時間：2023-05-30 10:36:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小二黑結婚，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《小二黑結婚》講述了主人公小二黑與小芹爭取婚戀自由的故事，二諸葛與三仙姑滑稽而生動的行為話語，在那個時代打動了千百萬讀者，繼而被以各種文藝方式搬演、傳播，展現了強大的生命力與輻射力。《小二黑結婚》是趙樹理的代表性作品，在情節的敘述、人物形象的塑造、語言藝術的特色等方面，都充分體現了具有鮮明地方特色的民俗性元素。
一、民俗性的載體：富有民俗色彩的敘述和情節
作家深深扎根于農村，飽嘗大地的乳汁，流淌著農民的血液，一言一行無不表現出鄉村民俗對他的影響。趙樹理寫三仙姑時，他說：“劉家有兩個神仙，一個是后莊上的三仙姑。三仙姑是后莊于福的老婆，每月初一、十五都要頂著紅布搖搖擺擺裝扮天神。如今，三仙姑卻和大家不同，雖然已經四十五歲，卻偏愛當個老來俏，小鞋上仍要繡花，褲腿上仍要鑲邊。”小說敘述中提到的求仙、扮神、鞋子繡花、褲子鑲邊這些迷信色彩和她衣飾的特征，實際上就是普通老百姓當中的習俗。
在布局謀篇和組織情節方面，民俗性描寫幾乎成了小說情節的骨干。在《小二黑結婚》中，小說開頭即推出二諸葛、三仙姑這兩個落后于新時代的迷信、落后的小人物個體，更是蘊含幾千年的保守、愚昧因素的古老民俗的情節內容。故事的發展更是圍繞舊的民俗展開。小說中新舊思想交鋒，作家辛辣的諷刺，詼諧的笑罵，幽默的文采都借相關民俗得以發生發展。
二、民俗性的表現：小說中帶有民俗印記的人物形象
具有整體統一特征的民俗性，同樣充分體現在趙樹理小說中的人物形象上。在《小二黑結婚》中，趙樹理借用封建迷信和民俗心理塑造了兩個惟妙惟肖的經典人物形象：二諸葛和三仙姑。趙樹理是這樣描寫二諸葛的：“二諸葛抬腳動手都要論一論陰陽八卦，看一看黃道黑道。”一句話就把一個前怕狼后怕虎的老實農民形象刻畫出來。作者還給他添加了與當地民俗風情恰好能融為一體的特色。春一下了雨，人們都搶著下種，他卻掐指算出“不宜下種”，結果不僅誤了最佳的播種時機，還憑空給自己添加了一個讓人哭笑不得的外號。三仙姑之所以稱為三仙姑，是因為她每月初一、十五都要設香案并頂著紅布搖搖擺擺裝扮天神。從表面上看好像只是一項迷信活動，如果分析仙姑的由來，就會看出三仙姑的跳大神其實并不只是搞迷信，而是一種在困厄的環境下，不得已舒展個體生命的手段。在剛嫁給于福時，她是前后莊第一個俊俏媳婦。由于生性活潑，常常引發一群小伙子來家里紅火。這樣快樂的日子受到了丈夫和公公的限制，于是，這個女子不得已變換了一種方式，以另一種被普遍接受的民俗方式――跳大神達到自己的目的。三仙姑跳大神的活動不僅展示了民俗的權威性，而且展示了迷信與娛樂活動的微妙轉換關系，而一種民俗的保留傳承與其自身的娛樂色彩有著千絲萬縷的聯系。
三、民俗性的外顯：幽默詼諧的民間語言特色
《小二黑結婚》彰顯了趙樹理樸實簡潔、機智風趣、詼諧幽默的個性化、生活化、民俗化的語言功力。三仙姑是作者著重刻畫的老一代農民形象，她好逸惡勞，愛享受。作者通過生動幽默的語言，讓這個老舊時代的農村婦女形象躍然紙上：“說有個打官司的老婆，四十五了，擦著粉，穿著花鞋。鄰近的女人們都跑來看，擠了半院，唧唧噥噥說：‘看看，四十五了，看那褲腿，看那鞋，’三仙姑半輩沒有臉紅過，偏這會兒撐不住氣了，一道道熱汗在臉上流。交通員領著小芹來了，故意說，‘看什么？人家也是個人吧，沒有見過？閃開路！’一伙女人們哈哈大笑。”這里的記敘生動形象，沒有作家的議論，而是對一個平易真實的故事的講述，語言樸實無華，有音響、有色彩、有情狀，三仙姑的尷尬狼狽被描寫得淋漓盡致。“三仙姑都和大家不同，雖然已經四十五歲，卻偏愛當個老來俏，小鞋上仍要繡花，褲腿上仍要鑲邊，頂門上的頭發了，用黑手帕蓋起來，只可惜官粉涂不平臉上的皺紋，看起來好像驢糞蛋上下上了霜”。這段話中“雖然”、“卻”、“仍”、“蓋”、“只可惜”這幾個詞，既真實地刻畫三仙姑的“老來俏”，又辛辣而諷刺，非常巧妙地表現了她的畸形性格。“好像驢糞蛋上下上了霜”，這句話極為口語化，風趣幽默，使三仙姑的形象豐滿生動，呼之欲出。
趙樹理的小說描繪的環境帶著泥土氣息，能夠恰當準確地使用民間俗語，可以說是成功地攝取俗語的典范。如《小二黑結婚》里三仙姑威脅小芹與別人訂婚時說：“前世姻緣由天定，不順天意活不成。”這句話是由“前世姻緣一線牽”衍化來的，是一句充滿了宿命思想的俗語，過去在民間十分流行的這句話，對三仙姑對這樣的人而言應該是不陌生的，但由于她是個沒有文化的農村婦女，所以在說的時候就自然而然地做了一些改動，這樣聽起來更貼切，更符合一個裝神弄鬼的人的身份。
四、民俗性的傳承：借鑒和創造性地運用民間文藝表現手法
趙樹理向來都注意從傳統藝術中吸取營養增強自己作品的民族特色，他的小說既注意情節的迂回曲折，又做到上下連貫、有頭有尾，他往往把許多小故事連接在一起，或用大故事套小故事的方法，設計出波瀾起伏的情節。
在40年代的文學史上，趙樹理有著獨特的地位。他的代表作《小二黑結婚》《李有才板話》使他成為抗日根據地人盡皆知的名
人。趙樹理的父親是當地民間藝術組織“八音會”的成員，他很小的時候就隨父親參加“八音會”的活動，民歌、民謠、、鼓詞尤其是評書和地方戲曲等民間藝術的熏陶在他的作品中有明確的體現。趙樹理是中國現當代文學史上很少有的真正農民出身的作家，他是革命根據地土生土長的作家，熟悉農村的生活，熟悉農民。趙樹理20歲的時候還曾在長治省立第四師范學校讀書，接觸了大量新文學。這些獨有的經歷使得趙樹理的作品呈現出一種不同于同時期其他作家的風格。
