時間：2023-05-30 10:45:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇賣木雕的少年，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2、莫西奧圖尼亞大瀑布真是名不虛傳。這里游人如織，景色十分壯觀。
3、在大瀑布的不遠處，有不少出售木雕工藝品的攤點。木雕，是非洲最常見的工藝品。攤點里陳列的木雕琳瑯滿目，各式各樣，想到朋友的叮囑，我在一個攤點前停下來，仔細地挑選。
4、忽然，我的目光停留在幾個坐凳上。說是坐凳，其實是一個卷鼻大耳象，象背上馱著一塊寸把厚的樹樁。這些坐凳構思新奇，大象雕得栩栩如生。
5、“買一個吧！”坐凳的主人是個十五六歲、五官端正的黑人少年。
6、我捧著象墩，仔細觀賞，愛不釋手。正要掏錢購買的時候，我卻猶豫了：我即將回國，要帶的行李已經超重了，怎么能再帶上這沉甸甸的象墩子？那少年走到我跟前，誠懇地說：“夫人，您買一個吧！”
7、“啊，不，路太遠，這個太重……”我有些語無倫次。
8、“您是中國人吧？”那少年望著我，猜測道。
9、我點了點頭。少年的眼睛里流露出一絲遺憾的神情。我也為不能把這件精美的工藝品帶回國而感到遺憾。
10、我們住的賓館就在瀑布附近。晚飯后，我們到賓館外的小樹林里一邊散步，一邊聊天。瀑布響聲清晰可辨。暮色中，我忽然發現在一堆隆起的巖石上，坐著一位少年，晚風吹拂著他的衣襟。他聽到談話聲，來到我們面前，原來是白天賣木雕的那個少年。看樣子，他是專門在這里等候我的。
11、“這個小，可以帶上飛機。”少年將一件沉甸甸的東西送到我手里。啊！原來是一個木雕小象墩，和白天見到的一模一樣，卻只有拳頭大小。
12、“太好了！”我高興地喊起來，掏出錢包就要付錢。
13、少年連連擺手，用不太標準的中國話說；“不，不要錢。中國人是我們的朋友。”
14、“我們是朋友！”我感動極了，連聲說，“我們是朋友！”
關鍵詞：想象力；補白；創作；悟情；熏陶
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-101-01
“想象是創造之母”，想象能力越強，人的創造能力就越強。當人們看到鳥兒在空中自由飛翔時，就開始“想入非非”。正是有了這種“想入非非”才有今天的飛行器。也正是人們有了這種“想入非非”的精神，如今的科技才能如此發展。如果說創新是一個民族的靈魂，那么想象就是創新的源泉。因此對于語文學科來說，發揮的想象力應該是語文創新教育的主要內容。我在語文教學中經常從以下幾個方面來引導學生大膽地展開想象的翅膀，讓思維遨游宇宙，訓練學生的創新思維。
一、引導學生想象來補充課文的空白處
藝術家的創作都講究“留白”，即在藝術作品中有異想不到地表現，言盡而意未盡，如果在教學中我們能抓住這些地方，讓學生在體會課文所創設的境界中再造想象，就會讓新形象更帶色彩。如在教學《七顆鉆石》時我抓住了作者對生病媽媽描寫的空白處，引導學生進行想象生病中的媽媽急需喝水的那種樣子。這時同學們就根據平時的生活積累展開想象：有的說小姑娘的媽媽病得可真不輕，蒼白的臉，渾身乏力，連站也站不起來了；有的說小姑娘的媽媽已經三天三夜沒有喝到水了，嘴唇都裂開了，正躺在床上奄奄一息呢；有的學生說小姑娘的媽媽病得可嚴重了，迷迷糊糊地躺在床上，嘴里叨念著水……水…。這與后來的媽媽舍不得喝水硬把水讓給小姑娘喝這件事結合起來，自然而然地引出了那種母女相讓的偉大親情來。
在語文教學中只要你認真去挖掘教材隨時可以挖掘出文中的各種“空白”處。再如在教學《賣木雕的少年》時，我抓住課文中“各式各樣”、“栩栩如生”這兩個詞語，讓學生當一回賣木雕的少年，通過想象把賣木雕少年攤位中各式各樣的木雕向游人介紹一翻。這時一石激起千層浪，學生們興趣盎然，繪聲繪色地向我們介紹了木雕，木雕中的主角有人、有物、有景，特別是童話中的木雕角色，學生介紹得活靈活現，有的甚至還當場叫賣了起來。這時我趁熱打鐵地問學生，在這各式各樣的木雕當中有一件象墩子雕刻得栩栩如生，作者特別喜歡，老師也特別好奇，這象墩子到底是什么樣子的，你能向我們詳細介紹一下嗎？同學們把自己在腦子里想象的象墩子形象地介紹了一翻，說得津津有味。通過想象，如此一來即填充了課文的“空白”處，又在進行語言訓練的同時培養了學生的創造性想象，可謂是一舉三得。
二、引導學生想象來進行寫作上的創作
寫作能力主要是由思維能力和語言能力構成的，而想象具有濃厚的創新色彩，它是打開思維的鑰匙，讓思維活躍于無限的空間。因此在習作中要鼓勵學生寫想象中的事物，激發他們展開想象和幻想，發揮自己的個性，才能寫出“標新立異”的好文章。如在引導寫作一次旅游的習作時，我根據小學生天真、可愛，又特別喜歡想象的特點。讓學生扮演孫悟空，拿出七十二變的本領，把自己變成自己最想變的人或物，再進行一次有趣的旅行，并把自己旅行中的見聞寫下來。小學生一聽到自己是孫悟空并有七十二變的本領都異常的興奮，立刻進行了“異想天開”。有的說他想變成蒲公英，隨著風娃娃到田野里、山岡上旅游；有的說他想變成一朵小白云，在空中飄行，一定可以看到許許多多的有趣的景象；有的說他想變成一只辛勤的小蜜蜂，游遍花的王國，肯定能學到很多花的知識；有的說他想變成一顆小水滴，去尋找清澈的泉水，與泉水唱著丁冬丁冬的歌曲游遍祖國的千山萬水等等。這樣學生擺脫了習慣思維的羈絆，充分發揮自己的想象力，學生的思維能力一下子被激活起來了，筆下的旅途見聞無奇不有，充滿了個性和創造性，從而使思維有所創新。
三、引發學生想象來領會文章的情感
德國戲劇家席勒指出：“想象越生動活潑，也就更多引起心靈的活動，激起的情感也就更強烈。”在語文教學中，我們常說：一個詞，一句話就是一幅畫。他可能是特寫，也可能是全景。學習中，如果不充分想象，這樣的文字學起來就如同嚼蠟一樣無味。而一旦學生張開想象的翅膀，讓黑字變成多彩的畫面，那么同樣的文字就會變得趣味無窮，易于理解。如《草原》一文中，為了讓學生讀出草原的美麗景象，我引導學生結合畫面，通過想象在腦海中形成一幅美麗的草原風景圖，喚起了學生朗讀的欲望。學生用自己的朗讀來表現草原的美，從而品味出了文中蘊含的語言美、風景美。再如在教學《荷花》這篇文章時，我讓學生一邊聽錄音范讀課文，一邊閉著眼睛，把自己當作荷花，把課桌當作荷葉，把教室當作池塘，進行盡情想象文中的場景。聽著聽著有的學生舉起了雙手，隨著朗讀聲翩翩起舞。這一個環節過后，有的說他看到了一池穿著白衣裳的荷花仙子隨著音樂盡情的舞蹈；有的說他感受到了調皮的小魚正在他的腳下游過來游過去，還不時地用它的小嘴撓一撓他的小腳丫；有的說他看到了蜻蜓他的身邊飛來飛去，還輕輕地落在他的肩膀上，正在與他說悄悄話呢！通過這樣的想象，孩子們得到了美的享受、美的陶冶，激發了學生熱愛大自然的情感，與作者產生情感共鳴，大大提高了朗讀的表現力和感染力。
四、引發學生想象進行語言文字美的熏陶
語言是人的生命中最美的花朵，優秀的作家總是善于熟練運用美的語言來表現豐富多彩的現實生活和人們復雜微妙的內心世界，從而激發欣賞者深沉的思考和奔馳的想象，使人感情得以升華，情操得以陶冶，身心結構更完美和諧。在平時的教學中我們要充分發揮語言的審美功能，品評語言，培養語感，憑借語言再造想象，創造語言描繪的圖景，增強學生對語言文字美的熏陶。如在教學《聽聽，秋的聲音》時，我抓住文中的第四節“聽聽，走進秋，走進這遼闊的音樂廳，你好好地去聽秋的聲音。”這節美妙的詩歌引導學生通過“遼闊的音樂廳”去捕捉大自然中秋的各種聲音，再把大自然中秋的各種聲音引到“遼闊的音樂廳”。
在語文教學中我們要引導學生通過大膽想象，讓學生在頭腦中展現一幅嶄新的畫卷，讓想象把學生帶入語文帶入創新的境界，使語文的課堂更形象、更精彩。
參考文獻：
[1] 陳龍安《創造性思維與教學》中國輕工業出版社，1999（6）；
[2] 羅紀榮《培養想象能力的方法》，《語文教學與研究》2000（3）；
留白，就是在作品中留出相應的空白。比如畫畫，畫畫需要留白。藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一幅畫中，一葉小舟，一個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水，給欣賞者提供了深遠的意境，讓欣賞者思考、補充發揮，讓欣賞者和作者共同完成了對作品美學價值的再創造，給人以想象余地。這種以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值。正所謂“此處無物勝有物”，作畫是如此，文學更宜如此。在中國詩詞中，留白可以說大放異彩，閱讀詩詞會讓你體悟到深遠的留白意境。如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”（李白《送孟浩然之廣陵》），像這樣的詩詞，給人以空靈的精神境界。關注閱讀教學中的留白藝術，會強化我們的審美意識和想象能力。
留白是一種智慧，也是一種境界。如何在語文教學中智慧留白，在發展語言能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能？我認為在閱讀教學中，需要引導學生發現文本內容中留下的“空白”，充分利用留白特質選擇思維發散點進行訓練，深入質疑、探究，啟發想象，發展語言，讓學生表情達意，從而培養創造力。學生對于這些“空白”的想象與思考，最能體現創新精神，使教學更生動活潑、生機勃勃。我在這方面作了一些嘗試，它給我的回報是讓人欣喜與興奮的。
1.利用詞語留下的“空白”進行探究
