時間：2023-05-30 10:09:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美妙音樂，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
小時候，爸爸常常對我說，音樂能陶冶人的性情，多聽音樂能培養人良好的性格。正因為如此，我從小就十分喜愛音樂,向往著去音樂廳聽那美妙的音樂。在不久前，我終于有機會去星海音樂廳欣賞音樂會。
一進音樂廳，就見到都穿著黑色的晚禮服演奏者們，挺直腰桿坐在椅子上認真地練習曲子。觀眾陸陸續續地進場了，大家都在猜想著、想象著音樂會開始時的場面。燈光漸漸暗了下來，指揮穿著燕尾服走上了指揮臺，觀眾席里響起了掌聲，演出要開始了。
樂團演奏了許多優美動聽的歌曲，有的優柔婉轉，有的活潑歡快。
其中我最喜歡的就要數中國名曲《春天的故事》了。我閉上眼睛細細傾聽。在一陣陣悠揚的長笛聲中，我仿佛置身在花的海洋中，溫暖的陽光照耀在一朵朵嬌艷可愛的花兒上。一個活潑美麗的小姑娘，身上穿著五彩斑斕的衣裳，在花海中翩翩起舞，她那輕盈的身影，就像一位芭蕾舞者；她那甜美的笑容，就像一道明媚的春光照在心頭。小姑娘微笑著向我走來，她告訴我她的名字叫春天，隨后拉起我的手，與我一同在花叢中舞蹈……這時，我真感到全身放松、舒適，什么考試，什么升中，統統拋到了腦后。 那優美的旋律，那動聽的音符，時而舒緩，時而明快；時而悠揚，時而熱烈，就像一個個活潑可愛的小精靈，在琴鍵上歡快地跳躍著。
在不知不覺中，音樂會結束了。但那美妙的音韻，依然還在我的腦海里回響著……
1、最初的時候，我很偏執，我的世界里除了搖滾就再也容不下其他了。很長一段時間，我的碟機里只會有一張碟，每次都是一張碟聽很久再換成另一張。
2、語言的盡頭是音樂出現的地方。貝多芬
3、音樂于我，重要的像是身體的一部分。
4、音樂應當使人類的精神爆出火花。貝多芬
5、音樂信手拈來，不帶走一絲云彩。巴赫
6、音樂是一種自由的、生氣勃勃的藝術，一種充滿新鮮空氣的藝術。德彪西
7、音樂是心靈的鏡子，而且是鐵面無情的鏡子。羅艾羅蘭
8、音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。貝多芬
9、音樂就是我的生命，感謝你們承認我的生命。王力宏
10、音樂僅供敬主悅人。逆主音樂即魔鬼的噪音和吵鬧。巴赫
11、藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。海頓
12、這首歌聲音悠揚婉轉，純潔好聽。
13、在上班的煩躁中愛上了鋼琴的清澈甜美，優美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，聽聽恬靜的曲子，是件非常enjoyable的事情。
14、擁有陽光般溫暖美好的歌曲。
15、音樂是流暢飄逸的綢帶，讓人心曠神怡。
16、宛如陽春白雪，天籟之音，真是此曲只應天上有，人間難得幾回聞啊！
17、宛如“又綠江南岸”的春風，悄聲無息；又如“隨風潛入夜”的春雨，潤物無聲。
18、繞梁三日，余音不絕，歡快灑落在心窩里，宛如一些活潑輕盈的精靈，()在為心靈進行一次洗禮。
19、讓人陶醉在優美的音樂旋律里而“沉醉不知歸路”。
20、讓人深在浮世中，卻有皓月當空，清風徐徐之感。
21、清純不一般的歌。
22、氣勢恢弘的歌。
23、每當聽到喜愛的，我都會豎起耳朵細細地品味，產生共鳴時感覺全身的毛孔都張開了，試圖捕捉下落的每一個音符。如今的三維耳塞，讓我能夠感覺到鋼琴大師的演奏過程，從左邊滑到右邊，又從右邊跳到左邊，如此的seamless，如此的fantastic！
24、胡笳曲的旋律是那么悅耳動聽，又是那么哀傷凄婉，就像是年老的慈母在呼喚久別的孩子，就像是年輕的妻子在思念在外的丈夫。
25、更如朗照松間的明月，清幽明凈。
一，借助語言文字，分析作品，擴大文化視野。
一切音樂教育的中心是“欣賞”。在欣賞時適當的加入作品介紹和音樂形象的描述，能充分發揮學生諸器官的協同效應。這樣，不僅使學生更易于領會作品內涵，領會作品豐富的強烈情感，而且還能擴大學生的文化視野。如欣賞《二泉映月》時，首先介紹作者生平，他21歲患眼疾，35歲雙目失明后淪落為盲藝人，在無錫靠沿街賣唱和演奏各種樂器為生，但他為人正直，剛毅不屈，具有強烈的民族自尊心。其次讓學生唱主題和分析主題音樂。通過介紹和分析，不僅使學生領會作品的內涵，而且使心靈受到觸動，培養其堅韌心理和心理承受力。
音樂與文學有不解之緣，欣賞時用語言描繪，讓學生在語言刺激下，喚起表象或產生聯想和想象，從而加深對作品的理解程度。如果在欣賞詩套曲《我的祖國》第二樂章 《沃爾塔瓦河 》描寫水仙女舞蹈的一段音樂時，教師可以這樣描寫著：波爾卡的樂聲漸漸遠去，夜幕降臨了，大地一片寂靜，只有沃爾塔瓦河在緩緩流淌著，銀色的月光照射著河面，傳說中的水仙女，身批輕紗，腳踏銀波，在晶瑩的月光下翩翩起舞。。。。。。”教師既像在解說音樂，又像在朗誦詩歌，言語中帶有無限深情，這無疑對學生理解和體會音樂有很大的幫助。
