時間：2023-05-30 10:54:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇南方有佳人，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]電影；《亂世佳人》；文化內涵
美國作家瑪格麗特·米切爾是少數幾個僅以一部代表作便享譽世界的作家。她于1936年發表了其惟一的一部作品——《飄》，當時引發的社會轟動效應至今無人能及，以至于自誕生之日起便被人們爭相傳閱。作品塑造了一位具有女性主義色彩的光輝形象，先后被翻譯成40多種文字在世界各地出版，成為當時名副其實的最暢銷小說。小說問世不久就被改編成電影——《亂世佳人》，曲折震撼的內容，加上主演克拉克·蓋博與費雯麗的精彩演繹，使之成為一部美國史上最具浪漫傳奇色彩的電影，曾經紅極一時，現在看來，也依然能夠帶給觀眾美與力量的震撼。
一、《亂世佳人》影片簡介
《亂世佳人》由大衛·塞爾茲尼克導演，克拉克·蓋博與費雯麗分別飾演白瑞德與斯嘉麗，于1939年首映，在票房上獲得了極大的成功，而且獲得了奧斯卡最佳電影等八項大獎。電影以內戰前后的美國南部為背景，講述了美國戰爭和戰后重建時期女主人公斯佳麗曲折紛繁的愛情故事與奮斗經歷，最終她成為一名新生代的資本家。電影以斯佳麗以及家庭的種種遭遇為敘事中心，精心刻畫了在歷史轉型時期人物復雜矛盾的內心世界，揭示了美國內戰前后南方社會婦女低下的社會地位，表現了導演對愛情、民族以及美國歷史的思考。
二、《亂世佳人》的女權思想
通過影片女主人公形象的塑造，我們看到了蘇醒的女性意識，她們思想和行為的叛逆性表達了女性應該走一條自重、自尊、自強、自立的路，詮釋了她們對獨立、平等、自信等的理解和實踐。在婚姻、家庭、婦道問題上，斯嘉麗的骨子里有著背叛道德規范的意識，也正是因為如此，她的三次婚姻都是在堅持獨立、堅持自治、追求權利平等未果的情況下進行的選擇，她用自身的行動證明她完全有能力擺脫依附于男人的地位，滿足了女性自我意識的實現和對自身權利的追求。首先，她少女時代的反叛是一種下意識的獨立意識，她年輕漂亮，贏得了影片中幾乎每一位青年男子的青睞，即使是貴族青年，也對她愛慕有加。但在當時的社會背景下，年輕的女孩們只能等著父母為其安排婚姻，斯嘉麗痛恨這風俗，最終斯嘉麗接受了查爾斯并很快與其完婚，這就是斯嘉麗的第一次婚姻。在那個年代，沒人敢違背父母的意愿，而斯嘉麗卻堅持這么做，體現了她初期對女權主義的堅持。其次，婚后不久，查爾斯犧牲在了戰場上，她去了亞特蘭大，之后，戰爭爆發，南方種植園經濟隨之崩潰，在這期間她逐漸擺脫女性的束縛，不再完全依賴男人，開始干起了擠奶、劈柴、種菜等粗活，這些都體現了斯嘉麗的獨立精神。在這個過程中，斯嘉麗顯示了她的堅強和自信，她理智地面對這個新興的功利主義世界，這也使她變得越發獨立、越發堅強。最后，為了償還賬務，斯嘉麗嫁給了弗蘭克。此時的她，公開架著馬車在城市里談生意，與男人們進行激烈的競爭，最終獲得了經濟上的獨立，成為一位成功的女商人。影片進展到此，斯嘉麗的形象完整地呈現在了我們的面前：她美麗、自信、堅強、樂觀，她積極追求現代女性的平等權利，可以說，斯嘉麗形象的塑造對打破傳統倫理道德觀、爭取婦女地位的提高具有非常重要的現實意義。
三、《亂世佳人》的婚姻觀念
婚姻這一主題在《亂世佳人》中多次被涉及，令人印象深刻的便是影片中斯佳麗與玫蘭妮兩種不同的婚姻觀：斯佳麗選擇的是物質婚姻觀，而玫蘭妮選擇的是精神婚姻觀。縱觀全片，斯佳麗12年間共經歷了3次婚姻，這三次婚姻經歷雖然發生在不同時期，但卻有著一個共同點：由于她唯利是圖，為達到目的不擇手段，因此斯佳麗的三次婚姻都帶有強烈的目的性，這也注定了斯佳麗不幸婚姻的必然性。斯佳麗三次婚姻皆以失敗告終，真是讓人唏噓不已，令人同情。與查爾斯的第一次婚姻發生之前，斯佳麗曾不顧一切地向阿希禮傾吐愛情，但遭到了拒絕，這使她的自尊心受到了極大的傷害，負氣地嫁給了自己并不愛的人。通過影片進一步的描寫我們可以看出，她這次婚姻所要達到的目的便是刺激報復阿希禮。嫁給弗蘭克的第二次婚姻完全是為了解除當時塔拉莊園的經濟困境。斯佳麗的第三次婚姻即與白瑞德的婚姻，同樣很大程度上是為了錢。可見，主人公的這種帶有目的性的婚姻觀注定了她在婚姻上必定遭受失敗。而與斯佳麗截然不同的，玫蘭妮更相信婚姻相信愛情，她有著純潔的靈魂，善良而寬容。也正是這個原因，阿希禮最終選擇與玫蘭妮結婚，事實也證明他們的婚姻基礎是牢固的，婚姻生活是幸福的。同時玫蘭妮也很信任她的丈夫，這正是我們現代年青一代所需學習的地方。
四、《亂世佳人》的民族情懷
影片《亂世佳人》以史詩性的視角，折射了民族文化精神的內涵，片中的斯佳麗作為不朽的藝術形象，其主要的內核是美國民族的精神象征；斯佳麗的奮斗經歷，間接折射了美國民族精神的真正內涵，凝聚了美國歷史和精神的文化積淀。一方面，戰前的塔拉莊園十分氣派和富足，電影《亂世佳人》將戰前塔拉花園的恬靜、十二棵橡樹以及莊園的豪華做了全方位的描繪，此時的斯嘉麗，作為一個南方大種植園主的女兒，擁有一種強烈的民族自豪感，影片把看似簡單的民族情結以及當時的民族文化內涵，植入了塔拉莊園中。戰爭使塔拉莊園洗劫一空，從富饒到貧瘠，塔拉莊園見證了古老美國南方的沉淪，而且也造成了人們的心靈創傷。經過亞特蘭大戰火洗禮的斯佳麗逃回到塔拉莊園時，她突然感到自己的靈魂和身體已經找到歸屬，她覺得她的根已經深深地生進這些紅色泥土里，這實際上也是斯嘉麗追求的靈魂的歸宿。可以說，電影選擇塔拉莊園作為電影的主線之一，在對塔拉主題的闡述方面比原版小說更勝一籌，生動地展現了美國古老南方的土地傳奇，把令人扼腕的民族內部沖突，展現給了所有觀眾。此外，影片最后的蒙太奇，映顯出斯佳麗的背影，表達了斯嘉麗對故土的眷戀，也間接表達了作品的民族內涵。
五、《亂世佳人》對堅韌精神的宣揚
電影《亂世佳人》生動地刻畫了斯嘉麗在各種惡劣處境下所做出的種種無奈的選擇，這從側面體現了斯佳麗反叛、樂觀、能干以及勇敢不屈的性格特點，這也正是美國民族普遍具有的心理素質。本是塔拉莊園大小姐的斯佳麗，家里有上百的黑人奴隸供她使喚，但是隨后是生活的變遷，南北戰爭這場風暴摧毀了斯佳麗的美夢，也使她徹底拋開了往日淑女的浪漫夢想。面對完全陌生而又極其殘酷的環境，年輕美貌的斯佳麗以“敢為天下先”的大智大勇用行動沖破了黑暗、沉悶的生活環境，并用自己剛強的意志去克服生活中出現的各種困難，頑強開辟著自我生存的空間，并以她特有的機敏和果斷，去適應新的經濟規律和競爭原則，最終她從實際出發，抓住時機辦起了鋸木廠，這是南方貴族所不容的，也正是她敢于正視南部貴族對她的輕賤和鄙夷的這種精神，恰恰表現了她的勇敢和叛逆。另一方面，對待愛情，她執著追求，在對愛情的自主把握和在執著、渴求愛情的艱難奮斗中擁有永恒的信念。因此可以說，斯嘉麗，是綠色生命的象征，是不懈奮斗的化身，她始終相信只要能夠付出努力，任何困難都能解決，只要擁有這種不達到目的不罷休的拼搏精神，就算深陷絕境也依然能夠抗爭到底，因此無論是在十二棵橡樹莊園的酒會上，還是在戰爭的恐懼中以及在戰后的貧困情況下，斯佳麗始終敢于直面殘酷的現實，而這些恰好是當時美國社會中一種積極向上、充滿活力和朝氣的新生力量。
六、《亂世佳人》對奴隸制度的影射
影片《亂世佳人》對當時黑人奴隸制度的影響從側面也得到了充分的展現。美國內戰爆發之前，南方實行奴隸制種植園經濟，奴隸完全聽命于管理階級，而戰后黑人的社會地位有了很大的變化，得到了很大的提升。首先，內戰前，由于種植園經濟落后的生產方式，需要大量的勞動力，對黑奴的自由買賣，導致許多黑人家庭被拆得七零八散。戰爭結束后，奴隸獲得了人身自由，黑奴自由買賣的歷史一去不返。第二，內戰前，奴隸作為白人奴隸主的私有財產，沒有任何政治權利。戰爭尾期，軍隊開始招募奴隸去進行基礎設施建設，從此奴隸開始有了自己的權利。影片中通過刻畫斯佳麗家的黑奴山姆被挑選去挖地道時興高采烈的樣子，可以看出黑人對于參與政治的渴望。第三，在內戰前，黑人都是隨種植園奴隸主的姓氏，內戰過后，黑人也有了自己選擇姓氏的自由。影片從側面反映了美國內戰前后黑人在社會生活各方面發生的變化，使我們更客觀更清楚地看到了黑人在美國資本主義發展過程中的血淚史。但不可否認的是，在影片中白人戰后對黑人態度上沒有變化，仍然歧視黑人，而且塔拉莊園里的所有黑奴對南北戰爭無動于衷，戰爭的結局也對他們的處境毫無影響。