趙樹理在抗戰前曾寫過一些鼓詞和快板，真正成熟的作品出現在抗戰爆發后，包括《小二黑結婚》《李有才板話》等。在趙樹理的這些作品中，他都選擇了以農民為對象，為農民寫作的準則，塑造了一些獨特的農民形象。在《小二黑結婚》中，作者寫了在抗日根據地太行山區一個名叫劉家嶠的村莊，一對青年男女――小二黑、小芹自由戀愛過程中遇到各種阻撓并最終在民主政權的支持下取得勝利的故事。其實這個故事是有原型的，現實中的男女主人公是太行山區的岳冬至和智英祥，這一對青年也一樣為了自由戀愛而與封建勢力進行了不屈不撓的斗爭，但結局卻是岳冬至慘死在幾個村干部的棍棒下。趙樹理因為要表現反封建的思想主題，所以改動了結局。在《小二黑結婚》中，趙樹理主要描寫了三種類型的人物形象。首先是小二黑和小芹，他們作為農村中青年的代表人物，他們在面對種種阻撓時敢于用也懂得用法律來維護自己的愛情、婚姻自由，這對青年也是趙樹理心中理想的農民形象。二諸葛和三仙姑也是這部作品中作者著重塑造的人物形象，作者著力表現他們身上的落后因素，二諸葛和三仙姑都是受封建思想毒害、舊的道德觀念比較濃厚的老一代農民。在與小二黑和小芹的抗衡中趙樹理選擇了讓后者取得勝利，這也體現了作者對他筆下的農村的一種希冀。還有農村中的青年干部，盡管趙樹理對農村中的青年持肯定態度，但對農村中的青年干部態度卻不同。從《小二黑結婚》中，我們可以看出，作者對金旺、興旺兄弟是持批評態度的。這三種類型的人物塑造也是趙樹理作品中人物的一個匯總。在趙樹理的作品中，我們可以看到，大多數的故事都發生在山西晉陽以及太行山區，這是他生活和工作的兩個地區。趙樹理在對這兩個地區進行表現時，往往把大量的筆墨放在對作品中人物的生活狀態、鄉土民俗的描寫上，著重突出這種社會環境的表現，而不注意對周圍景物的描寫。如在《小二黑結婚》和《李有才板話》中，趙樹理都是通過一個個鮮明的事件來構造故事，將民俗的表現穿插其中，而沒有具體的景物描寫。老楊來到劉家嶠，被安排到農戶家吃飯，因為是客人，老秦家向鄰居借來面粉，自己家依舊只吃山藥蛋。再比如，當地的人們喜歡端著碗在大槐樹下邊吃邊聊。對于當地的這些民俗，人們的生活習慣及廣大農民善良的本性，都不是趙樹理刻意要表達的，這些都依附在事件的發展過程中。
趙樹理的生活背景決定了他的思想價值取向，他深深根植于農村，了解農民的一些想法和思想，他思考問題的角度也同樣是農民化了的。他自己也曾說過：“他們每個人的環境、思想和那思想所支配的生活方式、前途打算，我無所不曉。當他們一個人剛要開口說話，我大體上能推測出他要說什么――有時候和他開玩笑，能預先替他說出或接他的后半句話。”趙樹理與農民有著最密切、最深刻的血肉般的精神聯系，這也使得他的創作具有一種農民化、群眾化的風格。趙樹理認為小說就是故事，因此他的作品情節連貫、結構完整、故事性很強，這大概也是趙樹理的作品深受人們喜愛的一個原因。趙樹理很善于用語言、動作來寫人物，而他的語言大多是鮮活、生動、幽默的。趙樹理經常改寫或采取生活原話來寫作，不同于啟蒙作家所使用的歐化語言，這種群眾的口頭語言更容易為人們所接受。趙樹理作品在語言、結構上形成的這種民族化、群眾化風格進一步確立了他在文學史上的地位，也對后來出現的山西派產生了很重要的影響。
趙樹理對文學創作與政治關系的認識，也使他在現當代作家中顯得比較突出，同時也成為他創作思想上的一個局限。他發自內心的強調文藝從屬于政治，認為文學作品應為社會政治需要服務。他的創作也逐漸為主流文化所肯定，并于40年代末被立為典型。就曾在《論趙樹理的創作》一文中指出：“我與其說是在批判甚么，不如說是在擁護甚么。‘文藝座談會’以后，藝術各部門都達到了重要的收獲，開創了新的局面，趙樹理同志的作品是文學創作上的一個重要收獲，是文藝思想在創作上實踐的一個勝利。我歡迎這個勝利，擁護這個勝利！”趙樹理的創作基本上都和當時的政策有關，但他作品中所散發出的濃郁的生活氣息卻值得肯定。
與20年代的鄉土小說作家不同，20年代的以魯迅為代表的鄉土小說家后來大都離開了農村，在寫作故鄉時都是回憶性的，這也就使得他們的創作也就帶有一種浪漫主義色彩。而趙樹理是真正置身于民間的立場來表現農民、農村，趙樹理作品中所反映的問題都是他在工作中碰到的。趙樹理始終保持著與民間的聯系，執著地關注著農村，表現農村的現實。趙樹理的創作固然存在著一定的局限，但作為40年代解放區文學的一面旗幟，他對中國現代文學的貢獻是不容忽視的。
（作者單位 鄂爾多斯市東勝區聞德中學）
一、中國民族歌劇發展方向上的問題
中國民族歌劇從20世紀20年代誕生起，它的發展方向就備受關注。對于它的發展與創新，至今仍是各執一詞：一是全盤西化。認為外國歌劇一切都好，一切都可以照搬。二是全盤本土化。認為中國戲曲有100多個劇種，他們是中國民族歌劇取之不竭的源泉，拒絕吸收外國歌劇中有益的文化元素。他們認為借鑒與吸收外國歌劇中的創作模式和技巧既費神又費力，不如沿襲本土已有的音樂文化，發展自己的民族歌劇。三是形式化。長期以來，中國歌劇的發展有一種怪現象：一方面資金匱乏、捉襟見肘，卻追求豪華時尚，大搞形式主義，舞美的設計、服裝、場面、燈光等無不極盡奢華之能事，講形式、比排場，形式與內容不相稱，形式大于內容。中國民族歌劇要發展與創新，必須走出認識上的誤區。
二、影響中國民族歌劇發展的因素
（一）經濟浪潮對民族歌劇的沖擊
任何一種藝術都不能完全擺脫經濟的影響，大家政治經濟學告訴我們“經濟基礎決定上層建筑，上層建筑是適應經濟基礎的需要而產生的，有什么樣的經濟基礎，就會有什么樣的上層建筑。”作為上層建筑的文化意識形態的歌劇，是建立在一定的經濟基礎之上的，因此，受經濟大環境的影響，歌劇難以發展。
（二）多元文化格局和娛樂方式影響歌劇的發展
隨著我國改革開放，港臺流行音樂以它清新自然的風格沖擊和影響著大陸，這種多元文化現象的出現，人們的精神文化享受也由單一轉向多元，而電視、電影等新傳媒體迅速發展，各種各樣的娛樂方式也成為影響制約民族歌劇發展的客觀因素。
（三）觀眾的審美心理和欣賞習慣
中國優秀的傳統戲曲文化在中國經歷了數百年甚至更長時間的歷史沉積，已變成了一種帶有遺傳性的審美習慣，并且這種審美已融化在血液和靈魂里，難以改變，致使某些歌劇上演之后曇花一現，難以在基層觀眾中產生影響。
（四）缺乏高質量歌劇版本
劇本是根基，衡量一部歌劇的好壞，看他是否有生命力，是否貼近大眾，倘若沒有一本好的劇本，絕不會出現優秀的歌劇，而音樂是靈魂，但國內懂音樂的劇作家少之又少，只有懂得戲劇的規律，根據劇情的發展配以合適的音樂才能寫出優秀的作品。
（五）表演人才流失問題
在我國，培養歌劇演員的院校寥寥無幾，培養一個優秀的歌劇人才，需要花費至少十年的時間，而培養好的演員由于市場經濟不好，工資太低，大部分去音樂院校當老師或者是簽約國外各大劇院而不愿留在國內舞臺，這在一定程度上影響了民族歌劇的發展。
以上分析可以看出，影響制約我國歌劇發展的因素很多方面的，如何克服這些問題，也就決定了我國歌劇發展的基本走向。
三、中國民族歌劇發展方向
（一）吸收戲曲精華是民族歌劇發展的需要
