時間：2023-05-30 10:43:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇王冕墨梅，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
王冕（1287～1359）字元章，號煮石山農，紹興諸暨人。煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主、江南古客、江南野人、山陰野人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。著有《竹齋集》。元代詩人、文學家、書畫家。據宋濂《王冕傳》所載，幼時放牛，常潛入村塾聽人誦書，聽后默記。曾參加進士考試，不中，遂決意科舉，放浪江湖。讀古兵書，戴高檐帽，被綠蓑衣，著長齒木屐，或騎黃牛，手持《漢書》以讀，人皆以為狂生。同時四處游歷， “游歷名山川，或遇奇才俠客，談古豪杰事，即呼酒共飲，慷慨悲吟。” 長期的游歷生活，使他廣泛的接觸到社會各階層的狀況，預感元代社會即將出現大動蕩，次年秋回歸故鄉，攜妻隱居會暨山。
王冕晚年隱逸山林，與花卉中矜賞竹梅。早年屋舍周圍茂竹密敝，環境優美，遂以竹名齋。自稱“平生愛梅頗成癖”，晚年嗜愛尤篤。宋濂《王冕傳》，其“隱于九里山，種豆頃畝，粟倍之。種梅花千樹，桃杏居其半。芋一區薤韭各百本，引水為池，結茅廬三間，自題為梅花屋”。早在浪游四方時，王冕便有了：“便欲筑山之幽。斷橋流水無人處，添種梅花三百樹。直待雪晴冰滿路，騎驢相逐尋詩去。”這里可看出王冕是何等瀟灑自如。
當時元朝正處在一個道家思想非常活躍的時期，在這樣社會大背景下，也影響了元代畫家的繪畫，而王冕也深受這樣思想的影響。一般而言，在一些詩畫中如果以青山白云、野鶴孤道、漁獨舟等這類的內容，可以說這有道家風骨的再現。而王冕對素有“梅妻鶴子”之稱的宋初林和靖十分敬佩，在他的詠梅詩句中有這樣寫到：“和靖門前雪作堆，多年積得滿身苔。疏花個個團冰雪，羌笛吹他不下來。”又如“昔醉西湖處士家，酒痕吹上水邊花。東風狹碟迷香夢，一樹珊瑚月影斜。”林和靖在孤山植梅放鶴的生活以及他放狂自然、高逸超塵的野逸追求都深深讓王冕著迷，孤山的梅花，西湖的風景這些都讓他迷戀，因而他對孤山梅、西湖水有著難以忘卻的情懷，在其詩畫作品中反復的描繪吟唱。在詩歌《下直沽》：“拍河健櫓比長驅，百尺飛帆下直沽。浩浩碧天秋氣蕭，堂堂明月夜窗虛。旗兩岸蘆花影，鼓三聲海浪趨。淡煙荒草是幽都。”《江山漁隱圖》：隔山青欲流，江云洗盡江風秋。幽人小艇江上游，碧波萬頃無白鷗。我知幽人愛瀟灑，豈是機危鷗不下？⑦《云麓漁舟圖》“大山小山無寸青，長江萬里如明月。楚天不盡鳥飛絕，老樹欲動風無聲。何人方舟順流下？草衣箬笠俱瀟灑。蓬舟有兒能讀書，不是尋常釣魚者。玄真子，陶朱翁。避世逃名俱已矣，后來空自談高風。我視功名等塵垢，何以忘言付杯酒？武陵豈必皆神仙？桃花流水人間有。”從這些詩歌里我們可以看出王冕向往的生活態度，不為權貴掙扎，一心希望自己過著幽靜、雅意的隱士生活，而這些生活態度又淋漓盡致的表現在他的詩畫之中，從中能看出他對道家思想的應用。
在王冕留世的作品中，我們可以看到他的作品有著道家的靜意。道家講究清靜無為，比如說，以清體靜、以遠體靜、以野體靜、以幽體靜、以孤體靜、以寂體靜、以空體靜、以古體靜、以寒體靜、以涼體靜、以枯體靜、以疏體靜、以隱體靜等等。角度雖然不同，但用意一致。比如王冕的《墨梅圖》現存于日本宮內廷。提款為：王元章為敬安作，并提七言絕句一首：“霜花浮影月娟娟，恰作西湖雪后天；清氣逼人禁不得，玉簫吹上大樓船”。從這副作品中我們能看到以枯、涼、幽、寒來表現靜意。而他的《南枝春早》作品是王冕密梅風格的代表。題詩一首，后題［會暨王元章自南作］。題詩：侯仙人學道成，欲乘黃鶴見三清；明月獨立天壇上，雪域衣裳玉佩聾。其中“黃鶴”在道家看來是仙友的意思。而《南枝春早》圖則是以枯、寒、闊表達靜意。
另外王冕的《幽谷先春》圖也有靜意的表達。《幽谷先春》全名［集古名繪］，印一，竹齋書畫。提款：［元章］，字山農。此副也是王冕存世墨梅畫中的精品。其圖的名字就體現了靜意，幽、空、野淋漓盡致的表達了靜意。此外，另有王冕的《照水古梅》，左中央部位則題提款：［乙末秋八月望前一日會暨山農王冕］，鈐印三：王元章、竹齋書畫會暨佳山水。從題目中可看出古、幽、清的靜意。
