如:利用空間穿透讓小空間變大,如鏤空隔斷來體現空間延續。在內部空間之間,可采用墻壁的鏤空來達到空間的交錯融合、相延伸的效果。或者利用開放式布局讓小空間變大,或者利用色彩關系改變空間尺度感……畢竟人總是從自身感受的角度出發,去衡量一個空間及空間的設施的尺度是否滿足自己的使用舒適感。
關于形式美的原則――比例,均衡,維特魯威在談論建筑的外在美時,不但著眼于建筑本身的比例,而且還將建筑的比例與人體比例結合,提出美的建筑應該以人體的比例為依據:“沒有比例和對稱,任何建筑都不可能有正規的設計,也就是說,建筑必須按照完美的人體形式而制定出精確的比例。”他在《建筑十書》第四書第一節中講了這樣一則有趣的故事:一些雅典人從希臘本土移民到小亞細亞后打算重新建造一座阿波羅神廟。“當他們想要在這座神廟中布置柱子時,因為還沒有它的均衡,就探索用什么方法能把它做成適于承受荷載和保持公認美觀的外貌,試著測量身子的腳長,把它和身長來比較。因為了解到男子的腳長是身長的六分之一,所以就把同樣的情形搬用到柱子上來,而以柱身下部粗細尺寸的六倍舉起作為包括柱頭在內的柱子的高度。這樣,多立克式柱子就在建筑物上開始顯出男子身體比例的剛勁和優美。后來又試想用新的種類的外貌建造狄安娜神廟,以這樣的腳長改用到女子的窈窕方面。為了顯得更高一些,首先把柱子的粗細做成高度的八分之一。在下部安置好象靴狀的凸出線腳,在柱頭上布置了左右下垂的卷蔓像頭發一樣,在前面代替頭置了混裊線腳和花彩來裝飾,在整個柱身上附以縱向溝槽,像女子風尚的衣服皺褶一樣。這樣,就以完全不同的兩種方式設計了柱子:一種是沒有裝飾的裸的男性姿態,另一種是窈窕而有裝飾的均衡的女性姿態。”
五、室內設計師的素質
室內設計是一門多行業多專業交叉的學科,它不僅在于美化環境,更在于提高人民的生活質量。如何提高室內設計師的素質和能力,提高設計師的水平?在《建筑十書》中第一書第一節就提出建筑師的素質和培養問題,要具有豐富的專業實踐能力,還應具備理論方面的修養。“建筑師的知識要具備許多學科和種種技藝,以各種技藝完成的一切作品都要依靠這種知識的判斷來檢查。它是由手藝和理論產生的。手藝就是勤奮不輟的實際練習,通過它按設計圖紙表示的各種必須的材料由人工來完成(建筑物),而理論則可用比例的論證和說明以技巧建造的作品。因此,建筑師不顧學問而致力于嫻熟的技巧,竭盡辛勞,還是不能得到威望的;而偏重于理論和學問的人似乎也是追求幻影而不是現實。與此相反,只有精通這兩方面的人們,才好似全副武裝的人員一樣,更迅速地獲得威望而達到目的。”針對這一點,現在許多國內室內設計師都是學美術出身的,其建筑施工技術方面的理論知識和施工工藝知識嚴重缺乏,往往是在圖紙上畫出來,但在實際施工技術上就難以達到既定的效果了,對此作為環境藝術專業的我來說,也是深有體會,基本處于一種紙上談兵的狀態。我想在今后的學習中除了加強理論知識的灌輸、表現技法的訓練,還要注重于實踐,經驗的積累,能力的提高。
維特魯威特別強調建筑師必須具備兩種素質:一是吃苦耐勞的實踐精神,一是建立在深厚理論基礎上才可能產生的豐富開闊的想象能力。關于這兩點,雖然許多設計師在一致努力,但仍是我們當今設計師極具欠缺的兩種素質。
除此維特魯威認為,培養一名合格的建筑師,要使他們“擅長文筆,熟悉制圖,精通幾何學,熟悉各種歷史,勤聽哲學,理解音樂,對醫學并非茫然無知,通曉法律學家的論述,具有天文學或天體理論的知識”,面對這一點,國內的室內設計師更是相當的欠缺了。當今時代,由于學科交叉融合的發展趨勢,設計的發展涉及到更多的知識層面,一項設計的完成往往需要設計師掌握一些與設計緊密相關的科技或社會學知識。如室內設計就必須要掌握建筑學、消費心理學、人體工程學、乃至幾何學,化學等相關學科知識。要不斷提升審美能力,掌握更多廣博的知識和閱歷,才能創造出感動人的空間,使中國的室內設計逐步發展與完善。
在當今,多元化與專業化的發展下,設計的為他性,還需要設計師具有團隊的協作能力,它是設計師在藝術設計實踐技能之外的一種職業能力,瓊?卡扎巴赫與道格拉斯?史密斯合著的《團隊的智慧》曾對團隊又這樣的詮釋:“團隊就是一群擁有互補技能的人,他們為了一個共同的目標而努力,達成目的,并固守相互間的責任。”
六、小結
中國室內設計從物質層面到精神層面,從技術性到藝術性,從功能,形式,審美,從物到人各方面的發展離不開每一個環節的精益求精。
參考文獻:
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喜愛美式設計的人，一定很熟悉“混搭”這個關鍵詞。這個明亮的空間里，有法式古典、美式現代、中式傳統的各式家具，各安其位，互相輝映。更妙的是，隨著四季晨昏不同光線的變化，又為這個舒適的空間，產生新的對話。
劉老師：這樣的光影變化，讓每天的生活充滿驚喜，天天都有新的發現。這里有許多的中式家具，這些家具是情感的記憶。雖然搬了新家，但那些曾經共同生活的存在感，無法被斷然抹去，所以一些老中式家具來到了這個新居，與新采購的法式、美式家具共處一室。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”要把這些家具家飾找尋而來，擺在適當的位置，的確不是件容易的事。奇妙的是這些不同文化傳統、不同時代風格的家具，聚在一起似乎和樂融融，大概是因為它們擁有共同的氣質，所以形成了一種特別的氣氛。這樣的氣氛不好形容，但是給人一種強烈的愉悅感受。或許使用“優雅”、“寧靜”、“純凈”等字眼，可以稍稍描述這種氛圍。形成這樣絕妙氣氛還有一個大功臣，那就是陽光。光線是藝術創作的魔法石，不論是繪畫、攝影、建筑、室內設計，光都是重要的元素。對新家，我最享受的就是，在自己的家中，參與了光影與空間、家具的對話。