《賣木雕的少年》一文中的詞“琳瑯滿目”，文章中并沒有介紹木雕怎樣琳瑯滿目，給讀者留下了“空白”。我就在學生查字典理解的基礎上，引導學生“想象木雕有多少？有哪些樣子？”，學生的思維馬上被激活了：“木雕之城隨處可見，向東望不見頭，向西望不見尾。每個攤上都有各式各樣的木雕。”“有人物、山水、花卉、魚蟲、仙佛、鳥獸、面具等木雕，還有日常使用的床、桌、椅。”“雙獅搶球、兩獅爭斗、大象馱神仙……都在吸引你的眼球。”“古代人物、現代人物、珍禽異獸、山水風光、奇花異卉。”……在豐富的想象中，學生理解了“琳瑯滿目”，想象能力得到了培養。
2.利用句子留下的“空白”進行探究
從《荷花》中荷花“一朵有一朵的姿勢。”引導學生思考：“有哪些姿勢？”學生有的說：“有的荷花藏在荷葉下，像害羞的小姑娘打著傘。”有的說：“有的荷花兩朵靠在一起，像在說悄悄話。”有的說：“有的荷花低著頭，像在仔細聆聽流水聲。”……此時，再讓他們朗讀這段話，那情感、那快樂早已融入朗讀中。“《燕子專列》一文：它在說謝謝你們！”“我們和人類永遠是朋友！”“我還會飛回來看你們的！”“貝蒂：你好，我是一只燕子，今年春天，我們在南方回北方時，氣溫驟降，風雪不止，很多昆蟲都凍死了，我們經過長途跋涉，已經十分疲勞，再加上找不到食物，饑寒交迫，瀕臨死亡。聽說你在皚皚白雪的山巖之間，救護了我們。謝謝你！”……
3.利用標點留下的“空白”進行探究
從《荷花》一文中“小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好夢……”引導：“句中的省略號省略了哪些內容？請你想象補充。”有的說：“小蝌蚪游過來，告訴我他們找到媽媽了。”有的說：“青蛙跳過來，為我們歌唱。”……從《可貴的沉默》中“孩子們沉默著，我和孩子們一起沉默著……”引導學生思考：“老師和孩子們沉默著，省略號中的他們在想些什么？”有的學生說：“孩子們在想：我怎么都不知道爸爸媽媽的生日呢？真不該呀！”有的學生說：“孩子們在想：要是我以前多關心一下爸爸媽媽多了解一些，就會知道他們的生日了。”……學生的許多智慧火花就在這“教學留白”中迸發了出來。
4.利用結尾留下的“空白”進行探究
《七顆鉆石》一課，在學生充分朗讀理解課文后，我利用結尾“那七顆鉆石越升越高，升到了天上，變成了七顆星星。”引導學生續編故事：“請發揮想象那七顆鉆石越升越高，升到了天上，變成了七顆星星，后來的情景是怎樣的？”學生的想象大出我所料，如同學的習作中有這樣的描寫：那七顆鉆石越升越高，升到了天上，變成了七顆星星。地上的人們知道了那是小姑娘的愛心變成的永恒的仁愛之星，掛在天空，普照人間。人們有的急忙裝起水拿回家給生病在床的老人喝；有的大口大口地盡情喝個痛快；有的激動地往臉上潑水；有的歡快地唱起歌，跳起舞；有的興奮地互相潑水祝福……人們的臉上重現了笑容。地上萬物復蘇，所有植物有了生機，所有動物有了活力。從此，人們更知道水的寶貴，懂得珍惜水資源。如此這般的想象續寫不禁讓我嘆服，說明在教師的引領下，學生在理解課文的基礎上，圍繞“愛創造了奇跡”這一主題，大膽想象進行了故事續寫。對文章中的留白藝術進行充分開掘，才能達到這樣的效果。因此，閱讀時經常關注留白，教學時巧妙利用留白，教學雙方都會有不同凡響的收益。
在課堂教學中運用“留白”的藝術手法遠遠不止以上幾種，我想，如果課堂教學能給學生留下充分的思考余地，巧妙利用留白，選擇好思維發散點進行訓練，讓學生的思維在知識的海洋中自由翱翔，那么學生收獲的絕不僅僅是知識，他們會因為不斷思考而養成思考習慣。常言道：“天高任鳥飛，海闊憑魚躍。”廣大教師通過留白藝術，營造鳥飛的天空，魚躍的海洋。
什么是懸念？懸念就是文章中令人好奇而又不能馬上知道底細的情景設置，是作者為了激活讀者的“緊張與期待的心情”，在藝術處理上采取的一種手段。那么，如何設置懸念呢？筆者就平時教學體會來談談設置懸念六法：
1、倒敘法。事情的結果或情節中最精彩的部分特意提到文章的開頭，使讀者產生一種追根溯源的欲望，然后再敘述事件的來龍去脈。采用倒敘的方法，能增強文章的生動性，使文章產生懸念，更能引人入勝。如朱自清《背影》開頭：我與父親不相見已二年余了，我最不能忘記的是他的背影。看似平常的一句話，卻讓讀者心中泛起波瀾：在過去的兩年多了，最讓他難忘的不是父親的音容笑貌，不是噓寒問暖，卻是父親的背影。父親的背影為什么會讓“我”如此難忘呢？接下來，作者追敘往事，層層鋪敘，把父親的背影置身于特定的背景下，感人至深。
2、設問法。根據文章表達的需要，起首提出疑問，或用問題開頭，能一下子抓住讀者的心，激發人們的興趣和思考，起到引人入勝的效果。《羚羊木雕》開頭：“那只羚羊哪兒去啦？”媽媽突然問我。媽媽說的羚羊是一只用黑色硬木雕成的工藝品。那是爸爸從非洲帶回來給我的。它一直放在我桌子的犄角上。媽媽的問話不僅讓“我”的心一緊，也讓讀者的心提了起來：這是一只怎么的羚羊木雕？它貴重嗎？被“我”拿去干嘛了？
3、欲言又止法。宗璞的《紫藤蘿瀑布》就這樣開頭：我不由得停住了腳步。看似不起眼的一句話，卻把讀者的心緊緊地抓住：是什么樣的奇景讓“我”停住了腳步？是什么樣的仙境讓“我”驚嘆？讓讀者急切地想讀下去，一探究竟。
4、誤會法。利用誤會設置懸念，使故事情節跌宕起伏、扣人心弦，讀來妙趣橫生。如《項鏈》中的瑪蒂爾德是一個小公務員的妻子，一次，接受了部長舉辦的晚會的邀請。瑪蒂爾德由于虛榮心作祟，向一個貴婦人借了一條項鏈。后來這條項鏈不慎在舞會上丟失，瑪蒂爾德為了賠給朋友一模一樣的項鏈，落入高利貸的陷阱，就此開始了艱辛的生活，葬送了十年的青春。最后，當她在還清欠款后，偶遇那位貴婦人時，婦人卻告訴她那條項鏈其實是假的。這簡直是天大的誤會，天大的諷刺。其實在前面早有暗示：她的朋友居然爽快地答應，還有珠寶店說只是賣出了這個盒子，而虛榮的瑪蒂爾德居然毫無察覺。這樣的故事讀來讓人欲罷不能，結尾卻讓人掩卷深思。
值得注意的是誤會法的運用一定要遵循以下幾個原則：一是誤會設置要合理，要給人一種自然而然的感覺，避免出現不真實的細節;二是要想出各種辦法，有意識地將讀者的思維引向相反的方向，誤會要到文章結尾處才解開，因為解得太早，讀者就不愿意把文章看下去了; 三是要避免懸念落空，如果設置的誤會懸念，既無深刻的教育意義，又在讀者的預料之中，文章就顯得過于做作了。
5、插敘法。插敘是敘述中常用的一種方式。作者在敘述主要情節或中心事件發展過程中，暫時中斷敘述線索，既不依時間順序而插入有關的另一故事片斷或事件，對主要情節或中心事件作必要的鋪墊、照應、補充、說明，使情節更完整，結構更嚴密，內容更充實。插敘結束后，再繼續原來的敘述。如魯迅先生的《故鄉》中，當寫到“我”回故鄉準備拜訪親戚本家時，情節突然中斷，插入一大段回憶少年閏土的文字，給讀者心中留下了許多懸念：“我”拜望親戚本家了嗎？閏土為什么很想見“我”一回面？“我”心目中的少年英雄閏土現在怎樣了？“我們”見了面，閏土還會口若懸河，無話不談嗎？
6、矛盾沖突法。事件敘述過程中利用人物之間的矛盾展開情節，引人入勝，讓讀者有欲罷不能之感。如莎士比亞的《威尼斯商人》第一幕“法庭”一場是全劇的。這場戲以鮑西婭上場為轉機，分前后兩半，前半場主要是夏洛克的戲，后半場主要是鮑西婭的戲。作者運用層層鋪墊的手法，推波助瀾，將矛盾的雙方推向白熱化，前面是夏洛克步步緊逼，寸步不讓，一定要置安東尼奧于死地，眼看矛盾無法調和，劍拔弩張，讓觀眾們的心也提到了嗓子眼，為安東尼奧的命運捏一把汗，這時鮑西亞上場了，先是肯定夏洛克是對的，然后求情，在各種辦法無效后，決定按照契約判決割下一磅肉，條件是不能多不能少，也不能流血。這時奇峰突起，使劇情急轉直下，安東尼奧得救了，輪到夏洛克求情了。
懸念能制造某種氣氛，使文章波瀾起伏，引人入勝，收到曲徑通幽，柳暗花明的效果。那么，學生在寫作文中設置懸念要因文制宜。只有多體會、揣摩經典作品，并在平時的練筆中，多加嘗試，才能運用起來得心應手。
劉倍珠，教師，現居廣東中山。
廣東省博物館調查報告：
廣東省博物館自從1959年建成開放以來，主要有三個重要的階段：一是1959年至1993年，這是蘇聯式建筑的省博物館時期，在文明路;二是1993年到2010年，這是重建省博物館時期，在文明路;第三次是2010年至今，這是第二次新建省博物館時期，在新開發的珠江新城。三個階段的發展都是一次飛躍，不僅是硬件的改善，在管理方面也有長足的發展。
歷經三個階段的時代變革和制度改進，現在廣東省博物館運營狀況良好，比先前的舊館無論在部門設置、人員配置還是辦公條件、資源整合方面，都有很大的不同。在館藏展品內容方面，主要以書畫、陶瓷、端硯、木雕、工藝品、出土文物、青銅器、玉器、錢幣等為主，其中書畫和陶瓷是兩大強項。尤其是書畫方面，所藏明清書畫和嶺南畫派，位居全國省級博物館前列。總數更是達到16萬多件之多，其中一級文物就有400余件。
廣東省博物館概括
廣東省博物館籌建于1957年，1959年10月1日正式對外開放。廣東省博物館積極在廣東地區展開考古發掘，通過征集、收購、調撥、接收捐贈等方式征集了大量珍貴文物，并在此基礎上深入開展學術研究，舉辦各種形式和題材的陳列展覽，努力向社會提供豐富、優質的公共文化服務，經過半個多世紀的發展積淀，在藏品收藏與保管、陳列展示和科學研究等諸多方面全面發展，現已成為華南地區最大的國家一級博物館。
2002年12月廣東省委在全省九屆二次全會上作出建設文化大省的戰略決策，促使整個廣東文化環境于無聲處漸漸蛻變，脫胎換骨。廣東省博物館的發展也迎來了歷史上的重要里程。2003年，廣東省委、省政府決定投資9億元在廣州珠江新城建設廣東省博物館新館。
廣東省博物館新館坐落于廣州新城市中軸線珠江新城中心區南部的文化藝術廣場(珠江東路2號)，規劃總用地面積4.1萬㎡，總建筑面積6.7萬㎡，地下一層，地上五層。西面是廣州歌劇院和廣州市第一少年宮，北與廣州圖書館新館相鄰，南瀕秀麗的珠江，與海心沙亞運主會場隔江相望。環境優美，交通通達。四座文化設施并列于廣州新城市中軸線上，與中央林蔭大道、濱江綠化帶共同形成廣州文化藝術廣場，構成廣州市一道亮麗的風景線。