綜上所述，《亂世佳人》是美國電影發展史上一顆最閃亮的藝術明珠，生動地刻畫了斯嘉麗反叛、樂觀、能干和堅強的個性，向我們展示了一個全新的女性形象，并以其恢弘的氣勢、絢麗的色調、飽滿的內涵，書寫了19世紀美國南方社會乃至整個美國文化史上的一部傳奇，成為電影史上最優秀的影片之一。
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《亂世佳人》
《亂世佳人》是美國經典好萊塢時期的代表性影片。根據瑪格麗特·米切爾的小說《飄》改編。影片講述了美國南北戰爭時期南方奴隸主莊園中的愛情故事。女
主人公郝思嘉與兩位男性衛希禮、白瑞德的感情糾葛貫穿整部影片，而這種亂世中的愛情所體現的，是人們列于生活的熱愛以及對生命活力和希望的不懈追求，這是戰爭的力量所不能摧毀的。盡管影片的結尾處，隨著夢幻的破滅而有一種悵惘與憂傷，但仍表現出一種樂觀積極的人生態度和堅韌的品格。影片制作精美，場面壯觀，加上明星蓋博和費雯·麗的個人魅力，使得影片獲得了商業上的巨大成功和評論界的好評，一直被認為是好萊塢全盛時期的經典作品。
[關鍵詞]亂世佳人；斯佳麗；反叛精神
《亂世佳人》以美國南北戰爭為背景，描寫莊園主的女兒斯佳麗盛衰沉浮的命運，可以說它是南北戰爭時期美國南方人生活的一個縮影。人們通過本片，對南北戰爭時期美國南方的社會經濟和文化及南方人的思想都可見一斑。美國南北戰爭摧毀了佐治亞乃至整個南方的經濟，一向驕傲的南方人為了生存不得不降貴屈尊，努力奮斗，不然只有死路一條。斯佳麗就是一個先行的代表，這個時代造就了她頑強拼搏、不向現實低頭的勇氣，同時她頑強的生命意識驅使著自己在這里慢慢成長，俘獲親情、愛情。在這個過程中，我們的斯佳麗由一個塔拉的小女孩成長為一個堅強勇敢獨具魅力的女人和精明能干生活富足的商人。她在傳統觀念中不是一個正面角色。她的思想和行為都是反傳統的和反叛的。斯佳麗的名字“Scarlett”是“scarlet”，的諧音。“scarlet”的意思是一種紅色，然而斯佳麗生就一雙綠色的眼睛，這是一對矛盾。綠色的眼睛是天生的，不可改變，象征南方所有陳舊的觀念和思想；而“Scarlett”象征她的反傳統行為和意識形態，這使她能適應變革的時代，支撐著她和艱難的現實作斗爭，從而改變困境。我們的女主人公不是一個傳統的固守者，而是一個舊時代的反叛者，一個即將到來的新時代的先鋒。女主人公的反叛性體現在好多方面。
一、與世俗禮教的抗爭
從小時候起斯佳麗學習禮儀只是為了她能受歡迎，在內心中卻從未喜歡這些行為。她從心眼里討厭這些矯揉造做的行為。但這時，她的反抗只是停留在心里、口頭，并不敢不學。在關系到自己終身幸福的婚姻大事上，斯佳麗更體現了她對舊習俗的反抗和個性的叛逆。在斯佳麗的父親杰拉爾德看來：“最美滿的婚姻就是父母作主的。”可在斯佳麗看來，他的父親代表的是舊的思想觀念，正是這種舊思想產生的教條阻礙著她對愛情的追求。因此，在斯佳麗的內心里，對那種束縛人的禮教、教條更厭惡了。這對她將來擺脫原有的生活方式，尋找新的生活有很大的影響。
戰爭雖然令斯佳麗厭惡，但戰爭也為斯佳麗從舊的教條中脫離出來創造了條件，在混亂的環境中，框框條條的束縛必定會有所松動，幫助斯佳麗從枷鎖中掙脫出來。她的第一任丈夫在戰場上死了。斯佳麗覺得不公平，她不能參加為前線籌款的舞會，但她還是找機會參加了籌款舞會。在義賣會的舞會場上，在瑞特“不懷好意”的邀請下，斯佳麗終于走上了舞場，開始跳她守寡一年后的第一支舞曲，同時開始的也是斯佳麗的新生活。斯佳麗也有過顧慮，也有過已經無比興奮接受了。此時，斯佳麗性格中反叛徹底的展現了出來。在此之后，斯佳麗更是把傳統的觀念和禮教丟在腦后。她不顧世人的對她作出怎樣的評價，做出了越來越多令當時的人們驚嘆的事。她可以為了莊園的生存，搶走了自己妹妹的情人，和一個根本不愛的人結婚；她可以為了賺錢，丟開婦女足不出戶的規矩，拋頭露面地經營木材廠；為了更多的利益，采用“上等人”所瞧不起的“卑鄙”方法；還可以和一個被所有人責罵為、下流的人結婚……但是斯佳麗已經根本不在乎別人對她的看法了，她想的只是能讓自己過得更好一些，不再貧窮挨餓。
二、與愛情婚姻的抗爭
當她得知衛希禮要娶梅蘭妮的時候，她沒有消極地坐以待斃，她跑去求衛希禮和她私奔。但衛希禮不可能接受她，他娶了另一個近乎完美的女性梅蘭妮。告白失敗后，斯佳麗毅然答應了自己根本不喜歡的男人。這是她的第一次與愛情的抗爭。可是所有這一切根本不能改變她的愛，為了離他更近一點更多的得到他的消息，斯佳麗離開塔拉，離開媽媽，留在亞特蘭大和一向憎恨的情敵生活在一起。當自己的丈夫病亡時沒有一絲的傷心，好像他是無關自己的陌生人，可為了參戰沒有歸來的衛希禮卻焦慮的死守在能聽到他最新消息的報社門前，天天都看傷亡名單，回回心兒都提到嗓子眼，生怕衛希禮出一丁點事。在答應衛希禮照顧梅蘭妮之后，無論在什么樣的情況下，她都堅守承諾。即使衛希禮從戰場回來的時候，斯佳麗仍沒有放棄讓他同她私奔。
如果說斯佳麗的第一次婚姻是出于小女孩的賭氣，那她的第二次婚姻則完全是處于錢的逼迫。為了得到保住塔拉的300元錢，她欺騙了弗蘭克，把他從妹妹手中搶了過來。她自己也如愿保住了塔拉，擺脫了貧困的境地。可這當然不能使她得到愛情。她心里仍然深深地愛著衛希禮。戰爭使她失去了第一次盲目的婚姻，戰后的困境促成了她的第二次婚姻，即使是第三次的婚姻中，她依然無法擺脫對衛希禮的愛。愛情就這樣充斥在她的生命當中，只有在梅蘭妮病逝之后她才意識到真正的愛情原來就在這起伏動蕩的生活中在她的生命里生根發芽。
三、與艱難生活的抗爭
“像古希臘藝術，勻稱和諧……”
這本書的魅力之一是人物形象描寫得十分細致，讓讀者很容易被一個個角色所折服。本書有兩個主角，一個是斯嘉麗。奧哈拉，漂亮活潑，敢愛敢恨，那么倔強又那么可愛。他是一個勇敢堅強的女人，面對戰爭的打擊毫不退縮。但是除了瑞特，誰也不了解她，不了解她所承受的痛苦給她那孩子般的心靈投下怎樣的陰影，但是她也不了解別人，甚至自己。瑞特就是另一個主角，他和斯嘉麗有些地方很像。他以自己的方式生活，他的自尊心使他不愿承認自己對斯嘉麗的愛。可憐的瑞特，他只得把他所有的、無法表達的愛都傾注在那個像斯嘉麗一般的小女兒身上，后來孩子去世了，他覺得全完了，他愛的太累了。于是斯嘉麗再也找不回原來的那個他，那個幽默，看待一切都淡然，愛嘲諷人，震驚亞特蘭大，她愛著卻又一直忽略的那個瑞特！結尾留給人無限遐想，斯嘉麗回到了塔拉莊園，那個無論有什么困難都是她的避風港的地方，我相信，斯嘉麗。奧哈拉，在經歷了這么多磨難后，會擊敗挫折，留住屬于她那顆心的愛。
這本書的價值在于它的時代背景和人物代表性。每一個人的個性、態度將戰爭時期美國南方人民的生活、信仰、戰爭帶來的苦難都展現在我們眼前。這本書就像150年前的一幅歷史畫卷。不知不覺將我們帶入其中，它的魅力讓我陶醉，讓我嘆服。
《亂世佳人》如題，亂世中的佳人。它圍繞著這位“佳人”，向我們講述了一個舊時代的更迭。一切關于舊時代，都會隨風飄去，就像“眾神的沒落”，唯有歷史上演的一幕，通過哲理文字的表達，永遠不會失去那份淡雅古典、勻稱和諧的古希臘式的美。
初二:李卓爾
冬天來了，春天還會遠嗎？春天是一首詩，一首美妙的抒情詩，詩中的豐富情感卻是從冬天的濃濃詩意里醞釀出來的。