“早晚晨昏，夏天秋季，陽光投射的角度、溫度與變化都不樣。”劉老師說，秋天來臨時，陽光會從陽臺射入室內照在地板與家具上，帶來光亮與溫度。輕輕撥開百葉窗，讓光影投射產生的陰影有了變化。然后坐下來喝咖啡、聽音樂，慢慢欣賞光影的流動。
一早起來就看到滿室通透亮麗的陽光，飽滿的散布在各個角落；下午夕陽的余暉，透過隔壁大樓的玻璃反射進來；到了晚上，玄關的燈穿過雕花屏風，投射到陽臺格窗，讓客廳的空間，彷佛擴增兩倍。這樣的光影變化，讓每天的生活充滿驚喜，天天都有新的發現。生活需要夢想，也許很多繁瑣的事會阻礙你對家夢想的實現，但是當你通過努力把白白的墻灰灰地面的水泥盒子變成自己夢想中的家的時候，這個過程再累也是值得的，也是最幸福的過程，好好體會這個過程吧。
我真的對法國菜情有獨鐘，特別是法國大廚的細致窩心，對每一碟菜肴都會精心炮制，擺碟也絕不馬虎，相反地男士們可能不太喜歡法國菜，因為一吃就三四個小時，而且不便宜。不過這一次介紹的是新派的法式餐館，環境和價格都很平易近人。
由英國土生土長的行政總廚David Parkin掌舵的Plat du Jour香港第一家店位于魚涌海灣街，不過由于位置關系一直沒有去品嘗，2016年初終于開第二分店了，而且位于金鐘太古廣場，交通便利得多。Plat du Jour設有160個座位，室內設計以傳統的法國小餐館作靈感，沒有令人華麗拘束的裝潢，反而是舒適輕松的咖啡室風格。
法文Plat du Jour正是“是日精選”的意思，菜式由主廚推介。餐廳主打是經典的法式料理和地道家庭菜肴，以傳統的烹調手法呈現，如烤奶油蘑菇扇貝、嫩煎豬肋排、h田螺、燒春雞、紅酒燴牛肉、白酒煮青口等經典菜式。
餐廳于午市及晚市均設有兩道菜（港幣235元）及三道菜（港幣275元）套餐可供選擇。是日前菜包括挪威三文魚沙律及煎鵝肝，挪威三文魚配以茶葉、刁草和糖作調味，風干45小時后再煙熏，加上葡萄柚變成清新的沙律前菜；鵝肝則需要浸至雜質除去，才能食到真正鵝肝的味道，以Pinot Gris甜酒、無花果煮的汁加上一片牛油多士，鵝肝真的香滑且有質感，與吃不同。
主菜的選擇有法式紅酒燉牛肉，選用黑皮諾紅酒慢煮美國極級牛肉，配以紅蘿卜、小洋蔥、蘑菇及薯蓉，肉質軟滑又不失牛肉的質感，是法國Bistro的傳統菜式。另一經典菜式有法式白酒煮藍青口，我喜歡法國青口比澳洲青口更細滑，以洋蔥、白酒和忌廉汁煮成，配以幼薯條，可沾上蛋黃醬或白酒汁來吃真是絕配。還有不容錯過的嫩煎加拿大豬肋排，廚師以63度慢煮45分鐘，以白蘭地胡椒汁浸透豬排再煎香，伴以法國四季豆及幼滑的薯蓉，豬排肉嫩非常好吃。
完美的法國美食之旅以甜點作終結，巧克力泡芙外脆內軟伴巧克力醬，可口也不太甜；還有火焰阿拉斯加h雪山，這是一道極傳統的法式甜品，中心是冰淇淋，外面那層雪山是燒得香暖的焦糖蛋白忌廉，服務員在雪山上澆上渚萍暗慊穡火焰中有藍色火舌，味覺與視覺享受共冶一爐。
Plat du Jour同時首次推出“Le Thè”下午茶，精致咸點包括蟹肉杯及法式烘三文治；法式傳統小甜點包括朱古力慕斯、法式小圓餅及香脆紅莓蛋糕，可供二人享用只須港幣225元，最適合于太古廣場購物后與好友茶聚。餐廳外更設置了一輛復古紅色Citro?n小貨車，把法國林蔭大道的街景帶到餐廳，貨車亦化身成小餐車，早上7時半起為繁忙的上班族提供咖啡、牛角包及法式小食。
Plat du Jour
香港金鐘道88號太古廣場LG1- 007號鋪
電話：（852） 2715 0511
關鍵詞：建筑裝飾；室內設計；設計思維表達；手繪
根據中國商情報網資料顯示我國建筑裝飾業以每年15%以上速度發展，到2013年，其年總產值接近24170億元。巨大經濟規模使裝修市場也出現了越來越多的高端工程。隨著社會經濟水平的發展，社會對室內設計師的水平要求越來越高。雖然社會在建筑裝飾設計人才培養上也有較大進步。但現狀巨大的市場卻缺乏高級設計師。
相關概念
室內設計師的職業能力與后期職業能力
高等院校畢業生成為室內設計師職業生涯一般經過畢業實習繪圖員，也就是幫助設計師畫圖的學徒，再成長為能獨立設計的設計員，再到能獨立面對客戶交流接單。最后到指導他人進行設計構思表達修改的設計總監。其中成為接單設計師和設計總監手繪表現能力是非常重要的設計能力。
手繪表現圖主要分為三類：手繪效果圖、快速手繪表現草圖、設計分析草圖。
研究意義
1.提升從業人員素質水平參差不齊的問題
對多數企業建筑裝飾設計員就業情況調查總結后，發現室內裝飾行業就業門檻低，很多公司招個繪圖員能操作cad買幾本設計書就開始吹噓自己是專業設計公司，靠嘴巴忽悠客戶。這樣的做法只能毀壞市場，提高從業人員基本素質，凈化市場迫在眉睫。
2.盡快滿足企業對高端設計師需求并找到改革高校室內設計手繪教學模式的方法。
2011-2013三年，利用對實習生走訪活動，作者對浙江省東陽市廣奧裝飾有限公司、博宇裝飾有限公司，臺州經濟開發區設計事務所等設計公司調研，共下發的360份問卷調查收回336份，其中對從業設計師年齡、學歷、收入、崗位、手繪能力學習途徑、手繪能力在室內設計職業中重要性和實用性方面進行調研，以下是問卷調查的分析和總結：