廣東省博物館新館工程于2004年12月12日奠基，累計投資8.842億元，經過五年多的緊張籌建，目前已完成基建、安防、智能化安裝和外圍配套設施工程建設，達到開館條件。廣東省博物館新館建筑設計，通過國際邀請競賽方式，選定中國香港的許李嚴建筑師有限公司的設計方案綠色飄帶上盛滿珍寶的容器。外觀看來，廣東省博物館仿如一個古時完美及精雕細琢的透雕寶盒：漆盒、玉碗等，里面盛滿各種珍寶。它的空間組織概念源于傳統的象牙球，層次深遠，展示了一層一層的隔斷吸引著觀眾層層而進。容器形象簡明突出，色彩處理大膽，與廣州歌劇院的礫石造型形成鮮明對比;層層相扣的建筑空間，為觀眾回廊、展廳和后勤提供了視覺上和實質上的分離，在保持寶盒完整性的同時，亦為每個展區提供獨自運作的靈活性。它將是一個獨特的文化標記，盛載著人們對展品欣賞的回憶。一直以來廣東省博物館新館建設以建筑結構新穎，設計獨特著稱，尤其是巨型屋面鋼桁結構高空滑移工程，由于其重量大(8700噸，目前世界重量最大)、難度高，被稱為世界第一滑。除了建筑結構和外觀造型新穎獨特，新館內部功能也十分先進，除了有智能化、數字化、安防等先進設施，由于采用巨型鋼桁架懸吊結構，在寬23米的展廳中間是沒有柱子的，其空間構成和高度也充分根據展覽實際需要設計，因此能最大限度地滿足不同類型展覽功能的需求。如歷史陳列中的廣府騎樓、客家圍屋、古代木船、南海神廟、唐人街牌坊，自然陳列中的丹霞西樵山地質地貌，潮州木雕陳列中的潮汕傳統民居等高大展示場景都能在展廳中得以復原展出。
作為新時代博物館的典型代表，廣東省博物館新館以國際先進、國內一流的大型現代化綜合性博物館為建設目標，立足廣東，面向嶺南，走向世界，力爭成為廣東乃至全國都具有較大影響力的收藏、研究和展示中心。新館主要配置有展館(20500㎡)、藏品保藏系統(8300㎡)、教育服務設施(3100㎡)、業務科研設施(4700㎡)以及安防、公共服務、綜合管理系統等。
在陳列布展方面，廣東省博物館新館以廣東歷史民俗、藝術、自然為三大主要陳列方向，在展陳內容編寫上遵循功能、經濟、創新、信息、科技、藝術、合理的原則，以求充分反映嶺南文化的獨特個性和廣東省博物館的館藏水平。新館展館包括歷史館、自然館、藝術館三大部分和臨展館。廣東歷史文化展覽把握嶺南文化的主脈，用豐富的物證和文獻重點展示廣東三大民系，海上貿易歷史、廣東華僑史和近代史，顯示廣東對中華文化的獨特貢獻和創造智慧。廣東自然資源展覽為觀眾較為全面和系統地了解廣東自然風貌，自然資源包括地質地貌、動植物、礦物、古生物提供了翔實的材料，強化生態觀念和環保意識，反映人類對自然美的孜孜追求。藝術展分為翰墨流芳宋元繪畫與歷代書法精品展覽、土火之藝館藏歷代陶瓷展覽、漆木精華潮州木雕藝術展覽和紫石凝英歷代端硯藝術展覽。他們既充分展示新館在宋元繪畫與明清書法、歷代陶瓷方面的豐富館藏，又展示了具有鮮明地域特色的潮州木雕，端硯等藝術財富。
博物館運營現狀及藏品構成
廣東省博物館自從1959年建成開放以來，主要有三個重要的階段：一是1959年至1993年，這是蘇聯式建筑的省博物館時期，在文明路;二是1993年到2010年，這是重建省博物館時期，在文明路;第三次是2010年至今，這是第二次新建省博物館時期，在新開發的珠江新城。三個階段的發展都是一次飛躍，不僅是硬件的改善，在管理方面也有長足的發展。
歷經三個階段的時代變革和制度改進，現在廣東省博物館運營狀況良好，比先前的舊館無論在部門設置、人員配置還是辦公條件、資源整合方面，都有很大的不同。在館藏展品內容方面，主要以書畫、陶瓷、端硯、木雕、工藝品、出土文物、青銅器、玉器、錢幣等為主，其中書畫和陶瓷是兩大強項。尤其是書畫方面，所藏明清書畫和嶺南畫派，位居全國省級博物館前列，朱萬章介紹說。
目前廣東省博物館藏品已達16萬余件(套)，其中，一級文物404件，二級文物7273件，三級文物12606件，自然標本、化石4萬余件(套)。該館館藏中的古字畫、古陶瓷兩類傳世文物，無論數量還是質量，在全國博物館中，均名列前茅,尤以嶺南畫派書畫藏品豐富而聞名。其中代表作包括趙孟頫《陋室銘》等。而南宋畫家陳容的繪畫精品《墨龍圖》, 代表南宋時期畫龍的最高水平，也是陳容最大、最精彩的作品,在中國繪畫史上具有舉足輕重的地位。
廣東自古以來就是中國對外貿易與交流的窗口，在對外文化藝術交流方面有自己的特色，比如廣東的牙雕、廣彩瓷、端硯、金銀器、潮州木雕、刺繡、廣式家具、外銷畫等工藝美術方面的藏品，都是具有廣東特色的藝術品，也都是廣東省博物館的特色藏品。另外，如雷州窯瓷器等廣東省本地出土的文物，以及古代貴族墓葬出土的文物等，都是廣東幾千年來社會發展與時代變遷的珍貴物證，體現了嶺南文化的特色，是廣東省博物館收藏、展示的重點藏品。另外，廣東省博物館的藏品還有一些遠古動植物及海洋生物的化石、標本等。新石器時代晚期青玉璋、南海一號出土的鎏金腰帶、宋代滄海龍吟琴、元代景德鎮窯青花人物紋玉壺春瓶、西周信宜銅盉等都堪稱瑰寶。自然標本中的須鯨骨骼、巨型孔雀石和五噸多重的信宜玉石等亦極其珍貴。粵博還收藏有圖書資料10余萬冊。
2010年8月，于廣東省博物館舉辦的《廣東歷代繪畫展》匯集了全省各地和港、澳地區30多家文博機構、數十位收藏家的廣東畫家歷代重要作品3000余件，堪稱廣東歷代名畫大全。
展覽中首次展出了現在已知存世最早的廣東繪畫明代畫家顏宗的《湖山平遠圖》卷。朱萬章告訴記者，顏宗是廣東南海人,曾出任福建邵武知縣,但以獨特畫藝揚名于后世。整幅山水畫卷長5米,煙波浩渺、氣勢跌宕,曾由上海徐氏所收藏,輾轉流于國外。1949年后輾轉收購回國,藏于廣東省博物館,但由于舊館展覽條件有限,一直未能完整展出,此次是首次全部展出。
廣東另一位明代著名宮廷畫家何浩的作品以前也一直未見真容,僅有一幅《萬壑秋濤圖》卷被遼寧省博物館所藏。2008年,廣東省博物館在一個北京的拍賣會上偶遇何浩的《萬壑秋濤圖》,花80萬元在拍賣場上購得,此次也得以亮相展覽。另外值得一提的是,明代著名宮廷畫家林良的《雙鶴圖》、《雙鷹圖》,一實一虛,一工筆一寫意,飛鳥翅膀上的羽毛栩栩如生,堪稱精絕。朱萬章說,林良代表了明代時廣東畫家的最高水平,也是第一個揚名京師的廣東畫家,其花鳥畫作在明朝時首屈一指。
文獻資料顯示畫史上記載最早的嶺南畫家是晚唐的張詢,在宋代時廣東還有全國著名的畫家白玉蟾,揚州八怪之一的著名畫家金農曾自己寫道畫梅師白玉蟾。但由于南方水土不便紙張保存,張詢、白玉蟾的作品一直未見蹤影,因此目前已知存世最早的廣東繪畫就是明代顏宗的《湖山平遠圖》卷。明末清初廣東畫壇主要以一批畫僧為主,表現出一股遺民之風。一幅趙焞夫所作的《袁崇煥督遼餞別圖詠卷》在展覽中亮相,引人注目。這幅長卷描述了袁崇煥當年離開廣東啟程到北方抗外族侵略時的情景,當時廣東的文人陳子壯、鄺露等19人在廣州光孝寺為袁崇煥舉行餞別雅集。這幅長卷在描繪珠江水景的圖景之后,由廣東的志節之士題詠贈別詩文,頗有曲水流觴雅集的意味，明末清初,廣東是反清重地,番禺的海云寺匯集了一大批遺民書畫家,漸漸形成了風格獨特的海云派。海云寺的天然和尚有3個弟子番禺屈大均、順德陳恭允、南海梁佩蘭,日后成為文壇著名的廣東三大家。海云派的不少珍品這次在展覽中得以亮相。省政協書畫會副會長、研究員林亞杰告訴記者。
李鐵夫《音樂家》
林亞杰說,嶺南畫派最早創立時就是以革新日益走入窮途末路的國畫為口號的,大膽吸收了日本等國外的技法,比如展覽中有一幅嶺南畫派創始人之一高奇峰的《楓鷹圖》,盤踞古樹的鷹,眼眸放光,吸納了當時日本畫派的透視、光亮等技法,畫面一股蓬勃之氣,一改清末中國畫死氣沉沉的氣象。20世紀初期的留流中,廣東籍學生出國最早,李鐵夫是第一個到西方學習油畫的中國人,當年他在美國被譽為東亞油畫第一人,此次他的代表作之一《音樂家》也在那次展覽中亮相。
2011年，廣東省博物館的《吳南生捐贈書畫展》共展出書畫作品共74件(套)，很多已成為廣州等地博物館的鎮館之寶。其中，他捐贈的北宋人的《群峰晴雪圖》估價過億，成為省博鎮館之寶;他捐贈的元人繪畫《平沙落雁圖卷》成為汕頭博物館鎮館之寶;另外，他所捐的《西麗湖圖》成為深圳博物館鎮館之寶;清代《蘇仁山自畫像》則成為廣州藝博院的鎮館之寶。
北宋古畫《群峰晴雪圖》
1996年，吳南生將所藏的北宋古畫《群峰晴雪圖》捐贈給省博。朱萬章道出了一段鮮為人知的故事，當年人們以為這幅畫是明清繪畫，后來裝裱的時候，在畫中的石頭縫里發現了熙寧辛的字樣，才被斷定為宋神宗時期的繪畫。吳南生也回憶說，1978年，著名鑒藏家謝稚柳斷定這肯定是宋代的東西。吳南生曾將這件寶物喻為自己的女兒嫁給了省博。
如今，北宋繪畫的市場估價都已過億，這件作品也不例外。這幅畫代表了北宋時期山水畫的一個創作水平，跟范寬、李成的創作水平不相上下，也許就是他們其中一人所作。朱萬章告訴記者。
廣東省博物館館長肖洽龍還介紹，關于鎮館之寶，廣東省博物館在新館開館之際，舉辦了一個全民參與票選的鎮館之寶活動，在404件一級文物中挑選出了30件極富特點的珍貴文物，由市民在網上投票，從這30件文物中選出得票最高的10件成為市民心目中的新館鎮館之寶。從統計的結果來看，市民們的選擇和專家的觀點還是存在較大差異。這次入選前10名的文物大部分是廣東本地文物，體現出一種地方特色，由于參與投票的網友以廣東人為主體，表現出市民們的鄉土情結。而專家的選擇，則更多地從專業方面考慮。這次鎮館之寶的評選活動，拉近了市民與文物的距離，是對文物知識的一種普及。
收藏生態與經費來源
對于廣東特色藝術品在廣東民間的收藏情況，廣東省博物館館長肖洽龍認為：廣東的民間收藏群體龐大，主要集中在珠三角地區，像廣州、深圳、佛山、江門、中山等城市和地區的民間收藏非常活躍，成立了不少民間收藏組織，比如廣東省文物收藏家協會、廣東文物鑒賞家協會、佛山文物收藏家協會等。近日，廣東省博物館組織專家義務進行了一次廣東民間收藏品的鑒定活動。從現場情況看，由于市場空間比較大，瓷器雜項等仿品較多;而外銷畫由于了解的人不多，且存世品大多在國外，因此仿品較少。