從另一個角度來看，古人常常把梅花和太極聯在一塊，這就為梅花題材加了一層神秘感，因而也就促使了元代一大批詠梅愛梅之士，而王冕就在這樣的時代熏陶下詠梅畫梅，而梅花又被道教視為太極符號，有“ 一花一太極”之說。元代田園詩人黃鎮成（1288-11362）有《題梅花太極圖》詩云：“太極在物物中，不獨梅也。而梅開冬熟夏，得六陽之純氣，華得受采之全色，實得曲直之正味，是梅為植物之尤異著，中明繪為十圖，以見太極之初終。萬里江天欲雪時，石梁斜路枕寒漪。山翁擬覓春消息，踏遍青苔未有詩。”詩人視梅花為帶來“春消息”的使者，因其花得“六陽之純氣”，“受才之全色”為“太極之初衷”。⑩這些都明顯涉及道家的一些理念，而王冕也被這些隱士的道學思想影響著。
參考文獻：
[1]宋濂.《王冕傳》王冕《竹齋集》附錄
[2]徐勉之.（未署）《保越錄》
[3]宋濂.《王冕傳》
[4] 王冕《竹齋集?續集》
[5] 王冕《王冕集》
[6] 《程氏遺書》卷一一
意思：反通“返”，即有返回之意。
此句譯文：傍晚才返回。
出自《王冕求學》，文章主要講述作者小時候對知識的渴望。
王冕，元代詩人、文學家、書法家、畫家王冕，字元章，號煮石山農，浙江諸暨人。出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》等。
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元月中旬，當江西潯陽古城飄灑第一場瑞雪時，有“江南一枝梅”之稱的畫梅大家傅梅影先生贈我一冊《傅梅影墨梅精品集》，這是先生多年來精心創作的精品墨梅圖，這些墨梅作品有多幅被國內外博物館收藏或在境外參加展出。打開精品集，但見墨梅作品千姿百態，萬種風情，老干虬枝，曲如龍騰，奇崛古樸，清氣襲人，將詩、書、畫三者有機結合融為一體，被業內人士和收藏界認為是部不可多得的珍藏精品，捧之令人愛不釋手，覽之令人回腸蕩氣。
梅花開放在萬花凋零的嚴寒季節，它傲冰斗雪，既有冰肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重其清香愈加芬芳，因此古人常把梅花作為堅強品格和高貴氣節的象征。傅梅影只用水墨不用顏色畫成的“墨梅”，看上去十分高雅大方，更顯勁秀芬芳，卓然不群。
墨梅的創始和文學有密切的關系，北宋時期林和靖、坡等詩人熱情歌頌梅花的豐神和風骨，使人對梅花產生了無限珍愛之情，梅花因而成了畫壇上盛極一時的題材。宋、元以來，歷代畫梅大師迭出，大詩人、大畫家王冕被畫梅和頌梅者稱之為“梅圣”。他創作的“墨梅”風格，可用“神韻秀逸”來概括。王冕在自繪墨梅上題寫了一首千古絕唱：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕；不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，此詩被選入當今中小學生的語文課本。詩中的一個“淡”字表現出墨梅的風格，一個“滿”字將墨梅清淡的芬香充盈天地之間。王冕不愿意為達官貴人服務，曾畫一幅梅花懸掛在墻壁，題詩云：“冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。”他隱姓埋名在家鄉浙江諸暨的九里山蟄居，過著自食其力的清貧生活，他不向世俗獻媚的堅貞和純潔操守，一直為后人所傳頌。
梅影先生自幼受父親熏陶開始學畫，老師見其畫梅有靈性，為他取名為“梅影”。從此他戀梅、畫梅、詩梅，對梅花情有獨鐘，與梅花結為知己。梅影先生的畫在繼承傳統功力的基礎上，注重“意”對“神”和“形”的主導能動作用，努力從造化中汲取素材和靈感，因而使自己的作品從精神性和形式構成上都具有實質的根基，顯得豐富多彩，新鮮生動，這是這部精品集的特色之一。《一身傲骨，滿懷清氣》是梅影先生70歲的墨梅精品，氣勢磅礴，枝干虬勁，表現了他的人格魅力和傲骨精神。在許多大構圖墨梅作品中，他敢于塑曲干如蛟龍，有騰空于九霄之氣勢，蒼遒之干，墨韻四射，八面出鋒，勾墨花虛實結合，層次分明，疏可走馬，密不容針，功底來自認真觀察生活。
將繪畫藝術與精、氣、神融為一體，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之二。梅影先生認為，他筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。“梅花是我友，梅花是我師”，梅影先生以梅花鑄就自身性格，胸懷坦蕩，不媚權勢，不屈不撓。他在遭受挫折之時，也以梅言志，以梅花的傲骨精神激勵自己，堅信嚴冬過后必有明媚春光。“忽如一夜清香發，又見梅花二度開”，黨的的春風使他重登畫壇。梅影先生說，“梅花香自苦寒來”這充滿精神魅力的詩句，激勵他櫛風沐雨，經歷磨難，頑強拼搏，他“精、氣、神”全都凝聚在筆底的梅花上。時間飛越了三十年，他很自信他的梅花畫出了風格，畫出了品位，憑自力奮進的人終于在藝術事業上得到了社會的認可。
