時間：2023-05-30 09:36:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇書湖陰先生壁，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《書湖陰先生壁》是王安石晚年所寫，當時王安石變法失敗，兩次罷相之后就一直隱居家鄉金陵，在這期間，詩人和鄰居楊德逢交往非常密切，詩人多次去楊德逢家中游玩，楊德逢是一名隱士，別稱湖陰先生，這兩首題壁詩就是寫給楊德逢的。
書湖陰先生壁二首
宋代：王安石
茅檐長掃凈無苔，花木成畦手自栽。
一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。
桑條索漠楝花繁，風斂余香暗度垣。
黃鳥數聲殘午夢，尚疑身屬半山園。
簡析：王安石晚年隱居之后，寄情于山水，經常訪僧問禪，他在這一時期心情趨平淡，詩歌作品以寫景詩和詠物詩為主，意境清遠自然。而詩中的另一位人物湖陰先生本名楊驥，字德逢，他是一位躬耕田園的隱士，王安石隱居之后就和他成為鄰居和好友，關于他的詩作至今尚保存十多首。王安石對他的評價非常高，認為他是像陶淵明一樣不慕名利、志向高潔的隱士。
（來源：文章屋網 ）
出自王安石的《書湖陰先生壁》。
茅檐長掃靜無苔，花木成畦手自栽。
一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。
這首詩是題寫在湖陰先生家屋壁上的。前兩句描寫家的環境，潔凈清幽，暗示主人生活情趣的高雅。后兩句轉到院外，寫湖陰先生對山水的深情，暗用“護田”與“排闥”兩個典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主動與人相親，正是表現人的高潔。
（來源：文章屋網 ）
1、北望燕云不盡頭，大江東去水悠悠。——汪元量
2、春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。——白居易
3、天壤之間，水居其多。——蘇軾
4、落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色。——唐·王勃《秋日登洪府膝王閣餞別序》
5、青山看不厭，流水趣何長。——唐 錢起《陪考功王員外城東池亭宴》
6、所謂伊人，在水一方。——《詩經·蒹葭》
7、南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。——唐·李白
8、山高月小，水落石出。 ——陸游《后赤壁賦》
9、水真綠凈不可睡，魚若空行無所依。——宋·樓鑰
10、水心如鏡面，千里無纖毫。——唐·白居易
11、水皆縹碧，千丈見底。游魚細石，直視無礙。——吳均《與朱元思書》
12、一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。——宋 王安石《書湖陰先生壁》
13、青山不老，綠水長存。——明·羅貫中
14、天門中斷楚江開，碧水東流至此回。()——李白 《望天門山》
15、一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。——白居易《暮江呤》
16、誰道人生無再少？門前流水尚能西，休將白發唱黃雞。——蘇軾
17、山重水復疑無路，柳暗花明又一村。——陸游 《游山西村》
18、水，萬物之本源也。——春秋齊國·管仲
19、泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。——楊萬里 《小池》
20、流水如有意，暮禽相與還。——唐·王維
21、君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。——李白《將進酒》
22、水何澹澹，山島竦峙。——曹操 《觀滄海》