目前在廣東比較受市場追捧的具有廣東地方特色的藝術品，陶瓷雜件類包括廣彩瓷、石灣陶、潮州窯瓷器、雷州窯瓷器、廣東牙雕木雕等;書畫類中比較受歡迎的是嶺南畫派藝術家居巢、居廉的作品;廣式家具近些年價格上漲幅度很大，海外回流的廣式家具數量不少;古代的端硯由于量少，真品不多，民間對其有足夠鑒賞能力的人較少，缺乏炒作空間，而現代的一些雕刻精良的端硯在市場上表現得比較活躍;廣繡在市場上流通量較少，民間收藏的人數不多，市場不是很活躍。
在具體館藏文物的收藏主要來源方面，廣東省博物館的朱萬章老師介紹：主要來源于社會捐贈購買和有關部門移交。社會捐贈主要集中在80年代以前，廣東省博物館所接受的大批捐贈有廣州的商承祚、上海的孫煜峰、錢鏡塘等著名書畫收藏家，90年代以后，原廣東省政協主席吳南生及香港的李國榮等都曾捐贈宋元時代的珍貴書畫給廣東省博物館。經常會有一些考古發掘或海關罰沒的文物也會移交給博物館收藏。在購買方面，近年來主要是在一些大型的拍賣行中競投，原則上是以博物館稀缺的文物為主，起到查漏補缺的作用。
一
我第一次參觀雨果紀念館是在1969年,那時我首次到駐法國使館工作。雖然上大學時讀過雨果小說的只言片語,知道雨果是赫赫有名的大文學家,但畢竟缺乏系統的了解,不免印象朦朧。
第二次參觀雨果紀念館是我再次到駐法國使館工作的1989年。那時,我已經認真地閱讀了雨果的《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、《笑面人》和《九三年》等名著。閱讀了這些經典著作后,我初步認識了雨果作為法國偉大的資產階級民主主義思想家和偉大的小說家、詩人、劇作家在法國乃至世界文學中的地位和影響。
今年五月是我第三次參觀雨果紀念館。初夏的巴黎,百花爭艷,萬物爭輝。我們迎著和煦的陽光,從旅館驅車直奔雨果紀念館。
雨果紀念館坐落在巴黎孚日廣場6號。雨果與妻子和四個兒女于1832年至1848年在此居住了16年。當時,雨果只租用了這棟樓的二層,面積約280平方米。正是在這里,雨果完成了他的代表作《巴黎圣母院》,寫就了名著《悲慘世界》的一大部分。1902年,為紀念雨果百年誕辰,他的老朋友保羅?莫里斯將整座樓房捐贈給巴黎市政府,改建為現在的雨果紀念館。整座雨果紀念館從底層到閣樓共三層,挑高設計,華麗考究。
取了票進門,沿階而上,參觀從二樓展廳開始。無論是社交客廳,還是書房、臥室,全部采用繁花盛開的壁紙營造富麗堂皇的氛圍。走廊盡頭是雨果的臥室,法國路易十三時代樣式的木雕四柱床搭配猩紅絲絨沙發,床邊的多抽屜長櫥上擺放著青花瓷與景泰藍,鮮潤質地穿越光陰,傳遞出雨果的精致心思,在有限的空間里展示了雨果極其豐富而不平凡的一生。
在一個展廳里,我們看到了跟隨雨果50年、以“雨果情人”見諸史書的朱麗葉?德魯埃年輕時的畫像。畫像旁邊附有雨果在《內心的聲音》中隱約描寫其情人的詩句:
“你還沒有見過她,那個晚上/眾星現于天上/她突然來到你眼前,清新而美麗……”
二
令我特別感興趣的是一間中國風格的客廳。在這里,具有東方肌理和時光潤澤的瓷器,如碗、碟、花瓶、茶具等,被精心鑲嵌在房間的板壁上,沉默地傳達著某些美好回憶。中國廳的櫥柜、壁板上都雕著蘭、竹、梅、鳳等吉祥如意圖案,線條纖麗的燕子讓人想起“還相雕梁藻井,又軟語商量不定。飄然快拂花梢,翠尾分開紅影”的詞句。廳里的一面墻上掛有竹編畫和絲編畫,畫著中國的神仙,比如三眼楊戩、道童煉丹等。另一面墻上裝飾著木刻畫,中國的花卉、文官武將栩栩如生。其中一個拿大頂的少年,繪有陰影層次,眉目非常傳神。人物都是清代打扮,戴瓜皮小帽。還有一面墻,綴滿瓷器,多為青花碗碟。屋頂飾有竹畫,中央懸掛著一盞八角宮燈,八個面都繪有仕女。漆木家具、瓷器、書畫、宮燈、燈籠、門神、壽星公、觀音像……每一件古董記都折射出雨果的才情與獨到審美。
據介紹,這是雨果在英國格恩濟島居住時專為其情人朱麗葉?德魯埃設計的“中國廳”。1863年至1864年,已是耳順之年的雨果花了近一年的時間親自設計裝修了這所房子,朱麗葉隨后搬入居住,直至流亡結束。很長時間以來,雨果和朱麗葉都癡迷于東方文化,常常一起到各處淘中國的藝術古玩。天才的雨果同時也是個稟賦非凡的畫家,他從欣賞中國藝術到直接模仿,這間客廳里全部木雕作品如花草、肖像、生活場景等,都是雨果親手創作并彩繪而成的。在大多數作品上,雨果都巧妙地鑲嵌入他本人或情人名字的首字母“V?H”和“J?D”。后來,整個中國廳從格恩濟島被搬到這個故居的二層。徜徉于中國廳,從每個角落里都能感受到這位法國文豪對中國文化的情有獨鐘。
三
留連于雨果故居的一間間展室時,想起今年2月法國佳士得拍賣行不顧中國反對,依舊拍賣中國、流失海外的圓明園鼠首和兔首銅像的事件呈現在我的腦間,想起了多年前我曾認真閱讀過的雨果《就英法聯軍遠征中國致巴特萊上尉的信》。信中雨果敘述了圓明園的輝煌價值,怒斥了侵略軍毀滅東方文化的罪行。雨果在信中說:
“在世界的某個角落,有一個世界奇跡,這個奇跡叫圓明園……我們常說:希臘有帕特農神廟,埃及有金字塔,羅馬有斗獸場,巴黎有圣母院,東方有圓明園。如果說,大家沒有看見過它,大家也會夢見過它。這是一部令人驚駭、從未見過的杰作,從神秘的晨曦中遠遠望去就像是聳立在歐洲文明地平線上的一個亞洲文明的朦朧輪廓。
然而這個奇跡現在已經消失了。
有一天,兩個強盜闖入圓明園。一個強盜洗劫,另一個強盜放火……
我們歐洲人,我們是文明人,中國人對我們則是野蠻人。這就是文明對野蠻所干的事情。在歷史面前,這兩個強盜,一個強盜叫法蘭西,另一個強盜叫英吉利。但是我抗議。我感謝你給我這個機會讓我申明:統治者所犯的罪行并不是被統治者的錯誤;政府有時是強盜,而人民永遠不會做強盜。
法蘭西帝國侵吞了這次勝利的一半成果;今天,帝國居然還天真地以為自己就是真正的物主,把圓明園富麗堂皇的破爛拿來展出。我希望有朝一日,解放了的干干凈凈的法蘭西會把這份贓物歸還給被掠奪的中國。”
彩調、桂劇、壯錦、繡球、侗族大歌……曾經光彩奪目的美麗、智慧與歡樂，在綿延數百年乃至上千年后，如今已成遺產，歷經數百年甚至千年正面臨著失傳。如今許多非遺面臨著無人繼承的困境，非遺如何繼往開來，得以傳承？
根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》定義：非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。
為了使中國的非物質文化遺產保護工作規范化，從2006年開始，中國就陸續確定并公布了國家級非物質文化遺產名錄，各省區也都建立了自己的非物質文化遺產保護名錄，并逐步向市縣擴展。于是，在現代中國的一個個喧嘩的都市中，徽墨、陶藝、風箏、剪紙等等聽上去顯得古早的“絕活兒”如今成為年輕人堅守傳統、傳揚民族優秀文化的陣地。而為了保持生命力，越來越多的非物質文化遺產將“90后”等青年吸收進來，作為新一代的非遺傳承者。無論是“家學深厚”的非遺傳承人，還是普通的城市青年，中國年輕一代對傳統文化正表現出越來越濃厚的興趣與責任感。
嘎藏加措 “熱貢藝術”唐卡
出生在青海省黃南藏族自治州同仁縣的嘎藏加措是一位“80后”藏族青年，剛滿35歲，他自11歲進入寺院為僧，成長為一名唐卡繪制名師，也是世界級人類非物質文化遺產“熱貢藝術”的傳承人。
在修行道路上，嘎藏加措未止步于獨善其身，而是選擇了兼濟眾生。2011年，他與熱貢藝術發源地之一吾屯上莊的桑杰法師一道，四處奔走籌款，在同仁縣的隆務河畔創建熱貢民族文化宮，并于2013年6月落成。“我以前看到很多唐卡藝術家，技藝非常精湛，卻因為沒有進行系統的文化學習，無法向別人闡釋自己的作品，感到很痛心。我認為藝術的傳承者不但需要學習技藝，也應該好好學習文化。”
何鵬飛 山西絳州剔犀技藝
“80后”何鵬飛7歲就開始跟隨父親接觸漆藝，上學的間隙也會與父親一起創作，并在大學畢業后專攻剔犀作品的紋路設計。何鵬飛對云雕的花紋很感興趣，這也正是絳州剔犀技藝的獨特之處。在過去，山西的新絳云雕就曾被作為珍貴的藝術品供皇宮貴族使用。如今，這種云雕花紋作為絳州剔犀制作技藝的“魂”，也是何鵬飛癡迷、一直在尋找的東西。“將剔犀發展與各種文化產業結合起來進行分析，更深入地挖掘傳統文化，再將傳統與現代相結合，做出符合現代審美方式和現代需求的作品，這是我最想做的事情。”
聶鵬 山東高密聶家莊泥塑
“90后”聶鵬和父親分別是聶家莊泥塑第21、22代傳人。“聶家莊，朝南門，家家戶戶捏泥人”，流傳山東高密的俗語記錄了聶家莊泥塑曾有的輝煌。而今，據聶鵬介紹，聶家莊以制作和出售泥塑謀生的農戶僅存10余家，且經營者的年齡平均在70歲以上，傳自明代萬歷年間的“百年遺產”缺少年輕的繼承人。
做泥塑的人雖然少了，但喜歡泥塑的人并未減少。年輕的聶鵬接過父親手中的“接力棒”后，建立了泥塑作坊和實體專賣店。聶鵬對傳承這項非物質文化遺產有了新的想法。“傳承民俗文化事業，不能再繼續照搬老一輩人的方式了，要打破聶家莊泥塑傳播的區域性，必須在推廣上創新”。
方斌 安徽徽州石雕
方斌今年25歲，2013年從合肥城市管理學院服裝設計專業畢業后，回到安徽省黟縣漁亭鎮石門村，師從父親從零學起石雕技藝，希望將老祖宗留下的技藝傳承下去。在不到兩年的時間里，他已經成為父親方如金進行石雕創作的得力助手。石雕和木雕、磚雕一起并成為“徽州三雕”，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
粟未希 重慶大足剪紙
23歲的粟未希是大足剪紙的第四代傳承人，兩年前，大足剪紙正值瀕臨失傳的時候，他接觸并熱愛上這門傳統手工藝。從學習技法到創作作品，他逐步掌握了大足剪紙的各類技法，并設計原創作品50多幅，其中一半以上作品被酒店和企業家購買收藏。
