時間：2023-05-30 10:26:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇岑參代表作，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、岑參(約715-770)，唐代邊塞詩人，南陽人，太宗時功臣岑文本重孫，后徙居江陵。伯祖岑長倩、伯父岑羲都墨致位宰相；父岑植,仕至晉州刺史。然十歲左右,父親去世，家道中落。岑參早歲孤貧，從兄就讀，勤學不輟，遍覽史籍。三載(744年)進士。
2、初為率府兵曹參軍。后兩次從軍邊塞，天寶八載（749年）在安西節度使高仙芝幕府掌書記;天寶末年，封常清為安西北庭節度使時，為其幕府判官。代宗時，曾官嘉州刺史，世稱岑嘉州。大歷五年(770年)卒於成都。
3、岑參工詩，長于七言歌行，代表作是《白送武判官歸京》。現存詩三百六十首。對邊塞風光，軍旅生活，以及少數民族的文化風俗有親切的感受，故其邊塞詩尤多佳作格與高適相近，后人多并稱高岑。有《岑參集》十卷，已佚。今有《岑嘉州集》七卷(或為八卷)行世。《全唐詩》編詩四卷。
（來源：文章屋網 ）
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花③開。
散入珠簾④濕羅幕⑤，狐裘不暖錦衾(qīn)薄。
將軍角弓⑥不得控，都護鐵衣冷難著(zhuó)。
瀚海⑦闌干⑧百丈冰，愁云慘淡⑨萬里凝。
中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。
紛紛暮雪下轅門⑩，風掣（chè）紅旗凍不翻。
輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。
山回路轉不見君，雪上空留馬行處。
【注釋】
①白草：是西北地區的一種牧草，秋天干枯成白色。②胡天：指塞北一帶的天空。胡，我國古代對北方各民族的通稱。③梨花：這里形容雪花。④珠簾：用珍珠綴成的簾子。與下文“羅幕”一樣，是美化的說法。⑤羅幕：用絲織成的帳幕。⑥角弓：用牛角裝飾的弓。⑦瀚海：大沙漠。⑧闌干：縱橫凌亂的樣子。⑨慘淡：陰暗無光。⑩轅門：領兵將帥的營門。
【品賞】
《白雪歌送武判官歸京》是岑參邊塞詩的代表作。這首詩中，詩人以敏銳的觀察力和浪漫奔放的筆調，描繪了祖國西北邊塞的壯麗景色，以及邊塞軍營送別歸京使臣的熱烈場面，表現了詩人和邊防將士的愛國熱情，以及他們對戰友的真摯感情。
前十句寫雪景。起筆即點出邊塞風狂雪早：“風卷草折”似聲聲入耳，“八月飛雪”如歷歷在目。接著寫雪后景色變幻：一夜之間，雪花覆蓋了整個大地，特別是千萬顆樹木上的雪花，好似一夜春風吹開了無數枝的梨花。這里，以春花喻冬雪，以南國暖色比北方寒景，聯想奇特美妙，比喻新穎貼切，使這兩句成為歷代詠雪詩中的名句。然后自然轉到寫軍營內的苦寒生活：“散”“濕”承前繼寫雪飛雪落，冷寒潛襲；后用“狐裘不暖”“錦衾薄”“角弓不得控”“鐵衣冷難著”等語，不僅寫出邊關將士奇寒難熬的艱苦生活，更從側面反襯出大雪的酷寒。最后從縱橫交錯的空間景象著筆，既寫出邊塞冰天雪地、陰云重重的自然之景，又用“愁”“慘”兩字語帶雙關，渲染餞別的氣氛，感彩十分濃烈。
后八句述別情。先寫在中軍帳擺設酒宴、演奏音樂歡送即將起程返京的武判官——席次間的頻頻舉杯、依依話別都只是在器樂的名稱中略略帶過，留待讀者自己去想象餞別的情形。飲宴直到薄暮時分才告結束，送出轅門但見大雪紛飛，矗立在軍營中的那面醒目的大紅旗幟都硬硬地垂落著，在勁風中絲毫不能翻動。可以想見，旗幟上的冰凌何等厚重，塞外的天氣是何等冰寒！而朋友卻要在這樣嚴酷的冰天雪地中趕路，怎不叫人擔憂？一直送到輪臺的東門，前方的天山道路都已被大雪鋪滿，只剩下白茫茫的一片。遙望朋友遠去的身影，在山回路轉中漸漸不見，只看見雪地上留下的一行人馬走過的腳印……詞盡而意不盡，余味綿綿，使人低回不已。
【考點預測】
1．本詩中，從視覺角度看，色彩鮮明，紅白映襯的是哪兩句詩？（紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。）
2．本詩抒發了作者怎樣的感情？（抒發了因朋友返京而產生的無限惆悵的感情。在詩人筆下，冰天雪地的邊塞，奇寒難忍，愁云慘淡，令人怨悵。）
3．請描述“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”在你腦海中出現的畫面。（山路盤旋曲折，已看不見友人離去的身影，雪地上只留下一串馬蹄的足跡。）
4．請你對“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”這兩句詩作一點賞析。（詩句以梨花喻雪，新穎奇特，讓人在冰天雪地里如同置身于大好春光中。而一個“忽”字，既寫出了塞外氣候的奇特變幻，又表現了詩人見到奇麗雪景后的驚喜之情。）
【真題鏈接】
1．（2011年天津卷）下面對詩句的賞析，不恰當的一項是（ ）
A．會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。（蘇軾《江城子·密州出獵》）表達了詞人渴望為國御敵立功，然而壯志難酬的悲傷憤恨之情。
B．問君何能爾？心遠地自偏。(陶淵明《飲酒(其五)》）“心遠地自偏”表明因為詩人心情閑適，心志高遠，所以居所也顯得偏僻安靜。
C．瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。（岑參《白雪歌送武判官歸京》）“愁云”一句既是寫景，又是寫情，由寫愁云的慘淡引出下面的送別場景。
D．為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……（艾青《我愛這土地》）這兩句是全詩的精華，是那個苦難年代的愛國知識分子對祖國最真摯的愛的表白。
2．（2009年浙江湖州卷)下列詩文的出處及作者搭配不正確的一項是( )
A.可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒——《聞官軍收河南河北》——唐白居易