二.借助多媒體手段，激活課堂氛圍，提高課堂效率。
傳統教育技術不具備形象性.再現性.靈活性和高效性等特點，引不起學生欣賞音樂的興趣。而多媒體教學手段的應用，圖文聲像，一片生機，給欣賞課注入了充分的興趣和活力。改變了過去教師生硬傳授，學生機械記憶的方式，使抽象的音樂理論形象化.虛幻的音樂想象具體化，枯燥的欣賞曲目趣味化。
在過去欣賞《牧童短笛》這首鋼琴曲時，樂曲的背景知識.曲式結構和旋律特點等的講解與樂曲欣賞不能同步進行，影響了學生欣賞音樂的注意力。即使教師介紹一段播放一段二者同步進行，但音樂作品本身的完整性被肢解的支離破碎，消弱其藝術魅力。而利用多媒體就能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。首先，簡介樂曲內容，然后播放制作好的電腦軟件：在悠揚的樂曲聲中，依次出現一副副淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上，悠揚地吹著笛子，以及在草地上，溪水邊快樂嬉戲地情景。這樣，就給學生提供了視覺和聽覺方面地刺激，把樂曲欣賞環境變成畫面與聲音交相呼應的寬松的學習場景，大大激活了課堂的學習氛圍。
另外，還可以用原色.圖譜.繪畫.線條等方式使音樂欣賞成為可見的形象幫助學生欣賞音樂。又如在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時。可先出示軟件中列賓的名畫《伏爾加纖夫》讓學生注意他們的神情以及表現的心理，并介紹伏爾加船夫的一些生活情況。然后讓學生欣賞樂曲，從而進入到角色中，去進行情感體驗。雖然他們絕不如T型臺上模特穿得亮麗，但學生不難發現他們襤褸得衣衫，堅毅的目光和沙灘上一串串腳印，正表現了和生命抗爭和壓迫人的社會 抗爭的勇氣，以及對著太陽高歌的精神，這是一種升華的美。因此，使學生的審美體驗推向。
借助動覺，調動學生欣賞音樂的積極性。
古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”。情有所系，心就有所動。動是為了讓學生參與創造，包含了動口.動手.動體態.動腦等方面。
1.動口。在欣賞《祖國頌》時啟發學生對作品的感受，并讓學生學唱旋律，隨MTV演唱，感受祖國河山的錦繡壯觀。
2.動手。在欣賞《春江花月夜》時啟發學生組織文字，并繪出一副副引人入勝的圖畫。使音樂與美術充分結合，提高學生欣賞美和創造美的能力。
3.動體態。在欣賞《沃而塔瓦河》的“鄉村婚禮”一段時，可請幾位學生隨音樂跳舞，其他學生擊掌，拍腿，這種律動形式，調動了學生的積極性，使學生全身心投入到作品的二度創作表演中。既提高音樂教學效果，發展學生的表演才能，又使學生受到藝術感染和激勵，使心靈和音樂更直接.更容易溝通。
4.動腦。古人云：“聞樂而思”而思則可思接千載，視通萬里，情溢八方。在欣賞時學生閉上眼睛全神貫注地欣賞并思考問題，學生經過仔細地聆聽后張開聯想地翅膀，在廣泛地時空里遨游，從中找出最佳地答案。整個課堂上充滿活力，其樂融融。
四.借助示范，激發學生欣賞興趣。
欣賞課重視情感的陶冶，審美觀.審美情趣.審美能力的培養，在欣賞課中，教師不僅在優美的范唱.范奏，還要自如地指揮學生演唱，或用各種樂器伴奏等。要讓學生感受到美。俗話說地好“百聞不如一見”。教師富有表現力的范唱或范奏可直接而形象地和學生交流情感，具有視覺和聽覺地直觀性和藝術地感染力量。使學生獲得具體生動.真實的感性認識，從而提高學生的學習興趣，更能集中注意力，發展學生的觀察力，想象力和思維能力。
1.在欣賞《二泉映月》時，教師進行范奏，雖沒有演奏家的曲盡其妙，亦能打動人的心弦。可創造一種親切的意境，使學生宛若身臨其境，起到加深印象，激發興趣，調節情緒的作用。樂曲的開頭宛若如深深的嘆息，通過強弱對比的范奏，讓學生深入理解樂曲形象。
2.在欣賞《中國民歌》一課中，簡介小調時，需要范唱江蘇民歌《無錫景》。教師用甜美.親切.投入的聲音演唱和富有民族風格的即興伴奏，會贏得學生的掌聲，并且能融洽師生關系和課堂氣氛。比用磁帶范唱直觀化，可以在四十五分鐘內掀起一個小，收到意想不到的效果。
五.借助討論，增強思維能力，讓學生樂于欣賞。
在欣賞中組織學生開展討論，能充分地發揮學生地主動性，積極性，提高學生地思維能力，教師可啟發學生積極參與體驗作品內涵，根據作品展開聯想想象。通過討論，統一思想，溝通心靈，提高音樂素質。
［關鍵詞］ 音樂;電影;和諧