經過調研發現由于設計師手繪課程內容設置存在的問題導致大量裝飾設計員上崗后手繪能力無用武之地，或者根本不知如何使用手繪設計能力。面對客戶只能通過價格競爭、或者用專業電腦效果圖公司制作的數字表現圖像等手段吸引客戶，并不能真正直觀的表達和分析自己的創意創新及理念。目前多數設計院校對手繪能力培養重點還是放在造型，光影，質感，寫實的內容上，還在以八九十年代社會需求來要求現在的學生，當時社會電腦數字繪圖還沒有完全興起，所以手繪設計以寫實路線為主。而今，很多學校教學仍然采用十幾年前的教學方法內容和教學手段，沒有和社會企業實際需求接軌，導致學藝無用的問題產生。
另外裝飾設計師崗位由于其能力上的差距同時造成了收入上的巨大差距，設計助理也就是普通繪圖員崗位多數收入不到千元。走訪實習生調研活動也對設計師年齡層次也進行了調研，能適用手繪設計的設計師平均年齡較大，說明手繪設計能力需要年齡時間積累的能力。在設計過程中被逐漸發現提高的。所以在教學中存在如何提高學生認識水平和手繪教學效率的問題。
裝飾設計師后期職業能力的提高不僅僅關系到設計師個人本身物質條件提升，也關系到相關培養院校的聲譽，部分裝飾設計員設計水平的提升也能夠帶動行業設計整體水平的提高
本文從研究職業崗位能力入手多角度分析研究室內設計師必備的后期職業能力的構建與培養。本研究內容也為各高校培養裝飾設計人才提供一定借鑒。
國內外設計師手繪表達能力研究
國內手繪設計技術發展：
從縱向上來看手繪的發展歷史，在原始社會以羊大為美，羊長得大，長得肥就是最美好的事物。當時的原始人繪畫、文字等內容都是圍繞致用性為主。獵人們捕獵后利用閑暇時間總結狩獵經驗，傳授狩獵技能時利用手繪記錄下狩獵過程和場景。最初的手繪是從致用性開始的。
歷史發展到封建社會時期，手繪有了更多的內涵，不單是以致用為主，致用性也包含了設計功能，還兼具了培養審美，提升藝術情操的作用。王樹良提到古代中國士大夫階層都是以文人為主，都有一個基本能力就是書畫。他們研究繪畫，有嫻熟的繪畫功底，將繪畫中的散點透視構圖等技巧和繪畫美學方法因借于園林居室造景藝術上，道法自然，因人而設，精在體宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有園藝工匠、磚雕工匠、畫工、木雕工、這些工種學藝都是以繪畫入門，必須學習工筆白描畫。這些繪畫訓練無疑提升了這個匠人們的藝術水準。這兩種不同階層的人合作建造的中國古典園林和環境景觀也自然而然的成為了傳世經典建筑及園林景觀設計如：安徽宏村、蘇州華林園。
除了藝術上的追求，手繪的設計作用也已經初具雛形，從北宋王安石執政時期，為挽救統治階級的危機，由將作監編修了《營造法式》第一版，這是中國最早的建筑師手冊。如：鋪作斗拱手工制圖 造蜀柱義手托腳之制。
隨著歷史發展，當今社會手繪具備更多更豐富的內涵，是應用于各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪。
王澎是國內唯一獲得過普利茲克建筑獎的設計師。從王澎設計師手繪設計稿可以看出，王澎設計師的手繪功底非常扎實，散點透視抓得很準，設計稿主要是分析建筑造型和空間組織形式及功能等內容。王澎通過對明末清初的著名畫家陳洪綬在他的名畫《五泄山圖》理解使用手繪技法分析 “切片式”的設計方法進行分析構思，從而創作出經典獲獎作品。從中可以看出手繪技術對高端設計師設計構思的作用。
鄭孝東是廣州星藝裝飾公司的設計師，后來曾擔任廬山手繪訓練營和繪世界培訓學校的教師。在國內室內設計界已經頗具名氣，其手繪風格由于有真正的實踐經歷，所以偏向于實用。繪制技術及效果也非常突出，主要表現內容是空間劃分，材料結構使用及工藝節點說明。缺點是不具備環境和心理分析功能。
另外國內還有大多數專門的畫家式手繪效果圖“設計師”。這些設計師沒有實際的經典設計作品流傳，但有不少繪畫作品成為各大院校師生臨摹學習技法的經典作品。
國外室內設計師職業后期設計表達能力培養分析
國外在手繪設計從橫向上比較日本、德國和美國等國家水平相對較高。西方國家因為其工業發展水平較高，在學術和技術方面相對國內都有優勢。西方高校課程也是把手繪設計列為必修課程，強調創意創新設計用途。并且手繪課程與設計課程結合授課不課割裂。以設計表達訓練手繪技法。劉濱宜對十所美國建筑景觀大學課程設置進行總結，設計與表達并不分開而是一個整體。
國際建筑設計怪才“扎哈哈迪德”流動的藝術，通過觀察扎哈哈迪德手稿，我們可以看其手繪就是在提煉曲線元素而繪制的。其他手繪設計稿主要用來分析建筑形態和功能等設計內容。
被譽為清水混凝土大師的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表現空間環境，以及建筑造型、空間分隔、外部環境、立面結構、設計元素提煉、分析計算等內容。其設計的上海保利大劇院模型上甚至也出現其手繪分析計算的內容。可以看出手繪在真正的設計過程中無處不在，無處不用。
日本的伊東豐雄的設計過程同樣也是從草圖設計開始，其設計草圖到施工圖到模型的設計流程，手繪功底極其扎實。
從日本設計師長谷川矩祥著作可以看到手繪工具已經采用繪圖板結合手繪的電腦手繪技術，既有傳統手繪的記錄表達優點，又兼具電腦輔助設計易修改保存的優點，缺點是投資大攜帶不便.