“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”蠟梅是詩意中的一景。蠟梅中有開黃花的，有開紅花的，黃的熱烈，紅的奔放。不管開黃花的，還是開紅花的，她們都是冬日里的絕唱。蠟梅的香氣淡淡的，幽幽的，沒有牡丹的富貴之氣，也無郁金香的邀寵之味。真不知如何夸贊這香氣了，也許朱自清先生那句“好像遠處高樓上渺茫的歌聲似的”再恰當不過了。香氣是蠟梅的品德，顏色是蠟梅的情操，然而真正鑄就其靈魂的是她傲寒獨立、“且教桃李鬧春風”的堅強與高潔。不畏嚴寒是蠟梅的本性，只是沒有幾個人知道其在臘月一枝獨放的用意。她不想與桃李爭春，“無意苦爭春，一任群芳妒”，只有詩人才知道她的內心。
雪也是冬日里不朽的意象。今年的雪下得格外大，詩意在白雪的世界里也就格外濃。“騷人擱筆費評章”的梅雪之爭沒有分出高下。我不是騷人，只是在尋覓雪的詩意罷了。雖然都是雪，不過也分為南北兩派。北方的雪總是透著北方漢子的血性。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”“欲將輕騎逐，大雪滿弓刀”都是名篇中關于北方雪的描寫。當然這些還不能完全體現北方雪的血性。魯迅先生說雪是有戰斗精神的，“是死去的雨，是雨的精魂”。南國的雪便溫柔了許多，也多了些詩情畫意。“飛雪帶春風，徘徊亂繞空”，西湖的雪是那樣靈動飄逸，宛然一個妙齡少女，令多情的人無限遐想。
家鄉的雪格外特別。我的家鄉就全國而言，在南方；就南方而言，在北面。所以，家鄉的雪既不乏南雪的詩情畫意，又不乏北雪的戰斗精神。家鄉人在雪的潛移默化下，也就具備了雪的品格。國難當頭，愛國志士輩出，雪的血性表現出來。雪也見證過家鄉文人的凄美愛情。雪后初晴，水繪園中的香樟樹發出一陣沙沙的聲音，不知是才子的詩情化作，還是佳人的眼淚使之動容。
冬天里梅雪的詩情濃濃的，正孕育著充滿詩意的春天。
關鍵詞： 中西電影 跨文化交際教學 電影 冰山理論 對比
一、前言
目前，跨文化交際在現實生活和英語教學中的運用越來越廣泛。培養學生的跨文化交際能力，不僅是外語學習的本質要求，還是時代的需要。所謂跨文化交際，是指具有不同文化背景的人從事交際的過程。與不同的文化背景的群體接觸時，很容易受到文化沖擊而產生交際障礙，要解決這個問題，就必須掌握對方的文化常識，提高跨文化交際能力。然而，文化的博大精深使得人們往往只能看到其浮于表面的現象而難以觸及其本質，這就是我們時常提起的“冰山理論”：表面現象是“八分之一”，而情感、思想及文化底蘊是“八分之七”。電影是對現實生活的反映，電影的取材和場景都來源于生活。優秀的原聲影片是承載著各種文化現象的載體，除了有地道的口語表達，還有豐富的文化內涵，是對源語國家社會、生活、宗教及文化最直觀、最生動的表現。英語原聲電影有助于提高學生語言表達能力，獲取文化知識，學生在“半真實”的環境中能真實地感受到中西方文化的差異。
二、利用冰山理論對比電影《亂世佳人》和《一江春水向東流》
（一）冰山理論簡介
1932年，海明威在他的紀實性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原則”。他以“冰山”為喻，認為文學作品只應描寫“冰山”露出水面的部分（八分之一），水下的部分（八分之七）則通過文本的提示讓讀者去想象補充。在文化中，水面的“八分之一”主要指表面呈現的東西，包括人、事物及行為等；水面下的“八分之七”指隱藏于文化內部的因素，包括觀念、習俗等。“冰山理論”有兩層含義：其一指簡約的藝術。即略去一切可有可無的東西，以少勝多。其二，小說家馬原認為“冰山理論”的更內在的質素可以概括為“經驗省略”。他認為海明威提倡的省略與傳統的留空白理論不能混為一談。
（二）《亂世佳人》和《一江春水向東流》的異同
電影《亂世佳人》和《一江春水向東流》分別拍攝于1939年和1946年，基本屬于同一時期的電影。鑒于此原因，兩部電影從歷史背景、拍攝方法和文化背景等方面有很大的可比性。
1.從歷史背景而言，兩部電影都是講述的戰爭故事。《亂世佳人》講述的是發生在美國南北戰爭中的女性傳奇故事，其中既包含黑奴解放運動的因子，又囊括美國由北向南蔓延的新興資本主義運動；《一江春水向東流》描述的是發生在中國中的歷史抗戰故事，側重點在于突出人物的悲劇命運。
2.從電影的拍攝方法而言，兩部電影都采用了以下三種方法：一，兩部電影都是根據時間線索來進行拍攝的，即對故事發展的時間順序都遵循戰前―戰爭中―戰后；二，兩部電影都明顯使用了對比的方法拍攝電影。例如，《亂世佳人》展示了很多幅塔拉莊園和十二橡樹莊園在戰前和戰后截然不同的場景；而《一江春水向東流》也有很多的類似對比場景，最明顯的是在王麗珍繼張忠良抵達上海后，在何文艷的住所舉行的宴會上，與宴會上風光無限的張忠良相比，在何公館當女仆的素芬則顯得貧窮落魄，只能厚著臉皮向廚師討要剩飯剩菜給家里挨餓的婆婆和孩子吃，這時窗內的繁華奢靡和窗外尋找孩子抗生的素芬形成鮮明對比，真正符合了“月兒彎彎照九洲，幾家歡喜幾家愁”的唱詞。
3.兩部電影都沿用了當時比較流行的戲劇表現形式。《亂世佳人》采用傳統的戲劇式結構和線性敘事方式，以女主人公斯佳麗和幾任丈夫之間的感情糾葛為明線，以新興資本主義和南方舊貴族的斗爭為暗線，闡述了一個生動的戰爭浪漫故事，折射出了以“from rages to riches”為中心的美國夢和美國國民精神；《一江春水向東流》采用中國戲劇的傳統敘事方式，用字幕清楚地交待出人物、事件和場景，并按順敘的方式逐一鋪開情節發展，層次分明，結構清晰，極少跳躍。正如導演蔡楚生所說：“我們中國人的藝術有我們自己的風格和習慣，我國的小說、詩歌在事件介紹、人物出場、情節處理方面都簡潔而明了的，都是有因有果、層次分明、線索井然的；寫詩作文，有所謂‘起、承、轉、合’，節奏十分清晰明朗。我們的廣大觀眾，不喜歡看如同某些外國作品那樣跳躍很厲害，故弄玄虛的東西。”
（三）以冰山理論為基石來看兩部影片的文化因素
作為影視文化，影片中的人物屬于浮現于表面的“八分之一”中的文化因子，同時通過人物的生活經歷、心理活動和情感變化等來體現隱藏的“八分之七”。女主角素芬和斯佳麗都經歷過戰亂中與親人的生離死別，都在戰亂的縫隙中艱難地求生，都有堅強的一面。但斯佳麗叛逆堅韌，有時甚至有些不近人情；而素芬集中國傳統女人的美德于一身，是一個難得的孝媳慈母。不同的外部表現必然有其內部文化的、社會的、歷史的深層次的原因。首先，美國的個人主義根深蒂固，它深深影響了斯佳麗的愛情觀、人生觀和事業觀。這也是斯佳麗可以不顧他人眼光肆無忌憚地愛戀艾希里、勇敢地成長為新興資本主義中一員的原因；其次，美國當時正處于南方農奴經濟與北方新興資本主義交戰時期，新興資本主義必然勝利的歷史趨勢決定了斯佳麗這個人物的個性塑造，這符合美國式英雄的成長經歷；最后，《亂世佳人》也通過斯佳麗從戰后不名一文到家財萬貫的經歷，展示了美國夢的精髓――“from rags to riches”和美國人所崇尚的堅持不懈、勤奮努力和個人成就等。而成長于中國傳統文化中的素芬則深受儒家文化熏陶，遵循孝、悌、忠、恕、禮等，將家庭置于生活的中心位置，以致于在得知丈夫叛國叛家后，憤而投江自殺；《一江春水向東流》是一部將個人命運同國家命運聯系起來的東方家國故事，其悲慘的結局反映了在當時的社會背景下，中國人民對外來侵略的反抗精神。
三、利用電影對比欣賞提高學生的跨文化交際水平
電影主要從聽、說兩方面提高學生的英語水平，從語言的運用場景來提高學生的英語運用能力。利用電影欣賞培養學生的跨文化交際能力要通過欣賞各自題材的電影，全面提高學生的英語水平與運用能力，讓學生流暢自如地使用英語，有效避免交際失誤。
以《亂世佳人》和《一江春水向東流》為例。首先，教師在課前應先安排學生分別查閱這兩部電影的大致內容、拍攝背景、主要人物等，以加強學生對美國南北戰爭和中國的了解，查閱資料時既能掌握一部分詞匯，也能加深對歷史背景的認識，一舉兩得。
其次，在學生充分了解影片背景的情況下，使用中英文雙字幕放映。教師應在出現重點詞匯和重點句型的地方作適當的停頓和講解，加深學生對該詞匯用法的了解。例如，在《亂世佳人》結尾部分，瑞德在離開斯佳麗時，兩人進行的經典對白（“R”指瑞德，“S”指斯佳麗）
R：“Frankly，my dear.I don’t give a damn.”