23、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。——李白 《贈汪倫》
24、抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。——李白
25、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。——蘇軾 《惠崇春江晚景》
26、水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。——蘇軾《飲湖上初晴后雨》
27、江作青羅帶，山如碧玉簪。——韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》
28、至于夏水襄陵，沿溯阻絕。——酈道元《三峽》
單元知識小結
一、易讀錯的字
顛簸(bǒ)
天涯(yá)
慷慨(kǎi)
濫(làn)用
目睹(dǔ)
晶瑩(yíng)
貢(ɡònɡ)獻
資(zī)源
二、易寫錯的字
涯：“圭”的兩豎分寫，上下不連通。
裹：要將“果”的最后一筆捺變為點。
慷：右下角是“”。
三、會寫詞語
天涯
浪淘沙
黃河
銀河
牽牛
織女
樓臺
煙雨
茅檐
排闥
鶯啼
晶瑩
包裹
搖籃
和藹
資源
慷慨
貢獻
濫用
基地
目睹
壯觀
有限
礦產
無私
節制
枯竭
毀壞
生態
設想
例如
子孫
四、多音字
簸
將
鉆
露
五、形近字
六、近義詞
曲—彎
天涯—天邊
樓臺—亭臺
和藹—可親
恩賜—賞賜
節制—控制
毀壞—破壞
遨游—漫游
貢獻—奉獻
設想—假想
慷慨—大方
渺小—微小
枯竭—窮竭
濃密—稠密
眷戀—依戀
圣潔—純潔
終究—終歸
教導—教育
體驗—體會
放棄—拋棄
呼喚—召喚
神圣—莊嚴
滋潤—潤澤
治理—整治
資助—幫助
領悟—領會
肆虐—暴虐
恭敬—尊敬
歸宿—著落
盤踞—占據
兇猛—兇悍
風雨同舟—同舟共濟
七、反義詞
天涯—咫尺
同—異
直—曲
護—傷
凈—污
送—迎
慷慨—吝嗇
貢獻—索取
渺小—巨大
保護—破壞
枯竭—充沛
恩賜—乞求
濃密—稀疏
清澈—渾濁
放棄—堅持
熱愛—憎恨
圣潔—污穢
眷戀—厭倦
善待—虐待
幽香—惡臭
滋潤—干燥
解除—保留
八、詞語搭配
(九曲)黃河
(千里)鶯啼
(晶瑩)的球體
(薄薄)的紗衣
(有限)的資源
(相互交錯)的紋痕
(嚴重)的威脅
(容易破碎)的地球
(美麗壯觀)的地球
(群星璀璨)的宇宙
(潺潺)的流水聲
(神圣)的土地
(閃閃發光)的松針
(永流不息)的河水
(溫暖)的懷抱
(參天)的楊柳
(粼粼)的波光
(綠色)的波浪
(綠風蕩漾)的小院
(勇敢)地頂住
(保護)環境
(遙望)地球
九、詞語歸類
1.
并列式詞語：
和藹可親 子孫后代 痛心疾首
山清水秀
心曠神怡
2.AABC
式詞語：
閃閃發光
欣欣向榮
搖搖欲墜
涓涓細流
匆匆而過
泛泛而談
哈哈大笑
蒸蒸日上
息息相關
滔滔不絕
3.
擬聲詞：
潺潺
嗡嗡
嘩嘩
淙淙
汩汩 喳喳 啾啾 簌簌 啪啪
4.
形容綠的四字詞語：
綠風蕩漾
綠草如茵
青枝綠葉
花紅柳綠
郁郁蔥蔥
一碧千里
蒼翠欲滴
千山一碧
翠流
5.
含有反義詞的詞語：
不緊不慢 南轅北轍 左顧右盼 積少成多 同甘共苦
大材小用 前呼后擁 眼高手低 口是心非 頭重腳輕
6.
含數字的成語：
三番五次 一心一意 一分為二 不三不四 四面八方
四通八達 五光十色 五顏六色 六神無主 七零八落
十、句子積累
1.
比喻句：
(1)映入眼簾的是一個晶瑩的球體，上面藍色和白色的紋痕相互交錯，周圍裹著一層薄薄的水藍色“紗衣”。地球，這位人類的母親，這個生命的搖籃，是那樣美麗壯觀，和藹可親。
(2)我們盤腿坐在土炕上，就像坐在船上，四周全是綠色的波浪，風一吹，樹梢卷過濤聲，葉間閃著粼粼的波光。
2.
擬人句：
看不見它們的根，山洪涌下的泥埋住了樹的下半截，樹卻勇敢地頂住了山洪的兇猛。
十一、考點提示
1.
背誦《江南春》《浪淘沙》《書湖陰先生壁》。掌握“日積月累”中的文學常識。
2.
默寫《江南春》。
3.