將“詩格”、“畫格”、“人格”有機地融為一體，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之三。梅影先生是一位具有詩才的畫家和書法家。《墨梅精品集》中收集了梅影先生125幅墨梅精品、48首詩詞和20多幅書法作品。這些作品是作者詩格、畫格、人格的真實寫照。由梅影先生創作、迄今在江西九江廣為傳唱的《甘棠湖之夜》，20世紀80年代曾榮獲全國歌曲創作一等獎。歌詞傳導出一種秀美寧謐、心曠神怡的境界，把九江甘棠湖之夜寫得美輪美奐、動人心扉。梅影先生以詩人的眼光觀察生活，作畫時又將心中蘊藏著的詩境以筆墨勾寫點染出來，成為賞心悅目、蕩氣回腸的藝術精品。梅影先生作于72歲時的一幅“明月有情常照我，春風著意送寒香”的墨梅，用了半幅紙面描畫出從云層中拱出的一輪皎月，一幅梅花從畫幅下半部伸向夜空，似與月對語，畫面明凈簡潔，濃郁的詩意和情趣撲面而來，耐人尋味；梅影先生所作《雪梅》題詠：“夜半和風到窗紙，不知是雪是梅花”，把人們直接帶進一個冰雪晶瑩、純凈美麗的銀色世界。這些詩情畫意勾畫出藝術家的心靈意境。
“老梅鑄就傲霜骨，腕底寒香意風流”。梅影先生已屆80高齡，然而他老驥伏櫪，壯心不已，耄耋之年仍勤于耕耘。梅影先生說，做藝必先做人，人難得是一個“真”字，作為一個畫家，千好萬好最好把自己的畫畫好。畫梅有“三要”：要有梅之性格，梅之氣質，要與梅花同傲骨，人與梅花融為一體，才能表現梅之精髓。這是一位老藝術家一生追求奉獻的真諦。
（作者系江西《九江日報》社總編輯）
1、吳道子《天王送子圖》，閻立本《歷代帝王像》，張擇端《清明上河圖》王冕《墨梅圖》，徐渭《牡丹焦石圖》，鄭板橋《墨蘭圖》，徐悲鴻《八駿圖》，齊白石《蝦》。
2、鄭燮，揚州八怪之一，代表作有《雙松圖軸》、《竹石圖軸》、《叢竹圖》。
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2017小升初語文知識點：詠物詩
動物詩
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠聽，不及根本林間自在啼。——宋歐陽修《畫眉鳥》
不論平地與山尖，無限風光盡被占。采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜。——唐羅隱《蜂》
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。——杜甫《絕句》
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。——張志和《漁歌子》
托物言志
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。——元王冕《墨梅》
咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。——清鄭燮《竹石》
千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閑，粉身碎骨全不怕，要留清白在人間。——明于謙《石灰吟》
一個細雨??韉腦緋浚?液桶職幀⒙杪枰煌??登巴?胨罩薟輝兜墓飧Hビ甕媯?懊僖桓鲇兇琶覽雒?紙小跋閶┖！鋇牡胤健L?擔?閶┖D嵌?拿坊ㄔ繚誶?』實凼逼誥橢種擦耍??沂喬?』實劬?I兔返暮萌ゴΑK淥低遼?臉ぴ謁罩藎?胰椿故塹諞淮穩ツ搶錚?鬧諧瀆?聳?值暮悶妗
剛一進園，我就被那濃濃的春意所深深吸引。用鼻子輕輕一吸，那陣陣清香的空氣加雜著沁人心脾的梅香，令人心曠神怡。
我們站在矮矮的山丘上，往下看，漫山遍野都是爭奇斗艷的梅花，有大半都是純白色的。我走近一看，標牌上寫著“綠梅”二字，“咦？明明是白色的，怎么能叫綠梅呢？”我疑惑不解地問媽媽。媽媽讓我再仔細觀察。我再湊近看，真的是綠色的！原來，是綠梅在跟我開玩笑——雪白的花瓣間綻露出淡淡的綠色，宛若一位婀娜多姿的少女。