S：“I can’t let him go，I can’t!There must be some way to bring him back!I can’t think about it right now，I will go crazy if I do!I will think about it tomorrow!”
瑞德對斯佳麗說的話中，“not give a damn”是一種口語用法，意為“毫（或滿）不在乎，根本不管那一套，漠不關心”。教師可以事先只給出英文詞組，讓學生根據當時的交際場景猜想這個詞組的意思；然后進行講解，并進一步使用例句，加深學生對這個詞組的運用。例句：Dorothy Parker wrote：I shall stay the way I am Because I do not give a damn.（多羅茜?帕克這樣寫：我要做我自己，因為我不在乎。）
從電影中的交際場景和例句的使用語氣可以發現，人們在使用這個詞組時，一般是一種凜然、無畏的感覺。
斯佳麗的臺詞中有一句是“I will think about it tomorrow!”。從當時的交際場景看，斯佳麗說出這句話時并沒有因為瑞德的決然離去而放棄他，她是勇敢的、堅強的。從而學生可以更好地理解美國式英雄的內涵及其不屈不撓的精神。
至此，我們對比《亂世佳人》和《一江春水向東流》女主人公最后的結局可以發現：她們同樣被愛人拋棄，一個決定去勇敢面對和爭取，一個卻飲恨自盡。這與兩國不同的文化背景息息相關：英雄主義與儒家文化的沖突、資本主義與封建主義的沖突等。在這樣的對比中，學生既能豐富英語詞匯，提高英語水平，又能通過掌握文化而大大提高交際能力。
電影觀看后的課堂討論環節也至關重要，此時教師應當采用建構主義的教學思想，建構主義強調以學生為中心，認為學生是知識意義的主動建構者，而教師只是充當幫助者和促進者的角色。學生可以將自己所寫的影評和觀后感拿出來討論，也可以結合自己已有的英語知識主動構建影片中英語使用的交際意義，并通過中英文電影的文化對比，挖掘其深入的文化內涵，將其運用與跨文化交際中，以文化促交際，從深層次消除交際障礙。
五、結語
中西電影同中有異，既表現人類文化共性的一面，顯示出人類共同關注的生存、命運等主題；又展示人類文化差異的一面，產生世界上多姿多彩的文化。因此，通過觀看原聲電影，在促進學生的英語學習進步的同時，也可以在一種“半真實”的環境里加深學生對不同文化的理解，以促進跨文化交際的發展。
參考文獻：
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［3］劉燕茹.淺談原聲電影與大學英語教學［J］.北京電力高等專科學校學報，2010，（7）：141.
優勢香港市場很成熟
張偉雄：（港片低潮）十年前是這么說，現在也這么說。但你會發現很奇怪的，香港有空間讓人想一些很古怪的東西，也始終有人肯去拼，始終多元化很重要。香港有這樣的空間，就像《打擂臺》，去年也有《抱抱俏佳人》，黃真真兩部都是，先不想外面，先想香港的市場，也殺出了一條血路。游戲規則是這樣的，但游戲規則你不管它，也有東西會出來。
韋家輝：拍一些很強風格的東西……大部分時間是很難的，這個餅越大的時候越難的。如果以后再拍只聚焦在香港市場，可能越容易成功，因為香港市場其實挺成熟的。可能有些觀眾會告訴你，一些很科幻、千軍萬馬的我不喜歡看，我喜歡看的是有質感、有些不同的電影，這時候你的戲可能就有空間。
隱憂本地制作投入低
陳果：本地制作就只能拍很小，除非你去影展，但制作費太貴，在商言商也只會虧錢。你資金獨立，個人去做這個事，你也有生存能力才行。
張偉雄：我們實事求是，沒可能像當年《阿飛正傳》那樣，給很多錢拍一部文藝片，現在沒這種事情了。給年輕導演、發掘年輕工作者，也是中型的，沒什么包袱的戲。只要有這個市場在，將來就會有變化，也要慢慢來。我覺得像黃真真，《分手誰愛你》很低成本拍，但也有一千多萬票房，只要有這個夢就行了。
郭子健：如果是大一點的戲，就一定是華語電影。香港也回歸這么久了。如果要地方特色的電影，你去四川拍戲也會有四川特色，香港人拍戲也是會有香港特色。
曾志偉：香港上世紀80年代最厲害的是中型電影……但中型市場題材廣泛，觀眾選擇性多了，就會有更多電影種類出來。《我愛香港開心萬歲》投資只有2000萬左右，但從票房上看，單從香港一地就已經收回成本。
機遇港片在南方更吃香
曾志偉：我拍了兩年賀歲片之后，想將香港電影再慢慢做起來。《72家租客》、《我愛香港》在廣州也有很好的票房，這不是因為香港題材，而是因為我用的是電視藝員，在北方人們可能會對他們陌生，但在南方能看到TVB，人們不會陌生。再加上我用了虎艷芬這樣的南方演員，所以南方市場我們是能保底的。我們有一點小野心，說不要只拍香港電影，拍一部珠三角的電影，以前我們只是拍一部七百萬人看的電影，但現在珠三角上映看的人已經多很多了。
[關鍵詞]《飄》；《亂世佳人》；斯嘉麗；勇敢
長篇小說《飄》（原著為Gone with the Wind，也譯作《亂世佳人》）是美國女作家瑪格麗特·米歇爾（1900—1949）的代表作，該作在1937年榮獲普利策獎，1939年被拍成同名電影并獲當年奧斯卡八項大獎。目前，《亂世佳人》已被譯成35種語言，75年來在全球已售出了上億冊。
電影《亂世佳人》以美國南北戰爭為背景，描寫了女主人公斯嘉麗在戰前、戰中、戰后的紛繁復雜的人生，無情的戰爭終結了她無憂無慮的貴族生活，但她憑著勇敢和堅強，重返毀壞的莊園，靠自己的努力拼搏最終成為戰后新興資產階級的代表。可以說，小說所反映的不僅僅是一個女人的成長經歷，同時也是那個歷史時期美國南方各州社會現實的一個縮影。《亂世佳人》之所以幾十年以來魅力經久不衰，關鍵在于其成功塑造了文壇上最耀眼的一位“亂世佳人”—— 斯嘉麗。[1]她的人格能夠在女性世界中引起熱烈反響，是因為她們心中都蘊藏著與之共鳴的心理結構，都有著不同程度的“斯嘉麗情結”。雖然斯嘉麗并不是個完美的人，她驕傲任性、自私自利，但這并不妨礙大家對她的喜愛，她魅力十足、敢愛敢恨、獨立堅強，展現在讀者面前的是一個有血有肉鮮活的形象，一個在歷史的巨浪里奮勇拼搏、不服輸、率真大膽、勇敢堅定的小女子。斯嘉麗不愧為戰火中永不凋謝的野玫瑰——雖然命運一直讓她在風中飄零，她卻頑強地站穩了腳跟并開出了更加鮮艷奪目的花朵。
斯嘉麗人物形象剖析
幾十年來，斯嘉麗令無數的觀眾著迷。但人無完人，斯嘉麗也有其優缺點，而一些學者和評論家較多地關注她人性中的缺點。筆者認為，斯嘉麗身上的閃光點要遠遠多于其身上的瑕疵，故本文將從以下三個方面對斯嘉麗的性格進行分析。
（一）斯嘉麗的任性叛逆
斯嘉麗是一個從小生長在美國南方莊園的貴族小姐，其父是愛爾蘭移民，白手起家終成種植園主，而其母出身于法蘭西名門望族。斯嘉麗從小就受到良好的教育，母親也為她樹立了道德教育的典范。按理斯嘉麗應該會是個舉止端莊、優雅大方的大家閨秀。可事實上，淑女的各種品德在她身上一點都找不到。她向往外面的世界，不愿走一般人走的路，她拒絕女性塑身的腰帶，拒絕與其他人一樣生活。她任性而且極具反叛精神，這充分體現在她對“男尊女卑”等世俗思想的挑戰上。可以說，對世俗的反叛深植于斯嘉麗的頭腦中。她忍受不了父母給予的嚴苛的家庭教育，尤其不能容忍封建禮教中“女人對男人的依賴”，她質問：“為什么一個女孩子要找男人，就該裝得這么傻呢？”[2]這句話深刻揭示了封建禮教的欺騙性和虛偽性，也表達了斯嘉麗對于傳統信條的痛恨之情，充分顯示了她對傳統禮教的反叛。同時，她還勇于反抗父親強加給她的婚姻。其父與其他封建貴族一樣，認為婚姻是為政治服務的，在婚姻中，家族利益是首要考慮的因素，婚姻要講究門當戶對，而愛情只是婚姻的附屬物，必須等結婚之后才會有。斯嘉麗敢于與父親唱反調，極力主張戀愛自由和婚姻自主，因此她拒絕接受父親強加給她的男人，也不接受父親給她的房產。她敢于走出世故，不像其他女孩一樣，與一個或許不是自己所愛的人，在平庸中完結一生。斯嘉麗這種勇于反對家庭包辦婚姻制度、敢于追求個性解放的性情，充分顯現了她敢于與傳統世俗禮教決裂的決心和勇氣。斯嘉麗的故事就是一個叛逆的故事，她叛逆母親，叛逆正統，叛逆倫理道德規范，叛逆男權社會。[3]
（二）斯嘉麗的敢愛敢恨