中國人長期陶醉于戲曲那種浪漫與實在的心理邏輯的奇妙結合之中。“因此中國民族歌劇要想被中國民眾所認同，就必須在中國特定的社會環境下，與中國的傳統文化，傳統藝術想融合，適合中國民眾的欣賞趣味和審美心態。”任何藝術都具有民族性，歌劇藝術也不例外，中國歌劇若要被中國民眾所J同，必須在中國特定的社會環境下，與中國傳統文化想融合，適合中國民眾的欣賞趣味和審美心態，歌劇《白毛女》《小二黑結婚》《江姐》等歌劇的成功就是很好的例子。
（二）符合中國普通觀眾的審美觀是中國歌劇發展的必要條件
生活是音樂創作的源泉，人民群眾是生活的載體，他們身邊涌現了無數令人激動的人物故事，他們需要反映現實生活、符合其審美文化。歌劇《白毛女》《小二黑結婚》的成功之處，就在于其充分運用了現實生活題材，把發生在普通民眾身邊、在特定環境下的特定事物作為創作素材，感受和體驗了他們的辛酸和疾苦。因此，民族歌劇要生存與發展，必須讓老百姓接受、喜歡、愛看。
（三）政府支持是歌劇發展的客觀因素
在20世紀五、六十年代，民族歌劇為推動我國歷史進程、社會變革貢獻力量，也為培育我國人民的革命精神、文化素質發揮過作用，如歌劇《白毛女》《小二黑結婚》是集體智慧的結晶，是在上級領導的關心支持下產生的，為培育我國人民的革命精神作出貢獻。作為民族文化形式的民族歌劇，其發展應該得到政府部門的重視，對從事歌劇演出的團體提供一定的資金支持。
四、中國民族歌劇的發展趨勢
（一）藝術上形成體系
中國民族歌劇已經過近百年的發展，在發展的過程中，雖已初具特色，但尚未像戲曲那樣在世界文化中形成自己成熟的藝術體系，因此，在其發展中，更應該學習戲曲音樂創作、戲曲的演唱藝術、戲曲的綜合表演藝術等發面的知識，逐步建立起中國民族歌劇的理論、創作和表演體系，為民族歌劇向更高層次大家發展奠定基礎。
羊羊永遠都是那個沖在最前面的人。他一進門就一臉豪氣地嚷道：“雙雙店小二，給我一壺白酒，要溫的；一斤牛肉，七分熟；再來一個……”羊羊睜開眼，看了看墻上的菜牌，“再來一個‘亂棍打死豬八戒’！”
“好咧！”雙雙把肩上的白毛巾一甩，轉身走進了廚房。沒多久，“亂棍打死豬八戒”被端上桌了，羊羊一看，原來是綠豆芽炒豬頭肉！羊羊二話不說掉頭就走了！
巨蟹座
秤秤被氣走了之后，從學校放學回家的蟹蟹也進來歇腳了。“哇！有‘母子相會’呢！今兒可真是應景了！雙雙小二，就給我來這個吧！”
蟹蟹也沒能逃脫“厄運”，雙雙給他做的“母子相會”原來是黃豆炒黃豆芽！
射手座
雙雙的老朋友射手掐指一算，選個吉時也來了。他樂呵呵地看著菜牌，挑了道最有國際意義的“波黑戰爭”。誰料，雙雙連老朋友也不放過，給射手上了一道菠菜炒黑木耳。
不過，樂觀的射手并不介意，反倒和雙雙湊在一起，又琢磨出一道名為“絕代雙驕”的菜來，說白了，也就是紅辣椒炒青辣椒！
處女座
不過最慘的還是處女座，作為衛生檢查員的他，這天中午檢查完雙雙的餐館后，肚子也恰好咕嚕咕嚕鬧起了革命，于是決定就地就餐，點了道“心痛的感覺”。誰料上桌的只有一杯白開水，竟要價50元！頓時，處女座心痛的感覺遍及全身！
天蝎座
這一來二去的，雙雙的餐館就出名啦！這天來了個蒙面劍客。他那雙銳利的眼睛直盯雙雙，從牙縫里擠出一句：“我要‘青龍臥雪’和‘火山下大雪’。”
雙雙領命而去。一會兒菜上桌了，只見一盤白糖上面躺著一根黃瓜，這就是“青龍臥雪”，另一盤是涼拌西紅柿上撒了一層白糖，這就是“火山下大雪”。
劍客氣得一把扯下臉上的面紗，狠狠地說道：“雙雙，你居然敢惹惱我蝎子！你給我記住！”
水瓶座
雙雙的餐館從此揚名海外。向來對稀奇古怪的東西情有獨鐘的瓶子，指定要去雙雙餐館走走。一來到餐館，居然發現有道涼菜叫“一國兩制”，瓶子當然不會錯過了！而雙雙也沒令瓶子失望，端上來的這道菜是由煮花生米和炸花生米混合做成的。
最喜搞怪的雙了個“名不副實”餐館，餐館開張之時，在鞭炮的噼啪聲中，十一星座意氣風發地朝餐館一一奔來。
天秤座
接著進門的是不甘落后的秤秤。秤秤坐定后，就優雅地品著香茗，細細看著菜牌，輕聲喚道：“給我來道‘泰山三美’吧！”雙雙口齒伶俐地說：“真是人美，點的菜也美吶！”
等雙雙把“泰山三美”端上來后，秤秤頓時花容失色！只見精致的菜盤里盛滿了水，水中躺著兩根白菜葉和一塊白豆腐。“泰山的水最美……”這是雙雙的解釋。
摩羯座
此時，羯羯這個平時省吃儉用的“小氣包”難得大方一回，請了新加坡籍的好友吃飯。羯羯想：難得請客，那就點道既好吃又有特色的菜吧！
想讓外籍好友領略中華文化氣息的羯羯，點了一道“小二黑結婚”，滿以為會像小說《小二黑結婚》那樣充滿山藥蛋派的風情，誰料盤子里裝的就是兩個剝了殼的皮蛋！
金牛座
至于牛牛，就更冤了。他是拿著雙雙在大街上發的宣傳單來的。“聽說你這有‘猴子撈月’這道菜是吧？”這是老實的牛牛見到雙雙時開口說的第一句話。“是的，是的，請稍等！”雙雙忙應和道，隨后端出一碟醋，在上面滴了一滴香油，把來看熱鬧的牛牛氣得干瞪眼！
雙魚座
還有魚魚，據說也曾因為到雙雙的餐館走了一遭，被傳為全城笑談。那天魚魚要了一道叫“白馬王子”的菜。等菜端上來一看，居然是一塊大豆腐，上面還插了張劉德華的照片。于是魚魚眼冒金星，倒地昏厥了……
獅子座
接到蝎子投訴雙雙“名不副實”餐館的電話后，獅子也來了！
獅子一身官服，一跨進門檻就厲聲喝道：“誰是這兒的老板啊？聽說你這‘名不副實’餐館坑人啊！”
雙雙一看，連忙呼道：“我冤哪！本就是‘名不副實’，不信您也點個菜試試！”
獅子拿起菜牌，端詳了好一會兒后說道：“我就要‘獨秀峰’吧！”
關鍵詞: 歌曲演唱 《清粼粼的水來藍瀅瀅的天》 咬字 情感
一、引言
我們在對一首歌曲進行二度創作時,首先就應該朗誦歌詞,理解歌詞內容,然后了解歌曲的創作背景、主題思想、風格特征,通過這些挖掘歌曲的內涵,找準歌曲中人物的形象特征和情之所在。當然,要想做到這一點,就必須做到正確地咬字吐字;準確地運用適合角色特征的音色;投入自己的真實情感,以聲帶情、聲情并茂地演唱。
二、“字”
“聲樂是音樂與語言完美結合的藝術,語言是聲樂的重要組成部分,我國早有‘語言是歌之本’之說,歌唱的語言可謂聲樂的靈魂”[1]。所以,只有掌握正確的咬字與吐字,達到字正腔圓,才能正確、完美地表達聲樂作品。但是在實際的聲樂學習中,有的同學在做發音練習時,聲音都是比較自如的,但一旦開始唱歌,就很容易因為吐詞不清,導致歌詞到底唱的是什么,老師同學都不清楚。正是因為他們都是過于強調注意發聲的技巧、“正確”的呼吸,而淡化了歌唱中的咬字吐字。“中國傳統的演唱理論將聲母和韻母的發音歸為‘五音四呼’,以體現漢字音節中聲母和韻母的構成因素和發音位置,五音為‘唇、舌、齒、牙、喉’,四呼即‘開、齊、合、撮’”[2]。在演唱歌曲時,都要認真地對照、分析,然后做到正確咬字吐字。