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。電影音樂能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受，在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。以音樂為主題的電影，更是將電影音樂這一要素的特征發揮得淋漓盡致。《放牛班的春天》就是這樣一個音樂與電影達到和諧統一的典范。
電影《放牛班的春天》，以音樂為主題，講述了一個心靈救贖的故事。故事發生在二戰期間法國一所專為問題少年而設置的寄宿制學校里，一個失業的音樂教師馬修來到這個名叫“池塘之底”的學校就職，這里的一切讓他深感震驚，學生們由于長期無人管理教育，染成了很多惡習，無法無天又孤獨無助。教師對學生們采取著“行動――反應”的管理制度，用各種嚴厲的懲罰以暴制暴，師生間毫無信任和關懷可言。馬修給孩子們上的第一堂課是讓每個人都在紙上寫出自己的理想職業。令他驚訝的是，原本喧囂的、雜亂無章的課堂忽然安靜了下來，每個孩子都在認真思考、書寫自己的理想，馬修看到了孩子們真誠、善良的另一面，性格沉靜的他決定用自己的方法改善學校的這種教育狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，試探著用純凈的音樂溫暖孩子們冷漠、受傷的心靈。影片以五首合唱曲為框架，劇情在音符的流淌中進行、發展，展現了音樂與電影各個元素間的美妙和諧。
一、音樂與畫面的完整統一
影片開始于一部交響樂，音樂家莫杭治得知了母親逝世的噩耗，強忍著內心悲傷，指揮演奏了小約翰•施特勞斯的《藝術家的生涯》圓舞曲。電影的片名在音樂中展現，3/4拍子的圓舞曲輕快、流暢，和畫面中主人公的悲痛表情形成了鮮明的對比，這種音畫對位的形式，豐富了畫面的含義，反差的音樂昭示著沖突的情感，具有強大的心靈震撼力，也拉開了這一以音樂為主題的影片的序幕。
馬修老師為孩子們寫的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》，影片的主題音樂也第一次清楚地呈現在了我們面前。“黑暗中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷。童年的快樂，轉瞬即逝被遺忘。一道絢麗金光，在小巷盡頭閃亮。”這首質樸動聽的合唱，穿插著不同場景的畫面。美妙的和聲中，是馬修在燈下認真作曲的身影，是孩子們一幕幕生活的場景轉換。樂曲在調式上采用d小調，溫柔、流暢，2/4節拍，應用管弦樂隊為合唱伴奏。全曲在弦樂輕盈的撥奏中緩緩展開，合唱部分采用童聲四聲部合唱的形式，天籟般聲音的背后，弦樂織體的撥奏和拉奏交替進行。在旋律的主題部分，獨唱和伴奏中的雙簧管形成了復調對位，像兩條流淌的小溪，時而交錯，時而分離，一呼一應，和諧精彩，就像馬修老師和學生間的合作、互動。弦樂撥奏織體輕巧、簡練，好似溪中的小魚，時而躍出水面，跳躍而靈動。同時，歌詞部分也抒發著濃濃的感情：也許，童年的快樂將在轉瞬間被遺忘，但馬修老師帶給孩子們的這道美麗的絢麗金光，會永遠在生命中閃亮。
此時，孩子們幼小的心靈正在重拾童年的快樂和信任。流暢的旋律，感人至深的關懷，讓孩子們在“池塘之底”的晦暗中走了出來，重燃了希望之光。當《眺望你的路途》再次響起，已經是電影的最后部分，林蔭小路上，馬修帶著小佩皮諾乘車離開，音樂在汽車漸行漸遠的畫面中響起，小佩皮諾的希望之光在小路的盡頭閃現。此段主題音樂的創作，與畫面結合得天衣無縫，讓人如坐春風。深情款款的音樂與電影畫面做到了完整的統一。
二、音樂與劇情發展的完美契合
“海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，從白雪皚皚的大地飛來，冬日轉瞬即逝的氣息，遠方，你的回聲，漂離了西班牙的城堡，在回旋的風中轉向，展開你的翅膀。海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，停落在孤島的石壁巖處，冬日轉瞬即逝的氣息，你的喘息終于遠去了，融入海的深處。在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕。海面寧靜如出。”
馬修老師著手組建合唱隊，他針對每個孩子參差不齊的音色、音準和音高分配了聲部，并且敏銳地發現了佩皮諾的歌唱天分，創作了這首獨唱加伴唱形式的歌曲《海面上的清風》。音樂在豎琴流水般的分解和弦音型之下靜靜出現，單簧管和圓號奏出了溫柔的主題旋律，如拂面的清風，溫和、濕潤。佩皮諾空靈、純凈的領唱，孩子們溫暖、和諧的伴唱，使聽者猶如置身于莊嚴肅穆的殿堂之中，又仿佛處于變換的云端之上。《海面上的風》創作風格清新、怡然，3/4節拍輕快得無憂無慮。往日的陰霾已經退去，稚嫩的笑容重新回到了孩子們的臉上，音樂在此時非常恰當地渲染了劇情的發展變化。