墨梅也不甘示弱，打開它那粉嘟嘟的瓣兒，翩翩起舞，可漂亮啦！這讓我不禁想起了王冕的詩《墨梅》：吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。
紅梅像個急性子的小伙子，它們都迫不及待地隨著霧一般的雨從樹枝上飄落下來：有的落在了游客的身上，有的落在了小朋友的頭上，有的落在撐開的傘上，更多的都在濕濕的泥土上……
雖然一直下著小雨，但游客的熱情半點不受影響——他們有的不顧一切地想把這美麗的梅花照下來；有的干脆脫下了外套，露出他們鮮艷的毛衣，與梅花拍照……
煙花三月，詩一般的季節，美麗的梅花是神奇的大自然送給我們禮物。
金農是清代書畫大家，“揚州八家”之一，被稱“八怪”之首。他博學多才，嗜奇好古，收金石文字達千卷。精篆刻，懂鑒賞，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物山水，尤精墨梅，所作梅花生機勃發，古雅拙樸。金農從事繪畫創作較晚，50歲后始作畫，但由于他博覽名跡，又有深厚的書法功底，終成一代大家。其傳世名作主要有《東吐花圖》《空捍如灑圖》《臘梅初綻圖》《玉蝶清標圖》《鐵桿清標圖》《菩薩妙相圖》《瓊姿矣賞圖》等。
沈陽故宮博物院珍藏有數幅金農繪畫作品，較具代表性的有設色《黛影脂香圖》軸、墨筆《梅花圖》軸和十二開《雜畫圖》冊等，或可窺其書畫藝術之一斑。
金農（1687～1763年），字壽門、可農、吉金，號冬心，又號稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，別號有金牛、老丁、古泉、稽梅主、百二硯田富翁等。錢塘（今浙江杭州）人，他天姿聰穎，博學好古，乾隆元年（1736年）入都應試未中，郁郁不得志，遂周游四方，歷齊、魯、燕、趙、秦、晉、吳、粵等地。晚寓揚州，以賣書畫為生。因妻無子，逐不復歸。金農的一生，可謂坎坷。為了生計，他販古董、抄佛經，或為人刻硯，還曾托袁枚求寫彩燈以補貼生活。王昶撰《蒲褐山詩話》記述金農“性情逋峭（būqiào），世多以迂怪目之。然遇同志者，未嘗不熙怡自適也”。 金農的繪畫以花卉最為見長，尤愛畫梅。蔣寶齡在《琴東野屋集》中寫道：“冬心畫梅多野梅，瘦枝如棘畫繁開。淡墨暈花清有神，蕭散特過王與辛。”稱金農所畫梅之蕭散要勝過元代畫梅大家王冕和辛貢。其實，金農自己曾說過，他的梅花是取法辛貢的“粉梅長卷”和王冕的“紅梅立軸”，從中受益匪淺。
沈陽故宮所藏金農的《梅花圖》軸（圖1），為紙本墨筆，縱167厘米，橫98厘米。畫面上老干、細枝盤曲交柯，紅梅、白梅攢聚分散，構圖得宜，欹正合度，用筆老辣，墨色和諧。左上部花枝間自題“應識前身是明月，幾生修得到梅花”。又以小字題款：“仙壇掃花奴金農，漫寫數幅”，款下鈐“金農印信”朱文方印、“壽門”白文方印，圖右下角鈐“養和堂印”小方印。此圖以淡暈的墨色、蒼渾的筆觸勾染出古梅的老干，旁插入三五斜枝，不僅豐富了畫面層次，更突出了青梅如珠似玉，清純雋雅。
沈陽故宮所藏金農的另一梅花圖，即《黛影脂香圖》軸（圖2），為紙本設色，縱123厘米，橫28.5厘米。圖以墨筆畫梅兩枝，樹干直貫畫面，短枝橫斜交錯，枝上分別以口脂、螺黛畫紅花綠蕾，相映成趣。圖左側自題：“玉樓人口脂與畫眉螺黛，寫此小幅，但覺春光撩亂在幾案間，老子與復不淺也。”后署款：“七十四翁，杭郡金農筆記”，款下鈐“金氏壽門”朱文方印。圖左右側分鈐蔣祖詒、孫煜峰、吳湖帆等人鑒藏印十方；畫心四邊滿題朱祖謀、葉公卓等名人題跋、署款。
沈陽故宮博物院收藏有一件金農的《雜畫圖》冊（圖3），原為十六開，現存十二開。單開縱27厘米，橫19厘米。各開分繪花卉、人物、景觀之屬。其中五開為墨筆，七開為設色。各開之上均有題句。在最末一開另有作者題款和鈐印。全冊用筆簡練，自具一格，加上每開的“金漆書”題句，使作品更與眾不同，讓我們不僅可以欣賞到金農的繪畫功底，也可一窺他的“漆書”特征。
金農的書法（圖4）從《天發神讖碑》《禪國山碑》《谷郎碑》等變化而出，別具奇趣，謂之“漆書”體，較“揚州八怪”中的其他人來說，其傳世書法作品非常少。
此外，金農在治印方面也頗有成就。據不完全統計，金農共有印章50余方，其中一小部分印文雷同，但篆法、刀法和外形大小均有所不同。如“冬心先生”印有10方、“金農印信”有7方、“金吉金”印有5方、“壽門”印有4方、“金氏壽門”有3方、“金農之印”“生于丁卯”各有兩方。此外，“壽”“農”“金氏八分”“蓮身居士”“金農私印”“潔樽論闊”“金老丁”“一日清閑二日仙”“努力加餐飯”“己卯以來之作”“與林處士同邑”“光風霽月”“金氏壽門字畫”“金氏壽門”“平民三老”“龍虎丁卯”“蘇伐羅吉蘇伐羅”“壽”“門”聯珠印等各有一方。在沈陽故宮收藏的金農作品中，這些印章多有出現。 責編 李挺