歌曲《清粼粼的水來藍瀅瀅的天》是我國民族歌劇中的選段,它的發聲和共鳴都與語言有關,想要唱好,首先就要有準確的咬字、吐字和歸韻收音,才能做到完整的字正腔圓。例如,《清粼粼的水來藍瀅瀅的天》第一部分中的“清粼粼的水來,藍瑩瑩的天”,此句中的開始一個字“清”(qing)就是閉口音,在發此音時字頭要咬重一些,“清”的字頭“q”是牙音,牙音字用力部位在牙,立字在齊字呼的“i”上,“歸音的字尾‘ng’,發音時軟腭下降,舌根上升貼住軟腭,阻住口腔通路,使氣流穿鼻而過”[3](P144)。在演唱時,收尾的部位歸韻要準確。這個“來”(lai)字上一個復韻母,所以在咬這個字時,聲音較響亮的那個元音為主要元音,在歌曲中還有幾處也是運用了復韻母。第二句中的“藍”(lan)的字頭是“L”是舌音,歸音的字尾“an”是前鼻韻母,切記在歸韻時要正確,不要受有些地方方言的影響,而把“藍”字唱成了“來”,這些在演唱時都要特別重視。眾所周知,在演唱一首歌曲時,首先就是要開好頭,唱好第一句,一開始就要把觀眾的注意力給抓住,這就是“先聲奪人”。例如:“來到了河邊”,這一句中的“河”(he)字,是由一個單韻母構成的,“河”的字頭“h”是喉音,其用力部位在喉;而其韻母“e”是一個開口呼,“開口呼要求的是口腔要打開,發音時在咬完字頭后,要馬上歸韻到“e”上,并保持口型一直不變,到結束”[3](P144)。因為這個字的音高較低,很多人在演唱時不自覺地就會把“狀態”跨下來,不能讓聲音在位置上保持,所以特別要注意。后面的“邊”(bian)字,也要注意位置的統一性。例如:“他說是今天回家轉”,這個“轉”(zhuan)的字頭“zh”是一個齒音,“齒音發音時用力部位在上下齒間”[3](P144),立字部位的“u”是一個合口呼的韻母,發音時上下唇應該收攏成圓形,其后的歸音韻尾是“an”。演唱時要注意字音各部的銜接要緊密,過度也要圓滑。例如:“我前晌也盼,后晌也盼”,這里的“盼”(pan)字頭“p”是唇音,“唇音在發音時用力在唇上,上下嘴唇噴口應有力清晰,不能含糊”[3](P144)。字尾音收在“an”上,此時軟腭下降,舌尖抵在上齒齦,阻住口腔通路,放氣流穿鼻而過,收向前的“n”音。歌曲中運用此種歸韻的還有好幾處,再如歌曲第二部分的“人多眼雜我沒敢上前”中,“敢”(gan)和“前”(qian);“你紅光滿面站在講臺前”中的“滿”(man)、“面”(mian)、“站”(zhan)、“前”(qian)等,在演唱時都應該注意,運用相同的方法唱。
總之,在演唱這首歌曲時,我們應該做到正確咬字吐字、歸韻收音,讓聲音字正腔圓,以便我們更準確、完美地表達聲樂作品的思想內容;也讓聽眾聽懂歌曲的內容,并在理解歌詞內容的基礎上,領會歌曲的形象和意境。
三、“情”
《樂記》寫道:“凡音之起,由人心生也。”“聲樂藝術的魅力取決于聲樂的情感表現,聲樂藝術的核心是情,聲樂藝術語言的本質是抒情,是情動于中而形于外。每首歌曲都有其特定的情感,演唱者在對其二度創作時,一定要把握住歌曲感情基調。”[4]在聲樂學習中,我們經常會遇到這樣的情況:“同樣的一首聲樂作品,不同的人來演唱往往就有很大的不同。有的人演唱出來就像白開水一樣的平常,而有的人演唱出來就顯得委婉動聽,動人心扉。”這樣截然不同的演唱效果,到底是什么原因?有的同學會說是技巧上的差異,但是他們有沒有想過,除了這個原因,更多的是由于歌曲情感處理上的差異呢?當然要想把一首聲樂作品演唱好,首先我們要對歌曲進行細致的分析,包括朗讀歌詞、理解詞意;哼唱曲譜、了解音樂形象;了解歌曲的背景等,通過這些找到歌曲的情之所在。在演唱歌曲《清粼粼的水來藍瀅瀅的天》前,我們應該對歌劇《小二黑結婚》有一定的了解,然后是小芹的形象特征,當然還要看歌詞本身給我們的信息……通過這些,我們才能對歌曲的情感表現把握到位。因為在對音樂作品進行再創作時,首先就要清楚地知道作品的創作者、創作年代及創作的背景、創作意圖。
歌劇選段《清粼粼的水來藍瀅瀅的天》是一個單三部的曲式,是主人公小芹的唱段。“這個選段主要講述的是年輕姑娘小芹盼望見到去縣里開會的小二黑,在村外抒發的對小二黑一片真情的內心獨白”。歌劇具有濃厚的民族風格和地方色彩,了解了歌曲的主要思想基調后,我們再具體地從歌曲的內容上來分析演唱時的情感處理。
歌曲第一部分:“清粼粼的水來,藍(格)瀅瀅的天,小芹我洗衣裳來到了河邊。”是通過對村外景物的描寫,也是小芹當天心情的寫照,側面描述了小芹的愉悅心情。演唱時就要把握好這一要素,融入自己的情感在里面。“我前晌也盼,后晌也盼,站也站不定,坐也坐不安,背著俺的爹娘來洗衣衫。”這一句描寫了小芹焦急地等待小二黑的急切心情,演唱時要拿捏好歌曲的情感,要表現出小芹的焦急和可愛。
歌曲第二部分:“你去開會那一天,鄉親們送你到村外邊;有心想跟你說呀說上那幾句話,人多眼雜,人多眼雜我沒敢上前,沒敢上前。”這部分歌詞雖然只有一句,但是把小二黑走的那天小芹的心思展現得淋漓盡致。通過歌詞的重復,歌曲節奏多為后十六分音符,歌曲就顯得舒緩下來,把小芹“害羞”的情態描寫了出來,表現了小芹純潔、可愛的形象。
歌曲第三部分與前兩部分都有相當鮮明的對比,速度明顯加快,情緒也隨之激動起來。第三部分主要描寫的是小芹做夢的內容,她夢到二黑哥當了模范,人人都夸他是一個好青年。所以,在演唱時要把小芹的興奮和自豪的心理表現出來。在演唱時要鼓勵自己,使自己融入到角色當中,被塑造的人物形象所感動。通過想象和聯想喚起更多的情感回憶,從而達到聲情并茂的演唱。
四、結語
總之,在對歌曲進行二度創作時,不僅要運用“正確”的氣息把歌曲照曲譜唱出來,而且要注意歌曲演唱中的咬字吐字、聲音音色和情感處理。只有做到正確咬字吐字,才能讓聽眾在聽懂歌詞的同時,更多地領會歌曲意境和內容;只有正確把握住了歌曲角色的形象,運用恰當的音色演繹歌曲中的人物形象,才能讓聽眾更加投入到角色中;只有通過對歌曲的背景和意義作了全方位的了解,才能挖掘出歌曲的內涵,讓自己融入到歌曲中,從而獲得“以情帶聲、聲情并茂”的演唱效果,這樣聽眾才能受其情緒的感染,和歌曲中的人物形象同呼吸、共命運。
參考文獻:
[1]王麗.談歌唱的發聲與咬字吐字[J].科學之友(B)版,2007,(3):147-149.
[2]劉蓉惠.歌唱中的漢語語言的處理方法[J].中國音樂學,2007,(1):159-164.