大足剪紙產生和發展于重慶市大足區，取材于世界文化遺產――大足石刻的石窟造像，運用世界非物質文化遺產――中國剪紙的技法，是重慶市非物質文化遺產保護項目。
作為一名“90后”非遺傳承人，他希望傳統的非遺藝術形式能夠得到更多年輕人的喜愛，更為活躍地傳承下去。
暢楊楊 河南孟津剪紙
關鍵詞：小學語文教學 語感 建議
隨著我國教育的快速發展，使社會對教育質量有更高的要求。對于小學語文教學而言，教師在教學活動中，應注重培養小學生的語感，以促使小學生在語文學習中可得到無意識的培養，對積累小學生語文素養發揮重要作用。然而，在語文教學實踐中，部分教師并未意識到培養小學生語感的重要性，甚至不能有效參與到語感培養工作中。所以，在小學語文教學的語感培養中，相關教育者應針對教學實踐而提出合理的建議。
一、小學語文教學中語感培養的重要性
現階段，小學語文教學中，培養小學生的語感能力尤為重要，不僅與素質教育理念相適應，而且有助于推進小學語文教學的發展進程。首先，培養小學生語感，能夠促進小學語文教學模式的轉變，發揮語文學科對小學生的教化作用，同時可提高小學生的綜合能力素質。在提高小學生語感能力時，學生可以更為深入的理解語文內容。其次，有利于培養小學生的審美意識。在語文教學中，教師應引導小學生對語文文本內容進行主動的閱讀，并非被動式接受，通過培養小學生的語感，可促進小學生深入挖掘語文世界中的美，獲得良好效果，增強小學生的審美意識等。最后，語文教學中通過培養小學生的語感，能夠促進小學生語文綜合能力的全面提高。因此，在小學語文教學中，培養小學生的語感具有重要性[1]。
二、小學語文教學中語感培養的建議
（一）在誦讀中進行語感積淀
小學語文教學中，要實現語感培養，有必要在誦讀中進行語感積淀。首先，在背誦時，不提倡機械式記憶，應引導小學生在背誦中融入情感，可加快小學生的語感培養進程。例如，在《雷鋒叔叔，你在哪里》教學中，要求小學生進行全文背誦。所以，在教學中，教師可為小學生提取“小溪、細雨、小路”等意象，在激發小學生聯想的基礎上，促進小學生更好更快的背誦。其次，教師引導小學生進行朗讀訓練時，以培養小學生的語感。基于此，教師可對小學生進行朗讀示范，使小學生能夠精確掌握文章的基調，以感受文章的魅力；另一方面，教師利用通過多樣化教學方式進行朗讀。如在《村居》教學中，可為學生播放朗讀錄音，使其感悟古詩意象的魅力，逐漸培養學生的語感[2]。
（二）在語言中構建語感橋梁
在語文教學中，要培養小學生的語感，應注重從語言文字的心理活動、認識過程視角著手。首先，語感培養，不應停留在言語直X、經驗方面，而是應對語言文字進行分析。所以，在語文教學中，應鼓勵小學生進行咬文嚼字，對語文文本中的精彩句子、段落等進行深刻領悟，以增強語言文字的藝術魅力。其次，教師要在語言中構建語感橋梁，必須從語言文字進行語感訓練。在此過程中，教師應抓住語言文字的重點語句。如，“文眼之語句、形容性語句、修辭手法的語句”等。通過在語言中構建語感橋梁，能夠使小學生深刻領悟文本內容，并逐漸感知語感的藝術魅力。因此，小學語文教學中，教師應注意采取有效的教學手段。
（三）在詞匯積累中奠定語感培養基礎
在小學語文教學中，要培養學生的語感，應在語言實踐活動中，引導小學生將語言進行內化，使其形成一種獨特的能力，在無意識的培養過程中，小學生能夠通過存儲知識完成語感的培養。首先，加強對語言材料的積累，引導小學生在識字過程中，積極養成獨立識字的能力。其次，在小學生識字過程中，應激發小學生的識字興趣，增強小學生的識字體會，并嘗試多元化識字方法。在詞匯積累過程中，小學生應根據已有認知、生活經驗等，鼓勵小學生產生聯想，以不斷深入的學習語文知識和提高自身的語感能力[3]。
（四）在語境中挖掘語感
在小學語文教學中，教師要培養小學生的語感，有必要將其放置于語境中，以更好培養小學生的語感。中華民族有五千年的歷史，其漢語言文化博大精深，置于不同語境中，表達的情感有不同，所以應在語境中深入挖掘語感。例如，在學習《買木雕的少年》教學中，其中蘊含的“誠懇、語無倫次、遺憾、潔白”等詞語，具有更為深層的含義，如若能夠在培養學生語感中，與語境相結合，則可以增強小學生對閱讀文本的理解。如，其中的“潔白”，在課文中表面描寫的是“牙齒”，但實際上是表達賣木雕少年擁有一顆純潔的內心。如此，在語文教學活動中，小學生通過對文本字詞的深入理解，可促進語感能力的提升，為語感培養奠定良好的基礎條件。
（五）在寫作中提高學生語感素養
在小學語文教學中，寫作教學是重要環節，只有鼓勵小學生養成良好的隨筆習慣，才能培養和提高小學生的語感素養。要在寫作中培養和提高學生的語感素養，教師應引導小學生養成良好的隨筆寫作習慣，在此過程中，小學生可以深刻理解語言，有助于其語感能力的培養。在素質教育理念下，教育部門對小學語文課程教學的目標是：提高小學生自我表達能力和促進其與他人交流。首先，引導小學生寫作時，應激發小學生的真實情感，使小學生在生活中積累素材，以期達到提高小學生語感能力的目的。其次，教師在語文教學活動中，應鼓勵小學生積極開展閱讀活動，為寫作奠定基礎。基于此，小學生可以通過閱讀實踐活動提高自身的語感能力。
三、結語
在小學生教育階段，語文教學占據重要地位，只有確保對小學生進行聽說讀寫等綜合能力的培養，才能提高學生的語言運用能力，為終身發展奠定基礎。此外，在語文教學中，培養學生語感至關重要，因而相關人員應提出語感培養的合理建議，主要表現在以下方面：一是在誦讀中進行語感積淀；二是在文字中構建語感橋梁；三是在詞匯積累中奠定語感培養基礎；四是在寫作中提高學生的語感素養。
參考文獻：
[1]張麗韞.小學語文教學中語感與閱讀雙向互動關系研究[D].廣州大學，2011.
[2]張蕾.小學高年級閱讀教學中語感培養問題的研究[D].蘇州大學，2010.
一、自主學習的誘因――激發興趣
在語文教學活動中，只有當學生把極高的熱情投入到學習活動中，才能碰撞出思想的火花，使語文課堂生動、輕松。因此，教師要著力營造輕松愉快的學習氛圍，激發學生的興趣。
首先，用精彩的導語激發學生的求知欲。一堂課每個環節都很重要，而一席精彩的導語尤為重要。它能活躍學生的思維，激發學生的求知欲。 其次，開展一些競賽活動，激發學生的積極性。爭強好勝是小學生的一大特點，有效的競賽活動會促進學生高效地學習。
最后，激勵評價機制，激發學生的內在動力。在教學中，應及時抓住時機予以表揚和鼓勵，如：“你真聰明”，“你真棒，真善于動腦”、“讀得真優美”……教師每個細節動作和微妙的神態暗示，富于積極的情趣性鼓勵語言，都能點燃學生的情感火花，激發其內在的積極性，從而提高課堂效率。
二、自主學習的關鍵――引探導學
要使自主學習的主動性持續保持下去，讓學生積極參與，主動探索，這就要求教師在“引導”上下功夫。
1.引探導學法
教師是學習活動的組織者和引導者，要充分調動學生學習的積極性，強調自主，講究學法。以《美麗的小興安嶺》為例，我是這樣引導的：(1)學生自由讀課文，把不懂的大膽說出來。(2)學習四個季節時，讓學生選擇自己喜歡的季節自主學習，然后小組合作，交流匯報。(3)學完課文之后，我設計了“美麗的家鄉”的小練筆。將閱讀中學到的知識遷移到“寫”中去。這樣，既激發了學生的興趣，又培養學生的探索能力，自主學習能力。
2.啟發思維
在教學中，教會學生學會思考，善于思考。在教《將相和》一課時，啟發學生：課文主要寫“將”還是“相”?他們為什么不和?后來又是怎樣和好的?學生帶著這樣的問題讀文，既了解了故事中的內在聯系，還懂得了做人的道理。
3.激發質疑
在教學中，要教給學生質疑的方法，讓他們有法可循。例：對重點句質疑、對標題質疑、對矛盾質疑，等等。例如：《賣木雕的少年》一課，學生對文后“我們是朋友!”中的感嘆號質疑，從而更深入理解課文的主旨。
三、自主學習的動力――開展活動
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”在教學中，要提供機會；在讀寫過程中加入說和演，對學生語文素養的提高是很有裨益的。
遠去的兔爺
老舍先生在《四世同堂》中這樣描寫兔爺：“臉蛋上沒有胭脂，而只在小三瓣嘴上畫了一條細線，紅的，上了油；兩個細長白耳朵上淡淡地描著點淺紅；這樣，小兔的臉上就帶出一種英俊的樣子。”
兔爺在山東又叫作兔子王。兔子王有十幾個品種，大小20多個樣式，有的眼睛、手臂還能牽動，非常有趣。做兔子王用膠泥，加入棉花或毛頭紙，和水摔熟，用模子做成泥坯，再鑲上五官和頭飾，干后淋上白粉漿，再干后上色。濟南曾經是兔子王鼎盛時期的一大碼頭。那時的老濟南農歷八月十五圓月時要擺月餅和兔子王，誰買月餅和水果饋贈親友都要捎帶買一個兔子王。
現如今，拜月、祭月等老風俗不再被重視，兔子王這項寄托著美好愿望的民間工藝卻慢慢淡出人們的記憶。上世紀80年代中期，周景福重拾舊業，成了濟南僅存的兔子王手工藝人。
據一位多年從事民間藝術研究的學者介紹，除木雕、石雕、蛋雕等個別工藝還“健在”外，濟南的民間工藝整體上已日趨漸危，尤其是泥玩具、捏面人、印花布、織布、刺繡等更是趨于衰亡。
在現代化的生活下，過去的“三百六十行”再無往日的風采，這些輝煌的手藝正在我們身邊沉寂消失。手工藝是傳統自然經濟、農耕社會的產物。隨著工業化的迅速發展，廉價工業制品的大量涌現，手工業種就漸漸從我們的生活中消失，如今已所剩無幾。保護得再好的老手藝也無法改變無人使用或日漸減少的需求這一事實，通過工藝品市場保存下來的手藝也無法和它的原版相比。
日本作家鹽野米松說：“當沒有了手工業以后，我們才發現，原來那些經過人與人之間的磨合與溝通之后制作出來的物品，使用起來是那么的適合自己的身體，還因為它們是經過手工一下下地做出來的，所以它們自身都是有著體溫，這體溫讓使用它的人感覺溫暖。”
脆弱的蛋雕
“哎呀，這個葫蘆畫得好漂亮啊!”