隨著日子的一天天過去，孩子們在音樂的陪伴下不再以淘氣、惡作劇為樂，并且開始感受到世界的美好和希望。歡快、跳躍的合唱曲《夏日的微熹》在這時適時地出現了：“夏日的微熹，驛動的夢，我的心被點燃，驟然飛舞飄離大地，淚花早無痕跡，風中的船帆，遠方的海岸，這是夏天的時刻，唱頌自由的歌曲，烏云被抹去，夏日的初月，歡樂的震顫，一切在跳躍，融入恐懼拋在腦后，遠離孩子們的圍繞，無窮愛上全無蹤影。我沉醉其中，一切在閃耀。”
這首作品采用D大調，4/4節拍，童聲四部合唱，鋼琴伴奏。鋼琴在全十六的伴奏音型節奏中，奏出躍動、輕盈的分解和弦。根音低沉，三音和五音構成的音程跳躍性極強。孩子們的歌聲也以頓音為主，彰顯了歡快、雀躍的主題。五月的夏日，陽光明媚，運動場上是孩子們如花的笑顏。老師們也被這種氛圍感染，連校長也童心未泯地在辦公室玩起了紙飛機。這一主題音樂的出現，正是孩子們重現他們天真無邪的天性的時刻。也許，這些問題少年的內心里涌動著更多的激情，是音樂讓他們找到了做人的尊嚴，感悟到了希望，這正是音樂的美好所在。隨著劇情的發展，孩子們的雀躍與音樂的律動相得益彰，結合得自然而完美。
三、音樂與情感的美妙交融
合唱團的成功引起了公爵夫人和慈善社團的注意，并且前來傾聽。而此時，莫杭治也因為自己的無禮被取消了領唱的資格，演出時他失落地站在合唱隊的編外。《夜晚》的主題部分緩緩出現，“噢，夜晚，剛剛降臨于大地。你那神奇隱秘的寧靜的魔力，擁簇著的影子如此溫柔甜蜜。如此溫柔，是你歌頌希望的溫柔寄語。如此宏偉，是你的神奇，將一切化為了美好回憶。”此段音樂為無伴奏的童生合唱，3/4節拍，流動、靜謐。孩子們的聲音在無伴奏的和聲中更顯得莊重、純凈，像夜晚徐徐的微風，讓人不由自主地深吸慢呼。正當人們沉浸在天籟般的合唱中時，馬修老師忽然意外地暫停了表演，他伸出手，邀請一旁的莫杭治領唱。馬修老師這一寬容而智慧的舉動，用一種更加平和、親近的方式教會了莫杭治什么是感恩和信任，是給予這個孩子的心靈上的最好的禮物。“噢，夜晚，仍然籠罩著大地。你那神奇隱秘的寧靜的魔力，擁簇著的影子如此溫柔甜蜜。難道他不比夢想更加美麗嗎？難道你不比希望更值得希冀嗎？”樂曲的第二段旋律是主題的再現，從合唱形式變成了莫杭治領唱、童生伴唱。此刻，莫杭治的歌聲如初夏靜謐空靈的夜晚，清風繚繞著花枝，暗香繾綣，令人沉醉。唱罷，莫杭治的眼中呈現出了感激和被信任的光芒，這是在那個灰暗的時代中，那群被遺棄的孩子們最缺乏的東西。也許，正是這種動容，徹底地改變了莫杭治的人生態度和軌跡――他后來到里昂音樂學院深造，成為法國乃至全世界的一名杰出的指揮家和音樂家。尾聲部分為全體孩子“嗚”的哼鳴，口腔的共鳴，如遠方的天籟，夏夜的寧靜，像一條小河緩緩地流走遠去了。
《夜晚》以唯美、純真的音樂刻畫了少年內心的感激和自豪，美國著名的藝術史家和批評家約翰•拉塞爾說過這樣一句話:“假如在這個世界上什么是可信的話,那么它就是藝術。”是的，音樂流淌的情感是最自然、最真實的，音樂讓孩子學會了感激和信任，也讓觀眾為之動容。音樂和情感的完美融合，為電影增添了亮麗的色彩，彰顯了電影愛與救贖的主題。
因為意見不合，馬修被迫離開了學校。正當他失落于無人送別的孤單處境時，音樂《風箏》響起了。《風箏》采用F大調，3/4節拍，童聲四聲部構成的兩條旋律交錯出現，構成復調結構，如空中的大雁，不斷變換著飛翔的姿態。鋼琴的音符在分解和弦的跳動中鋪陳著，好似溫柔的雙手托起風箏。這時，一個男孩的歌聲伴隨著飛舞的紙飛機出現了，“風中飛舞的風箏，請你別停下。”樂曲巧妙地配合了情節的發展，以一個男孩的歌聲開始，那是莫杭治的歌聲，那個馬修老師最器重的孩子，那個馬修老師最想聽見的歌聲。接著，孩子們的合唱出現了，猶如充滿了祝福的漫天飛舞的紙飛機，“風中飛舞的風箏，請你別停下，飛往大海，飄向天空，一個孩子在望著你，率性的旅行，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁。”歌聲高亢而無畏，正如孩子們純潔、善良、感恩的心。一只只紙飛機跟隨著音樂節奏，猶如飛舞的風箏在窗口緩緩飄下，寫滿了充滿個性而又深情款款的送別之詞。一只只稚嫩的小手在窗口揮舞，既是告別也是祝福。三拍子的圓舞曲與此時的依依惜別之情形成了強烈的對比和反差，將告別儀式的傷感化為了溫情。而此時，音樂與電影已然交融于一處，觀眾也已心潮澎湃，“因為喜悅而淚流滿面”。
從某種意義上說，電影音樂是對電影情節的詮釋，是電影情感表達的紐帶。《放牛班的春天》作為以音樂貫穿始終，處處散發著溫情的“陽光情感電影”，音樂在電影的畫面、劇情和情感刻畫方面的作用是毋庸置疑的。音樂與電影之間的這種美妙和諧，實為音樂電影創作的典范。
［參考文獻］
［1］ 彭鋼.講述:困境中的教育美麗――法國電影《放牛班的春天》的教育敘事研究［J］.教育學報,2008(04).
［2］ 劉石磊.淺談從《放牛班的春天》中收獲的德育啟示［J］.新課程研究(下旬刊),2009(06).