說說與別人意見不同時怎么辦。
靜中有動，動中有靜，虛實結合，使詩歌妙趣橫生。
先說動靜結合。一首詩如果只有靜態的景物，而無聲響與活動，不免顯得死寂沉悶；反之，靜中有動，便會生趣盎然，氣韻流動，滿篇皆活，充滿生機和活力。如王維的《鳥鳴澗》：
人閑桂花落，夜靜春山空，
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
因有了閑，夜靜，春天的桂花便落地無聲，才被人覺察到了，詩人的閑靜，環境的幽靜，無聲無息，真是“此時無聲勝有聲”，所以才有下文的動，才有了月出而驚動靜鳥，才有了山澗中不時傳來的鳥鳴聲。月出而驚鳥，實在是達到了靜中的最高境界，而又用動把它渲染描繪出來，這種春夜、空山、明月、鳥鳴的典型環境和詩情畫意能引起我們豐富的聯想和想象，前有曹操的《短歌行》“月明星稀，烏鵲南飛”，后有辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”。姑且不論社會背景如何，其意境之動靜相映，便足以引發讀者豐富的聯想與想象。
再如王安石的《書湖陰先生壁》：
茅檐長掃凈無苔，
花木成畦手自栽。
一水護田將綠繞，
兩山排闥送青來。
后兩句以動寫靜，“護”，“繞”二字用得妙，情趣出于“護”字，動態出于“繞”字。山能推門而進，把青色送入門中，實在是想象奇特，這兩句寫靜物，全用動態。
王維《書事》有“坐看蒼苔色，欲上人衣來”，把顏色與濃度寫得照人眼目；王維《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流”，一靜一動，動靜相映，更顯出秋夜的幽靜，天已冥，有明月當空，花已謝，有青松如蓋，上有月光，在松間瀉下，下有清泉，潺潺流淌于山石之間，多么幽靜明凈和自然美啊！兩句詩，一幅畫，妙趣無窮，幽趣無窮。
再說虛實。實寫指的是敘寫描寫眼前之景，眼前之事，眼前之人，虛寫指的是回憶、想象、聯想到的景物。
古代一位畫家要他的學生以“深山藏古寺”為題作畫。第一位學生畫古寺全貌，周圍是崇山峻嶺，第二位畫崇山峻嶺中古寺一角隱隱現出；第三位學生沒畫古寺，只畫一條小徑通往深山，一和尚在山下小溪邊挑水。第三位學生的畫受到老師的贊揚，他在“藏”字上下了功夫。讓讀畫者由和尚和山中蜿蜒而出的石徑想到深山中藏有古寺。給讀者留下了想象的空間，畫便有了韻味，有了余味。
白石老人年輕時跟老師學畫，老師命了一個題叫“蛙聲十里出山泉”。有的畫深山泉水，一群青蛙，個個兩腮鼓個大泡子，老師不滿意。齊白石畫一高山，山中流出清泉，泉水中三五蝌蚪，幽然戲水。白石在“出”字上做足了文章。
這兩個例子都是以實寫虛，“藏”自然不見，要表現不見而知其藏。“出”的聲音，眼自然也見不到，通過發聲的物寫聲，而聲又從山中傳出，又不見發聲物，怎么辦，以蝌蚪代青蛙，由蝌蚪而讓人想到山中有蛙，這全是以實寫虛，化虛為實。
賈島《尋隱者不遇》可謂以實寫虛的絕紗之作，寫隱者，寫尋而不遇，實在是個難題，尋而不遇有什么話可說呢？然而賈島不愧是名家，他簡直是信手拈來，舉重若輕：
松下問童子，言師采藥去。
只在此山中，云深不知處。
故事的情節不能再簡單了，而極平凡的故事后面卻有著簡樸而雋永的無窮情趣，給讀者想象品味的空間，崇山峻嶺白云深處，青松挺立，花草叢生，一白須老者葛布袍巾，肩背藥簍，手執短鏟，或摘實，或挖根，正在采集草藥。從詩中見不到，從詩中想得到。這便是古典詩詞以實寫虛的佳妙。
[關鍵詞]小學語文 古詩 詩性 教學
[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）34-051
古詩作為中華民族文化的重要組成部分，具有陶冶情操、提升人文素養的作用。在小學階段，注重古詩教學可以有效地提升學生的人文素養。