徐天建已經50多歲了，最早開始的是蛋雕。后來又開始在葫蘆上做烙刻畫，用烙鐵和刻刀作畫，曾經用葫蘆烙刻過徐悲鴻的《雙駿圖》和《現代仕女圖》，都很精致傳神。
但徐天建同樣遭遇難隱之痛。在一年的千佛山山會上，他忙活了三四天，在蛋殼上完整雕出達?芬奇名畫《蒙娜麗莎的微笑》，人物神情惟妙惟肖，連睫毛、嘴唇的紋理都栩栩如生，擺在廟會上卻沒人理會。好不容易有位買主看著新鮮，卻只出8元錢。老徐氣得揣上蛋雕扭頭就走，這門手藝差一點從此擱下。
每次民俗文化展上，徐天建的蛋雕和葫蘆烙刻畫總能引得一片叫好聲。精致的蛋雕、栩栩如生的葫蘆烙畫，吸引了很多人的關注。可是現在他的心愿不是自己的作品如何受關注，而是希望收到一個滿意的徒弟，將自己研究了近20年的蛋雕、葫蘆烙畫傳下去。
“不怕工藝復雜，就怕看不到這門手藝的明天。”徐天建說：“小小蛋殼雕，技法含微雕、浮雕、傳統雕刻等，不上顏料，全憑蛋殼本色，工藝相當復雜。”而且，由于手工成本太高，原材料平淡無奇，又沒什么裝飾作用，因此顧客主要是收藏家和少量游客。有保留價值但沒有經濟效益，無法推廣，使得蛋雕分外落魄。想保住這種絕活，即使是在徐天建這樣的能工巧匠眼里也真的很難。
面對隨時都會消亡的民間絕藝絕活，搶救工作十分緊迫。山東省民間文藝家協會副主席王映雪說，聽說臨沂農村80多歲的曹金枝老太太有一門祖傳的水印花布手藝，但沒有傳人，準備前去搜集整理。就在動身前幾天，曹老太突然去世，這門手藝就此失傳。被聯合國教科文組織授予工藝美術大師稱號的棗莊石雕藝人張宗元、濟南“兔子王”藝人周景福、莒縣制作桃葉虎的劉漢珍等人，都已八十高齡，香火繼承已是當務之急。
“中國民間文化遺產搶救工程”是我國有史以來第一次全國性的民間文化搶救、普查、整理和出版工程。搶救工程對56個民族存在于田間炕頭和城市角落中的如木版年畫、泥塑等行將消逝的民間文化，展開次“大到古村落，小到荷包”的拉網式大搜救，不僅要用文字記錄，還要動用攝影和錄像的手段，將現存的民間文化遺產可視地、動態地、立體地保存下來。山東先期確定的搶救重點有楊家埠、東昌府年畫，菏澤面塑等，對全省民間文化品種的歷史環境、現狀、傳人、制作流程、代表作等，將以叢書的形式整理出版，并舉行一系列的民間文化推廣活動。
自上世紀80年代開始，山東省民俗專家就針對包括民間工藝在內的各種民間文化開展了不同層次的保護與搶救工作。“我們經常深入各地了解民俗，通過走訪老藝人、拍照、購買作品等形式，最大限度地保留民間文化的原始風貌。”山東大學教授李萬鵬說。由山東工藝美術學院院長潘魯生教授主持的“手藝農村――山東農村文化產業調研”工作更是歷經5年的時間，以山東為重點，深入考察全國58個縣市、137個鄉鎮、285個生產專業村，就37項農村手藝項目進行調研，形成了系統的民間手工藝發展現狀調研報告。
尷尬的泥塑
很多民間藝術衰落，一方面是社會需求減少的原因，另一方面是社會認可程度不夠，年輕人對民間藝術的認識停留在打把式賣藝上，不愿學習繼承。
在民間藝術之鄉山東高密，泥塑不再是單純的泥老虎，還有水滸一百單八將、西游記人物，甚至還有動漫卡通，增添了很多時尚、休閑的因素，越來越受到人們的青睞。如今高密泥塑不僅走出了家門，還走向了國際市場。2008年，高密泥塑被列入國家非物質文化遺產名錄，泥塑藝術品命運也在發生著變化。
雖然泥塑帶領一些從業人員走上了致富路，但是效益轉好了，從業人員反而越來越少了。學藝苦、見效慢、枯燥無味是阻礙年輕人從事泥塑創作的主要原因。目前聶家莊從事泥塑制作的不足30戶，大多數都是以中老年為主，而頂峰時候從業人員多達300多戶。而且受家庭單傳思想的影響，民間藝人一旦后繼無人，部分泥塑工藝品就會走向消失。
泥塑藝人聶臣希說，聶家莊泥塑已經有600多年的歷史，中間經歷了由興到衰的過程。多年來高密市投入人力物力，加大對民間藝術和民間文化的保護力度。經過民間藝人的努力搶救回了一些失傳的品種，但是現在的從業狀況，令人擔憂。
作為民間文化的一種，泥塑不是個例，在全省乃至全國眾多的非物質文化遺產國家名錄中，還有很多民間寶貴的絕活處在這種尷尬的境地。一方面國家在大力鼓勵和扶持，一方面民間藝術又后繼乏人。
天游峰海拔409．6米。最為精彩的是從茶洞起步沿陡峭山崖爬越828級石階。登天游覽勝，如登天云游、有驚無險，九曲奇觀，盡收眼底。可觀日出云海，可賞晴空月色。徐霞客曾評價說：“其不臨溪而能盡九曲之勝，此峰固應第一也”。
看水之一：大峽谷漂流
武夷大峽谷長14公里，相對落差150米。桐木溪發源于武夷山自然保護區黃崗山，為九曲溪的源頭之一。大峽谷漂流即在桐木溪河段，全長6公里，漂流時間約1．5小時。所用橡皮艇可乘坐游客6人，由2位訓練有素的水手劃舟。桐木溪漂流是一種有驚無險、野趣橫生的體驗。兩岸高山峭壁，森林鋪蓋，猿啼鳥鳴，溪水怪石嶙峋，水質剔透，魚石相趣。舟行其間，水路彎彎，下險灘，浪花撲面，驚心動魄。過深潭，波瀾不驚，悠然自得。在險灘與深潭、激躍與平凡之間，充分體驗和品味人生的內涵。
看水之二：龍川大峽谷
位于景區通往保護區的途中，距度假區22公里。龍川東側為來龍崗，西側為獅子山，終年飛瀑流泉，川流不息。春和景明，萬木蔥籠，雨后初睛，山泉鼓足了勁奔騰而下，飛花濺玉、氣勢雄渾，尤如大自然的交響曲章，給人以強烈的心靈震撼；秋高氣爽，層林盡染，丹桂飄香，山泉細致而柔情萬種，沿山崖變化著姿態，展示著少女般的柔情，耐人品味。山泉流淌的紅巖上生長著大量的珍稀植物，如竹柏，其葉形似竹葉但更厚，與水杉、銀杏等被稱為植物的活化石。還有一種被列為國家重點保護植物――蛛網萼，屬虎耳草科，因其形密集如蜘蛛網狀而得名。這種植物只能在毫無污染的環境里生長。峽谷內有幾處落差百米的瀑布，墜落擊石飛花間，產生了大量的負氧離子，龍川大峽谷內負氧離子含量高達1萬個／立方厘米，是絕佳的天然氧吧。
武夷品香茗
武夷巖茶種植區的氣候溫和，冬暖夏涼，年平均溫度在18-18．5度之間；雨量充沛，年雨量2000毫米左右。山間常年云霧彌漫，年平均相對濕度在80％左右。茶園大部分在巖壑幽澗之中，日照較短，更無風害，優越的自然條件孕育出巖茶獨特的韻味。武夷山之地質，屬白堊紀武夷層，下部為石英班巖，中部為礫巖、紅沙巖、頁巖、凝灰巖及火山礫巖五者相間成層。茶園土壤之成土母巖，絕大部分為火山礫巖、紅砂巖及頁巖組成。《茶經》稱茶山之土“上者生爛石，中者生礫壤，下者生黃土”。武夷茶園土壤系爛石或礫壤。明代徐渤《茶考》所述“武夷山中工氣宜茶”。適宜的土壤，造就出巖茶的優良內質。
武夷巖茶是烏龍茶中的珍品，講究品質。品賞武夷巖茶是一種極富詩意雅興的賞心樂事，自古以來，文人學士非常崇尚這種高層次的精神享受。品賞武夷巖茶講究環境、心境、茶具、水質、沖泡技巧、品賞藝術。
環境：品茶的環境、場所，要清雅、明)爭。廳室布置可懸以國畫、詩文，擺以蘭花。古樂低回，古色古香。品茗不宜人數過多。明代張源《茶錄》說：”獨啜曰神，二客曰勝，三四日趣，五六日泛，七八曰施”。五六人就嫌多，七八人則是喝茶解渴。這當然指品賞而言，否則平常難以做到。
心境：品茶先品人，品茶講人品。品茶者心境要平和、矜持、不躁，這樣才能體現傳統茶德：即信奉人與人之和美、人與自然之和諧、人與社會之和靜。這是茶之精神、茶之風韻，也是中華民族傳統美德。
茶具：武夷山品茶茶具有茶盞、白瓷壺杯、紫沙壺杯等等。但較為通用的是宜興紫砂壺，配以白瓷杯或外紫沙內白瓷杯，茶海(可漏水、盛水的托盤)。茶壺大小如拳頭，杯小如核桃。紫砂壺有良好的保味功能，它質地細密，不易散熱，宜于保溫，又不炙手。紫砂壺使用越久，器身越加光澤油亮，光滑古雅，沖泡出的茶味更加醇郁芳馨。使用白瓷杯主要是便于觀看茶之湯色。
水質：泡茶與水質關系極大。陸羽《茶經》云：“山溪泉水為上，河上之水為中，井中之水為下。”若用自來水最好放上半天時間，待氯氣揮發。煮水最好用砂壺或銅壺，并用爐子、硬木炭。如此煮出之水無雜味、無油膩。所謂“活火煮活水”，即用有焰無煙之炭火煮流動之山泉。沖泡巖茶宜用剛開的開水，煮至“水面若孔珠，其聲若松濤，此正湯也。”湯未熟則茶浮于上，香不能出；過熟則茶沉于下，而味則多滯。科學而言水煮過老則缺氧，于身體也無益。
沖泡技巧：泡茶前要洗凈茶壺、茶杯，然后用開水燙過。