錢強提到日本室內設計士職業資格考試是日本國家正規職業資格考試，其中室內設計進行畫就是室內設計手繪草圖。是日本設計師資格考試的必考項目。
美國等國家教育重視想象力培養，想象力被看作社會進步的根本，任何東西的發明創造都離不開想象力。大到飛機、坦克、小到手表、手機、鼠標這些改變世界的發明創造都是想像力的結晶。在設計師手中想象力的表達介質就是手繪，手繪技藝嫻熟可以做到所想即所得，心手合一。
現代室內設計手繪設計功能及內容的發展
現代手繪設計作用也經歷了一個演變期和電腦技術發展息息相關，改革開放后80-90年代中期電腦速度還很慢，在繪圖上功能還不夠強大，電腦表現圖還不能超過手繪表現圖，那個時期手繪表現圖追求的是一種寫實，細膩逼真的表現效果。有很多設計師畫幾天甚至更久的時間精心描摹一張表現作品。
隨著電腦技術發展目前電腦效果圖已經完全超越了手繪表現圖所能表現的效果了，花時間也差不多甚至更快。所以用手繪和計算機效果圖比效果那肯定是有差距的。所以導致很多設計師認為電腦效果圖要完全取代手繪效果圖的作用，把手繪表現看得一無是處，九十年代末期到現在手繪表現都在經歷一個低潮。那就是因為很多設計師都忽略了手繪表達在培養設計師藝術人文修養中的作用。也忽略了手繪在設計在現場記錄與快速表達，造型創意，設計功能分析，設計環境分析，設計元素分析等方面的作用，使手繪學習和手繪使用人為的割裂開。其實手繪在捕捉設計靈感，繪制設計方案草圖表達設計思維，分析建筑形態提煉設計元素，建筑功能分析，建筑空間設計，建筑形態設計，輔助計算，輔助溝通表達。又不可替代作用即使在電腦信息時代，手繪這種原始表達方式也永遠不可能被淘汰，它具有電腦設計不可取代的先天優勢。手繪是高端設計師不可或缺的設計武器。是人類想象力最好的載體，掌握好手繪技術可以使設計水平獲得極大程度的提高。
通過對照國內外設計師手繪作品發現，目前國內在手繪技法教學基本與國際接軌。在繪畫和設計水平上也較接近。但是國外教學強調表現畫實用性的同時也需要有一定的藝術性和觀賞性。并不一味追求快，而是更重視表達的準確性和所想即所得。
西方國家設計師作品多用于設計，國內手繪作品多用于教學，國外設計師作品偏重于設計內容表現及設計過程分析。國內手繪作品多數是用于表現寫實與藝術。
手繪技術學習過程中需要解決的問題
根據時展和企業實際需求認識到手繪設計教學所需解決問題。
1.手繪表現圖的三大基礎能力培養
（1）構圖：手繪表現圖中，透視和比例和構圖構成了表現圖的形。
繪表現圖的構圖形式主要有：全景構圖、遠景構圖、中景構圖、近景構圖和局部特寫構圖。從形式美角度分為：黃金比例構圖，水平式，垂直式 散點式等
（2）透視：必須掌握一點透視和兩點透視、三點透視、散點透視等多種透視的基本原理，然而針對室內設計一點透視和兩點透視相對常見。符合普通人常見觀察視角。
（3）比例：比例指的是畫作中的物體大小、長寬高之間的數量關系。
抓比例的關鍵就是應該做到數據在心中。
手繪技術教學重點在于讓學員掌握如何畫好物體的形、比例、透視、抓準透視和比例構圖表現圖就成功了一半。
2.“賞算憶”學習模式對室內設計表現圖的水平的促進作用
室內手繪表現圖是以功能性為主的繪畫作品。這類作品不像一些純藝術作品，無法羅列評定好壞的標準。仔細觀察會發現這一類繪畫作品是可以找到繪畫規律和評定標準的。
有經驗的畫家都應該知道在繪制一幅好的繪畫作品時要從多個方面思考再入手。例如畫家在作畫時首先考慮繪畫對象的形，所謂形準就是所畫對象的，透視，比例，構圖和輪廓結構。形準了才能開始勾線。線條輪廓有了虛實和空間感，并且盡量做到干練干脆這樣才會好看，再開始上色，色彩同時要兼顧筆觸美感、空間體積質感光感色彩搭配等繪畫因素。當然畫面如果兼具比德，暢神，自然那就更具欣賞價值和藝術價值了。
評判透視、比例、構圖、結構、空間、線條、光與色彩等經驗的獲得是如何來的呢，筆者認為主要有兩個途徑：
一個途徑就是使用傳統繪畫訓練方法，不斷的臨摹訓練。在大量臨摹訓練中慢慢體悟畫中精神并達到靈活應用的目的。另外就是通過勤看。勤思考。從他人作品中總結繪畫規律。
另一個途徑就是欣賞與鑒定，只是看畫看一千張而不去繪畫是絕對畫不出一張好的作品，因為看的人并沒有真正思考和懂得這些畫好在哪里。但是如果在看畫的同時培養學員不斷的從形式美法則的各個要素去進行分析總結.教師在教學中注重教導學員分析作品的各個評判要素，形成一種一幅畫教師點評學生自評的風氣后，那么學員很快就會掌握一幅作品好壞的評判方法。并且將自然的在作畫過程中注意到自己繪畫中不符合評判標準的地方。
也就是說這時候設計員的欣賞水平高低能夠一定程度左右畫面效果好次。
所以在教學過程中要特別注意培養學員對畫面分析思考總結能力也就是鑒賞力。通俗解釋就是必須首先做到眼比手高，再逐漸的發展到心手合一的境界。
解決鑒賞能力問題后再開始進行有針對性的訓練可以事半功倍的效果，比傳統量化訓練提高的效果，增強了學員的學習興趣。培養了學員專研思考能力。
3.研究默寫、記憶與表達之間的關系
科學快速地學習掌握各種表現技法是個循序漸進的過程，在訓練方法上采取了“三段式”的教學方法，即第一階段臨摹優秀的表現圖，做到逼真臨摹，第二階段進行照片臨摹或寫生，體會真實的空間物象塑造，第三階段重新回頭默寫表現圖，強調記憶訓練，憶即可積累設計素材，又能鍛煉現場表達能力想象能力。設計師腦子里的素材多少決定了設計師現場表現和設計表達能力的高低，強化默寫考試及設計表達能力之間的關系，強調記憶能力的培養。
4.研究如何培養學員想象力創新能力，設計分析表達能力。主要是結合工程案例進行設計分析結合口頭表達分析。結合手繪設計內容的發展設計更適合當代學生的設計訓練案例，以培養設計靈感想象力和手繪技法結合的方式進行訓練。
從以上分析可以總結出“賞算憶訓”教學模式。
5.另外室內設計師手繪技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多練。
多看：“勤學者不如好學者，多練：徒手勾畫、記錄、速寫是最有效的學習方法。 多想：在欣賞佳作時養成用腦習慣，觀察時多比較、多思考、多總結，使自己眼心手同步訓練，這樣才能達到心手合一。