一、美讀，飛揚詩情
（一）讀節奏
通過朗讀，學生能把握古詩的節奏，了解作者是如何通過平仄音調的差異來表達自己的情感的。有的古詩節奏明快跳躍，表現了激動、緊張、歡快的情感；有的古詩節奏緩慢綿長，表現的是一種憂郁、懷念、哀傷以及沉痛的感覺。學生在朗讀不同古詩的時候需要注重不同的節奏。例如，在朗讀蘇教版四年級下冊《小兒垂釣》這首古詩的時候，就需要用一種歡快、明朗的語氣，這樣才能將那種活潑、愜意、調皮的情感表現出來。
（二）讀詩韻
古詩的韻律感能夠激發學生的朗讀興趣。教師可以通過音樂來調動學生的情感，營造美的氛圍，以便于學生正確理解古詩。如在學習蘇教版五年級上冊《尋隱者不遇》這首古詩的時候，就可以將古箏樂曲引入課堂，表現出那種云霧彌漫、樹影婆娑的境界。
（三）讀詩情
所謂“詩言志”，就是說詩句中賦予了作者的情感。因此，只有了解詩句中的思想感情、意境感悟，才是真正理解詩歌。例如，蘇教版六年級下冊《石灰吟》這首古詩不僅僅是描寫石灰，更重要的是表現了作者那種為國盡忠、不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心。學生只有在反復的朗讀中才能體會到作者的這種情感。
二、補白，放大詩境
（一）補畫面
古詩中經典的修辭手法就是巧用留白。學生在理解古詩時需要對其進行補白。而在補充的過程中，學生可以自由發揮自己的想象，呈現出不同的畫面。例如，王維的《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”學生在欣賞的過程中，就可以通過繪畫的形式將這首詩呈現出來。
（二）放大畫面
學生在鑒賞古詩的過程中，可以對古詩中的畫面進行放大，從多個角度來理解古詩。例如，《書湖陰先生壁》一詩：“茅檐長掃凈無苔，花木成畦手自栽。一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。”教師可以進行拓展，讓學生根據詩句所營造的情境來說一說在畫面中還可能有哪些內容。有的學生說還可能有飛舞的蜜蜂、綠油油的稻田，田里有成群的蝌蚪，還有飛翔的鳥兒。通過這樣的畫面拓展，學生就能體會到詩句中清新、舒適的田園風光。
（三）補情節
古詩中為了給讀者留下懸念，有時候會將一些內容省略，欣賞的時候就需要我們對情節進行補充。例如，《游園不值》一詩：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”整個畫面都是在描寫景物，但是通過景物視角的變動，就可以表現出作者的情感變化。教學中，教師可以讓學生對古詩中作者的神態、態度等進行補充，從而增強學生對古詩內涵的理解。
三、賞景，捕捉詩心
（一）以詩人之眼觀物
學生在對古詩詞進行欣賞的時候，需要站在作者的角度來思考，這樣才能夠與作者感同身受。而這需要對古詩的寫作背景進行了解。例如，《示兒》一詩：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”陸游一生致力于抗金斗爭，一直希望能收復中原，臨死前對兒子的叮囑也是要收復中原。站在作者的角度進行思考，就能體會其強烈的愛國主義情感。
（二）揣摩詩人的構思
教師要引導學生細細品味詩句，揣摩詩人的構思，了解詩人究竟想要表達什么，這樣學生才能夠真正理解詩句。例如，《墨梅》這首古詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只流清氣滿乾坤。”這四句詩不僅表現了梅花的清香、淡雅的氣質，更主要是通過墨梅體現了詩人高雅、淡泊名利的情懷。
（三）問一問詩人的態度