加放茶葉因人而異。嗜濃者多加，喜淡者則少放。將沸水沖入，滿壺為止，然后用壺蓋刮去泡沫，再用開水沖凈蓋上泡沫。蓋好后，用開水澆淋茶壺，既提高壺溫，又能洗凈壺的外表。約過1―2分鐘，即可斟品。現今流行的是不喝第一道，而是用第一道茶水燙洗茶杯后注入茶海，第二次沖泡的茶才開始斟品，有“頭泡湯，二泡茶，三泡五泡是精華”的說法。斟茶有講究，各杯先斟少許，然后均勻巡回而斟，喻為“關公巡城”，茶水剩少許后，則各杯點斟，喻為“韓信點兵”，以免淡濃不一。沖水要高，讓壺中茶葉滾動促進出味，斟茶要低，防止茶香散發，避免產生不雅之泡沫，這叫“高沖低斟”。獻茶講究禮節，朋輩對品時，應先敬長者；以茶待客時，則先賓后主。接受敬茶時，不必起身迎接，只要以食、中二指輕輕敲桌，如下跪狀即表謝意。據說是，清乾隆皇帝化裝為仆人，微服私訪，當眾給隨員斟茶時，臣慌惶不安，急中生智，用雙指點桌，以示下跪。后人沿襲成為禮儀，很是方便。這樣免于杯小不使雙手遞接，防止起坐紛紛，干擾靜寂秩序。端茶杯時，宜用拇指和食指扶住杯身、中指托住杯底。如此端法，既穩妥，又高雅，喻為“三龍護鼎”。
品嘗藝術：武夷巖茶首重巖韻，味以”香、清、甘、活”者為上，十分講究“山骨”“巖韻”“杯底香”等。品茶時，應先聞其香，再看其色，三品其味，后觀葉色。品茶是精神感應、高層次文化享受，因而要慢助細吸，徐徐入口。古人云：小杯曰品，大杯飲驢。牛飲只可解渴，小杯方能品出真味、領略情趣。初品者體會是一杯苦，二杯甜，三杯味無窮；嗜茶客更有“兩腋清風起，飄然欲成仙”之感。品茶時，如將所泡過的茶葉放入清水中，觀看葉色，為“綠葉紅鑲邊”，這是武夷巖茶之特征。品嘗巖茶時，也可備些茶點，一般以咸味為佳，如瓜子、菜干、咸花生之類，也可用咸味糕餅。因為咸食不會掩蓋茶昧、“喧賓奪主”，不會影響品茶的效果。品茶不僅是一種享受，而且是交友聯誼、溝通情感的好形式。以茶會友，和敬談心、說古論今、吟詠詩詞、欣賞茶歌、探究茶道、切磋茶藝、熏陶茶德。武夷山人不但擅長種茶、制茶，而且精于品茶。在挖掘繼承古人煮茶、斗茶、鑒茶的基礎上，把品茶和觀景、賞藝融為一體。
九龍窠“大紅袍”
九龍窠是“茶中之王”――“大紅袍”的生長地。
一個幽奇深邃的峽谷，從峽口高處往下看，兩側長條狀單面山，左五右四， 九座石骨嶙峋的巖峰漆黑如鐵，仿佛九條將要騰飛的巨龍。峽谷里巖石錯落，巖縫中滲出細細山泉，匯成小澗清流，曲折東流。沿峽谷往里，一路上有一片片、一層層的茶園，映襯著竹木花草。有些武夷巖茶的名叢就生長在這峽谷的巖壁上，小澗邊，像盆景一樣爭奇斗巧、充滿生機。因此，人們把九龍案稱為“茶樹王國”。
“大紅袍”生長在九龍窠最后一窠的巖壁上，環境得天獨厚：一是峭壁的巖縫，終年不斷供應富含有機物質的泉水，且以點滴方式澆灌，不急不緩，不多不少，恰到好處；二是土壤濕潤肥沃，是包含有機物質的砂巖碎屑土；三是四周崖壁聳立，陽光照射時間適度，空氣濕潤，氣溫穩定；四是茶農精心呵護、栽培管理；五是制茶名師的精湛制茶技藝等使得“大紅袍”品質優異，具濃郁的桂花香味，可沖泡九次仍有余香，飲后口齒留香，舌下生津，緩緩回甘。
1997年，“大紅袍”在香港拍賣，以每公斤136萬港元之高價出售25克。2002年，在廣州茶葉博覽會上“大紅袍”20克拍賣價達18萬元。“大紅袍”每年僅產2000克左右，不能滿足廣大游客的需要。武夷山茶科所經過多年的研究培育，現已將“大紅袍”進行無性繁植成功，并有了批量產品上市，普通百姓也能喝上“大紅袍”了。
武夷訪古
訪古之一：柳永紀念館
柳永紀念館位于武夷宮，為紀念宋代著名詞人柳永而設立的。柳永(987-1053年)武夷山市上梅鄉白水村人，原名柳三變，字景莊，后改名永。因在柳姓同輩中排行第七，又稱柳七。柳永少有俊才，為人風雅，少年時曾有“金鵝峰下一枝筆”之稱。他生于北宋前期的太平盛世，受家鄉武夷洞天仙人靈氣的影響，意氣豪放，倜儻不羈，柳永一生在仕途上很不如意，真宗景德二年(1005年)參加貢院考試時，因一首《鶴沖天》詞鑄大錯，給之后連續5次科場考試留下禍根，第五次雖得到貢院之榜，卻被仁宗批為“且去淺酌低唱，何用浮名”，未被錄用。到了宋景佑元年(1034-年)，才被賜為進士，那時已年近半百。由于一生歷進坎坷，身處逆境，因而把自己人生的無奈，當作茶余笑料，酒后戲言，并以寫詞的方式盡情地表達出來。他的詞多反映下層社會生活，不僅“市井之人悅之”，而且被稱為“凡有井水處，即能歌柳詞”。笑在青樓，醉在街頭，今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月……正是對一代詞人柳永的生動寫照。
訪古之二：武夷書院(古稱武夷精舍、紫陽書院)
武夷書院是南宋理學家朱熹于淳熙十年(1183年)建造的書院，世稱“武夷之巨構”。朱熹在此廣收門徒，著書講學，培養了大批學生，理學思想得到廣泛的傳播，成為一個有力量、有影響的學派――閩學。
朱熹，字仲晦，號晦庵。祖籍徽州婺源(今屬江西)，朱熹在武夷山生活、從師、講學、著述長達50年。在他的一生中著作有《四書集注》等70余部460多卷，創辦書院27所，門生數子人。朱熹是中國南宋時期最著名的理學家，又是繼孔子之后最偉大的教育家。他的哲學思想和教育思想對中國封建社會后期的政治、文化都有著極大的影響。為紀念朱熹，同時也為了便于學者和游客研究、了解朱熹和理學，內有朱熹塑像、楹聯、匾額，生平介紹圖像照片及文字介紹，還有一部分朱熹手跡和著作。
復旦大學蔡尚忠教授有詩贊道：東周出孔丘，南宋有朱熹。中國古文化，泰山與武夷。
訪古之三：桃源洞
桃源洞因“風光近武陵”而得名。游桃源洞之前，先回憶一下晉代田園詩人陶淵明的《桃花源記》頗能增添游興，其開頭寫道：“林盡水源，便得一山。山有小口，從口人，初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬……”
沿著松鼠澗往峽谷有石階可行，一路上聽山泉叮咚，看山巖俊秀，落葉流花，意境無窮。至“疑無路”、“問津處”，似乎山窮水盡，卻見有一小巖洞，僅通一人，洞內迂回曲折，走十余步即出洞口。有石門，上刻“桃源洞”，門邊是一幅對聯：喜無樵子復觀弈，怕有漁郎來問津。進入石門，豁然開朗，果然是“洞天絕境”。四周巖峰聳立，遮天蔽日，中間是平曠幽深之谷地，方圓20畝，幾間屋舍，有桃園、竹林、石池和流泉。山泉注入醌間，青藤攀附壽桃石，蒼松翠竹挺拔于山坡巖崖。端坐的老子巖雕高16米，據說是目前世界上最大的老子坐像，戲稱“老子天下第一”。開元堂道觀的門聯寫的是：到此已非塵世客，進來便是桃源人。點明了“世外桃源”之意境。
訪古之四：天心永樂禪寺
“子萬峰中梵室開”，這是北宋著名詞人柳永(武夷山人)形容武夷山佛教鼎盛的詩句。而最有氣派，香火最旺的要數天心永樂禪寺了。它是武夷山最大的寺廟，位于天心巖邊上。初建時稱“山心永樂庵”，是因其位置處于武夷山景區中心而得名。明朝嘉靖七年(1528)，道土韓洞虛重建時，改名“天心庵”，是道教的宮觀。
進入天心景區，映人眼簾的是一座彌勒佛巖雕，地處風水寶地，就地取材，依崖打造，堪稱天成杰作。正如俗話所說：后面有靠，兩邊有抱，前面有水，水中有泡。像高19米，寬13米，像后的巨型“佛”字是康熙皇帝的親筆字，字高11米，寬9米，計99平方米，取“九九吉利”之意。
訪古之五：閩越壬城
閩越王城景區位于武夷山市興田鎮城村村，距離度假區28公里，游覽時間為半天。
閩越王城遺址是武夷山世界文化遺產的重要組成部分，發現于1958年，1996年被國務院批準列入全國重點文物保護單位，是中國古代文明的一塊絢麗的瑰寶。閩越王城始建于公元前202年，是閩越王無諸受封于漢高祖劉邦時營造的王城，總面積48萬平方米，干欄式宮殿建筑，封閉式的宮殿組群，極富閩越文化色彩。在西漢初年的近一個世紀內，使福建政治、軍事、經濟、文化的中心。從遺址出土了大量的文物：陶器、鐵器、罐、盆、缽、壺蠱、鐵矛、鐵劍、銅鏃、弩機等，現建有大量博物館來展示這些文物。保存最完整的代表明代皇權的木構樓坊，面闊7．9米，進深5米，高8米。
訪古之六：五夫朱子文化
五夫鎮位于武夷山市東南，距離度假區51公里。游覽時間為1天。汽車站每天有定期班車前往。
五夫鎮自古有“鄒魯淵源”之美稱，古代名人輩出。至宋代已是鼎盛時期，名人學者云集，工商仕農極為繁榮，抗金名將劉子羽、吳介、吳遴在五夫降生；詞圣柳永以及他家“柳氏三杰”在五夫孕育胡安國家族的胡氏五賢出自五夫；理學宗師朱熹在五夫從師就學，可謂“群英薈萃”。五夫鎮自然環境幽美、氣候宜人、物產豐富、省產白蓮、板栗、楊梅、香菇、田螺等。
主要景觀有二處：一是朱子故居一一紫陽樓；二是興賢古街，包括興賢書 院、朱子卷、朱子社倉等景點。