電影《亂世佳人》主要圍繞三個人物展開：斯嘉麗、衛希禮和白瑞德，而斯嘉麗與衛希禮和白瑞德的感情糾葛則構成了全書的主要情節。斯嘉麗從未放過對愛情的追求，從少女時代對衛希禮盲目而純真的愛，到最后發現白瑞德才是她的真愛。首先，斯嘉麗對衛希禮執著而自私的愛。當少女時代的斯嘉麗遇到衛希禮時，就被他的神秘特性所吸引，因為衛希禮不是那種整天沉湎于功名和享受、不諳世事的貴族子弟，為此她在意念中為衛希禮披上了一件華麗的“精神外套”，里面包含了她對意中人的種種期望，于是她很快就深陷愛情之中，并勇敢地奉獻著她略顯盲目但非常純真的愛。當她得知自己心愛的衛希禮要與別人結婚時，她并沒有像一般的公主千金那樣大哭大鬧，反而顯得非常冷靜和果斷，她要向即將結婚的心上人告白。在莊園舞會上，斯嘉麗主動約見衛希禮尋求兩人獨處機會，斯嘉麗終于說出了自己對衛希禮的愛。而衛希禮馬上用手捂住了她的嘴，明確表示自己要同梅蘭結婚了，拒絕了斯嘉麗的表白。她惱羞成怒，并狠狠地給了他一記耳光，罵道：“我將到死都恨你，你這王八蛋！ 你這下流坯！”[4]即便如此，她的世界里仍只有衛希禮一個人，即使在南北方即將徹底變化的時候，她所做的事情無一不與衛希禮有關。在衛希禮結婚后，她對他的愛依舊沒有減退，她的愛是那么執著，并把這種情愫當作精神支柱。她甚至可以為了衛希禮，犧牲任何一切，不管衛希禮讓她做任何事情，她都會答應下來。在衛希禮即將上前線時，托付斯嘉麗照顧他的妻子梅蘭。雖然當時斯嘉麗感到非常殘酷和失望，但她還是毫不猶豫地答應照顧自己的情敵。甚至在炮火連天、孤立無援時，她毅然留下來照顧即將分娩的梅蘭并助其順利產下一名男嬰。在這一過程中，斯嘉麗顯露出了人性最美的光輝。她對于衛希禮的愛情其實就像水中花、鏡中月那樣虛無縹緲，但是她的這種真愛，并沒有摻雜任何私心雜念，因此，它是偉大和神圣的。
在她瘋狂迷戀追求衛希禮的時候，真愛卻悄無聲息地降臨。與白瑞德的第一次偶遇就給了她最特殊的感覺，而她卻正沉浸在對衛希禮盲目的愛當中，完全無視身邊的真命天子。其實在這個世界上，最了解她的人就是白瑞德，因兩人有著同樣的價值觀。白瑞德總能激起她心中的波瀾，而當危機降臨時，也是他幫助斯嘉麗走出困境。從炮火戰亂中救出斯嘉麗之后，白瑞德鼓起勇氣向斯嘉麗表達愛慕之意，這也是白瑞德第一次向斯嘉麗表白。可是斯嘉麗并沒有深深領悟這真愛，她甚至把白瑞德的這次表白當成白瑞德脫身去戰場的借口。后來，白瑞德的第二次表白才讓斯嘉麗醒悟，白瑞德才是她理想的愛人。梅蘭的死更讓她徹底醒悟，原來她愛的不是衛希禮的人，她愛的只是那份披在衛希禮身上的“幻想”。她再次回到白瑞德身邊，并為他生下女兒邦妮，白瑞德為這份來之不易的愛而感到驚喜，他似乎又找到了留在斯嘉麗身邊的理由。但不幸的是，隨著女兒的意外離去，他最后只能帶著滿身的疲憊向斯嘉麗揮手告別。斯嘉麗經歷了三次婚姻，她的婚姻之路是坎坷曲折的，但她對愛情的執著依然令讀者感動。
（三）斯嘉麗的勇敢和堅強
斯嘉麗沒有貴族小姐身上的嬌柔做作，她勇敢而堅強。在父親的影響下，她從小就培養了一種獨立自強的性格，使得她在日后的重重困難面前仍然勇往直前。誠然，命運之神曾經對她非常眷顧，給予了她令人艷羨的美貌與聰明，但她同時也遭受了生活中的種種磨難，先后經歷了情場失意、南北戰爭、兩度守寡、家園破敗、女兒邦妮的不幸夭折和丈夫的毅然離去等等，但是她沒有向命運低頭屈服，從來都是堅強地面對現實，勇敢樂觀地繼續生活。她的那句“After all，tomorrow is another day.”已成為勵志名言，其實活著本來就是個奇跡。戰前那個美麗嬌小的斯嘉麗不見了，經過戰爭和磨難的洗禮，一個勇敢堅強的斯嘉麗展現在讀者面前。她并沒有奴隸主階級骨子里那些腐朽不堪的教條和信念，全憑自己堅強的個性和對紅土地的摯愛而進行著一場一個人的戰爭。隨著母親的離世和父親發瘋，家園破敗，為了一家人的生計，曾經的貴族小姐整天像黑奴一樣辛勤地耕耘，甚至光著腳在荒地里刨土尋找食物；為了信守承諾，她毅然選擇在戰火中留下來照顧心上人的妻兒；曾經連襪子掉在地上都不需要自己彎腰去撿，卻有勇氣舉槍殺死來犯的北方佬。父親辭世后，在那個風云突變的亂世，她能在備受創傷和打擊之后決定白手起家從廢墟中重建塔拉莊園，譜寫了紅土地上的輝煌篇章。
時至今日，影評家們對斯嘉麗人物性格仍褒貶不一，主要因為她的性格矛盾又復雜，她任性叛逆傲慢，卻又勇敢堅毅；她自私貪婪，卻又敢愛敢恨；她為達目的不擇手段，卻又樂觀執著。米歇爾筆下的斯嘉麗被刻畫得鮮明活潑。可以說，斯嘉麗是戰火中的野玫瑰。南北戰爭爆發前，她愛漂亮愛打扮也愛舞會，她任性甚至蠻不講理，不允許她喜歡的男孩子喜歡另外的女孩，卻又賭氣嫁給自己不喜歡的男孩，此時的她天真爛漫，桀驁不馴。戰爭的來臨改變了這一切，隨之而來的是種種磨難，但是她沒有屈服，逐漸成長為敢作敢為、有所擔當的鏗鏘玫瑰。戰爭的殘酷讓斯嘉麗對金錢有了更深刻的認識，為了賺錢，她不擇手段、鋌而走險，甚至挑戰傳統雇傭犯人來工廠做工。生活的驚濤駭浪沒有讓她屈服投降，反而使她變得更加堅強和剛毅。為了保護家人和保衛故土，她不顧一切地掩飾柔弱，并用智慧反抗戰爭。她從一個自私、愛漂亮、愛玩的不諳世事的天真少女蛻變成一個熱愛自己家園、有責任的勇敢智慧女性。
結 語
電影《亂世佳人》成功塑造了斯嘉麗這一女性形象。她算不上是一個溫柔完美的女性，但是她是那樣的真實自然。她敢于反對世俗傳統，敢于向“男尊女卑”思想發起進攻；她敢愛敢恨，為了心中那份迷愛她愿意付出一切，卻又一次次將愛她的人推向失望的邊緣；她勇敢執著，為了家人生計，放下貴族小姐的顏面像農奴般勞作，并用雙手重建破敗的家園。雖然斯嘉麗是矛盾的統一體，但觀眾還是不能不被斯嘉麗身上散發的巨大魅力所傾倒，因為她是生活的強者，更是戰火中永不凋謝的野玫瑰。
[參考文獻]
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一提到七臺河，就會想到它是一個煤礦。那里能有什么好的？只能是煤煙滿天飛，抹哪哪都黑。其實，那都是想當然的結果，等你真到了七臺河，才發現那里是一個山清水秀，空氣清新怡人的好地方。
驅車臨近七臺河的時候，就會看見巍峨的群山旁是一條綿延的桃山水渠，跨過這條寬闊的河道，就進入七臺河的區域了，市區周邊正在大興土木，進行棚戶區改造，放眼望去，群山環繞、高山流水，高樓簇立，繁花似錦。
在七臺河市區內，桃山、仙洞山、萬寶山成“品”字相拱在市區周邊，萬寶湖、桃山水庫如兩顆明珠鑲嵌在市區的兩端，在這“三山兩湖”的映襯下，形成了“城在山水中、山水在城中”的獨特山水園林風光，這里還被授予省級園林城市的稱號。
清晨醒來，推開高層住宅的軒窗，一個油墨重彩、清新娟秀的畫卷就呈現在眼前，不遠的前方，就是層巒疊嶂的山峰，朵朵浮動的白云似飄逸的仙子，舞動著嫵媚旖旎的長袖，在群山峻嶺間旋飛繚繞，明媚的陽光穿透清晰地空氣，反射在亮潔瑰麗的高樓大廈、紅墻綠瓦上，街道旁的垂柳泛著新綠，路邊蜿蜒的河水涓涓地流向遠方，一縷縷清新的風拂面而過，令人心馳神往、心曠神怡。
這個小城只有92萬的人口，卻有著悠久的歷史文化，在這個區域里，早在遠古商周時代，就是祖國古老民族之一肅慎族的地域。曾經歷了滿洲、渤海國、遼等時代，上下幾千年，盡管近日的七臺河尚存的遺跡微乎其微，但在這片領域里曾經歷了轟轟烈烈的國盛民衰、歌舞升平、衣香鬢影、戰鼓雷鳴、刀光劍影、金戈鐵馬的壯麗場面。
如今的市區內，仍保留了丘陵地帶的地貌，街道坡度很大，在街上看不見騎自行車的人，只有動力摩托車、汽車才適合于這樣的地勢街道。繁華的商業地段要數步行街了。步行街上人流傳動，熙熙攘攘，街道兩側的商鋪里也很繁華，商品琳瑯滿目，應有盡有，就拿服裝來說，人們常穿的比如：哥弟、玖姿、粉紅瑪麗、雅戈爾、沙馳、金利來等等都在陳列之中。
在市區內生活，要想爬上，用不上走20分鐘的路程，就能走到仙洞山或者桃山，仙洞山方圓大約4公里路程，山里種植著蘋果林、山梨林和櫻桃林，環山道都已經鋪成了水泥路，附近的居民，無論男女老少，都會到這里晨練散步，環山走上一圈，也就1個小時的光景。這里成了人們修身養性的好場所。
緊鄰著仙洞山，就是桃山水庫，水面很寬，蜿蜒曲折，沿著綿延的群山，悠悠蕩蕩的河水不緩不急地漂流著，登高遠望，讓人心靈得以舒緩寧靜，身心得以放松安寧。