【關鍵詞】音樂欣賞；主旋律；評價
匈牙利杰出的作曲家及音樂教育家柯達伊說：“音樂教育在學校如此重要，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是培養一個社會！”隨著人類社會文明的不斷發展，音樂課程的價值內涵也在不斷變化和豐富。在貫徹新課程標準理念的實際教學中，任何一名音樂教育工作者都有義務和責任引導和幫助學生學習如何對音樂進行欣賞并養成正確聆聽習慣，使他們成為具有良好音樂欣賞習慣和一定品味的音樂欣賞者。教師該如何巧妙地架起音樂的橋梁引領孩子們走進美妙的音樂殿堂呢？
一、教師要熟悉教材，精心設計教學過程
音樂教師與其他學科的教師不同的地方就是要求音樂教師要具有較強的專業性。音樂欣賞課又有其自身的特點，再加上現在孩子音樂素質、能力的不斷提高，因此對于音樂教師本身的音樂素養要求也就更高了些。俗話說要給學生一杯水教師應有一桶水，隨著課程的變化，教師不可能對每首音樂作品都了如指掌，這就要求音樂教師在備課時要狠下功夫，熟悉教材。對于音樂作品要反復聆聽，仔細推敲，認真研讀教參，上網查閱相關資料，精心設計教學過程，胸有成竹地進課堂，才能在課堂上做到信手拈來、旁征博引、引人入勝，從而巧妙的讓學生隨著老師架起的音樂橋梁走入美妙的音樂殿堂。
在欣賞課中我教學的過程一般都采用：創設情境導入――初聽感知音樂――分段體驗交流――熟悉表現音樂――重組創造音樂。
1.創設情境導入
如何讓音樂欣賞的課堂充滿了生命的活力？導入是一個必不可少的的環節。教師要通過獨特的音樂藝術手段，創設特定的場景、情境，把原本抽象的音樂化成可聞可感可歌可泣的形象、以自己的智慧情感、道德情感和審美情感來激發學生的情感共鳴，也可以聯系與本堂課內容相關聯的素材、創設氛圍、師生角色定位以及教室的環境變化等，使學生有身臨其境的感覺，提升課堂氣氛，提高學生欣賞音樂的興趣。
2.初聽感知音樂
在欣賞音樂前教師要對學生提出富有思維性的問題，因此教師要積極設計出有價值，學生感興趣，畫龍點睛的問題情境，促使學生的認知活動得以積極有效地進行，傳遞思想、溝通師生感情，調動學生的思考熱情及參與音樂活動的積極性。初聽后通過問題的解答使學生自己對音樂有初步的感悟，發表自己的想法，培養創新思維能力，激發學生內在的學習動力。
3.分段體驗交流
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生學習欣賞音樂的興趣也是在教師不斷啟發、訓練、體驗、表現的過程中形成和發展的。教師在引導學生分段欣賞音樂時，必須充分運用視覺、聽覺、動作和想象相結合的欣賞方法，引導學生親身參與進入樂曲所描繪的意境中來體驗音樂，表現音樂，豐富學生的想象，喚起學生對所學音樂知識的興趣，引起學生情感上的共鳴。
4.熟悉表現音樂
2011版課程標準中明確提出：“音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂創編等多種形式才能得以實施。”表現音樂是一種實踐性很強的活動，學生只有通過親身參與音樂實踐過程，把自己對音樂的理解用喜愛的方式，如：演唱、演奏、圖畫、舞蹈、小品等藝術實踐活動來體現，才能獲得音樂的直接經驗和情感體驗。這樣既提高學生學習音樂的興趣，也感到學習音樂的快樂。
5.重組創造音樂
藝術來源于生活，而高于生活，它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現它。音樂教師該如何引導學生聯想自然界或生活中的聲音現象，使他們對自然界或生活中的各種印象能夠回想并表現出來呢？我認為在音樂實踐過程中教師可以創設一定的教學情境，以引起學生的聯想。還可根據詩歌、散文或小故事尋找音樂進行編配。這樣，不僅可以培養學生的創造性思維能力，在難度上又不會有太大的壓力，還能培養學生的動手能力，提升創造興趣。
二、教師要引領學生認識、熟悉主旋律
新課標中對于樂譜是這樣要求的：“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。識譜要和演唱、演奏、創造、欣賞等教學內容密切結合，要以音樂為載體。”在樂曲中，主旋律是核心，是支架，是樂曲的靈魂。但是在音樂教學實踐過程中，很多學生在上完一堂音樂欣賞課后，覺得對樂曲本身沒有什么記憶，只不過是玩耍了一番而已。這種現象的出現主要是因為教師在課堂中重視了學生的聽與說，以及對樂曲的表現和再創造，忽視了主旋律在樂曲中的重要性，沒有及時引領學生認識學習主旋律。這不能不說是一種遺憾。正如我在引導學生欣賞《溜冰圓舞曲》時，在初聽階段學生聽了一會兒便開始交頭接耳起來，于是樂曲結束后，我馬上引導孩子們認識學習主旋律，在學習時加上不同的方法（用打擊樂為主旋律伴奏、模仿溜冰的動作等）來記憶主旋律，在復聽時我要求學生注意主旋律在樂曲中出現了幾次，這時我發現每位學生都聽得非常認真而且投入。樂曲結束后許多同學都高高舉起了小手，自信而準確地回答了問題。因此，在欣賞過程中教師要及時引領學生認識學習主旋律。讓學生對樂曲有更深層次的了解，以便學生一聽到音樂就知道是什么樂曲。從而增強欣賞樂曲的興趣和愛好，培養學生逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與欣賞音樂的經驗。