盡管說“詩無達詁”，但是在對古詩進行欣賞的時候，我們還是需要去問問詩人的態度。例如，《江南春》這首古詩中有這樣兩句：“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”學生在欣賞的時候往往會覺得這單純是描寫江南的美景的，實則需要從當時的歷史背景出發，了解佛寺在當時歷史環境下的寓意，這樣學生才能夠體會到作者那種感慨歷史的情感。
一、品味詩詞里的意境美
1.意境的形象美。
古代詩人描繪大自然景物時,善于捕捉典型形象入詩,隨物賦形,敷色設彩。杜甫有“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天”;杜牧有“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風”。意境具有生動的形象,它是引起美感的首要條件,形象集中了現實美中的精髓,也就是抓住了生活中那些能喚起某種情感的特征。我們就去引導學生體會這些景物的形象,理解作者的景物設定。讓學生懂得:這些有形的事物正好與無形的凄苦之情相映襯,用有形表無形,正是意境的美的凸現。
2.意境的情感美。
意境之所以感染人就是因為形象中寄托了作者的感情。杜牧的《江南春》中,作者先描繪了七種事物:黃鶯、紅花、綠樹、山村、水鄉、酒旗、春風,這些凝成“江南春景”,后面接著又寫了樓臺、寺院,這似乎仍在描述江南春天的景色,而且還給美麗的江南增添了一層神秘的美。如果學生單純這么理解,就不能把握詩歌意境,必須引導學生去接觸作者的情感,讓神秘之美把作者寄托的情思表現出來。“這些寺院廟宇需要多少民脂民膏來建造啊”,原來作者是在感嘆晚唐皇帝的腐朽,警告統治者,諷喻他們求庇于神的愚蠢行為,表達詩人的憂國憂民之情。只有讓學生知道,景物不是單純的自然之作,而是作者的情感的化身,才能真正理解意境,從而讀出意境的美。
3.意境的含蓄美。
意境中的含蓄,使人感到“言有盡而意無窮”。陸游的《十一月四日風雨大作》中,有“夜闌臥聽風吹雨”一句,這句和題目緊扣著,與時間、環境、現實都極其吻合,如果學生不能體會意境的含蓄性,就只能理解成作者在夜深時聽到外面的風聲、雨聲,那么詩歌的意境就顯得平淡無奇了。我們應該引導學生去分析“風吹雨”的含蓄意義。“風吹雨”既是眼前的現實生活,又象征著南宋王朝的處境和命運,如同風雨飄搖中的一葉孤舟,隨時都有顛覆的危險。這些既讓學生理解了作者的強烈愛國之情,又體現了詩歌意境的含蓄美。
二、品味詩詞中的語言美
1.語言的凝練美
語言的真正美產生于言辭的準確、明晰和動聽,能描繪出作品的圖景、人物的性格和思想。如宋之問的《渡漢江》:“嶺外音書斷,經冬復歷春。近鄉情更怯,不敢問來人。”“不敢”一詞是全詩的神來之筆,透過它可以強烈地感受到詩人此時強自抑制的急切愿望后造成的精神痛苦。這樣的語言是真切、富于情致和耐人咀嚼的,須反反復復吟詠才能理解其真諦。
2.語言的音樂美
語言的音樂美除了音韻的鏗鏘外,還有節奏美。教學中要努力挖掘,激發學生產生美感的共鳴。如杜甫的“生平第一首快詩”《聞官軍收河南河北》:“劍外忽傳收薊北,初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在,漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽,便下襄陽向洛陽。”節奏輕快,語言流暢,直率爽朗、明快自然地將詩人喜悅和急切歸鄉的心情表達了出來。
3.語言的整齊美
語言的整齊美表現在排比、對偶等修辭和一些特殊的句式上。特別是詩歌的語言,他們要么外在形式整齊,句式相當,要么內在韻律相通,節奏鮮明,音調和諧勻稱而不呆板,顯出整齊美,富有音樂感,加強朗讀會給人特殊的美感。