關鍵詞：語文 課堂教學 創意 火花
人才，缺乏創意，最終也只能是個庸才。我們這個時代，無疑是一個開拓性的時代，是一個“千年未有之變局”的時代，是一個大創意才能滿足它的需要的時代。時常教導孩子們要創意生活、創新學習，驀然回首，才發現，孩子們有的是新奇的點子，有的是對學習的突發奇想，真真是創意無限。在一次次被這些“愛搗鼓”的“表現王”感動的同時，我的語文課堂教學也迸發出了許多有趣的火花。
一、循循而善誘，創意當自發
有人評價我：你是個很有親和力的老師。對于這一點，我很認同，并且認為“親和力”是教師的重要素質之一。課堂上，我愿意為成就“高徒”而甘當“嚴師”；在課下，我更愿意為成就共同的“戰斗情誼”而成為學生的“心靈摯友”。我始終認為，無論哪個學科的教師，教會學生本學科的專業知識是我們的責任，此外，培養學生樂觀積極向上的思維模式，從而樹立正確的人生觀與價值觀更是責無旁貸。
火花一，從高一開始，我一直堅持在語文課前給孩子們做一個“三分鐘課前口練”，這樣做的目的當然是希望他們能夠把握這樣的“上臺”機會，努力做到以后上臺不打哆嗦了，口齒愈加清晰了，能自如表達自己的意愿了，能把最優秀的自己表現出來了等等。一開始，大部分孩子肯定都是很緊張的，他們大都只能是抱著材料上來，頭埋書本，哆哆嗦嗦口齒不清不分頓挫地給它讀完了事。在每次口練結束之后，我會利用有限的時間，簡單給他們做一個點評，直接點出他們存在的不足，并清楚地告訴他們：這個時代，學會抓住機會表現自己，極大限度地展現自己的才華，才是最終能取得成功的人，年輕就應該“愛表現”。我還不只一次地在課上或是在課下告訴他們，我個人有很強的表現欲，我做人的目標就是讓人們記住我。如果你因為不敢表現或是不善于表現而錯失良機的話，那么你將悔不當初。看來孩子們是相當受教的，這個學期的“課前口練”就經常出現令我眼睛耳朵都為之一亮的事件。高二7班無疑是高二年段的佼佼者，他們班的氣氛，無論是課堂還是課下都是那么的溫馨，那么的活躍，在他們的語文課上，我可以完全放松下來，盡情地暢所欲言，把我所知道的知識傾囊相授，七班有三個“活寶”級人物：擅長畫畫，創意無限，模仿能力超絕的如川；思維敏捷，為人幽默，才情洋溢的小唐；胸中有丘壑，下筆如有神，甘當配角，卻不掩鋒芒的耀翔。他們三，個頂個地能表現，我也很愿意給他們足夠的展現自我的空間。語文課堂無疑成為了這樣一個絕好的舞臺。
二、耳濡而目染，風范必自成
還有人評價我：你的個人風格很明顯。對于這一點，我十分贊同。這個社會太多同樣機器復制出的模子，卻少了愿意成就個人風格、彰顯個人魅力的精神。我認為，我的風格是正面的、是積極的、是向上的、是活潑的。我渴望用我的樂觀的心態去感染這些敏感多思的孩子們，青春的光彩就應該在活潑開朗的歲月中綻放。在課堂上，我要把我所欣賞的文學通過感性的語言和生動的表現傳遞給孩子們。讓他們先是成為我的擁護者，再吸收自身的特點，成就個人的學習風格。
火花二，說完高二7班，下面來說說高二8班。再一次，我要表達一下，能夠成為這兩個文科班的任課老師是我的榮幸，能夠不斷接收他們給我帶來的驚喜，也是我的心臟的榮幸。高二8班有一個“才女”――“婉約派”代表人物――葉秀燈同學。在語文課上，她總是張著她那雙慧黠的大眼睛，眼睛里閃現著學識和智慧的光輝；她的課桌上常常讓你能夠發現驚奇。她真是個神奇的女孩子，對文學投入了極大的熱情，在作文或日記中表達真實并且唯美的自我。她也是8班看齊的榜樣似的人物，因為她的博學，因為她的優雅，也因為她的勤奮。我還在課上對其他的孩子們這樣說：我希望，葉秀燈給大家起個好頭，她的學識和涵養，她的激情和為夢想努力的熱情能夠鼓舞更多的同學為自己的理想勇敢而戰！
三、多思于生活，靈感自無限
更有人評價我：你的點子很豐富。對于這一點，我感慨良多。我認為生活就是最好的課堂，生活中總是有這些那些新奇的閃光點等待有心人士去發現。作為教師，不能只是埋頭于書本和教參，更應該把敏感的觸角伸向生活的方方面面，從中發現并提取對于教學有幫助的重要信息。那些精彩的“脫口秀”，可以成為課堂導入的借鑒；那些分分新鮮出爐的新聞，可以成為寫作的素材提煉；那些感性而智慧的生活隨筆，哪怕只是路人隨性的只言片語，都能成為心靈的啟發和知識的靈活運用……知識因源于生活而充實，因應用于生活而圓滿。
一、我國母語發音與美聲唱法融合
美聲唱法至傳入我國以來，一直受到了廣泛的重視，作為被公認為世界上最科學的發聲方法，美聲唱法成為了衡量各國聲樂水平的重要參考指標之一，而美聲唱法在我國的發展一直被錯誤地認為重聲不重字。在聲樂的教學過程中教師也會出現用模糊的發音方式來進行美聲唱法的教學，認為美聲唱法就是含糊其詞，甚至在表演過程中故意夸大美聲唱法的發音。事實上，這是對美聲唱法的歪曲和誤解，美聲唱法同我國傳統音樂一樣，注重發音的標準以及咬字、吐字，對歌唱者的發音的準確、清晰以及生動都有嚴格的要求。而我國聲樂的傳統發音注重字正腔圓，并積累了豐富經驗，總結出了“五音”“四呼”“十三轍”咬字發聲規律，講究出聲、歸韻、字頭、字尾、起聲、過腔、收聲的技巧等。以字音來確定發音的位置。
做到字與聲的完美結合，根據我們傳統音樂發音規律以及技巧的掌握，結合美聲唱法的在呼吸方面的要求和技巧，打開喉嚨，追求聲音的立體感和整體性，將人體作為整個發音的樂器來進行訓練和把握，演唱時要全身心的投入到作品的演繹中，使發音準確，聲音厚實而響亮，圓潤而又不失雄厚，使聲樂藝術的魅力得以展現。我國母語的發音注重以字行腔，以情代聲。因此，我們在發音的過程中要做到清晰有韌性，在日常做好基本功的訓練和掌握，將語言和聲音以及技能有機結合。
二、我國聲樂藝術與美聲唱法有機融合
縱觀我國的聲樂藝術發展史，我們的祖先通過孜孜不倦地探索為我們積累了大量優美動聽的民族歌曲，從風、雅、頌到今天的新民歌，無不凝聚著勞動人民智慧的結晶，隨著也產生了形式各異的演唱方式。最早的民歌演唱注重原生態的演唱，運用純真聲，使人們感悟最真實自然的表演方式，而后北方出現了在高音區則運用了假嗓（民間稱小嗓）演唱的方式，注重語言與音樂的結合，強烈的地方民族風格得以展現，但這種純真的演唱方式往往由于呼吸較淺，共鳴較少，因而顯得不夠柔美圓潤。隨著美聲唱法傳入我國，我國民族唱法開始逐漸走向專業化和規范化的道路。部分民族聲樂教學在吸收美聲唱法在呼吸、發聲、共鳴等方面的優點，使民族唱法更加科學化。
隨之一批富有民族風格特色的歌劇如《柯山紅日》《小二黑結婚》《紅湖赤衛隊》《劉三姐》《劉胡蘭》《海霞》《草原之歌》《紅珊瑚》《江姐》等經典作品的問世，為民族聲樂的發展奠定了一定的基礎。總之，將美聲唱法置于我國的民族音樂文化境域下，使其與我國民族音樂文化相融合。要高度重視民族音樂文化語境的重要作用和地位，在于西方音樂文化形式進行整合時，要以我們民族音樂文化語境為根本在此基礎上借鑒和吸收其他音樂文化為己所用。
作者：馬璠 單位：沈陽音樂學院藝術學院
橫向
一、安徒生的一部童話，后被迪士尼公司拍成3D動畫電影《冰雪奇緣》。
二、實的一部小說，講了白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭。
三、中國第二大島。
四、漢代皇帝劉徹的廟號。
五、成語，形容爭著向前，唯恐落后。
六、二十四節氣之一，這個節氣表示氣溫比“白露”時更低，地面的露水更冷。
七、現代著名小說家，代表作有《小二黑結婚》《福貴》等。
八、柳宗元詩《江雪 》中“孤舟蓑笠翁”后一句。