三、教師要具有很強的應變能力及生動的評價語言
音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，通過科學的課程評價，有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力，促進教學質量的不斷提高。由于每個學生生活環境不同，所以表現出來情感反應也是不同的，有時候達不到教師設定的目標，有時候卻會超出教師的預想，有些情感反應是教師在備課中預想不到的，因而，教師應時刻以“學生為主體”，關注每一位學生，以事先設計好的教學構思為基礎，但不能被其局限。在課堂教學中，教師機智、巧妙具有激勵性的評價語言，不僅能促使學生心無芥蒂、各抒己見，更能讓課堂入情入境、妙趣橫生。即使學生的回答出現問題，只要教師運用巧妙的評價語言加以引導、幫助，不但避免了學生的尷尬，還維護了他們的自尊，增強學習的信心和動力，充分調動學生學習音樂的積極性。
在一次教學中，在欣賞完《我是人民小騎兵》的引子部分后，我問同學們：從音樂中你聽到了什么，仿佛看到了什么場景時。大部分同學都說從音樂中聽了馬奔跑的聲音，仿佛看到了馬群由遠及近飛奔而來的場景。我正想表揚大家聽得很仔細時，有個同學舉手回答說：他聽到了大象奔跑的聲音。他的回答引起了周圍同學的哄堂大笑：“怎么會是大象奔跑的聲音呢，耳朵有毛病吧。”那位同學在大家的嘲笑聲中慢慢地低下了頭。這時我走到那位同學的身旁用手輕輕地拍了拍他的肩又對他贊許地笑了笑，然后對大家說：“同學們，我很佩服這位同學的想象力和膽量。音樂本來就沒有特定性，只要你想得有道理，你的回答就不是錯誤的。”經過我的一番言語，那位同學又自信地昂起了頭，這樣機智有趣的評價是根據教學進程隨機生成的，在很大程度上激勵了學生，使課堂教學更富有生氣。還有一次在引導學生學習欣賞《森林狂想曲》時，由于學生表現特別出色，我用開心且帶有幽默感的語氣給了孩子們一個“贊”字，當時學生們都樂了，這種與時俱進的評價頓時使課堂變得輕松且和諧。學生們之后的表現更是讓我感慨萬千，我們的孩子們是一群多么可愛且充滿活力的下一代啊。當然教師的評價應該既充分肯定學生的進步和成績，還要及時發現問題和不足從而誠懇地提出改進方法，切忌嘲笑和批評發言的學生，這樣才能促進學生的發展。
總之，音樂教師應發揮音樂欣賞教學的優勢與特點，不但使學生在緊張的學習中得到放松。而且要面向每一位學生，培養他們養成良好的欣賞音樂的習慣和具有一定品味的欣賞能力，養成健康向上的審美情趣，引領他們在老師精心架起的音樂橋梁上走入美妙的音樂殿堂，使學生們在真善美的音樂世界里得到高尚情操的陶冶。
【參考文獻】
[1]音樂課程標準――中華人民共和國教育部制定，2011年版
有音樂真好
梁守婧
走進七彩生活，能發現很多美好的事物，這些美好的事物，也就構成了美妙的人生。在這其中，美妙的音樂就占了重要的位置，成為生命中不可缺少的一部分，人生的酸甜苦辣也就由此改寫。
音樂是什么?只不過是幾個字符所組成的節奏。可就是這奇妙的節奏，使我的人生過得充實.美好。聽音樂是要看心情的:高興時，聽歡快的音樂；難過時，聽悲傷的音樂；孤獨時，聽低沉的音樂……只要融入到音樂的世界里，你就是這里的國王。
我喜歡羅志祥的歌，他的歌有喜有悲，那不同的節奏，就像不同的顏料，讓你在空白的紙上自由揮灑。每當高興時，就不由自主地哼唱幾句，那歡快的音樂，好像在向世人宣布你高興的心情，這時你眼中的一切都變得美好，人生也就成了兒童樂園，任你在里面盡情嬉戲。
悲傷也是構成生命完整的一部分。當我悲傷時，我又一次選擇了聽音樂，讓我的精神得到解脫。悲傷的樂曲有很多，但歌手們唱出的仿佛是一樣的心情，傷感低沉，聽著那些悲傷的曲調，我就仿佛尋到了知音，一個了解自己心情的知音，他們唱出的傷感曲調就像在抒發你此時的心情一樣，你就會融入音樂中盡情欣賞，享受。在你的音樂王國中，你是這兒的主宰，沒有任何入侵者，只有你，只有你的音樂，靜靜地聆聽你的內心世界，所有的煩惱憂愁都拋在腦后。當你回到現實中來，一切又恢復了以往的平靜。