這就是我意想不到的北方小城——七臺河。在我的印象中，要想找到有山有水的城市，只能去南方，比方說桂林，那里的山很有特色，每一個山體都是獨立的，像一個個秀麗的車模一樣，給世人展示最婀娜的一面，再比方說麗江，來到麗江，你就來到了一個夢里水鄉，在家家戶戶的門前午后都會有清澈的小溪流過，從高空往下看，美麗的麗江被鑲嵌在縱橫交錯的河道里，顯得那樣亦真亦幻，樸素迷離。而俊秀的七臺河正是桂林和麗江的縮影。
我為我們北方有這樣的山水小城而感到欣慰。北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國？佳人難再得！七臺河，就像北方的一位佳人一樣，亭亭玉立在茫茫的曠野上，傾人、傾城、傾國，不可多得。
當斯佳麗握緊雙拳從土地上緩緩站起，咬牙對著天空發出誓言時；當斯佳麗宛如一只張牙舞爪的貓奮力搏擊北佬時；當斯佳麗得到他人稱贊而露出狡黠的笑容時；當斯佳麗傷心欲絕地伏倒在地毯上卻又馬上緩緩抬起頭自我鼓勵時――她身上的女性品質，無不熠熠生光。
第一次看這部影片，覺得斯佳麗怎么能算得上是佳人，虛榮、殘忍、自私、無知，有這么多令人討厭的缺點，反而對玫蘭妮抱有特別的好感，她善良、仁愛、寬容、勇敢，簡直像個天使，才應該成為女性的榜樣。可當我再次溫故這部影片，漸漸感受到了斯佳麗的魅力。她的缺點變成了一種真實，而玫蘭妮卻像童話，根本不存在于現實之中。
經過戰亂、饑餓、壓迫后的斯佳麗，不再是當初那個十二橡樹園下的單純少女，她為一家的生計而變得無情。吆喝妹妹們種植棉花，甚至為接攬一個工廠而扼殺妹妹的幸福，委身于一個老男人；為了金錢逼著朋友們還債，奴役囚犯，一個人駕馬車抵抗北佬。這時的她是殘酷堅韌的，是會為了夢想而不擇手段的。但她仍舊充滿幻想，幻想她以為愛著的溫文爾雅的阿希利能夠回到她身邊，幻想以為阻撓他們的只是禮教，而全然無視瑞德對她的一片深情。當她沉湎于豪華的生活而感到滿足時，她的虛榮引起自己內心的契合，她沒有掩飾，沒有做作，就是很真實地表現了出來，讓人感到真切與共鳴。同時，她也有善良的一面。當她可以盡快逃離硝煙回到更平靜的家園時，她記起了自己曾經的許諾，留了下來挽救了玫蘭妮母子倆，不辭辛勞。當她在流產后失去女兒美藍時，當玫蘭妮死后她猛然醒悟阿希利愛的不是她、而瑞德又離她而去時，她并沒有絕望，而說出了“畢竟，明天又是新的一天”的話，記起了父親曾說過“世界上唯有土地與明天同在”。在土地的包容中釋懷，多么偉大樂觀的女性!影片在斯佳麗與玫蘭妮的對比中，烘托出了斯佳麗的人格魅力，完美地塑造出了這樣一位女性：虛榮貪婪自私卻又真實堅忍強大，像狡黠的貓一樣讓人討厭讓人愛。幾近擁有完美缺點的完美女性，不失為女性的模范啊!
同時，本片中的男主角瑞德也在阿希利軟弱的映襯中凸顯了瀟灑、玩世不恭、敢愛敢恨的真性情。他并非莽夫，在南方人都驕傲得頭腦發熱時，他能夠冷靜分析當局，知道當時參軍是多么不明智之舉。他也并非懦夫，當他看到這么多南方兵為保衛國家前仆后繼，視死如歸，他也被震撼，于是在半路與斯佳麗吻別。
如果沒有玫蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜；如果沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的瀟灑倜儻呢?
影片還塑造了黑人奶媽、父親、男仆、醫生等一系列形象鮮明的人物，他們的善，猶如黑暗中的點點光亮。
在我們的生活中，愛無處不在，不要被不真實的幻影所欺騙，只顧糾結抱怨，如果錯過太陽時你流淚了，那么你也將錯過星星。像斯佳麗那樣，剛強，真實，樂觀地活下去，熱愛生活，充滿希望。
天空似被染色的畫布暈染開，以流向這片廣闊厚重的土地的寫意姿態靜止，所有的愛恨在這刻沉淀，在最后一道晚霞中消融。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”
關鍵詞：武俠電影；音樂；賞析
一、引言
一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂是專門為武俠影片創作、編配的音樂，是武俠電影綜合藝術的一個重要有機組成部分，是一種新的藝術體裁。武俠電影音樂最主要的一個特點就是能夠使武俠電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結合起來，達到視聽的統一和享受。我國武俠電影音樂深深植根于傳統文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統和民族審美心理傳統的深刻影響，因此也呈現出與眾不同的民族特色。我國數千年綿延不絕的中國文化，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了我武俠電影音樂極強的生命力。
二、當前我國武俠電影音樂的特點和功能
武俠電影音樂應服從于不同類型和不同風格的武俠影視作品特定的主題思想、內容情感或人物形象、故事情節的表現需要，并與其有機結合，從而在內容情感上呈現出某種特定性。武俠電影音樂可以根據武俠作品表現的需要隨時改變自己的結構形式，根據不同的情節、人物、環境，運用不同情緒的音樂去渲染和表現。武俠電影音樂往往可以運用分散穿插的結構方式，在特定的人物活動或特定的環境氛圍中穿插點染，從而增強作品的藝術表現力。此外，武俠電影音樂的藝術效果必須通過武俠電影藝術整體各構成元素的有機融合去實現，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務于武俠人物形象和故事情節的刻畫。
總的說來，武俠電影音樂可以為武俠電影營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。武俠電影音樂在發揮渲染氣氛的功能時，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，使人產生身臨其境的感覺。這種氣氛對于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達出來，使武俠電影畫面形象更加生動、感人。
三、近期主要優秀武俠電影音樂賞析
《黃飛鴻》系列電影可以說是我國武俠電影作品中電影音樂的成功運用的代表之一。在《黃飛鴻》系列，“男兒當自強”的歌曲或以此改變的旋律反復出現，將威武中華男兒的形象傳頌四方。音樂作為聲音主導動機的關鍵環節在刻畫人物性格，表達影片主題思想方面走在前列，同時也是烘托氛圍、創造節奏的有效手段。近年來，從《臥虎藏龍》的獲獎，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評，再到《功夫》的不斷創新，武俠電影音樂從單純的民族樂器的突現已經發展到交響式的中西合璧新民族風情，在大眾文化中得到廣泛流行。
張藝謀的武俠作品《十面埋伏》從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，是出色利用我國傳統古典音樂的典型代表制作，其中最突出的是運用了奇崛而獨具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻畫人物形象的強烈作用。《佳人曲》這段二胡和琵琶協奏曲在《十面埋伏》中被一再應用。片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風貌。
作曲家譚盾充分地發揮了自己跨越中西、古今不羈的創作特長，在《臥虎藏龍》和《英雄》中使電影配樂發展到交響式的中西合璧新民族風情。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來，舒緩而優美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統一，和聲簡單明了，配器清淡。《臥虎藏龍》選用了多種中國民族樂器進行補充，使整部影片的配樂統一而富有變化。《英雄》中的電影音樂也是一次視聽的盛宴，是視聽藝術的大膽實驗。《英雄》從頭至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時而凄切、悲涼，時而雄渾、激越，時而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復還”的英雄傳奇。影片中，作曲家譚盾發揮自己跨越中西、古今不羈的創作特長，讓這些樂聲彼此對話。影片一開始，出現了交響樂與鼓聲相間的“序曲”，西洋交響樂宛轉流露出二人轉的曲調。而東方的鼓點卻打出爵士、搖滾的節熱“棋館古琴”的一幕，使小提琴和中國古琴的樂聲2000多年以來首次融合到一起。