（一）“只留清氣滿乾坤”——高風亮節的梅花形象
王安石《梅花》詩中“凌寒獨自開”一句，表現了梅花的不畏嚴寒。王冕《墨梅》詩“不用人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”兩句，贊美了梅花的秀雅氣質。另外，南宋陳亮的“欲傳春信息，不怕雪埋葬”，贊揚了梅花堅強不屈的精神；元代楊維禎的“萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春”，歌頌了梅花凜然特立的氣節；清代宋匡業的“獨立風前唯素笑，能超世外自歸真”，表現了梅花超凡脫俗的神韻。
（二）“零落成泥碾作塵”——不遇于時的梅花形象
劉克莊的《落梅》詩云：“一片能教一斷腸，可堪平砌更堆墻。飄如遷客來過嶺，墜似騷人去赴湘。亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。”詩中表面上是在贊美梅花，實際上是對自己生不逢時的嘆惋，以及對那些屢遭貶謫卻堅貞不改的“遷客”“騷人”的由衷贊美。“位卑未敢忘憂國”的陸游力主抗金，卻屢遭打擊，最后被排擠出朝。“零落成泥碾作塵”，是他不遇于時的最后結局。
（三）“一樹梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象
陸游《卜算子·詠梅》，詞題雖為“詠梅”，但詞人著力表現的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是詞人自我的一種折射。詞中，詞人和梅花已經合二為一了。林和靖《山園小梅》詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”一聯，語意雙關，它不僅是梅花幽姿絕塵的寫照，也是詩人神韻仙骨的化身。
總之，古典詩詞中的梅花，可以說：是身陷逆境卻勇往直前為理想而拼搏的勇者，是趨絕于世清高隱逸不隨波逐流的孤高智者，是亙古至今創作主體心靈世界的客觀對應物。
不久前，聽了一節語文課，執教的是一位年輕教師，激情四射，更兼配以相應的課件輔助，整節課砰砰、啾啾之聲不絕于耳，熱鬧異常，聽著如身處戰場，居于鬧市之中。課停，教學進入寫字時間，我只覺得腦袋暈乎乎的，耳畔仍縈繞砰砰、啾啾之聲，再看學生，邊寫字口中邊念念有詞：砰砰，啾啾，砰――，學生儼然無法進入寫字的佳境。
一節課看似熱熱鬧鬧，真正讓學生沉下去的東西很少。是的，語文教學不是玩花樣，今天，就有不少名家提出要上簡簡單單的語文課。
當然，有效地利用課堂教學輔助手段，確實能取到事半功倍的教學效果。課件，只是課的附件，如果讓它占領課堂，成為課堂的主導者，失去了課堂的本位，就會弄巧成拙，事倍功半。
為了把學習語文的時間真正還給學生，簡單的語文課堂教學隨之而生，課標也提出“簡簡單單教語文，扎扎實實求發展”的基本理念。如何讓語文課堂簡約而高效，我認為教師要舍得割愛，要敢于放手，要敢于創新。
有人說沒有遺憾的課堂是不完整的課堂。教學前，設計者總有無數的想法，而且老擔心不面面俱到學生就不會。如果這種種想法都實施于課堂，那40分鐘的教學內容可能1個小時也完不成。因此，想讓語文課堂內容簡約，首先教者預設的教學內容要簡約。確定一個準確高效的教學目標：牽一發而動全身。古人云“提領而頓，百毛皆順”就是這個道理。
記得曾聽一位教師執教《月光曲》一文。課的伊始，教師由課題入手，提出問題：課文中幾次彈奏曲子？哪一次彈奏的是《月光曲》？這三次彈奏有何不同，又有何聯系？這樣的問題創設，不僅抓住了全文的主線、重點，而且便于學生由整體把握文章的中心，進入學習，從而再從局部感受文章的來龍去脈。
著名特級教師于永正老師執教《林沖棒打洪教頭》一文，亦是如此。課堂以“你覺得林沖是個怎樣的人？”這一疑問引入，在學生說出“武藝高強、行俠仗義”等答案時，于老師又提出一問深究：八十萬禁軍教頭，梁山一百單八將中的五虎將之一，他的為人、人品究竟怎樣？這一問題的提出，無疑一石激起千層浪，進而讓學生看到一位謙讓、禮讓、忍讓、寬讓的真君子、真英雄、真好漢――林沖。
設計者預設的教學內容的簡約，確定了課堂教學的有效性，注重了學生學習的主動性，去掉了浮躁與偽飾，使課堂教學熠熠生輝。