三多教學法屬于量化訓練方式，設計出適合短期教育教學模式的賞、算、憶、分析、表述教學模式。賞、算、憶與傳統三多模式配合，提高教學效果和教學效率。
6.在項目訓練基礎上結合實際工作需要創新出快速透視制圖組合技法
主要應用真高線測量進深法、距點法、量點法、對角線測距法、以及視平線測高法，地面投影方體生成法等多種快速測算方法組合成快速繪制室內空間表現透視圖技法。
快速測量計算一點透視和兩點透視的比例和透視。從而快速表現室內空間。以下列舉幾個創新技法。
對角線測距法：
此方法首先利用方體法把室內空間地面分解成諾干正方形，再利用正方形對角線將地面上的正方形等分，從而快速將室內空間圖紙網格化。再利用網格抓準比例和透視關系。
如上圖所示正方形對角線交點a做水平直線將正方形等分。利用這個原理在透視制圖中可以快速判斷繪制室內空間的進深。從而快速抓準制圖比例。此技法有利于繪畫基礎較弱的人快速掌握抓形方法。此方法適用于一點透視及兩點透視制圖。
視平線測高法：
此方法利用視平面上任意一點到地面垂線均等距的原理。利用先根據真高線設定好的視平線來測量室內空間所繪制物體的高度。結合距點法、對角線測距法可以完美的測量室內空間手繪圖空間的長寬高縱深的比例關系和透視關系。同樣此方法適用于一點及兩點透視制圖。
視平線測高大大提高了徒手手繪制圖的準確率。使大量的量化訓練得到減低。
地面投影生成家具造型法
如下圖所示使用距點法、量點法、對角線測距法、視平線測高法等方法繪制好室內空間網格圖后可以根據網格分布家具大小及位置。繪制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作為基本型是方體。先根據方形投影生成立方體，這樣比較容易控制好透視找到滅點。再根據立方體基本型逐步細化繪制出家具具體造型（如圖所示）
以上幾種方法系統結合可以明顯提高繪畫水平，減少訓練時間。
7.根據工作需要創新每種技藝的訓練方法
室內設計師的速寫訓練非常重要，速寫可以是一種訓練手段，但同時也是一種思維方式。在室內表現速寫中線條以直線為主。一張建筑表現室內手繪表現圖中的線條80%以上是直線。所以在培養設計師后期職業能力時，要注意直線的訓練。這里主要創新出幾種教學方法，兩點連線、蜘蛛線、網格線等訓練法。
兩點連線法
大家都知道兩點連接成一條直線段，通過連接距離是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距離的兩個點。進行直線感覺的訓練。這種訓練需要量化訓練。好處是簡單高效。被訓者很短時間內就可以進行非常大量的訓練。訓練成效周期短。一定時間內就可以繪制出干脆有力的直線段。滿足設計師繪制直線的基本功要求。
蜘蛛線法
蜘蛛線法主要是針對設計師繪制室內手繪表現圖時需要表現各種方向的線條。訓練設計師在各個方向上拉直線的手感。
網格線法
網格線法主要是對設計師繪制水平線垂線和對角線進行訓練，并且能有效訓練設計師控制線條長短的能力。
通過以上兩點連線法和蜘蛛線法、網格線法幾種直線訓練法，使設計師能夠快速靈活掌握直線繪制能力。為繪制室內空間表現圖打下堅實基礎。
七、小結
目前在通過對手繪對設計師后期職業能力影響深化研究過程中，對手繪課程設計理念上有更新，以培養職業能力為核心，以工作實踐為主線，以工作過程（項目）為導向，用任務進行驅動，使學生能力更符合崗位需求。
參考文獻：
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關鍵詞：傳統建筑；傳統窗式；裝飾設計
前言
中國傳統建筑的藝術感染力，取決于它綜合運用建筑的藝術語言（空間組合、比例、尺度、色彩、質感、體型等）構成的意境，以引起人們的共鳴、聯想。而裝飾是建筑藝術表現形式之一，建筑的風格特征很大程度上來源于建筑裝飾，由此可以看出裝飾藝術在傳統建筑中的重要性。在中國傳統建筑中，各種裝飾手法要依附于建筑的基本構件來表現，而窗就是承載這些裝飾的最為重要的界面之一。近年來東方主義復古風在世界掀起，使傳統窗式再次受到人們的關注作為中國文化的載體之一，中國傳統窗式在幾千年的發展演變中與中國社會，經濟，文化，審美等很多方面相結合，這種中國建筑中獨有的風格和式樣，不斷的吸引著人們的眼球。它的精美絕倫的裝飾功能，對于不定性空間的創造，強調人與自然的和諧，以及借景寄情，意境創造等都能給現代室內設計的發展一些新的啟示。就目前我所能查閱到的資料來看，對于該課題的研究已經有了一個初步的成果。傳統窗式本身屬于建筑的一部分，在傳統建筑中稱為小木作，所以在建筑學上對其有一定的研究。無論是從建筑史，建筑的營造技術或者是從建筑裝飾方面都有一定的篇章提及到傳統窗式，而把這種傳統窗式作為單獨的對象來研究只是近幾年才出現的，而且并不完善，現代室內設計多數把傳統窗式當作一種符號應用于現代設計中，而對傳統窗式的文化底蘊的研究及其對現代室內設計的啟示相對比較欠缺。本文就對中國傳統建筑窗式做主題，從其古展狀況、現代研究狀況以及它在在現代裝飾設計中的應用三個方面來綜述。
一、古代建筑窗式發展狀況
窗（window）；（1）“窗”本作“囪”（cong），小篆字，象天窗形，即在屋上留個洞，可以透光，也可以出煙（后來灶也叫“囪”）。后加“穴”字頭構成形聲字。本義：天窗。（2）同本義。也作“囪” [window]。泛指房屋、車船上通氣透光的洞口。各種著作中各有表述。《說文》：囪,在墻曰,在屋曰囪。《考工記?匠人》：窗,或從穴。四旁兩夾窗。王逸《魯靈光殿賦》中注解為:“窗助戶為明。” 天窗綺。《論衡?別通》：鑿窗啟牖,以助戶明也。歸有光《項脊軒志》：前辟四窗,垣墻周庭。北朝樂府《木蘭詩》：當窗理云鬢,對鏡帖花黃。明?魏學《核舟記》：旁開小窗,左右各四,共八扇。