音樂也是一種藝術，聽多了也就懂得欣賞，懂得品味。從那每個飽含深情的音符中，悟出你自己的獨特體會，悟出你自己的獨特見解。音樂就像一首詩，只有仔細品味，才能“余音繞梁，三日不絕。”
朋友，多聽聽音樂吧！音樂就像一劑良藥，總能迅速地康復。朋友，多聽聽音樂吧！走進你的音樂王國，尋找屬于你的燦爛太陽，或青青草地，或寂靜的月光，或一抹晚霞，或盛開在淤泥中的美麗蓮花……
美麗的東西總在美妙的事物上上演，美妙的音樂也只在我美麗的人生途中誕生。有了美妙的音樂也有了美妙的人生。我不禁感嘆：有音樂真好！
風中的音樂
世上有許許多多的美妙的音樂，但是沒有都少音樂能和風中的音樂媲美，因為風中的音樂是世上最美的，她只有被復制不能被超越。
當風徐徐拂來，習習吹來，沙沙的響。如此的氣派、如此的威風、如此的強顏歡樂、如此的瀟灑、如此的迅猛。
風，是風，你是一種天籟之音，吹出了新綠，吹出了花紅，吹散了積雪，吹開了堅冰，吹得大地春洶涌，吹得人心暖融融••••••‘‘不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。’’這句名詩是多么美呀，但是風中的音樂不是更美嗎？
風，是風，是一種天籟之音，一種柔軟的聲音。她撫摸著柳枝發出沙沙的樂聲；像是精靈在歡快的舞蹈。她滑過人們的面額，給人們帶來涼爽，給人們帶來好心情，給人們帶來美妙的音樂••••••
你靜靜地聽過風中的音樂嗎？風是一位歌手，她能唱出美妙的音樂你靜靜地聽風中的音樂吧。
植物會欣音樂，你相信嗎？你或許會說，植物沒有聽覺，沒有感情，它靠什么來欣音樂呢？不過看了下面幾個故事，你可能會對植物欣音樂的能力刮目相看了。
辛夫是印度的一名植物學家。他為了證實音樂對植物的作用，特地請來藝術家庫馬里用七弦琴來演奏樂曲。不過這次的聽眾不是人，而是鳳仙花。庫馬里每天都給鳳仙花彈奏25分鐘的七弦琴，連彈15周后，辛夫看到了這樣的結果：這些聽樂曲的鳳仙花的高度是那些沒有聽樂曲的鳳仙花高度的1.2倍，而且花的葉子平均多出了72%。辛夫于是得出結論：美妙的樂曲能夠促進植物的生長，至少鳳仙花是這樣的。
后來辛夫又對別的花和蔬菜做這樣的實驗，也得出了相似的結論。他還對7個村莊的水稻播放美妙的樂曲，結果這些水稻比別處的水稻平均增產達20%~60%。
日本的一家生產蔬菜的公司曾做過同樣的試驗，結果研究人員發現了這樣一種有趣的現象：蔬菜在欣美妙的音樂時似乎很興奮，毛孔明顯張開，能吸收更多的二氧化碳，排放更多的氧氣。一段時間后，這些蔬菜長得特別好。
法國有一位園藝家，曾經培植出了一個重約4斤的大番茄。據他說，他在這株番茄上套了一個耳機，每天給它播放3小時的美妙樂曲。這樂曲也許起到了作用。
美國歌唱家尼克萊克在3個房間里分別放上小麥、玉米等植物，讓第一個房間里的植物每天24小時都去“聽”一首樂曲，讓第二個房間里的植物生活在安靜的環境中，讓第三個房間里的植物每天間隙地欣3小時與第一個房間相同的音樂。結果她發現，第一個房間里的植物漸漸枯萎了，第二個房間里的植物仍不緊不慢地生長著，而第三個房間里的植物長勢最好。
后來尼克萊克又用金盞（zhǎn）花做了這樣一個試驗：讓一組金盞花欣節奏特別快的搖滾樂，讓另一組欣美妙的古典音樂。兩周后，她發現，前一組的花都枯死了，而后一組的花卻長得很好。并且，尼克萊克還發現：枯死的那組金盞花的根長得細而稀少，而另一組則長得多而粗壯。
看了這些故事，你也許會說，看來植物還真會欣音樂呢！不過音樂對植物的作用究竟有多大，這其中的奧秘是什么，這些問題還有待我們進一步研究。
在窗戶之后
在家門前，一出門，就迎來綠色，綠色的光線堵住了我的視線，那是一片綠草地，幾次，別人想把它鏟了，“但野火燒不盡，春風吹又生”的詩句放在這里是最合適不過了。白天它們“忙碌奔波”，晚上，它們也工作，白天它們為我們吸收許多“廢物”，它是工作者，當早晨起床時，深深地吸一口氣，這空氣最新鮮，最舒適，給我帶來好心情！
白天，只看見許多的昆蟲，飛來跳去。晚上，才是我最喜歡的，那些蟈蟈叫起來，不，那不是在叫，這是非一般的叫，而是世界上最動聽的曲子，我的窗戶正好在這草地的正中央，那些曲子正在為我服務，整片草地只聽見蟈蟈的美妙而罪人而動聽的音樂，正因為這聲音的傳來跟增添了我的房間的寂靜，給正在“忙碌”的我增添了幾絲安慰，這聲音的傳來，給我聽覺上最美好的享受，聽覺的饋贈，這美妙的聲音的傳來，比貝多芬還貝多芬，這美妙的聲音的傳來，擾動了我的心弦，彈到心里去，我感覺，在那心靈的深處，這美妙的聲音，在無限地循環。每當我聽到這寫蟈蟈在彈奏美妙的音樂時，我便靜靜地聽，靜靜地聽，整個人沉浸在音樂之中。在家門前的這片土地會永遠存在嗎？我擔心，而現在的人口，這片草地不可能會永存，我悲傷著……
深夜。無月。無風。帶木柵欄的小窗外，合歡樹高大的樹冠猶如張開著巨臂的人影，紋絲不動，貼在墨一般深藍的天幕上。一顆暗淡的星星孤獨地掛在樹梢，像凝固在黑色人影上的一粒冰珠，冷峻而肅穆。