B.忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開——《白雪歌送武判官歸京》——唐岑參
C.嗚呼！孰知賦斂之毒有甚是蛇者乎！——《捕蛇者說》——唐柳宗元
D.山重水復疑無路，柳暗花明又一村——《游山西村》——宋陸游
3．（2010年山東威海卷）閱讀岑參《白雪歌送武判官歸京》回答下面的問題。
（1）“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”一句表現了作者怎樣的思想感情？這兩句與李白的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”在表達感情方面的相同之處是什么？
《白雪歌送武判官歸京》是唐代著名詩人岑參邊塞詩的代表作。從教十余年來，常教常新。豪放的情調，奇異的雪景，悲壯的離別，反復品析，回味無窮。
攝景入畫。詩的開篇就奇突不凡，為我們展示了一個狂風怒作，大雪紛飛的獨特畫面：狂烈的北風卷地而來吹折白草，還在八月之際就猛然飄起了白雪!轉眼間，就像一夜春風吹開了千樹萬樹的梨花。多么神奇的胡地氣候，多么奇麗的胡地景象，多么壯美的八月飛雪圖。這是詩人精心構思的第一幅畫面。接下來的四句，詩人筆峰一轉，視點由廣闊的北方曠野轉入軍中營地，十分細致傳神地描寫了營地雪天的奇寒：雪花紛紛飄落軍帳，散入珠簾，打在羅幕上，將士們穿上狐裘，裹上錦衾，還是抵擋不住狂暴風雪的侵襲，覺得寒冷難耐，以致連角弓也凍住了拉不開。狐裘、錦衾、角弓、鐵衣，真切地再現了將士的生活，真是一幅形象生動的將士生活圖！后面的兩句，詩人從另一角度繼續渲染雪天的奇寒：廣闊的沙漠荒原一片冰封，低垂的天幕陰云密布。上句寫地上之景，下句寫天上之景，天下地上又構成一幅立體的凝重的生活畫面。這六句詩，圍繞奇寒，從室內到室外，從地面到天上，從動態的生活場景描寫到靜態的立體畫面展示，多角度全方位地描繪了邊關雪天的奇寒，這是詩人精心構思的第二幅畫面。接下來的兩句詩，詩人巧妙地由寫雪景過渡到寫別情：在這樣的冰天雪地里，在這樣的狂風大雪中，為了遠歸的朋友，他們“中軍置酒”，吹奏“胡琴琵琶與羌笛”，為友人餞行。這是詩人精心構思的第三幅畫面：軍中餞行圖。酒盡了，曲終了，暮色緊逼，離別的時候到了。將士們緩緩步出帳篷，慢慢走向轅門，來到輪臺東門，與友人作別。一桿凍結的紅旗傲立無語。只見友人毅然轉身，飛跨馬背，揚鞭策馬遠去。詩人揮手目送，見友人消失在視線里，消失在風雪中，消失在茫茫天際……這是詩人精心構思的第四幅畫面：雪中送別圖。
全詩以“雪”為主題，層層推進，步步衍化，疊印出“八月飛雪”“雪天奇寒”“軍中置酒”“暮雪送別”四幅畫面，清晰、靈動，展示了這首詩特有的構圖美。詩人以流變的、幻化的眼光看取萬事萬物，不是注重雕刻事物的外形外貌、細枝末節，而是注重描繪事物飛動變化的態勢，攝景入畫，潑墨寫意，表現出事物之間的相映相承、此起彼伏的聯系，構成了一幅幅生動形象的人物場景畫面。
隨色賦情。作為邊關風情畫，僅有流變飛動的構圖美是遠遠不夠的，它還必須注意畫面的色彩、線條、明暗、映襯……詩作者岑參恣意點染，隨手為詩著色賦情，使讀者在解讀詩的過程中融合于雄奇瑰麗的情境里，去體驗大自然豐厚的恩賜，感受將士們復雜的心靈。看，那隨風吹折，抵御無力的白草；那紛紛揚揚、鋪天蓋地的白雪；那凝結萬里、凄慘暗淡的灰云；那冷入骨髓、沉重壓抑的黑衣(鐵衣)……這諸多事物無不染上鮮明的色彩，表現出豐富的情感。尤其值得聚焦透視的是詩人對白雪紅旗的隨色賦情：“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”――漫天大雪中，鮮艷的軍旗為茫茫的雪原透視出一種生命的活力，充溢著詩人愉悅、激奮的感情，讓我們讀出了詩人對嚴酷自然的抗爭，對塞外奇麗風光的禮贊。
情景交融。“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”一個“卷”字，寫出了北風來勢之猛，風力之大；一個“折”字，通過寫折草側面寫出了北風的狂勁有力；一個“即”字，透露出詩人心中的無奈――八月就下起了如此狂暴之雪，卷起了如此威猛之風。而“忽如”兩句，簡直就是神來之筆，使全詩平添了許多奇情異彩，詩人把滿天飛雪的西北邊關一下子變成了梨花怒放的江南勝景，喚起了讀者心中無盡的想象和蓬勃的春意。這絢麗多姿的梨花勝景是廣闊雪域風狂雪虐的客觀之景和詩人樂觀進取不畏艱苦的主觀之情水融的藝術創造。情景交融的詩句，使人仿佛身入其境，景有限而情不盡，給人無限的享受。最后一句寫目送友人騎馬歸去的情景，尤覺迂迥曲折，意境深遠：當友人消失在山回路轉的茫茫雪域之后，詩人將視線停留在雪中留下的馬蹄印上，佇立凝望，依依惜別的悵惘之情與思鄉之情交織在一起，言盡而意未盡，讓我們不禁想起李白《送孟浩然之廣陵》中的“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”的深情和《送友人》中的“揮手自茲去，蕭蕭斑馬鳴”的惆悵。
羅華麗，教師，現居湖北安陸。
關鍵詞：環境；魅力；誦讀；人文素養；競賽；親子共讀
新課標明確指出：“語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分，工具性和人文性的統一是語文課程的基本特點。”強調在語文教學過程中，要讓學生“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧。”語文作為文化載體，決定了語文學科不同于其他物質工具的特殊性。民族文化的傳承、發展和創新，很大程度上依賴于語文。
詩詞是心的靈動、情的迸發、智的體現、德的化身、美的象征，是我國優秀的傳統文化之一，具有超越時空的生命力。我們將“古詩詞誦讀”引入學校，引入課堂，是因為我國的經典詩詞博大精深，流淌著人類豐富的情感，蘊藏著豐富的“素質”內涵，是中華傳統美德和傳統文化的精髓。它能引導我們的學生追求高尚的道德情操，陶冶健康的審美情趣，豐富精神世界，有益于他們形成健康的人格和養成良好的行為習慣。