周星馳的影片《功夫》在武俠電影音樂的運用中又創新了一步，近年來首次運用了不少時代的音樂，令人親切，令人振奮，給人向上的激情。周星馳的《功夫》帶來的這些懷舊音樂是扎根民族，扎根民眾，扎根中華文化的，只有如此，電影音樂才會有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音樂幾乎貫穿整部影片，尤其是在精彩的打斗時，每每有振奮人心的民樂響起。影片中出色地插入了《闖將令》《小刀會組曲》。《闖將令》以高亢的嗩吶引領，具有逼人的豪邁氣勢，非常適合在武俠片決斗時刻引用，這在五六十年代香港粵語武俠電影中經常采用。《小刀會組曲》受到香港武俠導演普遍歡迎，它本是舞劇《小刀會》的配樂，但因其慷慨悲壯的基調和濃厚的民族色彩而成為民樂經典。此外，《四川將軍令》《十面埋伏》《東海漁歌》以及《英雄們戰勝了大渡河》，都能夠使人不禁油然而生一種男兒當自強的豪情。
四、總結
我國的武俠電影一向留意于細膩的表達手法；我國的民族音樂，純凈而深邃，文化底蘊深厚，在表達細膩感情時如玉一樣溫潤婉轉；抒發激情時，似山河般堅定壯闊。這獨有的特色與我國的武俠電影正是相得益彰。總之，武俠電影音樂是武俠電影藝術的重要表達手段，有音樂的一般共性，又有自己的特性，是武俠電影藝術語言不可缺少的載體。今后，在導演們和作曲家們的共同努力下，武俠電影音樂的表現手法必將日益豐富多彩，在武俠電影中發揮更加廣泛和多方位的藝術功能。
參考文獻
1.韓璐.論武俠電影的聲音藝術創作[J].北京電影學院學報.2004,(1)
2.侯燕.音畫統一與視聽合一:電影音樂特性研究[J].中國音樂學(季刊).2007,(1)
關鍵詞：《紅樓夢》 林黛玉 詩性精神
在人們的心目中，林黛玉仿佛就是一個整日流眼淚、耍小性的氣量狹小的小女子，其實，這只是一種假象，絕不能代表林黛玉性格特征的主要方面，林黛玉的精神實質是中華傳統詩性文化的代表，是具有詩性精神的絕代佳麗。
一、林黛玉詩性精神的淵源
“詩性”一詞出自維柯的《新科學》，是指原始民族所具有的特殊的、驚人的文化創造能力，它具有詩的精神。錢志熙先生在《魏晉詩歌藝術原論》中認為：“所謂‘詩性精神’，就是指主體所具有的詩的素質、藝術創造的素質。”[1]主體所具有的詩的素質就是一種內在的品質，其內涵不僅僅指作詩的才能，更應該是一種審美的能力、高尚的人格、獨立的精神、自由的意識和不屈不撓的反抗意志。
這種詩性精神在中華文化的血脈中生生不息，不絕如縷。又因中國北方儒家文化繁盛，世俗功利文化更易于在北方流行，而邊遠地區因為遠離政治中心，受儒家文化影響相對較小，中華文化中的詩性文化更易于流行，特別是在富足的南方，人們在消除了貧困之憂后，詩性文化更能得到最大程度的張揚，劉士林先生即云：“北方話語哺育了中國民族的道德實踐能力，而從江南話語中則開辟出這個以實用著稱于世的古老民族的審美精神一脈。”[2]林黛玉就是在江南詩性文化熏陶下成長起來的一位具有濃厚詩性精神的奇女子。
首先，《紅樓夢》中的林黛玉形象是以南方女子為原型塑造的。第三十七回探春云：“當日娥皇女英灑淚在竹上成斑，故今斑竹又名湘妃竹。如今他住的是瀟湘館，他又愛哭，將來他想林姐夫，那些竹子也是要變成斑竹的，以后都叫他作‘瀟湘妃子’就完了。”“瀟湘妃子”是探春送給林黛玉的雅號，從中可以看出娥皇、女英是黛玉這一人物形象的原型之一。
《紅樓夢》第三回中又有黛玉容貌的描寫：“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，微微。閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。”賈寶玉據此又送給黛玉一個“顰顰”的雅號，是說黛玉病如西施，則西施亦是黛玉形象的原型之一。
《紅樓夢》第一回又云林黛玉的前身是一株絳珠仙草，而據專家考證，絳珠仙草和《楚辭?山鬼》中的女神所采之“三秀”實為一物――靈芝，黛玉也和《山鬼》中的女神一樣多情善感……則《楚辭?山鬼》中的女神也是黛玉形象的原型之一，故解庵居士在《石頭臆說》中云：“《紅樓夢》一書，得《國風》、《小雅》、《離騷》遺意，參以《莊》、《列》寓言，奇想天開，戛戛獨造。”[3]
其次，林黛玉的出生地正是最具詩性精神的江南名城――姑蘇，這塊熱土培養了中國人文精神中最具浪漫特質和審美情趣的詩性精神，劉士林先生云：“江南之所以成為江南，或者說江南文化的最高本質恰在于要比齊魯的‘禮樂’多了些什么。在我看來，與人文積淀深厚悠久、‘諷誦之聲不絕’的齊魯禮樂之邦相比，它多出的正是幾分‘越名教而任自然’、最大限度地超越了文化實用主義、代表著生命自由理想的審美氣質。……在中國區域文化傳統中，正是由于充分關注到人的審美需要，才使得江南文化呈現出一種特殊的人文景觀。需要強調的是，由于詩性與審美代表著個體生命更高層次上的自我實現，所以說，人文精神發生最早、積淀最深的中國文化，是在江南文化中才實現了它最高的邏輯環節，以及在現實中獲得了最全面的發展。”[4]張興龍先生亦云：“在歷史上的審美精神形成的過程中，只有江南文化是最名副其實的審美，最具有代表性的是魏晉南北朝時期的‘魏晉風度’。正是在這片土地上而不是同為南國的巴蜀、荊楚、閩粵，演繹出了宗白華先生所說的‘精神史上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。’”[5]地域環境無疑對林黛玉的詩性精神具有巨大的影響作用，這也是黛玉詩性精神形成的原因之一。
再次，林黛玉出生名門，《紅樓夢》第二回云：“這林如海姓林名海，表字如海，乃是前科的探花，今已升至蘭臺寺大夫。本貫姑蘇人氏，今欽點出為巡鹽御史，到任方一月有余。原來這林如海之祖曾襲過列侯，今到如海已經五世。起初時只封襲三世，因當今隆恩盛德，遠邁前代，額外加恩，至如海之父又襲了一代，至如海便從科第出身。雖系鐘鼎之家，卻亦是書香之族。……今只有嫡妻賈氏生得一女，乳名黛玉，年方五歲。夫妻無子，故愛女如珍；且又見他聰明清秀，便也欲使他讀書識幾個字，不過假充養子之意，聊解膝下荒涼之嘆。”黛玉出生高貴，又是書香門第，從小被當男孩兒撫養，飽讀詩書，氣質自然高華，這是其詩性精神養成的又一因素。
二、林黛玉詩性精神的具體表現
具體說來，林黛玉的詩性精神表現在以下幾個方面：
1.情趣高雅，志節不凡。《紅樓夢》第十七回“大觀園試才題對額”中，有一段描寫：“忽抬頭見前面一帶粉垣，數楹修舍，有千百竿翠竹遮映，眾人都道：‘好個所在！’于是大家進入，只見進門便是曲折游廊，階下石子漫成甬路，上面小小三間房舍，兩明一暗，里面都是合著地步打的床幾椅案。從里間房里，又有一小門，出去卻是后園，有大株梨花，闊葉芭蕉，又有兩間小小退步。后院墻下忽開一隙，得泉一派，開溝尺許，灌入墻內，繞階緣屋至前院，盤旋竹下而出。”面對如此幽靜之處，賈政忍不住說道：“這一處倒還好，若能月夜至此窗下讀書，也不枉虛生一世。”而在眾女兒搬進大觀園時，林黛玉欣賞的就是這一幽靜的處所，《紅樓夢》第二十三回寫道：“黛玉正盤算這事，忽見寶玉一問，便笑道：‘我心里想著瀟湘館好。我愛那幾竿竹子，隱著一道曲欄，比別處幽靜些。”而竹子在中國傳統文化中是有品節的象征，故黛玉對居住環境的選擇，不僅僅反映了林黛玉的審美情趣，也象征著林黛玉的品行如竹子一樣有節。
林黛玉又有芙蓉花之稱，而芙蓉又名蓮花，周敦頤在《愛蓮說》中稱贊蓮花：“出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”由此可知，蓮花又象征了黛玉高潔的品行，其清高孤傲的性格也最適合做芙蓉花神了。黛玉“出淤泥而不染”的品行在“黛玉葬花”一節里表現無遺，《紅樓夢》第二十三回有這樣的描寫：“寶玉笑道：‘來的正好，你把這些花瓣兒都掃起來，撂在那水里去罷。我才撂了好些在那里了。’黛玉道：‘撂在水里不好，你看這里的水干凈，只一流出去，有人家的地方兒什么沒有？仍舊把花糟蹋了。那犄角兒上我有一個花冢，如今把他掃了，裝在這絹袋里，埋在那里，日久隨土化了，豈不干凈。”落花是女子的象征，更是黛玉自己的象征，其葬花即是表明其不愿與世俗同流合污的高潔志趣，故其《葬花吟》云：“質本潔來還潔去，強于污淖陷溝渠。”