以上是古代最早時期對窗的定義，但僅僅只限于對窗本身的功能而言。真正讓我們見到建筑窗式具體形象的還是通過漢代的明器。漢代明器再現了當時房屋的真貌，我們可以看到位于立柱之間的落地窗和上下分為兩段的窗等等。而到了宋代，中國古代建筑發展到了一個。當時，朝廷頒行的《營造法式》記載了宋朝建筑從總體形象到內外各部分的裝修式樣。窗式也從此開始被列為“小木作”部分。通過《營造法式》可以告訴我們宋朝建筑的窗式形式多樣，裝飾華麗，已成為建筑很重要的一個部分。而后明清兩朝留存至今的建筑向人們展示了當時建筑窗式的大量實例，使原本具有實用功能的窗成了建筑裝飾的特點，成了表現建筑人文內涵的重要部位。通過對古代流傳下來的文獻資料顯示，古代對于傳統建筑窗式的研究只停留在窗式本身，或者是以時代描述性的文字進行記錄，全面性、系統性、深入性的研究資料還是比較缺乏的。
二、現代的研究狀況
現代中國對于傳統建筑的研究可以說是比較完整的，并且從更加細致的角度去發現建筑背后的文化和審美。多種資料著重于從中國文化底蘊和審美角度去探討中國傳統窗式，如樓慶西說編著的《中國古建筑二十講》，王抗生《園林門窗》，彭才年，翟利群，馬本和，《中國傳統建筑門窗》等。有部分文獻書籍是在談論建筑窗式的同時提及到了它的裝飾性，但并沒有更加深入透徹地去研究傳統建筑窗式的裝飾內容、裝飾工藝、裝飾材料以及政治、文化、經濟、宗教、地域等多方面對其的影響。例如，有些研究窗飾的文章中只單純地針對窗飾的形式、色彩、雕工工藝幾個方面來闡述，停留在研究窗飾中“飾”的這一表面層次中，并沒有深入細致地去剖析窗飾與窗的關系，沒有將承載這些裝飾的最為重要的界面之一 ――“窗”交代清楚，更沒有細致的去分析當時的文化背景、生活水平等因素對窗飾的影響。另外，在探求傳統窗式之美時，并沒有將其深化到同現代設計相結合。只有將中國傳統窗式這一藝術形式作為現代裝飾的一部分，融入到現代設計中去才能有新的活力前行。
三、建筑窗式在現代裝飾設計中的應用
窗的實用功能從古代一直延續至今，集裝飾功能和實用功能于一體的中國傳統窗式卻因為建筑材料和建筑方式發生變化，逐漸淡出人們的視線。從現代裝飾設計的角度來研究中國傳統窗式，目前的理論還比較缺乏。近幾年大多數研究人員都是將目光集中在室內設計中傳統窗式的運用研究中，沒有深入全面地去將傳統窗式在現代裝飾設計中涉足的領域擴大，黑川紀章曾說：“不要只把看的見的東西作為傳統搬到現代建筑中來，而要注意那些眼睛看不見的東西”。那些眼睛看得見摸得著的東西固然重要，可是隱藏在其背后的文化，審美，生活方式等等也是要值得思考的。
眾所周知，窗戶不僅是一種表情，甚至是一種精神的表達。有篇報道至今記憶猶新：二戰結束后，戰敗的德國千瘡百孔。一個外國記者在柏林市區閑逛時，發現那些家徒四壁的德國居民，家家個個窗臺上擺滿鮮花。記者感慨：這是一個熱愛生活的民族，他們一定會創造奇跡。果真，戰后德國經濟迅速崛起，記者的觀察是敏銳的。近半個世紀以來，中國的窗僅僅是生存的窗，原先的生命窗消失了，存在人們生活的窗只有空洞的建材展現。對傳統建筑文化也要加以創造，并簡約化，這樣才能設計出有中國文化神韻的現代建筑。建筑傳承傳統文化的延續，就是要建筑設計師們在建筑設計時要多方面考慮，既能采用現代的材料，但又能反映當地的歷史文化，表現地域特色。真正的中國建筑必須基于建筑師對于傳統和今天的中國人的社會生活、行為準則的深入理解，弄清楚傳統建筑當中優秀的成分與今天的人到底有什么關系，與今天人的精神狀態、生活水平有什么關系，這些理解和判斷最后要反映在建筑的形式上，這樣的建筑才能稱之為現代的中國建筑。現在，外國的建筑文化在我國滲透的面積越來越大，我們應當怎樣正確對待外國文化，并不失去中國文化？
中國地域廣闊，傳統文化也不拘一格，所以在傳承民族文化時，也要考慮地方文化特色。即使我們的建筑做到了民族風格，但也不能忽視與當地文化結合。像成都的清華坊，在做中國特色民居方面很有代表性。但它在成都做的是江南民居風格，如果能結合當地的巴蜀文化就更有特色了，當然這對設計者來說是個難題。那些我們稱之為好的建筑，無論是中世紀的、封建時代的或原始時代的，都是對一個時代的文化特征有準確理解和表達的建筑。好建筑一定是表達了當地的社會發展和人類爭取自由、爭取更加完善的生活環境的努力，或者說，在重新定義人和物質、人和自然的關系上有所建樹。只有這種建筑才能幫助我們認識人類的歷史，如人類是在什么樣的狀態下生活，人怎樣看待自己等等。
四、結語
中國有著自己很優秀的文化，建筑裝飾上也有很多可供后人學習和模仿的長處。在全面學習前人對中國傳統建筑窗式的發展、形式、裝飾等方面的研究基礎上，要從窗式發展時代特征、不同地域特征、裝飾內容、裝飾色彩、裝飾材料等方面系統研究和分析，能夠為以后的藝術工作者提供一個很好的理論依據。同時，在現代藝術設計中，要勇于創新，在對傳統建筑窗式的裝飾性有了深刻理解以后，講其元素進行抽取，信息進行捕捉，靈活地運用在各個設計領域當中……后人做的，只是要充分發揮自己的主觀能動性，將中國傳統建筑窗式發揮到淋漓盡致。
參考文獻
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[4] 期刊：趙麗雅. 中國古建筑中的窗[J].《文史知識》1988.1（1）
項目地址 廣東東莞
項目面積1，850m2
設計單位陳飛杰香港設計事務所
本案是樂富房地產在東莞的新辦公室，項目位于其開發的綠茵溫莎堡商業中心樓的二層。綠茵溫莎堡是低密度超大型高檔樓盤，建筑風格為歐式，是一處溫馨、舒適、富有氣度而又不過分張揚的生態住宅。室內設計面積約1，850平方米。整體風格以具有歐式血統文化底蘊的現代風格貫穿始終，給人一種典雅、含蓄的文化底蘊。
其室內主體以法式樓梯結構進行貫穿與設計，雙弧的橢圓線條會形成強烈的第一觀感。為了加強左右對稱的平面布局形式，令空間更為純粹、完整，設計師在入口采用了通透的玻璃外立面，使門廳通透大方，視覺更為開闊。室內裝飾元素采用文化之間的混搭與極具時代審美的簡潔裝飾手法進行融合，二者之間相互對比、滲透，一方面更好地強化了建筑本身所具有的體量感，另一方面也利用室內光影的變化烘托出了優雅舒適的現代辦公環境。樓梯的設計元素避免繁雜，并加強垂直空間的通透感。此加建樓梯的做法不僅將功能性與觀賞性合二為一，而且具有“雕塑美感”的樓梯亦能豐富“行走”這一貫常枯燥的行為，激發交流及增強公共區域的互動性和趣味性。