課堂內容的簡約還在于教師語言的簡潔明了化，充分發揮學生的主觀能動性。在教育工作第一線的教師都有這樣的體會，因為要應試，因為擔心學生沒聽清、沒掌握，教師總要將自己認為重要的內容重復多遍，而與學生充分交流的時間不多。實際，我們反復強調的往往是學生最容易忽略的。所謂說者無心，聽者有意，也許我們不去強調的內容，學生自主研究的成果，學生未產生厭煩抵抗的情緒，反而能輕松接受。
我有過這樣的親身體驗：明代于謙的《石灰吟》和元代王冕的《墨梅》，這兩首詩的末句分別是：“要留清白在人間”和“只流清氣滿乾坤”。教學這兩首詩之后，我讓學生隨堂默寫，班中43人有4人將“留”、“流”寫錯，有的用同一個，有的是顛倒。于是，我到班中強調這兩個字，再次默寫，居然有9人默錯，我大發雷霆。一生嘀咕道：我本來會的，被你嘮叨來嘮叨去就錯了。
我一聽，很生氣，細一想，有道理，這也許就是所謂的心理暗示吧。
課堂上反復嘮叨，效果不佳，那就讓學生交流自己如何記住這兩個字的：一生說我認為于謙的清白是存留下來，而王冕的香氣是在天地間流動的，像流水。這種理解不錯，再次默寫，沒有錯誤。
可見，充分發揮學生的主觀能動性，不僅讓課堂內容簡約了，還提高了課堂效率。
課堂練習設計得精巧與否，也能充分體現課堂教學內容的簡約高效化。
現在遷移運用在語文課堂上隨處可見。遷移運用，堅持了語文課程的本位，把學習語文、運用語文知識作為首要任務和主體內容，讓學生真正深入進行語文實踐體驗，是提高課堂效率的重要手段，也能很好檢驗學生本節課的所得、所獲。但，如果遷移不精雕細琢，會給人一種臃腫粗糙的感覺。
有位教師在教學《九色鹿》一文時，共挖掘六處空白，六處皆讓學生拓展，述說。這樣一來，不僅給聽者雷同之感，而且學生不斷思考、述說，徒增一份厭煩，少了一份快樂與情趣。可見，適當的遷移是必要的，過多的遷移只會使課堂灰暗許多。
再者，現在教師留的作業總給學生無限大的選擇空間。如作業超市，作業花園，習題樂園等，不勝枚舉。這些園地中的作業題型不低于3種，學生任選。這樣的作業設置，給學生自選的空間，但也讓學生有無從下手之感，給聽者一種隨意雷同之感。這樣的作業，大多屬夭折型，付之東流者多，真正落實者少。好的練習設計應講究“度”和“量”。既要深入學生的內心，又要深化學生對文本的理解，從而體現語文“文道合一”的理念，使語文味更濃。
誰說父母就一定比子女厲害，我就不服氣。今天，在我再三挑戰的情況下，媽媽終于應戰了。五局三勝制，我和媽媽各出兩道題，由爸爸來出關鍵的第五題。
第一局，我選擇了國畫。經過三年的系統訓練，我胸有成竹;媽媽雖然畫畫不錯，但從沒上過繪畫班，更談不上畫國畫了。比賽開始了，我不到五分鐘就完成了一幅山水，而媽媽用了半天才畫出一座小房子，太慢了!顯然，她根本不會使用毛筆，“哈哈!我贏定了!”“可不可以畫點別的呀，比如說云彩、太陽?”“絕對不行，比賽過程中是不可以隨便更改題目的。”我對媽媽說。因為我早畫完了，便一一指出媽媽畫的缺點，這一處，那一處，太多了，結局當然是我贏了。
輪到媽媽了，她選擇了洗衣服。洗衣服，媽媽可是行家，家里每個人的衣服都歸她，這可是她的強項。那一件件臟衣服，眨眼間經過水和洗衣粉的幫忙，就變成了一件件干凈如新的衣服。不過，我想那主要還是洗衣粉的功勞，我相信多放些洗衣粉，一定能洗得干凈，我充滿了信心。但事實是，可能由于水和洗衣粉與我“不熟”吧，除了制造了滿盆的泡泡，衣服依然沒有干凈，比賽的結果可想而知了。
第三局的比賽是背誦古詩詞，這可是我的強項，《小學生必背古詩70篇》我都會。而媽媽由于小時侯的教材和我不一樣，很多詩她都沒有聽過。我特意挑了兩首生僻的詩讓她背，王冕的《墨梅》和王安石的《書湖陰先生壁》，“女兒，我們能不能換一首啊?”，當然不可以啦，不費吹灰之力，我拿下了這一局。
第四局，比賽包餃子。由于我很愛吃餃子，也會包，所以我包的很快。可是由于著急，很多都沒有捏緊，餃子餡都露出來了，媽媽只好又一個一個重新捏好。看到媽媽的速度上來了，靈機一動，我故意做了幾個“張嘴鵝”，媽媽不得不去補救，最后我以兩個餃子的優勢取勝。盡管贏得有些不光彩，但終歸是我贏了。
最后一局應該由爸爸出題，不過由于我已經3：1領先，所以已經是事實上的冠軍了。“還用比嗎?”，“不，一定要比”爸爸的語氣很堅決，“你們每個人寫出最少五位家庭成員的生日”媽媽很快寫完了，剩下我呆呆地坐在那里。我只能寫出自己的生日，雖然我喜歡吃生日蛋糕，喜歡過生日宴會，但我從來沒有記住過父母以及其他家庭成員的生日。
“你贏了”父親說，“但你也輸了”。是啊，我，輸了!