三、品味詩詞中的色彩美
古羅馬詩人賀拉斯說:“詩歌就像圖畫。”圖畫離不開色彩的和諧,有了色彩,圖畫才繽紛斑斕,情趣盎然。色彩入詩,就更顯得文美意豐趣蘊其中,詩因色彩而增輝。
1.以色彩繪景,景秀情蘊。
孟浩然《過故人莊》“綠樹村邊合,青山郭外斜”,中用“綠”“青”描繪出秀美的山村風光。近處“綠”樹成陰環抱著秀麗的村莊;遠處“青”山連綿依依相伴,一切顯得清幽而淡靜。置身其中,顧盼之間,一股清新愉悅的感受洋溢身心。作者對田園風光的喜愛之情蘊含其中。
2.以色彩寫人,形神兼備。
白居易《賣炭翁》“滿面塵灰煙火色,兩鬢蒼蒼十指黑。”作者用“煙火色”“蒼蒼”“黑”來描繪炭翁形象。既活畫出這位燒炭老人的艱辛凄苦形象,又表現了因生活折磨而痛苦難耐的內心世界。
3.以色彩狀物,生動逼真。
王安石《書湖陰先生壁》“一水護田將綠繞,兩山排闥送青來”,詩人把山和水賦予生命情感,讀來極為新鮮、生動、傳神。
4.以色彩抒情,真切感人。
關鍵詞：古典詩詞教學；情感培養；中學語文
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）13-156-01
語文新課程改革十分重視對學生審美教育和情感陶冶，新課標指出，中學生應該“在語文學習過程中培養起高尚的審美情趣和一定的審美能力以及健康豐富的情感，提高道德修養和探究能力，增強民族使命感、社會責任感和創新精神。”
在教學中塑造學生的靈魂，純化學生的情感，就要深入挖掘教材中的情感因素，激起學生相應的情感體驗，把教材的“此情此景”變成學生的“我情我景”。古典詩歌無疑為我們提供了這樣的情感教育素材。“詩緣情”，“ 詩言志”，詩歌所具有的情感性和審美性，特別適合培養一種豐富細膩的感情與健康美好的人性，使人 “多情”、 “愛美”、 “樂善”。那么在古典詩歌教學中如何進行情感教育呢？在這里談談自己在教學中的一點體會。
一、在誦讀吟詠之中，感受音韻之美，激緒
詩歌的美感首先緣自音韻，即節奏、韻律。有規律的停頓形成了節奏，它總與詩歌內在的情感相吻合。誦讀產生于勞動中的二節拍詩歌，情感直樸、情緒急促；朗讀五言詩歌體會到舒緩的情緒；朗讀七言詩歌會有情感起伏的感覺……韻律是文字按一定的規則組合而形成的，它是生命的節律。古人對韻律就有講究：“平聲者哀而安，上聲者歷而舉，去聲者清而遠，入聲者短而促”。
朗讀是語文教學的重要手段，在詩歌教學中尤為突出。教學實踐證明，一首優美的詩篇，如果沒有好的誦讀，就無法讓學生把握作者的情感。反之，如果在誦讀時能準確把握詩人情感的起伏，注意誦讀節奏快慢的處理，聲調高低舒徐的安排，讓學生在抑揚頓挫的誦讀中不知不覺地打開情感的閘門。
二、意象分析入手，把握意境，催生情感
詩歌的情緒，往往是通過基本單位——意象表現出來。因此，意象是詩歌情感的載體，欣賞詩歌首先就必須把握詩歌的意象。馬致遠的《天凈沙·秋思》可以說是一首通過一組意象有機組合，而成為優美意境的杰作：
枯藤老樹昏鴉/小橋流水人家/古道西風瘦馬/夕陽西下/斷腸人在天涯
此散曲營造了一個游子思歸而不得、觸景生情的凄涼悲清的意境；為了完成此意境的營造，作者構筑了“枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬、夕陽、斷腸人、天涯”等意象，把這些意象直接連綴，產生的悲涼氣氛就是意境，就表現出衰敗、凄涼、孤寂的氛圍和情緒，讓漂泊天涯的游子讀后黯然淚下。