一、創設詩詞環境，感受人文魅力
美感總是與美麗的環境、和諧的氛圍、愉悅的情緒分不開的，所以我們必須優化詩教活動的整體環境，使教師樂于接受，使學生樂于誦讀。因此我們充分利用有限的空間，師生共同創設良好的古詩導讀環境，再借助各種方式充分調動學生的情緒，使學生不知不覺中融入詩歌的美麗意境，在與環境交互作用中感受美的情趣，產生美的情感，接受美的熏陶，品味詩詞魅力。因此在班級墻壁上張貼古詩文名句，如“少壯不努力，老大徒傷悲”“會當凌絕頂，一覽眾山小”“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲”等名言警句。學生一走進教室，抬頭便見詩，置身于濃濃的古詩氣氛中，從中感受特有的人文魅力。
濃厚的文化氛圍和人文魅力，熏陶和感染著學生，極大地提高了學生對詩歌的興趣。
二、組織各種競賽，體察人文精神
教師每學期都應組織五次以上的古詩詞誦讀比賽，比賽題型有必背題、接龍題、搶背題、表演題等，讓學生在誦讀中感受中華民族優秀文化的無窮魅力；每月組織一次古詩詞書畫作品展，讓學生將詩詞和書法、繪畫結合起來，給學生以美的熏陶；組織詩配畫活動，讓學生對自己喜歡的古詩進行精選和分類，配上相應的圖畫，或制成手工作品，讓濃濃的詩情變成生動鮮明的圖畫；組織古詩詞知識比賽，內容涉及作者、代表作、作品背景、作品風格、詩歌流派、藝術手段等；組織學生將古詩中優秀的篇目在欣賞的形式上加以創新，配上音樂、畫面、情境、舞蹈，在班內表演、演唱、朗誦，如學生自編的《贈汪倫》《春江花月夜》以及《月夜》等。通過活動，學生領略了古詩的意境，給學生以美的享受，寓教于樂。
舉行豐富多彩的活動和競賽，讓學生在活動中受到詩詞的熏陶，在詩海中體察濃濃的人文精神。
三、引導詩歌誦讀，提高人文素養
古典詩詞中蘊藏著極為豐富瑰麗的人文底蘊，是學生不可或缺的精神食糧。我們通過指導學生誦讀，讓高尚的情操、美好的理想、積極進取的精神熏陶感染每一個學生。比如，在陶淵明的田園詩中，讓學生體驗到“采菊東籬下，悠然見南山”的悠閑與恬淡；在岑參的邊塞詩中，讓學生感受到“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的雄奇與壯麗；在李白的送別詩中，讓學生感受到“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的真誠與友愛；在坡的豪放詞中，讓學生感受到“一點浩然氣，千里快哉風”的灑脫與超然；在柳永的婉約詞中，讓學生品味出“執手相看淚眼，竟無語凝咽”的悲涼與傷感；在杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中，讓學生感受到憂國憂民的博襟和變革社會的崇高理想；在李煜的《浪淘沙?簾外雨潺潺》中，讓學生體會到濃濃的家國情懷和身為階下囚的悲哀；在于謙的《石灰吟》中，讓學生體察到做人要正直、堅強和清白……
開展經典古詩誦讀，用最有道德文化價值的古詩詞來開啟學生的智慧，陶冶學生的性情，培養學生的優秀品德，從而達到以詩促雅，以文育人的目的。
總之，積極開展“誦讀經典詩詞，傳承優秀文化”校本課程活動，既陶冶了學生的情操與修養，又豐富了學生的思想與知識，這對提高孩子的人文素養和語文素養，乃至對孩子的終身發展都是非常有益的。
參考文獻：
【摘 要】課堂是學生學習知識的“主要陣地”，也是培養學生創新與實踐能力的“主戰場”。但在傳統的教學模式下，教師實行“滿堂灌”，學生只能被動地接受，這樣不僅不利于學生的全面發展，還與新課程標準所提倡的以人為本、立足學生發展的教學要求背道而馳。生態課堂鼓勵學生的自主學習方式，推崇學生在探索和研究中開展學習和提高能力，因此，在教學過程中打造生態課堂，已成為每一個初中歷史教師應深入思考并付諸實踐的教學課題。
【關鍵詞】歷史教學；生態課堂；有效途徑
課堂是學生學習知識的“主要陣地”，也是培養學生創新與實踐能力的“主戰場”。但在傳統的教學模式下，教師實行“滿堂灌”，學生只能被動接受，這樣不僅不利于學生的全面發展，還與新課程標準所提倡的以人為本、立足學生發展的教學要求背道而馳。生態課堂鼓勵學生的自主學習方式，推崇學生在探索和研究中開展學習和提高能力，因此，在教學過程中打造生態課堂，已成為每一個初中歷史教師應深入思考并付諸實踐的教學課題。
一、在歷史教學中以學生為本打造生態課堂
打造生態課堂，應以學生為本，注重每一個學生個性的張揚與主動性的發揮。換而言之，教師在歷史教學的過程中，不能將學生視為灌輸知識的“容器”，而是要把學生看作具有生命力的個體，給學生留出自主學習的空間和時間，讓課堂充滿民主的氣息，讓學生的智慧在課堂上得以充分的閃耀，讓學生的活力在課堂上充分的釋放，使課堂成為學生成長的樂園，將課堂成為學生發展的空間。比如，教師在帶領學生學習“宋代的社會生活”時，可以先讓學生欣賞《清明上河圖》，讓學生說說他們從這幅名畫中得到的信息，然后要求學生閱讀課文，回答問題：“同學們，根據課文的相關內容，說一說從宋代人的‘衣’來看，兩宋時的人們主要以什么作為主要衣料？到了南宋時期，以什么作為衣料的人們漸漸多了起來……從宋代人的‘食’來看，北方人以什么作為主食？以什么作為肉食？南方人以什么作為主食？南方人除了魚肉之外，還以什么作為肉食？在宋代以前，人們的食用油多為動物油，從宋代之后，人們開始普遍食用什么油？當時城鄉居民多用柴作為燃料，但東京等地普遍以什么作為燃料……從宋代人的‘住’來看，農民住的是什么房子？城鄉居民住的是什么房子？達官貴族住的是什么房子……從宋代人的‘行’來看，當時富人的交通工具是什么？普通百姓呢……同學們再來看一看《清明上河圖》（教師可以利用多媒體的可控性將圖畫的局部予以放大），從衣、食、住、行來看，哪些人是老百姓？哪些人是貴族官員？哪些房子是農民住所？哪些房子是城鄉居民住所？哪些房子是達官貴族的住所……”教師在歷史課程的教學中，靈活組織教學內容，堅決摒棄“滿堂灌”的教學模式，堅持以學生為本的教學原則，把表達的空間留給學生，激發了學生的學習主動性和積極性，切實打造了生態化的教學課堂。