在林黛玉的詩詞中有《詠菊》《問菊》《菊夢》三首吟詠的詩，在這幾首詩中，林黛玉不僅表達自己孤標傲世的情懷，還表達了對陶淵明的傾慕之情，如《詠菊》中的“一從陶令平章后，千古高風說到今。”《菊夢》中的“登仙非慕莊生蝶，憶舊還尋陶令盟。”傲霜不凋，是黛玉氣節的象征，而對陶淵明的傾慕，表明林黛玉不與世俗同流合污的高潔志向。
在中國傳統文化里，竹子、蓮花、都是品行高潔的象征，林黛玉對竹子、蓮花、的喜愛，既是其高雅情趣的表現，也是其志節不凡的象征。
2.重情輕物，情如生命。林黛玉對情的珍重，一方面表現在其對人情冷暖的重視，如第七回周瑞家的送宮花時，當林黛玉得知最后兩朵是別人挑剩下的時候，她當即說道：“我就知道么！別人不挑剩下的也不給我呀。”以往的評論家大都認為這一段表現的是黛玉的小性兒，其實，這其中何嘗不蘊含著黛玉的自尊，更蘊含著人情的冷暖，說明黛玉渴盼著人間的溫暖與關愛。
另一方面，林黛玉對情的重視還表現在其對親情的渴盼上。林家人丁稀少，黛玉又自幼喪母，父親也中道離世，黛玉不得不過著寄人籬下的孤苦無依的生活，這使其內心特別容易產生對親情的渴盼之情，《紅樓夢》中就多次提到黛玉自怨自艾其“無父無母，無兄無弟”，當黛玉看到寶釵有母疼愛、有兄照顧時，只能自嘆不如，內心不由自己地產生一股悲涼的感情；而當黛玉和寶釵盡釋前嫌時，又非常溫馨地叫薛姨媽為娘，其對溫暖的親情的渴盼顯露無遺。
當然，林黛玉最珍視的還是她視如生命的愛情。王昆侖在《林黛玉的戀愛》一文中云：“林黛玉似乎不知道除戀愛以外，人生還有其他更重要的生活內容，也看不到戀愛以外還存在著一個客觀的世界。她把全部自我沉浸在感情的深海中，呼吸著咀嚼著這里邊的一切，從這里面釀造出她自己的性靈、嗜好、妒恨，以及她精巧的語言與幽美的詩歌；以后，就在這里面消滅了她自己。”[6]蔣和森《林黛玉論》也云：“她為愛情而生，又為愛情而死。她似乎除了愛情之外，就不知道世間還有其他任何的哀樂。”[7]李辰冬在《林黛玉》一文中亦云：“林黛玉的人生觀完全同寶玉一樣，只求一個愛。貧富貴賤，興衰際遇，也是不聞不問。”[8]由此，我們可以看出，林黛玉的戀愛是發自內心的，是其和寶玉自小耳鬢廝磨、朝夕相處、兩小無猜、自然而然培養出來的感情。而這種感情一經產生，對于孤苦無依、寄人籬下的林黛玉來說就是生命中的唯一，讓其難以割舍，使其不得不在任何場合維護自己的感情，甚至不惜用生命去捍衛。
黛玉在重情的同時，她對物卻表現出了極大的輕視。如第七回周瑞家的送宮花，宮花是皇宮所賜，應該是極為珍貴的，即使不那么精美，也是榮譽的象征，黛玉卻對其十分輕視：“黛玉只就寶玉手中看了一看，”卻問是否單獨送給她的，以此來探詢其在賈府的地位，是否受到別人的尊重，這說明其看重的是人情的冷暖，而不是物質的享受。又如第十六回寫道：“寶玉又將北靜王所贈n_香串珍重取出來，轉送黛玉。黛玉說：‘什么臭男人拿過的，我不要這東西。’遂擲還不取。”黛玉對感情堅貞，不愿為物欲所玷污，既不管此物是什么貴人的，也不管此物有多么珍貴。而在第三十四回，寶玉挨打之后贈送給黛玉兩條舊手帕，黛玉卻十分珍重：“這黛玉體貼出絹子的意思來，不覺神癡心醉，想道：‘寶玉能領會我這一番苦意，又令我可喜。我這番苦意，不知將來可能如意不能，又令我可悲。……’如此左思右想，一時五內沸然，由不得余意纏綿，便命掌燈，也想不起嫌疑避諱等事。”黛玉還在這塊舊手帕上題寫了三首飽蘸血淚的詩歌：
眼空蓄淚淚空垂，暗灑閑拋更向誰。尺幅鮫綃勞惠贈，為君那得不傷悲！
拋珠滾玉只偷潸，鎮日無心鎮日閑。枕上袖邊難拂拭，任他點點與斑斑。
彩線難收面上珠，湘江舊跡已模糊。窗前亦有千竿竹，不識香痕漬也無？
這說明黛玉明白雖然手帕的價值不高，其中卻蘊含著寶玉的深情，這兩條舊手帕見證了他們的愛情，黛玉對手帕的珍惜就是對她和寶玉之間愛情的珍惜。對此，王昆侖先生在《黛玉之死》一文中即云：“寶釵在做人，黛玉在作詩；寶釵在解決婚姻，黛玉在進行戀愛；寶釵把握著現實，黛玉沉酣于意境；寶釵有計劃地適應社會法則，黛玉自然地表現自己的性靈；寶釵代表當時一般家庭婦女的理智，黛玉代表當時閨閣中知識分子的感情。”[9]在寶釵的現實精神的比較之下，黛玉的詩性精神更加鮮明生動。
3.熱愛自由，具有反抗精神。明清是理學統治的時期，青年男女的自由戀愛被視為洪水猛獸，為統治階級所不容。在《紅樓夢》第五十四回中，作為賈府的最高統治者的賈母就曾借對才子佳人戲劇的評論發表自己對自由戀愛的鄙視：“這些書就是一套子，左不過是些佳人才子，最沒趣兒。把人家女兒說的這么壞，還說是‘佳人’！編的連影兒也沒有了。開口都是鄉紳門第，父親不是尚書就是宰相。一個小姐，必是愛如珍寶。這小姐必是通文知禮，無所不曉，竟是‘絕代佳人’。只見了一個清俊男人，不管是親是友，想起他的終身大事來，父母也忘了，書也忘了，鬼不成鬼，賊不成賊，那一點兒像個佳人！就是滿腹文章，做出這樣的事來，也算不得是佳人了。”
林黛玉作為貴族小姐，卻對這些清規戒律視而不見，一任自己的情感自由發展，顯示出了強大的反抗精神。在第二十三回，黛玉和寶玉共讀《西廂》，“但覺詞句警人，余香滿口。”可以說《西廂記》、《牡丹亭》等傳情作品是寶黛愛情的啟蒙老師，正是在王實甫、湯顯祖等人“以情反理”觀念的影響下，寶玉和黛玉走上了自由戀愛的道路，顯示了他們對個性解放的渴盼，也彰顯了他們熱愛自由的天性。
但這條自由戀愛的道路并非金光大道，也不是毫無阻礙的坦途，其中充滿了荊棘和艱難，沒有抗爭的勇氣就很難到達光明的目的地。首先，黛玉要和天定的“金玉良緣”相抗爭，雖然她和寶玉前生也有“木石前盟”，但海誓山盟畢竟是私定終身，難以和眾人心目中完美無缺的“金玉良緣”相媲美。黛玉卻不顧世俗的偏見，以其瘦弱的身軀、敏感的心靈對抗著來自寶釵和湘云的壓力……其次，黛玉要和封建家長們相抗爭，當賈府上層決定先給寶玉完婚，再給黛玉找人家時，按照常理，如果黛玉服從家長們的安排，心安理得地嫁入一個平常的人家，也許黛玉會過上如常人一樣的生活，生兒育女、相夫教子，但那就是一個尋常的女子，而不是視愛情如生命的黛玉了。當她聽到寶玉結婚的消息后，義無反顧地選擇了死亡的道路，以此來殉自己純潔無暇的愛情，以此實現自己“質本潔來還潔去”的人生理想。
盡管黛玉生活的環境是“風刀霜劍嚴相逼”，但黛玉卻從不屈己從人，仍然是我行我素，潔身自好。其對自由戀愛的向往，其對封建家長的反抗，表明了黛玉對自由的熱愛，彰顯了其不屈不撓的反抗精神。
三、結語
脂硯齋在《紅樓夢》第八回回評中評黛玉云：“用此一解，真可拍案叫絕，足見其以蘭為心，以玉為骨，以蓮為舌，以冰為神，真真絕倒天下裙釵矣！”[10]足見黛玉蘭心蕙質、冰心玉潔的詩性精神早已為人所知。而現代人常以庸人的現實的角度去曲解林黛玉，誤把林黛玉日常生活中的敏感氣質當作其性格的主要特征。總之，林黛玉的個性特征不是小心眼、愛哭鬧、不識大體，她絕不是尋常人家的小女子，而是一位情趣高雅、志節不凡、重情輕物、熱愛自由、敢于反抗的具有詩性精神的大家閨秀與絕代佳麗！
注釋：
[1]錢志熙：《魏晉詩歌藝術原論》，北京：北京大學出版社，2005年版，第2頁。
[2]劉士林：《西洲在何處――江南文化的詩性敘事》，上海：東方出版社，2005年版，第15頁。
[3]一粟編：《紅樓夢研究資料》，北京：中華書局，1964年版，第184頁。
[4]廖明君，劉士林：《在江南探尋中國民族的詩性精神――劉士林教授訪談錄》，南寧：民族藝術，2006年，第2期，第30頁。
[5]張興龍：《江南文化的區域界定及詩性精神的維度》，南京：東南文化，2007年，第3期，第75頁。
[6]王昆侖：《紅樓夢人物論》，北京：北京出版社，2004年版，第241頁。
[7]蔣和森：《紅樓夢論稿》，北京：人民文學出版社，2006年版，第127頁。
[8]李辰冬：《知味紅樓》，北京：中國檔案出版社，2006年版，第44頁。
[9]王昆侖：《紅樓夢人物論》，北京：北京出版社，2004年版，第257頁。