愛國情懷在古詩詞中隨處可見，王昌齡的《出塞》、岳飛的《滿江紅》等詩篇，都洋溢著濃濃的愛國情懷，特別值得一提的是南宋詩人陸游通過《示兒》：“死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”表達了陸游85歲臨終前不忘祖國統一的那份牽掛。這樣的詩句還有“遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年”“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺”，其愛國之心，感人肺腑，催人淚下。教學時，教師要介紹詩人創作的時代背景，并抓住關鍵詞句讓學生反復品味吟誦，體會詩人表達的愛國情感，使學生潛移默化地受到愛國主義教育。
二、人生理想教育
唐代詩人王昌齡在《芙蓉樓送辛漸》詩中后兩句“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”。自比冰壺，不但表達了自己開朗胸懷和堅強性格，還向世人表白自己清白無辜、藐視功名利祿的操守。明代詩人于謙《石灰吟》托物言志，以石灰作比喻，表現了他不畏艱險、不怕犧牲，在人生道路上清清白白做人的高尚情操。王安石《梅花》一詩中的梅花“凌寒獨自開”，頂風冒雪、不畏嚴寒，也體現了王安石的堅強性格和不甘落后的進取精神。元代詩人王冕憑借《墨梅》詩中后兩句“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。在教學這些古詩詞融入人生理想與信念教育，會收到潤物無聲的效果。如在學清照的《絕句》、賈島的《劍客》后，學生在品味詩句韻律美的同時，敬佩之情溢于言表，對作者博大的胸襟，咤吒風云的氣概佩服不已，在課后的搜集“詠懷詩”的過程中，都慷慨激昂地說出自己喜歡其它詠情詩的理由，聲情并茂地背誦抒發自己壯志的“詠懷詩”。教師相機設計“用一兩句詩抒發一下你的理想；讀了詠懷詩后你受到什么啟發的課堂練習。在濃郁的古詩詞誦讀氣息中，激起學生樹立一個堅定的信念：要像文天祥、李清照、譚嗣同一樣做一個追求真善美，追求高尚道德情操的人，做一個有作為的人，讓學生深受感染、熏陶，有助于塑造學生高尚靈魂，猶如春雨般無聲地滋潤著學生的心田。學生徜徉于這樣的詩詞王國，定會啟迪心智，流連忘返。
三、愛家鄉教育
宋代王安石在《泊船瓜洲》一詩中寫道：“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”表現了詩人對家鄉的深切思念。王維的《九月九日憶山東兄弟》：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”。在字里行間都流露出出門在外的詩人對家鄉及親人的思念。這樣的詩句還有唐代詩人李白《靜夜思》中“舉頭望明月，低頭思故鄉”，等等。教學時，教師應引導學生在感受詩人思鄉之情的同時，讓學生也談談家鄉的風土人情，進而營造出熱愛家鄉的教學氛圍。
四、親情教育
唐代詩人王維的《九月九日憶山東兄弟》詩人在遠方想到的是：故鄉的兄弟在九月初九重陽節登高之時，身上都插上了茱萸，卻發現唯獨少了一位兄弟，親人間在佳節未能完全團聚的缺憾躍然紙上，親友間的魚水親情感人至深。唐代詩人孟郊的《游子吟》，三、四句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”寫出了母親“密密縫”的動作和母親“意恐”“遲遲歸”的心理。五、六句“誰言寸草心，報得三春暉。”用“寸草心”比喻游子孝心，“三春暉”比喻母親恩情，形成對比，襯托出母愛的溫暖、博大，表達了游子的感恩之心。教學這樣的古詩詞時，教師應讓學生抓住關鍵詞句展開想象，詩中的人們在做什么，在想什么，會說些什么？進而讓學生聯系生活實際對自己的母親、朋友說說心里話，使情感得到深化和升華。
五、友情教育
在古詩詞中抒發朋友間真摯情誼的佳作極多，如高適的《別董大》、王勃的《送杜少府之任蜀州》、王維的《送元二使安西》、李白的《贈汪倫》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、王昌齡的《芙蓉樓送別辛漸》、杜甫的《江南逢李龜年》等詩都是這方面的代表。教學時，教師要在引導學生領會詩中所表達的摯愛親情的同時，引導他們要珍惜朋友、同學之間的感情。如教學《贈汪倫》時，教師要創設相應的情境，讓學生進行角色體驗，有踏歌而行的汪倫，有乘船待發的李白，并相互說離別贈言，進而體會到他們的深厚情誼。
關鍵詞：傳統 現代 回歸