二、在歷史教學中開展研究探索性學習打造生態課堂
生態課堂，提倡學生的自主性學習方式，崇尚學生的探究性學習過程。因此，教師在歷史教學課堂上，應遠離傳統教學模式下的“填鴨式”教育，真正轉變師生角色，即教師從 “授業解惑” 的全權者轉變為教學過程中的幫助者和引導者，學生則從被動的全盤照收的“錄音機”轉變為可以參與研究和探索過程的創造性學習過程的合作者。比如，教師在帶領學生學習《科舉制度的創立和發展》這一章節時，可以先要求學生進行課前預習，然后在課堂上組織學生通過分組合作，對教學內容進行研究和探索：“隋文帝為什么要廢除九品中正制……結合課文內容，說說唐代‘三十老明經，五十少進士’的含義是什么……科舉制度與‘世襲制’、‘九品中正制’相比，有什么進步？唐朝科舉制的完善主要表現在哪些方面……”教師在組織同學們進行分組探究學習的過程中，要求每個小組推出“小組代表”，在本組討論完成后，走上講臺，將本組不能解決的問題寫在黑板上，提交到全班進行討論解決，最大限度地依賴于學生的自主研究和探索解決問題，最后，教師作出總結和提升。教師在課堂教學過程中，從歷史學科的特點出發，結合學生的年齡特點，積極開展研究探索性的學習方式，將生態課堂的打造落在了實處，訓練了學生的思維能力，提升了學生的思維水平，展現了學生的聰明才智，發揮了學生的主觀能動性，促進了歷史課堂的高效性和生態化。
三、在歷史教學中處理好教師主導與學生自主的關系以促進生態課堂的生成
處理好師生在課堂教學中的關系，也是打造生態課堂的重要內容。因此，教師在歷史教學過程中，應正確處理好教師的主導作用與學生的自主學習之間的關系，使歷史課堂真正成為以學生為主體的生態課堂。比如，教師在帶領學生學習“唐詩與宋詞”時，可以主要以學生的自學為主，讓學生通過獨立閱讀，了解到邊塞詩、田園詩、浪漫主義詩歌、現實主義詩歌的代表和特點等，并通過提問的方式，讓學生明白唐詩（宋詞）在當時的歷史地位、代表人物、主要流派及創作方法等。并抽取學生朗讀唐朝杜甫、李白、岑參、高適、孟浩然、王維的詩作以及宋朝蘇軾、辛棄疾、柳永、李清照的詞，并要求學生說一說知名詩詞作家各自的代表作品及其突出的特點等，最后由教師進行歸納總結，從而使學生在教師的指導下，通過自主學習，完成學習任務。教師在歷史課堂切實確立了學生的主人翁地位，發動學生積極參與，踴躍發言，自主學習，有效提高了教學效率。
總之，教師在初中歷史的教學中，踐行以人為本的教學理念，著力構建生態化的教學情境，精心打造生態課堂，順應了現代教學理念的變革方向，使新課程標準所提出的教學改革工作真正得到了落實，促進了初中歷史教學任務的圓滿完成。
（作者單位：江蘇省邳州市運河中學）
1、教學容量大，教學時數少近年來，為了適應社會對人才的需求，使人才培養與市場經濟接軌，高校逐漸明確自身定位，突出專業人才培養方向，強化專業人才培養特色，在增設許多專業方向課（如漢語言文學專業的文秘方向、文化傳媒方向）的同時，縮減傳統課程和專業基礎課程的教學時數，本校古代文學的授課時數已減至兩學期108學時。古代文學作家作品眾多，上至先秦下至近代文學，歷時久遠。要想在教學中面面俱到，必然要求充足的教學時數，在這日趨縮減的教學時數中怎樣安排教學內容，是現今古代文學教學的一大難題，這就使得教學大綱的編寫和教師授課的重難點必須在側重和取舍上精益求精。
2、學生缺乏濃厚的學習興趣從古代文學自身來說，入門并不容易，古代文學作品作為中國傳統文化的重要組成部分本身有著深厚的底蘊和獨特的魅力，但因年代久遠、語言文化環境的變遷，對于很多初入大學、古代漢語基礎薄弱的學生來說，閱讀古代文學作品有一定的困難。程度稍好的學生，之前接觸過的古代文學作品多是近代白話小說或是流傳廣泛的詩詞，距今越是久遠的作品對于他們而言就越為隔膜。古代文學課程起始部分即是先秦文學，對于初入門徑的學生來說，興趣的培養又是極為重要的，有的學生因為讀不懂、讀不通，而又缺乏耐心和定力去理解和感悟，因而始終徘徊在古代文學的門外。另一方面，新的時代環境對學校的學習氛圍和學生心態影響很大，高校連年擴招，生源質量參差不齊，也使大學生的就業形勢面臨嚴峻的考驗。學生在面對專業、課程的時候，更為關注的是“這個專業好不好就業？”“這門課程有什么用？”這樣一種功利思想使很多學生心態浮躁，缺乏坐冷板凳、扎實學習、深入探究的精神。
3、應用型人才培養模式對古代文學課程教學提出的新要求所謂應用型人才是指能將專業知識和技能應用于所從事的專業社會實踐的一種專門的人才類型。它要求人才既要有一定的理論素養，又要求具有各種實際操作能力，適應市場經濟條件下的生產實踐需要。古代文學課程是一門傳統的課程，要與新的時代要求接軌，必須將課堂教學從傳授知識為主轉變為為人才培養服務。本校漢語言文學專業的培養目標是要培養具有扎實的語言文化基礎理論知識，有較強的文字功底，具備實戰策劃操作能力和綜合工作能力，同時具備良好的溝通協調能力的專門人才。圍繞這個培養目標，古代文學課程改革應側重于培養學生的專業技能和人文素質兩個方面。
二、古代文學課程改革探究
1、加強專業技能和人文素質的培養
（1）培養探究意識，增強學習興趣。探究意識是一種主動發現問題并進行思考的學習能力，它可以從某一門課程的學習中養成，并在日后的工作和學習中應用到各個領域，終身受益。因此，培養學生探究問題的能力是任何一門課程的重要任務。在古代文學的課程教學中，教師十分有意識地引導學生對問題的發現，善于利用知識點調動學生思考的興趣。例如，古今詞義的差別和詩歌平仄格律限制等因素決定古代詩歌常會出現生僻難解的字，如《關雎》：“參差荇菜，左右流之”、“左右采之”、“左右芼之”中的“流”、“采”和“芼”的釋義，對于缺乏預習習慣和疏懶于查閱工具書的學生，大多根據詩句復沓的章法，統一將三個字理解為“采摘”。這時便要引導學生根據詩情的前后變化體會比興手法的作用，“寤寐求之”、“求之不得”是寫實，“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”是想象，因為“琴瑟”往往象征夫妻，“鐘鼓”是在重大儀式中使用的樂器，這里可以推知為婚禮，這些都是主人公想象中求娶的場面。因此，荇菜作為比興意象，它之后的三個動詞也是富有情節感的，統一理解為“采摘”是不合適的。在學生思考討論之后，各自提出自己的理解。在此基礎上，作者為學生提供了姚際恒《詩經通論》對“流”字的解讀：“此處正以荇菜喻其左右無方，隨水而流，未即得也。”查閱工具書，“流”可通“摎”，因此，將“流”字理解為求取是比較合適的。