曲線與弧度幾乎是所有設計中“活潑”與“流暢”的代名詞。此辦公室的前廳設計，設計師用石材、木材等富有肌理質感的材質在空間中構成優美的弧線線條，營造出自然流暢的空間，而與經典的歐式深、淺二色巧妙配合，更增添了一份優雅的時尚歐式風情。除此，設計師還在行政區走廊營造了一份“秩序”的樂趣，將各辦公室的入口大門以歐式假柱的處理手法做秩序性的排列，產生有節奏性的序列美，而另一側的墻面則做白色處理，仿佛在一張干凈的畫布上做有節奏的音符；大會議室處的圓形空間格局，消解了傳統辦公的拘謹，帶給人親切、輕松，而相反硬朗有力的立面設計使會議室的空間性格變得張弛有度；總經理室采用精致優雅的氛圍，以深色實木線條切割成具有黃金比例的主墻體背景造型，空間高度界定為3.6米左右，以對稱的設計美學手法塑造此空間的平衡、優雅、莊重。
Q = 《北京青年》周刊A =Steve Amstutz
Q：在什么樣的契機下創建的這個喬治杰生之家？
A：我們希望能給北京提供一個有關于歐洲、北歐、斯堪的納維亞生活形態的空間。北京是中國首都，有著非常雄厚的文化底蘊，這與有著110年品牌歷史的喬治杰生是有共性的。此次建造一個大家都可以來做客的公共空間，喝些咖啡、茶，或是我們專業的北歐廚師烹制的美食，意在給大家提供一個放松的環境。還可逛二樓的展廳，有一些特制的銀器、珠寶及家居用品。與喬治杰生合作的北京天安時間當代藝術中心，與我們有著相同的理念，都在這間四合院中，是一個非常和諧的環境。
Q：對合作的藝術家有什么標準？
A：我們與當代最頂尖最有才華的藝術家合作，例如四五十年前的Vivianna Torun Buluw-Hube（薇薇安?朵蘭）。現在我們也與當今世界最有名的室內設計師Marc Newson合作打造了一套非常別致的銀器。明年我們即將與兩位世界知名的設計師合作。
Q：品牌希望吸引到什么樣的消費者？
A：我們希望欣賞我們藝術作品的消費者可以用合理的價格去購買。我們的產品系列很有廣度，吸引的消費者可以從25歲到65歲，他們都可以有自己喜歡的選擇。但無論如何選擇，我相信他們都可以看得到喬治杰生的產品設計的美感，也可以被我們的歷史感動。我們希望中國那些有品位、有設計理念的年輕人可以接受喬治杰生。一些比較低調的消費者可能不愿選擇與其他人一樣的東西，喬治杰生就擁有一些比較獨特且有品位的作品可以供他們選擇。現在中國的消費趨勢越來越傾向于低調的奢華，所以我想這對于喬治杰生來說是一個很好的契機，消費者會更多的關注內斂的美感。
堅持 “高顏值”設計的走心理念
由千葉KEER主辦的千葉珠寶時尚盛典于北京圓滿落幕，知名模特、主持人李艾出席現場并主持盛典，與千葉珠寶首席設計師高曉松女士展開時尚對話，交流分享對珠寶設計及潮流趨勢的心得和理解。關于千葉入選紐約時裝周摯愛之選品牌的原因，千葉珠寶首席設計師高曉松女士提到：“千葉珠寶與紐約時裝周都致力于追求美和極致，正是雙方內在精神的契合與共鳴促成了這次合作”。千葉珠寶強調 “走心”的設計理念，這一設計理念在千葉珠寶的產品設計中得到很好的印證。比如，最新推出的星扉系列以星月做為設計元素，塑造靈動且精致的夢幻造型。“很多女孩的一個夢想就是在灑滿星星的美麗夜晚，有一個人將最美、最永恒的那顆星戴在自己的指間，這是女孩最內心的聲音，我們要替她發聲，助她實現夢想”，千葉珠寶首席設計師高曉松女士在時尚盛典現場向嘉賓吐露了浪漫的星扉系列產品的設計初衷。
打磨不隨時代變遷的法式個人美學
法式優雅的背后有一種獨一無二的自信之美，傳承下來的高超工藝和與生俱來的設計嗅覺都為之添彩。“你我”辣媽攜手法國大使館商務投資處，聯合法國精品行業聯合會、Rose Agence共同舉辦“走進法式設計之美”的品鑒下午茶，深入了解來自法國的原創珠寶、腕表、服飾品牌。
此次參展的法國珠寶品牌有Anna-Rose，BERMUDES，Geraldine Valluet，INEDIT，LALIQUE，Loris Paris，MATHON paris，Vangelder。腕表品牌有DODANE，fob， NAVITEC， Pierre Lannier，SAINTHONORE，thirsty，YEMA， yonger-bresson 。服裝配飾品牌ROSE Market Vintage。
當天，三十幾位來自“你我”辣媽的尊貴嘉賓相互分享對美的理解，這場法式設計盛宴和“你我”辣媽追求的生活目標近乎一致：專注和踏實，美來自自己獨一無二的個性。
智能珠寶的 “totwoo密語”
與集團其他酒店相比，巴黎香格里拉的規模略小，卻獨樹幟，坐落在始建于1896年的歷史名宅――拿破侖?波拿巴的侄孫羅蘭王子(Roland Bonaparte)親自設計并擁有的府邸。2009年，這座宅邸被列入法國歷史古跡名錄予以保護。或許是巧合，香格里拉酒店集團投入了四年時間翻修這座老宅，而該建筑當年從破土到建成也恰恰用了四年(1892～1896)。
改造后的建筑依然保留了深厚的歷史底蘊，除了華麗格紋裝飾的建筑正面外觀，原有的寬淘樓梯、壁爐、鑲木花和大理石地板、七米高的門廳、漂亮的天花板、大。吊燈、天頂壁畫、黃金樹葉裝飾以及波拿，巴勛章，都完好地保留下來，歷史悠久的油畫和雕塑更是這里的大亮點。
81間客房及套房中包括由羅蘭王子私人臥室改裝成的皇室套房，以及一個擁有100多平方米寬大露臺的觀景套房。法國室內設計大師Pierre-Yves Rochon為每間客房賦予了經典的法蘭西裝飾風格。大部分客房都能將埃菲爾鐵塔和塞納河的景致一覽無余。
即使是世界上最挑剔的美食家，也會被酒店菜肴的豐富程度所折服。全天候的Ld Bauhinia(紫荊花)餐廳和酒廊位于酒店建筑的正中――這里有新近修復的以埃菲爾鐵塔為原型的玻璃穹頂，還可以到L'Abeille餐廳，品嘗由知名大廚PhilippeLabbe親手烹飪的經典法國菜；店內的巴黎第一家正宗粵菜餐廳“香宮”也將于2011年正式營業。
酒店所在的第16區是巴黎最顯赫的住宅區，搭乘地鐵從酒店到著名的特洛卡代羅廣場和香榭麗舍大街，都只有站的距離，無論是博物館迷還是購物狂，都將盡情歡度香都時光。
去新西蘭，南航帶來更多選擇