靜。靜得使人想到死亡。思緒的河流也因之枯涸，沒有漣漪，沒有飛濺的水花，沒有魚兒輕盈的穿梭……只有自己沉悶的呼吸，沉悶得像巖石，像龜裂的土地，像無法推動的鐵門。難熬的寂靜。這時，突然有一種極輕微的聲音從遠處飄來，仿佛有一個小提琴手將弓輕輕地落到E弦上，又輕輕地拉了一下。這過程是那么短促，我還沒有來得及品味其中的韻律，聲音已經在夜空里消失。世界復又靜寂。在我的小草屋里，這響動卻留下了回聲，一遍又一遍，委婉沉著地回蕩著，回蕩成一段優美的旋律，優美中蘊涵著淡淡的憂傷，也流淌著夢幻一般的欣喜。眼前恍惚有形象出現：一個黑衣少女，佇立在月光下拉一把金黃色的小提琴，曲子是即興的，纖手操持著輕巧的弓，在四根銀弦上自由自在地跳躍滑行，音符奇妙地從弓弦下飄起來，變成一陣晶瑩的旋風，先是繞著少女打轉，少女黑色的長裙在旋風中翩然起舞，旋風緩緩移動，所達之處，一片星光閃爍。漸漸地，我也在這旋風的籠罩之中了。我仿佛走進了一個輝煌的音樂廳，無數熟悉的旋律在我耳畔光芒四射地響起來。鋼琴沉靜地彈著巴赫，長笛優雅地吹著莫扎特，交H向樂隊大氣磅礴地合奏著貝多芬……也有洞簫和琵琶，娓娓敘說著古老的中國故事……
終于，一切都消失了，萬籟俱寂，只剩下我坐在木窗下發呆。窗外，合歡樹的黑影被鍍上一層亮晶晶的銀邊。月亮已經悄悄升起……
以上的經驗，距今已有二十多年，那時我孤身一人住在荒僻鄉野的一問小草屋里，度過了無數寂靜的長夜。靜夜中突然出現的那種聲音，其實是附近的人家在開門，破舊的木門被拉動時，門臼常常發出尖厲的摩擦聲，從遠處聽起來，這尖厲的聲音便顯得悠揚而奇妙，使我生出很多不切實際的幻想。門臼的轉動和美妙的音樂，兩者毫不相干，把它們聯系在一起，似乎很荒唐，然而卻又是那么自然。一次又一次，我獨自沉浸在對音樂的回憶中，這種回憶如同燦爛的星光灑進我灰暗的生活，使我在坎坷和泥濘中依然感受到做一個人的高尚和珍貴。
是的，如果要我感謝什么人，而且只能感謝一次，那么，我想把這一次感謝奉獻給那些為人類創造出美妙音樂的人。倘若沒有音樂，我們的生活將會變得多么沉悶可怕。我曾經請一位作曲家對音樂下一個定義，他幾乎是不假思索地答道：
“什么是真正的音樂?音樂是人類的愛和智慧的升華，是人類對理想的憧憬和呼喚。”他的回答使我沉思了很久。這回答當然不錯，可是用這樣的定義來解釋其他藝術，譬如繪畫和舞蹈，似乎也未嘗不可。但音樂畢竟不同于其他藝術。音樂把人類復雜微妙的感情和曲折豐富的經驗化成了無形的音符，在冥冥之中回響，它們撫摸、叩動、撞擊甚至撕扯著你的靈魂，使浮躁的心靈恢復寧靜，使干涸的心田變得濕潤，也可以讓平靜的心靈掀起奇妙的波瀾。音樂對聽者毫無要求，它們只是在空間嗚響，而你卻可以使這鳴響變成翅膀，安插到你自己的心頭，然后展翅翱翔，飛向你所向往的境界……而其他藝術則難以達到這樣的境界。音樂是自由的，又是無所不在的。有什么記憶能比對音樂的記憶更為深刻，更為頑強，更為恒久呢?這種記憶不會因歲月的流逝而失去它應有的色彩。當你被孤寂籠罩的時候，能夠打開這記憶的庫藏是一種莫大的幸運。你有沒有這樣一個音樂庫藏呢?如果有，那么你或許會理解，一扇木門的響動，怎么會變成優美小提琴獨奏。你的生活中曾經有過美妙的音樂，你的心曾經為美妙的音樂而震顫陶醉，那么，這些曾使你動情的旋律便會融化在你的靈魂里。一個浸透了動人音樂的靈魂是不會被空虛吞噬的。是的，我常常陶醉在美妙的音樂里，我常常不去想這音樂究竟是表達什么內容，有些旋律永遠無法用語言來解釋，只能用你自己的心靈和思想去感受，去體會，去遐想。而這種無拘無束、自由自在的遐想，是人生旅途中何等詩意盎然的境界。
音樂是我的一個主要愛好。我的很多時間都是音樂陪我度過的。
媽媽說我很有音樂天賦，我就在電腦上找了好多有關于兒童的歌曲，例如：《義勇軍進行曲》、《童謠》我都會唱了。過了幾年，我5、6歲時媽媽抱我送進了幼兒園，老師天天叫我們唱歌，還帶著我們游玩，我都會哼上一兩首小曲，哼歌曲時，我總會陶醉在音樂之中，那是，我仿佛回到了家里，想起媽媽是怎樣把我含辛茹苦的養大。
啊，我愛音樂，我喜歡音樂，我院美妙的音樂能充滿我的未來。
我現在一定要好好學習音樂，讓家人、朋友還有更多的人來欣賞令人陶醉的音樂，享受美妙的藝術。
米城莊五年級：楊紫璇
音樂可以伴人入睡，可以讓人快樂，可以干好多事。音樂就像一位可愛的小姑娘，她唱的歌美妙動聽。
我想成為一名音樂家，用鋼琴彈奏出美妙的歌聲。如果你在傷心，我會彈奏一首快樂的歌讓你開心；如果你在上課時想別的，我會彈一首尖銳的歌，讓你知道這是在上課。
我要是能飛就好了，去給全世界的人去彈鋼琴，讓人們去感受音樂的快樂。
音樂是無所不在的，大家一定要想受音樂。
鄭州經開區實驗小學五年級：張藝