興賢書院位于五夫鎮興賢古街，建于南宋孝宗年間(1163-1189年)，為紀念理學先賢胡憲而構筑，朱熹學有所成后，曾在該書院講學授徒。之所以名為“興賢”，民間傳說有“興賢育秀”，繼往開來之意。書院門牌高聳，構筑精巧，造型古樸，全部建筑共分三進，前進為正堂、分下廊與上廳，下廊設兩廂房；二進為書院，分左右兩院，正進為文昌閣。興賢書院曾是朱熹弘講理學，以文論道之所，現今在書院內可欣常到仿朱熹筆體而寫的“繼往開來”等堂匾和各式楹聯。
朱子巷，南宋紹興十三年(1143年)，朱熹14歲時家里突發不幸，父親朱松病逝，去世前將兒子托給原武夷山籍的摯友教養。于是，朱嘉隨母移居到武夷山五夫里，從此定居五夫里近50年。在這些年中，他無論是幼時上學，還是成年后，探友尋幽問道，每次外出都要路經。這條巷子是五夫中和坊與儒林坊(古名)的交界線，上行是中和坊，下行是儒林坊，原全長300米，現僅存138米，巷子路面全用鵝卵石鋪成，巷多曲折，兩側皆是古屋高墻，步入其中，耳邊仿佛回蕩起朱熹求學的足音。
紫陽樓又名紫陽書堂、紫陽書室，建于南宋紹興十四年(1144年)，朱熹從15歲起在此定居，一直到晚年遷居建陽為止，住了近50年。紫陽樓位于屏山腳下，潭溪之畔，周圍古樹參天，修竹成林，屋前是半畝方塘，屋后是青翠竹林。傳說，朱熹的那首《觀書有感》就是因朱熹在塘邊苦讀時，觸動靈感，信手寫就的：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”紫陽樓構筑風格莊重典雅，一楹兩進，前進為朱熹書齋及寢室，朱熹為不忘父老，以父號取名，將寢室命名“韋齋”，將書房命名為“晦堂”。中堂懸匾曰：紫陽書堂。表示不忘其祖籍徽洲婺源(今屬江西)的紫陽山之意。
訪古之七：下梅古民居
下梅村位于武夷山市東面，距離度假區約10公里。游覽時間半天。
下梅村保存了以鄒氏祠堂為代表的集磚雕、石雕、木雕藝術于一體的典型清代民居特色建筑群。900多米的人工河穿村而過，沿河兩岸有涼亭美人靠，造就了一個江南水鄉的風貌。
一、游園?驚夢
因為前日飛機延誤,加之一個人旅行難免散漫了些,所以走進蘇州“拙政園”時已然午后三點了。曹雪芹在《紅樓夢》里描繪“大觀園”之精美靈巧讓我向往,如今置身書中一樣的亭臺樓閣、池館水榭,忽然有種“不知今夕何夕”的錯覺。
剛剛入園,便被一抹濃郁的花香吸引,我問旁邊的陌生人,這是什么香?他操著一口南方音不以為然的說,桂花呀!并指指頭頂兒。我望了望,樹葉間密密的嵌著或深或淺的黃色小花,一簇簇,很可愛。也才知道桂花開兩季,一季是八月,一季就是現在,十月底。
伴著桂花香行走于凹凸不平的石磚路上,兩邊綻放郁郁蔥蔥的植被,忽然看見前面有座亭子,喚“嘉實亭”,亭子依水而立,像一位羞澀的少女,掩映在綠樹之間。
江南的亭子很有美學之感,四個飛檐直逼天空,像把利劍,料峭著。我坐在亭子里,看著樹葉冷不丁兒落到水中激起一圈圈漣漪,午后三點的陽光也簌簌地碎在水中,燦燦一片。
此時,我仿佛能看見流光緩緩從身邊劃過,劃過我微紅的臉頰,劃過“嘉實亭”,劃過徽派建筑獨有的黑瓦白墻以及曲線蜿蜒的屋脊,我想,十年、五十年、一百年前,或許也有一個人,在這一段時光里,坐在我的位置上,雙手撫摸木頭欄桿,從鏤空花紋的窗欞后面眺望遠方,他是旅人,是宅中無趣的閨秀,是哪家提親的公子… …
在假山之下我看見一對兒年輕戀人,他們坐在石板上,相互依偎著。假山上有一座木屋,漆深色,據說是古代小姐做女紅的地方,木屋視野很好,可以看見大片園子景色,那對兒戀人就在我眼里,女子靠在男人肩上,男子環住她的腰,水中,有紅白兩色大鯉魚,風一吹,桂花樹“嘩嘩嘩”發出聲音,鯉魚便群聚群散開來,偶爾,還有不知名的鳥兒在鳴叫,清脆悅耳。
這不就是《牡丹亭》唱詞里的景致么!我看住這對兒戀人不放。裊晴絲吹來閑庭院……不提防沉魚落雁鳥驚喧,則怕的羞花閉月花愁顫……一個杜麗娘,一個柳夢梅,在湖山石邊,在牡丹亭前互述衷腸。
“拙政園”里亦有許多典故,什么鯉魚躍龍門(一邊是像魚的假山,一邊雕琢像龍的假山),什么“黛玉葬花”取景地等等,我對這些典故并不關心,因為太多都是后人杜撰的。
一個人在園中游蕩才能被它的美折服,所以我沒有請導游,喜歡屋內檀木底雕刻花紋的屏風,就多看一眼,喜歡“小滄浪”的湖光山色,就多駐留一陣,一切隨心,隨性。
二、一路憂傷
尋找“評彈博物館”著實費了些周折,順著觀前街“太監弄”一直往前走,越過馬路,鉆進弄堂里,弄堂很窄,不到雙臂張開的距離,上面橫七豎八吊著洗過的衣服,后來才知道,這算是蘇州的老住宅區,基本保留了古時的格局,雖然弄堂墻壁翻修過,涂了新油漆,但順著狹窄市井的小路,依然可以感觸到古時蘇州人的生活狀態。
弄堂盡頭有一條河,河水青綠,不新鮮了,我聽見“咿咿噥噥”評彈的聲音。我對評彈了解不深,只知道,無論哪一出,它的樂曲都是憂傷的,像這古老的河流,像兩岸古老的弄堂,用千年的憂怨默默地訴說著許多故事!
河邊有一座叫“書蟲”的書店,古香古色,書店外擺著幾把藤椅,老人坐在藤椅上,任黃昏的光灑下來,灑到布滿皺紋的臉上。他們喝茶,下棋,閉目,蒼老的手指和著樂曲的聲音,一下一下打拍子。我在河邊,聽著評彈曲調,看著他們,忽然有一種惆悵感,河水就這樣慢慢地流淌著,多少年前也是這樣流淌著,但河邊的人卻慢慢的老去,又慢慢的成長。
河的那邊,有一個男孩子正蹲在樹蔭下為一只小棕狗搔癢,他專心致志地做著仿佛全世界最重要的事情,這樣的對比,更讓我感嘆唏噓。
我實在不曉得“評彈博物館”該往哪里走了,便問起聽曲兒的老人,他說話我聽不懂,該是地地道道的蘇州人,但我順著他指的方向,沒到幾步,轉個彎,就看見了。
有時候旅行的樂趣也在于此――尋找。這是隨團永遠也感受不到的。
“評彈博物館”像舊時的衙門,兩座石獅子蹲在門口,一副桀驁不馴的樣子,它不要門票,其實里面也沒有什么,一些評彈名角兒的圖片而已,但我趕上了周末聽曲兒的時間,只須付4元錢。
坐在木椅上,看舞臺上的兩個人,老者手持三弦,年輕女子抱著琵琶,舞臺由古木雕鐫而成,背景用竹簾掛起大大的“福”字。他們唱的是《楊乃武與小白菜》,曾聽過這個故事,本來就是一出悲戲,加上抑揚頓挫,輕清柔緩的說唱,更添三分憂愁了。
出門時,仿佛還沒從它的婉轉中抽脫出來,又見綠色的河水,石橋,書店前老人離開了幾位,我深深吸了一口氣,竟坐在了藤椅上,遠處還殘有一絲玫瑰紅色,兩岸熙熙攘攘的人群穿梭,我忽然知道,這才是“江南”!江南的風韻,在這柔光里,在評彈的憂傷中,在喧鬧間更加迷人了。
三、故事里的山
坡說過“到蘇州不游虎丘乃憾事也”!為了不留下遺憾,到蘇州的第三天,我去了虎丘。
虎丘離市區很遠了,坐在公車上,看著蘇州低矮仿古的建筑從眼前閃過,忽然想起張愛玲《重訪邊城》中寫下的一句話,去一座城市,除了步行,其余皆屬走馬觀花,這幾天,我一步一步走過蘇州的街市跟弄堂,開始愛上了這座千年的城。
下了車便看見遠山頂上聳著一座斜塔,近處立著“吳中第一山”的紅色牌坊,我順山往上走,那天人很多,恰好趕上了“廟會”,這是我不太喜歡的。
虎丘這座山并不高亦不險,如果走馬觀花,不足20分鐘就可以游盡了,但這從下到上的距離,有太多太多故事,似乎每一處景致都有一個故事,憨憨泉、千人石、睡枕……但我獨愛一處依山勢起伏而筑成的墓地――真娘墓。
有故事的女人總是能吸引我的駐足。
我從假山石攀爬上去,墓在石亭子里,聽說真娘是從北方逃難到這里,淪為青樓賣藝,被豪紳看上卻堅決不從,自刎而死。我靠在墓碑旁邊的石墻上,想這個女人當年怎樣獨領、傾國傾城,又怎樣堅決于男人面前,她一定是不愛那個男人,她的心里一定有鐘情的他,只是世事難測,身不由己。青樓女子,都愛的那么蒼涼,那么戰戰兢兢。
周圍的人漸漸多了,穿五顏六色衣服的演員也往山上趕,他們要在千人石那里表演傳統玩意兒,高蹺、花船,人偶……我還在真娘墓這里,不知道她是否習慣了每日游客的瞻仰和喧鬧,墓的后面長滿綠草高樹,陽光從葉子間隙墜下來,斑駁一片。
就在不遠的杭州,西湖邊兒上,也有一位女子,與真娘相似,喚叫蘇小小。妾乘油壁車,郎跨青驄馬,何處結同心,西陵松柏下……她們有同樣的凄涼吧!
廟會中,蘇州昆劇團的演員唱起《牡丹亭?皂羅袍》一折:原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣,良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院……
四、姑蘇城外
姑蘇城外有座“寒山寺”。
無論去哪里旅行,我都是不愿拜廟的人,但我卻想看看姑蘇城外的這座寒山寺,深陷在“夜半鐘聲到客船”的寧靜中。
坐在車上,心完全陷入張繼的《楓橋夜泊》里,我相信我將看到的寒山寺與張繼不會相同,我沒有他當時的心境,亦不是他那個年歲,不過,我還是去了,車子越行越荒涼,姑蘇城外,當初又該怎樣呢?