南方航空將于明年4月前正式開通廣州和新西蘭奧克蘭之間(經停墨爾本)的新航線，為中國游客赴新旅游提供更多的選擇。該航線將每周三次往返于廣州和奧克蘭兩市之間，經停澳大利亞墨爾本。南航將在這條航線上采用A330-300型寬體客機飛機(284個座位、4個艙)，預計每年將為中國大陸與奧克蘭之間的航線增加88，000個客座。
阿航在線預定聯程航班
阿聯酋航空公司近日推出全新加強版聯程航班在線預定系統，乘客只需登陸阿航中文官方網站在線預訂，不僅可前往其全球航線網絡上的100多個目的地，更可輕松往返于其航線網絡之外的200多個城市。
布滿參天綠樹的上海西郊小區里，散發著柔和的氛圍與美好的生命力。生活在這里的法國人Vanessa，用“寧靜、舒服”形容自己的家。她用古舊家具搭出浪漫的法式風情，又以大量當代畫作與雕塑融入鮮活氣息。生活與藝術相融合，便讓家成為煥發生機的美好空間。
給法式古舊風加點亮色
才從上一處寓所中搬至這幢2層小樓，這是Vanessa在上海的第二個家。因時間倉促，墻壁仍是一色的白，倒是顯得格外清淡雅致。巨大的玻璃窗從地面延伸至天花板，讓日光自然地流淌到室內，整座房子都沉浸在和煦柔和的氛圍中。“我不喜歡家里的東西擺放得整整齊齊。我們來自南歐，喜歡溫暖與舒適的空間，家就應該是溫馨的、讓我感到放松的地方。”Vanessa說。整座200平方米大小的房子，對于一家四口人來說并不算太空曠但也絕不擁擠，而這也為維系一家人關系打造了最佳距離。
如今，Vanessa自詡為室內設計師丈夫的“助理”，為他查找資料、打點瑣事——這位設計師在中國的作品，包括Balenciaga、艾格和達芙妮的店鋪。當丈夫發現每年有一半時間都在亞洲出差時，兩人決定索性把家搬來上海。但不似許多將家安于市中心老洋房、愿意親近本地居民的外國人，Vanessa把家安在遠離市區的西郊，這里的清靜吸引了她。
客廳靠窗放了一座狹長的黃銅吧臺，搭配四把同質地的細長座椅，這是由丈夫設計、請另一位法國設計師打造的作品，也是一家人移居上海時所帶的唯一大件物品。這款Vintage風的吧臺，利用強酸腐蝕做出臺面深淺不一的印記。裝修未完成時，它還是夫婦二人的餐桌。這種在法國街頭酒館中隨處可見的吧臺，也是到訪朋友們最愛逗留之處。夜色降臨時，三兩人坐在高凳上喝著酒，點上一支煙，打打牌或是懶洋洋地說著親切的家鄉話，思鄉之情便得以驅散不少。但一個吧臺總還是不夠，為此，兩人在家中還特意造了3個古舊壁爐，也可算是冬日緬懷法國的一味解藥。
客廳以不同地面材料區分為兩處，為單調空間劃分出層次。一處是下陷了20厘米、鋪上木地板的區域，陳設吧臺、電視與沙發；另一處以大理石鋪就，放置一張正方形大木桌，平時算作工作臺板，鋪上桌布又可當作會客餐桌。兩部分空間交接處的天花板上安插了下拉式巨型投影幕布，放電影時拉下恰好將兩個空間自然隔開。在這一片約80平方米的連通空間里，Vanessa用黃銅吧臺、棕色沙發、淺褐木茶幾與方木桌搭建起棕、黃兩色的古舊主調，用木與皮革的材質增加質感與溫馨度。她又將湖藍布沙發、鮮紅罩面柱燈、粉色人像壁畫間隔其中，古樸中帶點活潑，沉靜中帶點亮色。
家如其人，我們到達Vanessa家時，她恰好從超市采購歸來，著一身素裝，從一輛再普通不過的自行車上跳下，沒有夸張的問候，只是淡淡點頭一笑，比許多中國人更含蓄。盡管也愛清靜，但意法混血的她其實是個Party Queen，她的家是滬上法國朋友們的聚集地。“家應該是讓家人感到溫暖、舒服的地方，我也希望朋友們到這時，能感到自在和愉快。”夜晚，室外的私人花園、泳池與吊床是一眾孩子的天堂，而客廳與工作室化身舞池與迷你酒吧，由蠟柱內的燭火隱隱點亮。延續過去家中的習慣，夫妻倆在夏天便將吧臺推至花園里開派對——Vanessa還曾邀請鄰居們“全身白色”來參加派對，冬天則將吧臺留在室內用來打撲克喝酒，圍著壁爐跳舞。
當代藝術帶來鮮活氣息
家中最濃墨重彩的一處來自樓梯口的墻面，一幅風帆畫樣的紅色油畫總令來客不禁詢問出處，其實是女主人的畫家女友Florence的作品。畫作下方配了紅漆柜子，上置巨型畫筆與日本鐵壺，相較之下，一旁的廚房更顯得清淡不少。作為連接一家人關系最緊密的地方，“一個好廚房比客廳更重要”，Vanessa如是說。白色墻面、櫥柜與白色瓷磚本是最簡常的裝飾，但女主人給餐椅套上粉色椅套，增加了一絲跳脫感，也正與墻面上的紅粉兩色油畫相映襯——將油畫擺到廚房的家可不多見!畫下的迷你電視機周身貼滿花瓣冰箱貼，酒柜邊豎了塊小型黑板，一旁留了一籃子粉筆，是孩子們涂鴉的好去處。難怪全家人更喜歡在廚房而不是客廳的木桌上用餐，當然，你也就不會詫異于在這里看到寫滿涂鴉的筆記本之類的東西了。
環顧室內，你很快會發現并不自來熟的夫妻倆，更習慣借由家中的畫作與雕塑來表達他們的法式幽默。對他們來說，藝術品最重要的是貼合心意，而非出自名家，正如房子內的家具，絕不是曲高和寡或漫天要價的大牌。整個家中最多的裝飾物便是畫，每幅都用細繩從天花板垂下，仿佛與墻壁融為一體。如今，整個家掛滿了大小近20幅畫，幾乎全部來自中國當代畫家。來到上海2年后，夫妻倆結識了一對法國夫婦，那位丈夫尤其著迷于中國當代藝術，而Vanessa夫婦也從此走上了看藝術展、買作品的“不歸路”。中國當代藝術家高孝午的“標準時代”塑像在客廳一角彎腰諂笑，這是他們在淮海路逛街、偶然進入店鋪時所得。工作室外墻釘上一塊斑駁木板，印上中國十年前隨處可見的電線桿小廣告，一旁放著一尊迷你兵馬俑塑像，在他們看來雖不可完全理解卻也有種特殊魅力。
夫妻倆與一雙兒女的臥室設在二樓。景致最開闊的一間留給了13歲的女兒，“我們總是很歡迎她的朋友們來做客，因此將最大的房間留給她”。房間內的宮廷式沙發、窗簾與地毯都為紫色；書桌前的一面墻上，時裝雜志內頁被熱衷服裝設計的女兒一直貼到天花板與房門邊沿。“我們的女兒像個意大利人，外向、熱情，而兒子更像個德國人，喜歡將一切維持秩序。”按照16歲兒子的意愿，沙發、床套與書桌椅都為白色，書架、窗戶卷簾都用黑色，天花板釘上宜家簡潔的不銹鋼燈架。若不是必須擺上課業書本，恐怕這個房間內除去床和沙發，便只有男孩最愛的一套音響了。“他愛電子音樂，還常為他朋友的派對做DJ。”Vanessa難掩驕傲地說道。全家人對生活與藝術的熱愛，同這些藝術品一起，使這座屋子在女主人追求的“寧靜”與“舒服”之外，更煥發著勃勃生機。