九、2005年《超級女聲》主題歌，由張含韻首唱，最近由TFboys翻唱。
十、商代的一個方國，位于今天的冀東和遼西一帶，該國最有名的人物是“不食周粟”的伯夷、叔齊。
十一、成語，形容技藝高超，達到了絕妙的境界。
十二、由瓊瑤小說改編的電視劇，主人公是小燕子和紫薇。
縱向
1.一部元雜劇，敘述的是春秋時期晉國貴族趙氏被奸臣陷害而慘遭滅門，幸存下來的孤兒趙武長大后為家族復仇的故事。
2.成語故事“濫竽充數”里的主人公。
3.位于北大西洋和北冰洋交匯處的一個島國，首都是雷克雅未克。
4.古希臘哲學家柏拉圖的重要作品之一，書中通過蘇格拉底與他人的對話，展現了一個想象中的完美優越的城邦。
5.讀了一本書后，表達自己的具體感受和得到的啟示的文章。
6.指對自己有大恩情的人。
7.一部記載東漢歷史的紀傳體史書，為“二十四史”之一。
8.指一個人演唱歌曲的形式。
9.越出常規，超出范圍，形容言語行動與眾不同。
10.《三國演義》中劉備托孤的地方，位于現重慶市境內。
11.王昌齡詩《芙蓉樓送辛漸》中的第一句，其詩的最后一句為“一片冰心在玉壺”。
12.成語，指偽裝被徹底揭開，本來面目完全暴露。
左腦風暴
最近，周先生所在小區接連發生自行車被盜案件。周先生提高了警惕，打算用一條鐵鏈鎖住車子，但他只找到了5條很短的鏈子，每一條短鏈都是由三個鏈環連接而成的，只有把這5條短鏈全部連接起來，才能派上用場。不過連接起來比較麻煩，必須先將鏈環切斷，再把它們連接起來。最初，周先生決定切斷其中的4條，然后連成一條鏈子，但是他很快想出了只需切斷三個鏈環就能連接整條鏈子的好辦法。
周先生到底是怎樣連接鏈子的呢？
將數字1～9填入九宮格，每一行、每一列和每一宮內的數字不能重復。
圖形前線
你離開海灘走向一個安全的洞穴，但你必須確保正確的路線，如果選擇錯誤，那你將成為鯊魚的美餐哦！
腦筋急轉彎
1. 烏龜和兔子比賽競走，哪個能取勝？
可自1976年逝世后的三十多年以來，在一些期刊上發表了對馬可的音樂創作、音樂教育理論、戲曲音樂改革等多方面進行深入研究的文章，雖然他們的研究視角和側重點各有不同，但研究的成果觀點，卻拓寬了今后對馬可研究的思路和視野。這不僅加快了我們對馬可各個不同歷史時期的音樂研究的進程，而且促進了對馬可音樂思想層面研究的提升。本文將回顧與梳理馬可在音樂創作、音樂理論及戲曲音樂改革領域的資料，以及馬可逝世后的三十多年來，我國音樂工作者對馬可音樂研究的基礎上，反思和探討當前研究中存在的問題，以期對馬可音樂思想研究能繼續深入而有效地開展。關于馬可音樂創作歷程已有前人文章，本文不再贅述。
一、馬可音樂思想研究取得的主要成果
（一）馬可音樂創作思想的研究：源于生活，高于生活
馬可創作的音樂作品，有著極高的社會價值。對馬可音樂創作的研究，不僅有助于理清馬可在不同階段創作思想特點和脈絡，而且也是分析和研究馬可音樂創作思想理論形成的基礎。對此，音樂界學者們進行了以馬可音樂創作思想為核心的學術研究。
1984年，馮光鈺撰寫的文章《馬可的音樂創作與民間音樂》一文，文中從創作理論方面總結了馬可音樂創作的特點：“根據藝術地反映生活的需要，選取民間音調素材，進行加工、創新和發展。”①21世紀以來，研究馬可音樂創作的文章大多都是圍繞馬可的音樂觀點寫作的。譬如《馬可戲曲音樂改革綜述》②、《略論馬可的音樂觀――寫在馬可逝世30周年之際》③、《為人民大眾的歌――馬可的歌曲創作觀》④等文章。這些文章基本上從音樂創作理論的角度，闡述了馬可在戲曲音樂改革理論方面的研究和指導貢獻，以及圍繞馬可的音樂作品，研究馬可的音樂創作是來源于生活，又高于生活的藝術創作，深刻表達勞動群眾思想感情的民族音樂語言的論述。
（二）馬可音樂貢獻的研究：基于傳統，勇于創新
馬可依靠著對黨的革命事業和藝術事業的巨大熱情，依靠他幾十年如一日地在專業上堅持不懈的努力，因此，他在音樂創作、音樂理論研究和批評、以及在戲曲音樂的研究等各個方面，取得了令人矚目的豐碩成果，特別是在歌曲創作和戲劇音樂創作上，馬可是一位基于民族民間音樂傳統理念、又敢于大膽創新的音樂家，為中國音樂的發展作出了突出貢獻。
闡述馬可音樂貢獻的研究文章，筆者在音樂期刊上和網絡中查閱到有不同時期的音樂家對馬可的音樂成就進行研究。汪毓和的文章《為人民的事業貢獻終身――紀念馬可逝世二十周年》，文章從馬可的生平中，詳略得當地從學術角度，闡述了馬可創作的歌曲《南泥灣》、《咱們工人有力量》等的歷史價值，闡述了馬可在戲劇音樂創作方面的創新，從延安時期的秧歌劇《夫妻識字》、歌劇《白毛女》，到解放后的歌劇《小二黑結婚》等民族音樂創作探索，作者從理論的高度，論述了馬可在民族音樂創新能力方面，對推進我國歌劇音樂的戲劇化作出了令人矚目的貢獻。⑤馬可不僅在音樂創作、音樂理論研究方面有貢獻，而且還有鮮為人知的貢（責任編輯 榮英濤）
扇情者不是煽情者,扇情者是一個對扇子情有獨鐘的人。扇子曾是中國文人的名片。當年文人雅士出入社交場所,折扇為必帶之物,聚會時大家先從玩賞扇子開始,通過扇面的精美、扇畫的精致、扇骨的精到、扇套的精巧,來表明各自的身份。從這個意義來看,扇子近乎面子了。
黃沂海,典型的上海男人,白白凈凈的面皮,戴一副金絲邊眼鏡,全身穿得挺挺刮刮,皮鞋擦得清清爽爽,整天笑瞇瞇的,比書桌上那尊彌勒佛還要開心。
黃家書房叫“扇有善報”齋,主角不是書,是各種扇子,平時一把一把攤開來,比書占地方多了。好在收起來又比那些大部頭大磚頭容易得多:一旦賞完樂完,主人就把它們統統塞進行李箱:扇骨、扇面、扇套,三位一體放放好――“呼哧”一聲,拉鏈一拉,誰也不知道這個貌似平常的行李箱到底值多少鈔票;還有一些單獨的扇面則被安放在書桌右手邊的抽屜里――不能說胡亂,因為主人對每把扇子的方位都清清楚楚。
黃沂海新近出了本《扇有善報》,說盡自己和扇子的故事。黃沂海誠懇地說自己還是“小學生”,并檢討以前愛好太多,連小人書都收。后來覺得扇子好藏、好看又好玩,“扇有善報”還能討個好口彩,于是專一起來,只對扇子拋灑愛。他說自己收藏的第一幅扇面是賀友直先生的“小二黑結婚”,因為從小就愛看賀先生的漫畫,所以這第一回藏得既開心又有紀念意義。至于價錢:“夠買四五臺空調的!”
為什么會對擅自情有獨鐘呢?黃沂海給自己編了個小段:“扇子故事多,充滿喜和樂,若是你到扇中來,收獲特別多。”扇子在我國已有3000多年的歷史。四大古典名著里就有關于扇子的描寫:《西游記》里有孫悟空三借芭蕉扇,《紅樓夢》里有晴雯撕扇的情節,《水滸傳》里蔣門神驅暑趕蠅的蒲扇,《三國演義》里諸葛亮手中微搖的羽扇……
于是黃沂海愛扇藏扇,為扇癡狂。以至于《扇有善報》就成為一本他收藏扇面的圖文集。他將收藏扇面歸結為三大好處:好藏、好看、好玩。先說好藏:扇子體積小,折扇收攏后僅尺把之長,故有“懷袖雅物”之美稱。不像收藏明清紅木家具,或是四屏條八屏條字畫,家里無處安身。他集藏的百來把扇子,一個拉桿箱足矣,藏而不露,委婉涵蓄,非常符合主人的性情;再說好看:扇面藝術源遠流長,方寸之間蘊含著大千世界。在扇面上揮毫,難度極大,明代大書法家祝允明,曾將扇書比作美女在瓦礫上跳舞。折扇扇面,上寬下窄,形式特殊,要求畫家必得精心構思,巧妙布局,使扇面疏密聚散有序,“長河無點墨,似見筆縱橫”,視覺上有延伸感和想象力;最后說好玩:扇子賞玩最方便,不管是一人獨處,還是邀三兩知己,烹一壺新茶,展一柄折扇,可關注筆墨,可賞析意境,可檢弄扇骨,可把玩扇囊,情景交融,心靈相通,不再講究誰人職位大小,亦忘卻窗外的陰晴雨雪。“好吃不如餃子,好玩不如扇子”啊!