（2）通過三個環節培養口語表達和書面寫作能力等應用性技能。一是課前演講環節。口語表達能力相對于中文專業的學生來說是一種比較重要的技能，但是大多數學生的實際情況是缺乏表達的愿望和勇氣，或是條理不甚清晰，或是平日沒有思考所得。課前演講環節要求演講內容與課程內容緊密結合，可以是對學習或閱讀中產生的一個問題的思考，可以利用PPT做輔助，脫稿演講。實踐證明，課前演講是卓有成效的，學生的口語表達能力在進步，站在講臺上和眾人面前說話的體驗是難得的，機會是可貴的，任何口語表達的缺陷都被他們充分的自我感知，并且為了準備演講，他們有意識地思考問題。還有些學生精心準備演講素材，設計演講環節，最后呈現出的儼然是精彩的一段課。二是課上討論環節。作者有意識地在課堂教學中適當通過古代文學作品對學生進行賞析評論的訓練，為學生創設思考和發言的機會，鼓勵他們主動回答問題，并適時對學生進行積極評價，調動他們參與的熱情，鍛煉學生的表達能力。如岑參《白雪歌送武判官歸京》是體現岑參邊塞詩藝術特點的代表作，我首先提出的問題是讓學生分析一下“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的好處，學生經過思考得出這句詩以春花春風比冬雪冬風，除了描繪出邊塞風物中天降大雪之狀很形象，還將一種溫暖之感替代了蒼涼之感，冬雪和梨花的共性除了都是白色，還有梨花讓人聯想到高潔胸臆和故園之思，以梨花喻雪為雪灌注了情感和生氣。在此基礎上，我進一步引導學生總結出岑詩擅寫邊關風物，擅用想象的手法，并且想象具有綺麗的特點。課堂討論既增加了學生的學習興趣，培養良好的思考習慣也為他們提供了語言表達的機會。三是布置課后書面作業。課后的書面作業是對課堂教學內容的延伸和補充，通常是作品鑒賞和小論文兩種形式。在幾項基本的應用技能中，中文專業的學生是長于寫作的，但是他們的評論文和研究論文的寫作水平卻并不高，主要原因是他們缺少對問題的思考，缺少寫作實踐訓練，沒有掌握論文的寫作思維方式和方法。日常教學中，論文的寫作訓練是督促他們深入學習的有效手段，也是培養書面表達能力和理性思維的重要途徑，為他們日后的畢業論文寫作做積累和鋪墊。書面作業一個月不少于一次，教師應仔細批改做批語，并在課堂上講評，從選題到寫作思路、研究方法等方面逐一總結，務使學生都能夠認真對待并有所獲益。
（3）挖掘古代文學對現實人生的啟示與審美教育。中國古代文學中包含哲學、歷史、人生等重要的人文資源，應當充分利用這種特質在古代文學教學中潛移默化滲透審美與人格教育，培養學生良好的做人做事的態度，使之成為素質教育的有效手段。古代文學作品中蘊涵了傳統文化的精髓，如儒家之德強調的君子氣節、禮儀之道、孝悌之義、愛國主義精神等，正是當今大學生需要培養的修養品質，應在教學中充分挖掘這些內涵對學生進行潛移默化的素質教育。古代文學作家中多有人格操守的典范，應成為后世崇效的榜樣，對于現代人的人生都具有極大的啟發意義。例如陶淵明的隱逸就是在對人生真義的自我思辨中完成了對人生價值的選擇，學習陶淵明不是效仿他的人生范式，而是學習他對人生真義的追尋和人格情操的堅守。通過教材上古代作家的生平介紹，學生可以對作家的簡歷做一個了解，但教師更應引導學生在可信的文獻資料基礎上，認識詩人的某種特質和品格，讓學生從這樣的特質中感受其人格魅力，進而內化為自身的涵養，用以指導現實人生。古代文學作品還具有豐富的審美價值，其中不乏山川風物的自然之美，還有詩詞的韻律之美，這些是對學生進行審美教育的極好素材。
2、改革課程設置和教學方式
（1）調整課程及內容設置。應用型人才培養模式下，專業的課程設置有了新的變化，縮減專業基礎課的教學時數，增加了一定的專業方向課。古代文學課程作為一門主干基礎課，必須將課程與本校、本專業的實際情況結合，首要解決的是教學容量與教學時數的矛盾。首先，要處理好作品選和文學史的關系。作品選與文學史的開課時數比例應作調整，減少作品選的開課時數，必要的時候，作品選可以不作為單獨開設的課程，融合在文學史的教學中。其次，在文學史的課程內容設置上，在傳統的以史為線、梳理知識、面面俱到的教學內容設置的基礎上突出主題線索，例如，某一文學樣式的發展脈絡、某一風格流派的形成壯大，或縱向或橫向，在新舊知識的講授與復習過程中通過史的主線貫穿起來，這樣既可以在有限的學時內達到有效教學，也可以培養學生專題研究的能力。同時在授課方法上做到重點突出，每次課的講授圍繞兩到三個問題展開，講授之前，先向學生介紹本次課的重點問題，使學生明確教學思路和學習目標，使課堂教學條理清晰。第三，將選修課與必修課有機結合。在專業課教學時數緊張的現狀下，開設選修課仍是十分必要的。選修課主要是進行專題教學，可以培養學生的專題研究能力，是在掌握一定專業知識基礎之上的提升。選修課的開設應避免與文學史的授課內容存在重復的現象，如開設了《唐宋詞研究》的專題，在文學史的講授中可以只就唐宋詞的發展脈絡做一縱向梳理，節省了文學史的授課時數，同時在專題課進行更為深入的學習。
關鍵詞：唐代登高詩；發展概況；主題意蘊；審美特質：地位影響
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A
文章編號：1673-2111(2008)12-038-05
作者：王銳，甘肅河西學院中文系副教授，文學碩士；甘肅，張掖，734000
一、登高詩的起源與界定
登高原是我國古代文化中一種別具特色的民俗現象，它的發生主要有兩個源頭：一是古代社會的一種宗教祭祀活動，也就是“望祭山川”：另一個是“重九登高”的節日習俗。而后者對于古代詩歌中登高主題的定型和發展起了最為關鍵和廣泛的作用。對古代的士大夫而言，登高是其“九能”之一，經常郊游聚會，登高宴饗、酬唱敘情乃是常事。從這個意義上說，登高已經演變成日常生活中一種很普遍的文化現象，成為古代文人舞文揮墨的重要舞臺，登高和古代文人便有了不解的情緣。