吳冠中說：“你也許會說在巴黎也會有花朵，你也可以開花結果，但你是麥子，你的位置是在故鄉的麥田里，種到故鄉的泥土里去，你才能生根發芽。”（以上參見中國美術館“不負丹青”——吳冠中紀念特展）他取了西方的經，視覺形象中的形式美感，在中國傳統的意境的美的領域中，播種形式美因素，摸透了雙方的家庭，扎根民族傳統，把形式、意境，傳統、現代等有機融合，靈活運用，創出了一條有東方韻味，又不乏西方形式的獨具特色的藝術之路。
一，本土文化的迷茫。
面對我們的美術教育，我們照抄西方的教學模式，從畫石膏幾何體開始，然后石膏頭像，人頭像素描，……而今西方已完全拋棄這種教學模式，我們還沒找到更好的模式來替換，難道又要照抄西方？不禁反思：我們的本土教學風格在哪里？自己的美術教育特色在哪里？現代化到底帶來了什么？迷茫已經開始泛濫，誰能看到頭？而今天的國畫一樣讓我們摸不著頭腦，國畫中畫女人體的多了，注重明暗過渡的多了，黑山黑石中掛著一道白瀑布的構圖多了，走進美術館，觀者疑問：“怎么國畫看起來都一個樣兒”。評價藝術高低很重要的一點就是：是否富能通過形象把抽象的思想立意表達出來，是否具有自己的特色。而今，我們所看所學到的國畫是否具備這樣的格調？吸收其他畫種的長處來豐富國畫本身是一種很有時代氣息的形式，但現在畫壇的風格多樣，姿態頗多，偏向了寫實，而非寫意，偏向了視覺化，而非內在美。在我們學習汲取外來畫中的過程中，欠缺了對傳統的傳承，這種多樣性已經模糊了國畫的邊界，不能確立民族身份，沒有民族特色。就快喪失傳統國畫的審美觀念，偏向西化，這就是國畫中所謂的“現代化”其實就是被動的“西化”，我們的“國色”在哪里？
二，中西方繪畫對比。
西方的藝術一貫依賴于他們的宗教和文化背景，追求一種真實的再現。文藝復興時期的大量寫實畫作品涌現，到了17 ，18世紀更是到了輝煌的時期。倫勃朗①筆下人物皆取自生活中實實在在的形象，也體現了宗教的生活化。他的名作《帶天使的圣家族》②圣母善良可親，完全是一位荷蘭農婦的形象，筆觸細膩，情景真實，目光與姿態都流露出對兒子的無比關切，傳達出真切的人間母子真情，從而深深地感動了觀者。魯本斯③描繪的人體總是生機勃勃，他的《對鏡梳妝的維納斯》④《三美神》⑤畫的雖是女神，卻取自當代貴婦的形象，1
2體感逼真，光影及人體結構都造詣頗高。畫家繼承了文藝復興人文主義的思想和世俗精神，對人的生命力加以熱情的歌頌與贊美，也反映了當時資產階級的審美趣味，含有享樂主義。
我們的國畫是在空靈虛境的背景中產生的，特色正是靈動寫意。追求“意在筆先”，“似與不似之間”，“畫外意”等等，這些是我們國畫的底蘊和積淀。元代墨梅畫家王冕，傳世之作《墨梅圖》⑥塑造繁花滿樹的梅樹形象，以墨筆畫梅花一枝，勁健而充滿生命力的枝條和水墨點出的繁花，極富生意，畫上題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”又借梅花抒發其意志，留露出對現實社會的黑暗腐朽的不滿。提升了立意的精神境界。不求“形似”但求“神似”，不求“造型”，但求“風骨”，這正是國畫的氣韻和魅力所在。
三，回歸傳統。
如果我們舍棄自己的特長，去追求西方的寫實，就相當于失去了中國傳統繪畫的核心和特色，終究無法傳承，那時再來想現代化中傳統何在，也為時過晚。在傳統的繪畫中，一幅作品，一點一皴都是一個生命，是畫者的心跡。學習國畫時，講求氣韻生動，要有“精氣神”，要表現畫者的性情格調和精神境界。現代化的求新求變求豐富，讓我們盲目，如果用毛筆來畫油畫，終將失掉國畫的特色。全球化只是民族化一個溫床而已，我們探索其中，卻要彰顯本色。當代缺乏一種淡然修道的自我意識。在這喧囂的商品化社會中，難有傳統的心源感悟。曾幾何時陶淵明一個人留給這個世界一方田園，比他寫的詩更重要。現在我們沒有走進傳統的勇氣和執著，我們為現實為現代化所左右。藝術源于生活，高于生活，所謂“搜盡奇峰打草稿”，就是強調感受大自然，融情于景，不然作品哪里來的“精氣神”哪里來氣息。“笑而不答心自閑，桃花流水杳然去，”那一刻李白像個出世天真的闡釋者，醉于自然，回歸自我。有怎樣高的藝術造詣，取決于有怎樣的心境。回歸傳統，回歸一種本色，一顆詩意的心，切莫讓“國色”漸行漸遠。
注釋：
①倫勃朗：倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。（《外國美術史》第125頁 中國青年出版社）
③魯本斯：Peter Paul Rubens德國 1577.6.28——1640.5.30 (《外國美術史》第115頁 中國青年出版社 )
參考文獻：
[1]邵大箴。《外國美術史》中國青年出版社 2007年
[2]薛永年 羅世平。《中國美術史》中國青年出版社 2002年