當下電風扇退避三舍,空調遮天蔽日,執扇納涼難得一見。扇子本是生風物,一不留神,與書畫結緣,成了文化的載體。藝術大師吳冠中說得精辟:“扇子送涼,不意成藝”。好扇無好畫,恰如好馬無好鞍,成藝之扇的審美價值,遠超其實用價值。收藏界有“一把好扇四尺畫”的說法,扇面雖小,天地無限,價值空間很大。不過,黃沂海藏扇作,不看重作者是否有名頭,價值能否起蓬頭,更在乎扇子是否有說頭,這個“說頭”,就是每把扇子都要有故事可說。因而,這一年多來,他忙里偷閑,以扇會友,集藏了一百五十余幅扇面,其間既有名聲赫赫的書畫大家,也有初出茅廬的丹青后生,并用盡可能風趣的筆調,記成扇緣扇事,以饗同好。日后,他的藏扇價值若能扶搖直上,自然春風滿面,即便無甚回報,這“故事”也是一筆可觀的財富吶。他的“扇有善報”,善在過程,善在心情,扇情者,善在扇中。
羅素說過,“一個明智地追求快樂的人,除了培養賴以支撐生活的主要興趣之外,必會設法培養其他許多閑情逸致。”藏扇也是其一。
關鍵詞：民族；歌劇；聲樂
中圖分類號：J64 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）03-0238-02
在民族歌劇當中，聲樂占有非常重要的地位，我們需要通過聲樂來表達出歌劇的一些思想感情和訴求，同時還要以民族歌劇為基點，促進民族聲樂的發展。老一輩的藝術家們在這個方面進行了廣泛的探索，事實證明，民族歌劇與民族聲樂在很大程度上具有共通性，二者早已經形成了良性的循環。基于民族歌劇分析民族聲樂的變化，不僅可以拓展民族聲樂的發展，同時對我國的藝術發展，也有很大的積極影響。本文主要基于民族歌劇分析民族聲樂的變化。
一、民族歌劇與民族聲樂的相同點
對于民族歌劇與民族聲樂來說，在某些范圍內，二者具有一定的相同點，因此我們才能夠基于民族歌劇來分析民族聲樂的變化。從客觀的角度來說，民族歌劇與民族聲樂都存在一個固有的發展方向，那就是將民族的相關元素、文化等發揮出來，讓世界看到東方民族的神秘與美麗。另一方面，很多地區的民族聲樂與民族音樂都在不斷地發展，甚至已經形成了一系列的教學體系。
（一）歌詞內容相同
民族歌劇在現階段的發展中，主要是通過舞臺演出來表現，但是民族聲樂則是利用深厚的唱功和一些不同形式的音符表現出來。表面上，二者沒有什么相同的地方，但是在實際的發展當中，民族聲樂和民族歌劇的歌詞是一樣的。比方說我們熟知的《劉三姐》《南泥灣》等等，都可以通過歌劇和聲樂兩種形式表現出來。所以，二者相同的地方之一就在于歌詞內容相同。另一方面，由于歌詞內容相同，因此大部分的思想感情和訴求基本上也沒有太大的差異，類似于《洪湖赤衛隊》《江姐》等一系列的歌劇和聲樂作品，都表達了革命英雄主義和愛國主義。由此可見，民族歌劇與民族聲樂具有高度相同性。在今后的研究工作中，必須在這個方面進行一定的努力，才能更加了解民族聲樂。
（二）音樂基礎相同
對于民族歌劇與民族聲樂來說，二者的發展歷史是源遠流長的，從某種程度上來說，就好像是“孿生兄弟”一樣。在這種情況下，民族聲樂和民族歌劇具有了高度相同的音樂基礎。從民族歌劇的角度來說，音樂是一個核心的要素，人們在欣賞歌劇的時候，不僅僅會看到舞臺上的表演，同時也會用心傾聽舞臺后的音樂，在強力的撞擊節奏下，讓自己充分地感受藝術。從民族聲樂的角度來說，它能夠通過較為純粹的聲樂形式，將思想感情、訴求以及一些美好的希望寄托在不同的音符上面，通過不同敲打的配合，讓人們一邊陶醉在音樂的美秒之中，一邊感受文化的沖擊。比方說，我國著名的歌劇《白毛女》就是以河北民歌《小白菜》、山西民歌《青陽傳》為基礎的；還有《王貴與李香香》是以山西民歌《信天游》為基礎的，這些都充分證明了民族聲樂與民族歌劇具有高度相同的音樂基礎。
（三）演唱風格相同
民族歌劇與民族聲樂在發展的過程中，相同的方面有很多，除了上述的方面相同之外，二者的演唱風格也有高度的相同處。對于民族歌劇與民族聲樂來說，二者都非常講究字正腔圓。從客觀的角度來說，每個人的演唱風格都不一樣，加上舞臺表現力等一系列因素的影響，很難完全做到字正腔圓。但是民族歌劇與民族聲樂的魅力就在于此，通過不同的人來表演和演奏，都能夠達到字正腔圓的效果。其次，二者比較講究聲情并茂、韻味醇厚。相對于一般的藝術表現形式來說，民族歌劇與民族聲樂都在高度強調聲情并茂、韻味醇厚。從一般的角度來說，當一場民族歌劇或者民族聲樂結束以后，多數的人不會立刻離去，因為他們還沉浸在歌劇與音樂的魅力之中。這就是聲情并茂、韻味醇厚的效果。第三，二者都是秀麗柔美、淳樸自然的。民族歌劇與民族聲樂之所以能夠長久地發展，原因之一在于這兩種藝術方式都在利用最淳樸的方式去表達。雖然在演奏之前會進行一定的加工，但是展現在人們面前的時候，我們會有一種親近自然的純粹感受，沒有絲毫的雜念。在這個方面，二者是高度相同的。
二、郭蘭英與民族歌劇
基于民族歌劇分析民族聲樂的變化，要想得到一個較好的結果，就不得不提到“郭蘭英”這個具有時代意義的名字。郭蘭英自從在1984年首次在《白毛女》中成功扮演“喜兒”形象之后，開始了漫長的“改戲從歌”的路程。之后的一些成功作品都是我們所熟知的，比方說《劉胡蘭》《小二黑結婚》等等，這些作品都能夠充分說明民族聲樂以民族歌劇為基點在不斷變化著，原有的一些瑕疵也在逐漸地改變。雖然在唱功等方面更加深厚，方式方法上也更加健全，但是原有的那份純真與古樸氣息卻沒有消失，依然縈繞在我們的周圍。
（一）“戲歌唱法”初步形成
相對于一般的唱法來說，戲歌唱法具有很強的綜合性特點，這種唱法在很大程度上保持了原有民歌的親切和自然的感覺，同時將吸取的韻味有效地融入進去，讓人們對民族聲樂有了新的理解。當時是我國的特殊時期，戲歌唱法可以是一種空前的創新。民族聲樂長久以來在人們的心中，一直都在自身的專業領域發展，即使民族聲樂與民族歌劇有很多的相同點，但是二者畢竟屬于兩個領域，所以還是有嚴格區別的。郭蘭英的這種創新，打破了多種界限，并且在很多的方面為民族唱法演唱中國歌劇提供了寶貴的經驗。
（二）民族音樂曲折發展
對于民族音樂來說，它不僅僅要有自己的特點，同時還要擁有一個較為深厚的文化底蘊，要自成一派，同時允許融合一些相同的東西。在這種情況下，民族聲樂的發展異常艱難。專業領域當中分成了眾多的派別，每一派都擁有自己的觀點，并且擁有很強的支點。在非專業領域，很多人都提出了一些新的觀點，但是大部分的觀點并沒有實踐意義，而且在很大程度上為民族聲樂的發展創造了一定的阻力。綜合來看，民族聲樂的發展是非常曲折的。比方說《劉胡蘭》《小二黑結婚》等從秧歌劇發展而來的歌劇，演唱上基本采用的是“大本嗓”的方式，要想讓其轉化為戲歌唱法是非常困難的。
（三）“洋為中用”
對于我國的民族歌劇來說，根本沒有辦法離開民族聲樂獨立發展。當提出“洋為中用”的指導思想以后，眾多的藝術家又開始了新的探索。對于“洋為中用”來說，我們需要對其持有肯定的態度。首先，這種指導思想將民族聲樂從混亂局面剝離出來，避免了惡性循環的發展。其次，部分觀點和方法不符合“洋為中用”的指導思想，因此遭到了淘汰。第三，在一段時間的努力以后，結合原有的優勢、特點，利用“洋為中用”的指導思想，民族聲樂終于形成了自有的一套演奏方式，而且在唱法上也得到了革新，音調和音符也發生了變化，戲歌唱法在這個時候得到了肯定，從而奠定了郭蘭英的歷史地位。
三、與民族歌劇
我國的民族音樂是不斷發展的，而且每一個時期都擁有自己的成就和特點。在郭蘭英之后，又為中國的民族聲樂做出了較大的貢獻。從歷史的角度來分析，所處的時代具有很強的開放性，新思維的不斷涌入，既給民族聲樂帶來了希望，也帶來了一定的危險。如果能夠利用好新涌入的元素，勢必幫助民族聲樂獲得一個較大的發展，但是如果利用不好就會影響原來的成果。
（一）大面積革新
當我國的社會與國際接軌以后，很多的問題都得到了一定的深化和加強。從客觀的角度來說，民族聲樂借助民族歌劇這個跳板，已經成功地發生了質的變化。主要表現在創作理念、表現方式、聲音技巧等一系列的關鍵部分。在大面積的革新以后，總體所呈現出來的趨勢非常積極，而且未來的發展空間也變得更加廣闊，比方說原來老一代歌唱家唱到g2就顯得十分困難，而新一代的民歌歌唱家甚至可以達到c3，假聲成分的增加使得聲音更趨于統一，中高聲區聲音轉換的痕跡比較少，聲音緊張度的區域也隨之提高。
（二）深化力度大
擁有較多的優秀作品是人所共知的，但是在深化民族聲樂的時候，其深化力度堪稱空前。例如《萬里春色滿家園》作為歌劇《黨的女兒》中深刻揭示田玉梅內心世界的經典性唱段，作曲技法上的創新突破，使該唱段類似西洋大歌劇的詠嘆調，具有強烈的戲劇表現力。由此可見，以民族歌劇為基礎，民族聲樂的發展歷程雖然具有較多的困難，但是很多的方面都得到了革新，而且能夠呈現給觀眾更多的東西。我國的民族聲樂在未來的發展中，相信會有一個更大的建樹。
從整體的發展來看，我國的民族聲樂獲得了較大的成功，而且在很多的方面都擁有自己的特色，其成就是不可小覷的。未來的努力需要不斷地結合國情，將思想感情和具體演奏技術上的難度克服，幫助民族聲樂擁有一個更大的成就。
――――――――――
參考文獻：
〔1〕黃濤.淺論民族聲樂體系中的戲曲唱法[J].信陽師范學院學報（哲學社會科學版），2008（5）.