本文所論登高詩，簡而言之，就是指古人登高臨遠寫景抒懷的詩歌統稱。從創作時間看，既有登高時的即景之作，也有登高過后的有感生發和應命奉筆之作；既有重陽舊俗登高時的抒懷之作，也有四時登高的即興之作。從創作地點看，登高臨遠之地既有高山疊嶂，也有亭臺樓閣，只要地勢高，視野開闊，適宜遠眺賞景即可。需補充說明的是，以登高眺景為主要描寫內容的部分登山記游的詩歌，亦屬本文所論登高詩的范疇，如王維的《終南山》，杜牧的《山行》；而只寫觀高景象，創作者實際未登高，不是從居高而望的角度所寫的作品，不在登高詩之列，如杜甫的《望岳》，李白的《望天門山》。還有以虛幻想象登上高處繪物抒懷的詩歌，即裴登峰認為的依靠想象進行思想游歷的“神登”之作，因和游仙詩有交叉重合的部分，亦不在本文所論登高詩的范疇，如李白的《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》。
有研究者認為最早的登高詩是《詩經》中的作品，如裴登峰指出“《詩經》中的登高自然是我國文學中登高描寫的發軔……‘陟彼高岡’、‘乘彼堍垣’是最早的以登高為題材的創作”。但正如馮丙奇認為《詩經》中的登高詩“僅僅涉及到了登高這一動作，或說僅僅敘述了登高這一行動”，沒有任何自然景物的描寫。更確切地說，在這里的登高只是“藝術中使用的符號”，而非“藝術符號”，只是一個背景而已，并不傳遞能夠同作者與讀者的言外之意味，所以，并不能當作真正的登高詩。嚴格意義上的古代登高詩應始于東漢末，終于清末，從漢魏六朝的勃興到唐宋的繁盛再到元明清的延續，幾乎貫穿我國古代文學發展的各個歷史階段。在詩歌盛行的唐代，登高詩出現前所未有的輝煌，作品繁多，佳篇不斷，名家輩出，形成古代文學史上的蔚為大觀。
二、唐代登高詩的發展概況
漢魏六朝，伴隨著登高文化的開展，登高詩亦開始興起。文人登高宴飲，吟詩作文，成為一種時尚。正如陶淵明所云“春秋多佳日，登高賦新詩。”(《移居》其)從而涌現出部分優秀的登高詩。曹操的鐫步出夏門行》(東臨碣石)，謝靈運的《登池上樓》和《登江中孤嶼》，謝胱的《晚登三山還望京邑》均是此期登高詩中的上乘之作。這時的登高詩因尚在興起階段，作品數量相對較少，稱頌一時的名作也是屈指可數。除個別作品外，登高抒懷還多拘囿于個人的小天地，抒情境界有待深化，藝術表現還欠火候，用語較為凝重、板滯。盡管如此，這些登高詩的產生，使登高這種民俗現象逐漸演變成古代文人抒懷的重要方式，為日后唐代登高詩的全面繁盛作了較為堅實的準備。
唐代，古體詩、近體詩全面推進，文質并重，詩歌創作達到古代文學發展的巔峰。登高詩亦在如此優越的文學環境中走向繁盛。突出表現是作品數量多，質量高，社會影響面大。許多詩人都有登高之作，且佳篇迭出，并且涌現出登高詩的大家――杜甫這樣的杰出詩人。
(一)初唐時期。王勃的《滕王閣序》和《滕王閣詩》(序末附詩)借登高之會感懷時事，慨嘆身世，是富于時代精神和個人特點的真情流露，希望和失望兼有，追求和痛苦交織。景物描寫文筆瑰麗，手法多樣，其中“落霞”和“畫棟”兩聯，動靜相映，意境渾融，成為千古傳頌的登高摹景名句。陳子昂的《登幽州臺歌》是其隨從武攸宜東征契丹時于燕地所作。詩人登臨幽州臺，仰望蒼天，俯視大地，真切體驗到志不得伸、才不得展的人生痛苦和悲哀，也更加深刻地體會到古往今來志士仁人遭遇困頓的憤激和不平。詩中遼闊蒼茫的時空境界，慨然獨立的主體形象，孤高悲涼的情感格調，在后人心中引起強烈的共鳴。《滕王閣詩》和《登幽州臺歌》拉啟唐代登高詩發展的帷幕，并初步顯現了唐代登高詩博大和壯觀的氣象。此期代表性的登高詩還有寒山的《杳杳寒山道》，王勃的《江亭夜月送別二首》，宋之問的《靈隱寺》，沈儉期的《夜宿七盤嶺》，陳子昂的《燕昭王》等。
(二)盛唐中唐時期。王之渙的《登鸛雀樓》和崔顥的《黃鶴樓》是兩首登高攬勝的千古名作。《登鸛雀樓》寫景縮萬里于咫尺，議論與形象相得益彰，詩情與哲理水融，詩中的自然景物與詩人自身昂揚奮發的精神、開闊爽朗的胸襟渾然一體，后人譽為五言絕第一首。《黃鶴樓》即眼前景，抒心中情，一氣流轉，渾然天成，高唱入云，宋人嚴羽推為唐人七律第一。王維的《九月九日憶山東兄弟》是有名的登高思鄉之作，抒發了作者在重陽佳節時對遠在家鄉的兄弟們的懷念之情，語淡情深，膾炙人口。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是有名的登高送別詩，是詩人在黃鶴樓送友人孟浩然游歷吳越時所作。煙花三月，春色旖旎，正與孟浩然的高情逸韻相互輝映：而詩人的無涯離思，悠渺情意，又正如長江流水，浩浩蕩蕩，無邊無際，后人評為“送別詩之祖，情意悠渺，可向不可說。”《唐詩選脈會通評林》李白的登高名詩還有《登太白峰》、《登金陵鳳凰臺》、《與夏十二登岳陽樓》、《謝公亭》等。王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》亦是著名的登高送別詩，借送友以自寫胸臆。詩中那蒼茫的江雨和孤峙的楚山與冰心、玉壺等意象相互生發，使人聯想到詩人那冰清玉沽的高尚情操。劉禹錫的《西塞山懷古》是著名的登高懷古詩。詩歌將歷史的興旺和哲理的深思熔鑄入蒼茫雄闊的景象中，詞意流轉而氣象宏大，具有深刻的現實意義。柳宗元的《登柳州城樓寄漳汀封連四州刺史》是詩人任柳州刺史時所作，詩中借登樓遠眺，抒發了迭遭迫害的憂憤，同時表達了對志同道合的四位友人的懷念和聚會無期的惆悵之情，情感真切，語意沉綿。此期唐代有名的登高詩尚有孟浩然的《秋登萬山寄張五》和《與諸子登峴首》，王昌齡《從軍行》(烽火城西百尺樓)，王維的《過香積寺》和《終南山》，祖逖的《宿云門寺閣》，岑參的《與高適、薛據同登慈恩寺浮屠》，劉長卿的《秋日登吳工臺上寺遠 眺》和《登余干古縣城》，韋應物的《登樓寄王卿》，李益的《上汝州郡樓》和《夜上受降城聞笛》，孟郊的《游終南山》，暢當的《登鸛雀樓》，常建的《題破山寺后禪院》，韓愈的《謁衡岳遂宿岳寺題門樓》，白居易的《杭州春望》等，這些作品各具特色，共同構筑了唐代登高詩的輝煌。