還要特別注意幫助學生立足傳統文化去關注詩詞中常見的意象：“明月”、“楊柳”、“桃花”、“流水”、“歲寒三友（松、竹、梅）”等。比如，“明月”這一意象，它承載了“明月千里寄相思”的戀人思念；“舉頭望明月”的故園思念；“月明星稀，烏鵲南飛”的求賢思念；“但愿人長久，千里共蟬娟”的親人思念；“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”的友人思念；“明月松間照，清泉石上流”的自然思念；“明月幾時有，把酒問青天”、“春江潮水隨海平，海上明月共潮生”、“秦時明月漢時關”的歷史與人生思念等。在意象分析時，將學生帶進詩人所吟詠的情感世界之中，由此可見，解讀這些中國民族特定文化圖式反復出現的意象內涵，將有助于學生更好地走進詩人的內心精神世界。
三、展開想象，走進心靈，融入情感
古詩詞語言高度凝練，其間給了我們很大的想象空間。教師要充分激發學生的想象力，拓展、再現畫面。敘事詩，我們可以通過想象讓故事情節更完整，人物形象更鮮明；對于能形成較強畫面感的詩詞，可以抓住其中的意象，讓學生將景物在大腦中想象組合成為一幅幅實實在在的圖畫，將詩中的景物用一幅幅畫構勒出來。如我在講授王安石的詩《書湖陰先生壁》的意境時，讓學生根據詩中的描述，展開想象并做出一幅畫，展示王安石所在時代的生活環境。學生描繪的畫面詳盡美觀，富于哲理，超乎老師的想象。畫面中有整齊的稻田，彎彎曲曲的籬笆，院外的小橋流水，院中的柳樹、花草、菜畦，榆柳桃李間的幾間草房，閑步庭院的小狗。從學生的想象中，可以讀出田園生活的寧靜、安謐和淳樸自然，還可以讀出一種美、一種高貴、一種操守。
四、知曉背境和詩人經歷，激感
準確把握詩歌情感還需“知人論世”，當我們將文人們的詩詞作品與時代背景結合起來時，我們所想到的命運就不再只是純粹個人的，那是一代人，一代知識分子，一代文人的命運。
在這一背景下，上海中考語文試卷中，文言文閱讀所占的分值近年呈現著不斷上升的趨勢：2001年，在滿分為120分的中考語文試卷中，文言文為20分，2002年為23分，2003年為28分，今年則上升至30分，占試卷總分的四分之一！
除了分值的變化，隨著中考文言文閱讀試題難度的逐年遞增，考點也逐步由偏重簡單識記類的積累向積累、認讀、理解、鑒賞與評價并重的方向轉變。順應這種變化，同學們在新學期中除了要在文言文學習上投入更多的時間與精力，還應該調整學習方法和學習重點。
第一階段：背誦名句名段名篇
文言文背誦在升學考試中是以默寫的形式來考查的，評分要求很嚴格，整句中錯一字就不得分，因此在平時學習中，除了準確的背誦之外，還要在準確無誤的默寫上多下工夫，在動口的同時也要重視動手，避免因寫錯字而失分。
中考文言文默寫題型主要有二種：⑴識記填空題；⑵理解填空題。識記填空題一般給上句要求續下句，或給下句要求填上句，如今年中考第1題“---------，清泉石上流”；第2題“夜闌臥聽風吹雨,----”；第3題“----------，------，怡然不動”。這類試題測試的是機械記憶，考生只要能熟練背誦，不寫錯別字就能解題。理解填空題一般有明確的答題指向，要求按提示填出所要求的內容。如今年中考第4題A組“《書湖陰先生壁》中描繪山水美景的詩句是------,----”；B組“《別董大二首(其一)》中，詩人給友人以勉勵與自信的詩句是，”。這類題雖然同是默寫填空形式，但它只提示默寫課文的篇名和指示默寫語句的內容，沒有給出默寫語句的上下文。這已不是單純地測試背誦基本功的問題，同時也檢測學生對課文的理解程度，是記憶與理解運用的結合。做此類題首先要能準確理解提示，然后調動積累才能正確填寫答案。