〔2〕王芳.試論《白毛女》對中國歌劇發展的重要作用[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2005（4）.
〔3〕丁蜀還.對我國民族歌劇演唱藝術的再探討――以歌劇《白毛女》唱段為例[J].湘南學院學報，2010（4）.
〔4〕丁子，周源.中國歌劇如何能夠再提高一步――首屆中國歌劇節專家評委訪談簡錄[J].歌劇，2012（1）.
〔5〕方海燕.第五屆全國高等藝術院校“歌劇、聲樂”展演活動綜述[J].天津音樂學院學報，2012（1）.
〔6〕劉芬芳.現代歌劇作品的大眾審美特征探討[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2012（3）.
關鍵詞： 立馬 演變 馬上
引言
關于副詞“立馬”，沒有相關專題研究，在研究副詞的語法專著中，只是略微提到。《新編現代漢語詞典》解釋“立馬”為方言中的“立刻”。《現代漢語詞典》解釋“立馬”也解釋為“立刻”。李舟、劉正光（2013）提到了“立馬”的語法化，但只對“立”做了詳盡分析，但是對“立馬”的整體演變過程未做細致考察。本文從歷時角度出發，詳細描寫“立馬”的演變過程，進而將其和“馬上”比較，旨在找出它們的異同，幫助人們更好地理解和運用。
1.“立馬”的歷時考察
1.1“立”、“馬”的本義考察
《說文解字》：中“立”是“一人正面立地之行”。首次出現在周朝的《山海經》。
（1）蛇巫之山，上有人操二東向立。（《山海經》）
（2）開明獸身大類虎而九首，皆人面，東向立昆侖上。（《山海經》）
例（1）是“在蛇巫的山上有人拿著子面向東方站立”。例（2）是“開明獸在昆侖山上面向東站立著”。
馬的意義沒變，解釋是仍是一種哺乳動物，主要用作代替人們步行或是運輸重物的交通工具。
1.2“立馬”的歷時考察
1.2.1“立馬”充當謂語。
“立馬”最早出現在戰國時期，動賓詞組，“停馬、駐馬”之義。
（3）比投不釋，勝飲不勝者，正爵既行，請為勝者立馬，一馬從二馬，三馬既立，請慶多馬。（《禮記》）
例（3）意思是：正爵就要走了，請你們為勝利的一方停馬。“立馬”用做謂語。
1.2.2與其他動詞連用。
到了唐代，“立馬”開始與其他動詞連用，仍是動賓詞組，意義不變。
（4）汰沙好平白，立馬印青字。（《李賀詩全集》）
（5）紅塵紛擾間，立馬看南山。（《全唐詩》）
我們發現“立馬”后面出現“印”、“看”、“望”等動詞，意思是“某人停下馬來去做某事”。整個句子的中心意思轉向了“立馬”之后的動詞，“立馬”演變成了做某事的前提條件，即做某事的方式或手段。
1.2.3“立馬”由動詞向副詞轉變。
隨著“立馬”的使用，句法功能發生很大變化，由動賓詞組變為動詞。到了宋元時期，“立馬”與其后動詞之間出現“以”、“而”等，表明它和其后動詞地位出現了不平衡，它開始成為后面動詞的修飾詞，表示其后動作的一種方式。
（6）戶訝其異于常犬，因立馬以望。（《宣室志》）
（7）維翰行，遇李崧，立馬而語。（《新五代史》）
1.2.4副詞“立馬”
隨著語言的豐富和發展，“立馬”短語和動詞的用法越來越少，到了現代“立馬”開始作為副詞的用法逐漸定型。修飾動詞，在句中作狀語。意義為“立刻”。
（8）當晚，房東又一次沖我和吳強叫嚷：“明天再不交房租，你們立馬給我搬走！”（《中國北漂藝人生存實錄》）
例（8）中“立馬”修飾“搬走”。
據以上分析我們得出“立馬”的演變過程如下：首先，在戰國時期，“立馬”是動賓短語，在句子中充當謂語，表“停馬、駐馬”。到了唐代，“立馬”開始和其他動詞連用，共用一個主語，表示兩個動作幾乎同時發生，“立”、“馬”之間的界限開始消失，向一個動詞轉變。意義不變。后來“立馬”和其后的動詞之間出現了連詞“以”、“而”等，說明“立馬”具有了修飾功能，“立馬”由動詞向副詞過渡，意義不變。到了現代“立馬”的副詞用法得以固定，表示“立刻”。
2.“立馬“和”馬上“的異同
2.1兩詞共性之處
時間副詞，用在動詞、形容詞前，作狀語，表示時間較為短促且出現極快。
（9）吳月琴馬上開腔了（《平凡的世界》）
（10）“老K”抓住機會，立馬辦了一家“知青回顧飯店”，專門經營棒子面窩窩頭，玉米糝子稀飯。（《1994年報刊精選》）
2.2兩詞的個性之處
2.2.1“立馬”表示某一件事情眼前就將發生，而“馬上”不可以。
（11）“你哥一回家，你就馬上再回學校來念書！”他父親對他說。（《平凡的世界》）
（12）他立馬站起身說：“我不要這個，不要這個！”那小姐卻摟著他不松手。（《故事會》）
3.2.2“立馬”只能放在主語后，而“馬上”前后都可以。
（13）我在陳述他過去對我的不滿。他立馬糾正：不是的，不是幼稚可笑！分別時拉手又拉手。（《作家文摘》）
（14）小芹去洗衣服，馬上青年們也都去洗。（《小二黑結婚》）
結語
我們分析了“好在”的歷時演變情況，并在此基礎上對它的詞匯化情況進行了考察。它最初是動賓短語，與其他動詞連用之后，功能發生了變化，最后成為副詞。之后我們將其和“馬上”進行比較，發現二者不僅形近而且用法類似，對其辨析有助于理解和應用。
參考文獻：
[1]李舟，劉正光.漢語短時時間副詞“立即”、“立馬”和“立刻”的語法化研究[J].當代外語研究，2013（2）.