而在這輝煌中，杜甫又是其中最亮麗的一道風景。杜甫是我國古代第一位大規模、集中抒寫登高之作的卓越作家，且佳作頗多，堪稱精品。在杜甫的一千多首詩作中，登高詩不下五十首。代表性的作品如《登兗州城樓》、《陪李北海宴歷下亭》、《樂游園歌》、《同諸公登慈恩寺塔》、《鳳凰臺》、《登樓》、《白帝城最高樓》、《閣夜》、《九日》、《登高》、《登岳陽樓》等。其中，《登高》、《登岳陽樓》既是杜甫七律、五律中的佼佼者，更可謂古代登高詩的壓卷之作。《登高》是杜甫五十六歲，重九日在夔州登高時所作。前四句登高所見，極寫暮秋夔峽驚心動魄的景色，沉郁蒼涼，氣勢磅礴。后四句登高所感，抒發老病漂泊之苦，國難家愁，無限悲涼。全詩格律精嚴，語言凝煉，是最能體現杜甫詩歌沉郁頓挫風格的代表作。胡應麟譽為古今七言律第一。《登岳陽樓》是杜甫五十七歲，以年老多病之身，登上岳陽名樓，放眼八百里洞庭，感慨萬千賦此詩。首聯撫今追昔，寓無限感慨。頷聯極寫洞庭浩瀚無際的壯闊景象，語雖雄渾豪健，但亦寓家國身世之感。故下截自憐身世，舉目無親，老病孤舟，憂懷國事，戎馬關山，涕泗橫流，可謂泣盡繼之以血，令人感嘆唏噓，不能白已。詩歌“寫洞庭只兩句，雄跨古今。”(《杜詩鏡銓》)胡應麟譽為唐五言律第一。杜甫之前的登高之作，主要拘囿于抒寫個人的隱憂和愁緒，思想內容相對單薄些，并未產生廣泛而持久的社會影響。而杜甫的登高詩則把個人身世遭遇和憂國憂民之志緊密結合在一起，走出一味抒寫個人情懷的小天地，使登高文學思想內容的廣度、深度都有了進一步提高，深化了作品的社會意義，豐富了登高的文化內涵。在杜甫的影響下，憂國憂民便成為以后登高之作的永恒主題和思想追求的最高準則。
(三)晚唐時期。許渾的《秋日赴闕題潼關驛樓》是詩人途經潼關登驛樓所寫的一首題壁之作。前三聯寫景全從高處、大處落筆，著重寫景物的動態美；尾聯抒發了詩人淡泊名利的情懷。全詩境界闊大，韻味濃郁，格調意趣直追盛唐。杜牧的《將赴吳興登樂游園》借登樂游原望昭陵這一情景，抒寫了詩人壯志難酬的牢騷和國事日非的感慨。詩歌文筆簡練，語言含蓄，風格沉郁。李商隱的《登樂游園》短短二十字，而所包含的意蘊非常深厚。因“意不適”所以驅車登高，以消愁思；登高見夕陽壯美，卻又惋惜其不能久駐，詩意又復歸到“不適”上來。曲折迂回之中，見出詩人對生活的摯愛與揮之不去的愁緒。正是這種矛盾心理，使全詩境界蒼涼悲壯，波瀾起伏。此期較好的登高詩還有許渾的《登洛陽古城》和《咸陽城西樓晚眺》，杜牧的《山行》和《九日齊山登高》，李商隱的《夕陽樓》和《安定城樓》，趙嘏的《江樓感舊》，方下的《題報恩寺上力》，高駢的《山亭夏日》等。
三、唐代登高詩的主題意蘊和審美特質
閱讀唐代登高詩時，即使沒有親身蒞臨登高之地，也常會引起強烈的共鳴。這固然包括寫景的生動形象，但更重要的因素卻是文人們髓高時生發的真情和哲理打動了每一個讀者。盡管“遷客騷人”登高時多因各自的遭遇，“覽物之情，得無異乎”(《岳陽樓記》)，但還是有許多相同的感受，止所謂“每覽昔人興感之由，若合一契”(《蘭亭集序》)。綜合考察唐代的登高詩，其主題意蘊主要包括：
(一)狀描登高景觀，寄寓登高幽情。賞景是登高詩的重要內容。只有登高，才能讓更廣闊的美景進入自己的視野，跳出狹小的生活圈子，給心靈自由的空間，盡情翱翔，尋覓登高之趣，驅遣世俗之累和心中勞煩。如：“白日依山盡，黃河入海流。”(王之渙的《登鸛雀樓》)“太乙近天都，連山海隅。白云回望合，青靄入看無。”(王維《終南山》)“樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。雁引愁心去，山銜好月來。”(李白《與夏十二登岳陽樓》)“迥臨飛鳥上，高出塵世間。天勢圍平野，河流入斷山。”(暢當《登鸛雀樓》)“吳楚東南坼，乾坤日夜浮。”(杜甫《登岳陽樓》)
由于登高望遠時，“高”和“遠”本身所具備的兩種對立的意味的催發，“視覺上的朦朧與混沌便與登臨者心理上的迷惘和悲哀發生了異質同構”，“物理上的高遠與登臨者心理上的自命不凡(無貶義)和遠大前程在登高望遠之際發生同構；但與此密切相關的孤獨和渺茫卻使主體無法樂觀”，所以，更多的登高詩，筆下的景物較少登高賞景的樂趣，多染上了詩人的感時傷世的色彩，壯觀悠遠，寥廓蒼涼，境界擴大，氣象非凡，形成了登高詩特有的寫景筆調，寄寓了登高詩普遍的悲情美學特征，向來為人稱道。如：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。”(杜甫《閣夜》)“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”(杜甫《登高》)“數家砧杵秋山下，一郡荊榛寒雨中。”(韋應物《登樓寄王卿》)“回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。”(李益《夜上受降城聞笛》)；“驚風亂氈芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。”(柳宗元《登柳州城樓寄漳汀封連四州刺史》)
(二)悲羈旅流離之苦，抒思鄉懷親之殷。異地漂泊，身如浮萍，思鄉之情“剪不斷，理還亂”，如影隨形。登高遠眺，更覺孤獨冷清，歸思難收，“雖信美而非吾土兮，曾何足以少留!”(《登樓賦》)對游子而言，登高便是寄托鄉思的最佳場所。借登高念親懷友，在遠眺中寄托思慕之心和惆悵之情，是唐代登高詩難以割舍的情結。如：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”(王維《九月九日憶山東兄弟》)“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”(崔顥《黃鶴樓》)“古臺搖落落后，秋入望鄉心。”(劉長卿《秋日登吳公臺上寺遠眺》)“弟妹蕭條盡何在，干戈衰歇兩相催!”(杜甫《九日》)“親朋無一字，老病有孤舟。”(杜甫《登岳陽樓》)這些詩句均在登高中真實流露了飄泊流離之愁和思念家鄉的深情。而杜甫四方顛沛無依和潦倒窘迫的生活經歷，使這種情結在其登高詩中顯得格外真切、沉痛，最易引人共鳴。尤其是暮年之作，其情愈苦，字字用血淚澆筑。王昌齡的《從軍行》(烽火城西百尺樓)和李益的《夜上受降城聞笛》則真摯抒寫了征人登城思念親人，懷戀鄉土的感情。
(三)發壯志難酬之憂，表憂國憂民之志。登高四望，放眼天地，頓覺宇宙之浩大，個人之渺小，人生之短促，曾經渴望建功立業的唐代詩人，也隨歲月的磨礪和仕途的坎坷而生出頗多感慨。“時運不齊，命途多舛”(《滕王閣序》)，功業未就的苦悶成了一生的心痛。他們常把個人的命運和民族的興衰緊緊相系，尤其身逢亂世，家愁國恨便成了登高時揮不去的情思，少了暇日登 高的那份輕松和自得，代之而襲上心頭的憂國憂民之志讓登高多了幾分肅然。陳子昂的《登幽州臺歌》和杜牧《將赴吳興登樂游原》都借登高抒發了羈于世俗塵網中郁郁不得志的感憤情緒。李白的《宣州謝I樓餞別校書叔云》題為送別，但描寫的不是離情別意，而是借詩明志，抒發自己狂放不羈的胸懷和抱負不得施展的悲憤。杜甫的《登樓》則集中體現了憂國憂民的懷抱。頜聯寫景雖氣象雄偉，但浮云蒼狗變幻，宛如多難人生，世事無常，睹景傷情，遂引出以下吐蕃陷京，代宗幸陜，寇盜相侵，國難孔急等情事。登高抒懷，撫今追昔，遂有后主祠廟，聊吟《梁甫》之深慨。情甚悲郁蒼涼，杜甫憂國傷時的情操，躍然紙上。杜甫的《登高》、《登岳陽樓》同樣融自然景色、家國災難、個人情思為一體，抒寫了壯志難酬、憂國憂民的懷抱。杜甫登高詩的可貴之處在于，景中有人在，詩中有人在，更有格在。這所謂“格”，正是憂國憂民的博懷。劉禹錫的《西塞山懷古》也借登高懷古抒發了此種情懷。
此外，亦有借登高對親朋表依依不舍之心和遙寄懷念之情，如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，杜甫的《陪李北海宴歷下亭》，韋應物的《登樓寄王卿》，柳宗元的《登柳州城樓寄漳汀封連四州刺史》等。還有登高時即景闊談生活哲理，往往引起人豐富的聯想，頗受啟迪。如眾人皆知的“欲窮千里目，更上一層樓。”(王之渙的《登鸛雀樓》)“夕陽無限好，只是近黃昏。”(李商隱《登樂游原》)都在蒼茫百感中寓有深層的哲理，最易引人共鳴，為后世激賞。
在以上的分析中，我們不難發現，“因唐代登高詩的主旋律主要表現家國之恨、身世之痛的歷史與個人滄桑之感。因此詩歌中言愁敘悲的審美傾向尤為突出。‘悲’的氣韻洇染了每首詩的內質外象。‘悲’成了唐代登高詩主旋律的主要美感特征。”時間上，雖也有一些以傷春為季節背景的登高詩，但更多的則是借摹寫秋景來表現詩人心中的悲情。在空間上，由于登高而望所體現出的“荒原意識”，同樣也使登高詩充滿了“悲”的審美情感效果。而這種悲情特征實在又是“中國文學以悲為美的悲情傳統的表現之一”，“悲情是情緒化了的、體驗化了的憂患意識”，這種悲情有登高悲情和季節悲情相互生發、彼此交融的特征。還有研究者從“登高望遠”這一意象所包含的生命內涵出發，總結這一意象表現為“一個由物到心、由外到內、有空間到時間的動態過程”，而其審美表現則是崇高。并借助康德等人的崇高理論，分析認為這一動態過程主要有三個階段：首先是登高望遠的大自然表現出一種崇高之美，接著自然的無限帶給人既吸引又拒絕的感受，也正是因為這種無限對于個體渺小生命的拒絕，才產生了登高者生命的短促感和悲哀感。第三個階段則是個體生命中反彈出來的崇高感，這主要表現為要求把自己提升到與外物同等偉大的境地的向上的情感和一種生命尊嚴感。無論是悲情特征還是崇高之美，均較為客觀地涵蓋了唐代登高詩的基本美學特征。
從藝術表現手法而言，唐代的登高詩既異彩紛呈，又同時具有一些共同的特質，概括體現在：(一)運用多種方式抒情言志。或借景抒情，或直抒胸臆，或借古寓懷，或托物言志等等，各種方式融會貫通，古今穿插，時空一體。情景互為表里，相互映襯，物我相生，多層次、多角度表達出豐厚復雜的思想感情。(二)章法謹嚴有致，層次清晰而不失變化。寫景抒懷是登高文學的主體。大多先敘事、寫景，然后抒情言志。前者為后者蓄勢、張本，后者彰顯全詩意旨。摹景近觀遠眺，動靜交織，聲色并用。抒情由淺入深，抑揚起伏，收放自如。境界開合跌宕，情感博大深沉。(三)工于造語，講求煉字煉句。摹景狀物以氣韻為主，雄壯開闊，生動傳神，想象高妙；抒情言志語淡情深，慷慨悲歌，力透紙背，寄寓遙深。登高懷古用典言簡意豐，獨具慧眼；象征語約意沉，發人深省，充分體現出創作者駕馭語言的技巧。
比如《登高》。首聯從細處著筆，描寫秋江的景物和各自的特點，渲染秋天蒼涼蕭瑟的氣氛。頷聯從大處落墨，含無限于有限之中，氣魄宏大，意境開闊。前四句寫景，用語簡潔而更顯老練，曉暢而飽含內蘊，畫面富于層次感，聲色畢現，動靜結合，構成了一幅蕭瑟蒼茫的秋景圖，也無形中傳達出年華易逝、壯志難酬、晚景凄涼的人生感慨。以上兩聯是寫景，后兩聯是抒情。頸聯將詩人悲秋苦病的情懷、羈留他鄉的愁思、暮年凄涼的哀嘆等豐富的內心世界揭示的淋漓盡致。尾聯緊承上聯，更具體、更深沉地表現悲秋情感，把窮愁潦倒的根源歸結于社會的動蕩，時勢的艱難，從中可以看出杜甫憂國傷時的情操，用語深沉厚重，“無限悲涼之意，溢于言外”(《詩藪》)。全詩情景交融，渾然一體。語言精練而富變化，對仗工整且復自然，言簡意豐，備極頓挫，“通章章法、句法、字法，前無昔人，后無來學。”(《詩藪》)《登高》是唐代登高詩的巔峰之作，充分體現了此類詩歌的最高藝術成就，它的寫景抒情方式、章法結構和用語技巧，幾乎成了此類詩歌的共同追求。
四、唐代登高詩的地位和影響
(一)唐代登高詩是唐代文人抒懷的一扇心靈之窗。登高是一次靈魂的洗禮，生活的再發現，感情的閘門在一霎那間突然被打開，宇宙、人生、國事、家事，眼前景、心中情，喜怒哀樂競相涌來，有誰能不被這份真實打動?我們在閱讀唐代登高詩時，同樣在審視生活，回味人生百態。唐代登高詩是唐代文人向讀者敞開的心靈之窗，生動記錄了創作者輾轉流離的生活經歷和坎坷復雜的心路歷程，是詩人們“時不我待的生命緊迫感、舍我其誰的生命價值感以及憂國傷時的社會憂患感在個人政治命運蹭蹬之時的具體呈現”，包蘊其高尚氣節和理想人格，具有震撼人心的藝術魅力。