《課程標準》要求同學們初中階段背誦的文言詩文總量在2萬字左右，并了解著名作家的生活背景、創作特點及相關的文化常識。而近年中考，命題相對集中在30余篇名作上。為了提高學習效率，同學們可將主要精力放在名句名段名篇以及相關的文化常識的理解記誦上。在初中階段學過的文言詩文中，有些文章可稱為經典，是中華民族文化寶庫中的燦爛明珠，如《桃花源記》、《小石潭記》、《曹劌論戰》、《出師表》等，對這類佳作必須將全文熟記于胸。也有些詩文，流傳于世主要是因為其中某些句子或段落特別出彩，學習這類詩文，就要在整體理解的基礎上把重點放在名句名段的積累上。如陸游《游山西村》中的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”；趙翼《論詩》中的“江山代有才人出，各領數百年”；文天祥《過零丁洋》中的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”等。
第二階段：積累實詞熟悉句式
《課程標準》要求初中階段的實詞積累在150個左右；能了解常見的文言虛詞的意義和作用；積累一定量的文言句子，能結合語境理解常見文言句式的意思。
如2004年中考卷第5-8題，解釋句中加點的詞語：親賢臣，遠小人；其兩膝相比者；半山居霧若帶然；爾輩不能究物理。第13題，用現代漢語解釋文中畫線的句子“夫菱生于水而曰土產，此坐強不知以為知也”等。初三學生要想具有“借助注解與工具書讀懂文言文和理解其內容的能力”，關鍵是要積累一定數量文言字詞及常見句式的知識，所以學習文言文應該重視對字詞句的基本含義的了解和積累。所謂基本含義這里有兩重意思，從字詞的角度說，任何一個字詞都有它的本義與引申義，文言文學習應重視常見實詞的本義及主要引申義的認讀，如2004年中考第5題中的“遠”、“比”、“究”，它們的釋義分別為“疏遠”、“靠近”、“研究”，是這三個常用實詞的本義或主要引申義，積累這一類知識，有助于提高我們運用祖國語言文字的能力，這是語文學科工具性特點彰現之處，也是文言文學習的目標之一。
在文言字詞的認讀中，還要注意一些特殊的語言現象。比如，文言課文中有些詞語的意義，由于時代的發展，在現代漢語中發生了變化，認讀時要注意這些詞的古今詞義差別，決不能用今義去釋古義。古漢語中，還有一種我們稱之為“通假字”的現象，即古人用此字來代彼字，通假字的讀音和詞義，一般都同于假借的字，如“臥右膝，詘右臂支船”中的“詘”同“屈”，解釋為“彎曲”，學習文言文時，也要重視這類通假現象的認讀。在句的認讀方面，除了要通過多讀熟悉文言常見句式，如表判斷的“……者……也”；表疑問的“何……有”，還應重視詞性活用的現象。在文言文中，詞性活用是較為普遍的一種語言現象，由于關鍵詞詞性的改變，句義也就跟著變化，遇到這種情況，就不能根據這個詞原來的詞性去理解了，如《黃生借書說》中“汗牛塞屋，富貴家之書”的“汗牛”就不能解釋為“出汗的牛”，應解釋為“使牛出汗”。平時學習中要對這種詞性活用的現象勤加總結。
從句的角度說，把握基本含義的意思是理解句子表達的主要內容，初三學生認讀文言語句，不必拘泥于語法句式等知識，也不必拘泥于字字落實，能把握句子的主要意思，能用現代漢語闡述句子的基本內容即可。
2003年開始上海中考語文卷中出現了課外文言語段，這一考試內容今后仍將延續下去，落實《課程標準》關于初三學生“能獨立閱讀課外淺易的文言詩文。能結合自己的已有積累，借助注釋、工具書和有關資料，大體讀懂文言詩文的內容”的要求。但是在命題中會堅持兩個原則：選文淺顯易懂和注重課內知識與能力的遷移。
今年文言課外選文《北人食菱》淺顯易懂，所有試題解題所需要的知識與能力都能在課文中找到依據，也就是說，課外文言的考點仍是課內知識以及建立在課內學習基礎上的文言閱讀能力：第12題⑴“下列與‘席上食菱’中的‘食’意思相同的一項是------”；⑵“下列與‘欲以去熱也’中的‘去’意思相同的一項是------”，命題者分別列出4個課文選項供選擇，⑴A.衣食所安B.謹食之，時而獻焉C，設酒殺雞作食D.退而甘食其土之有；⑵A.今日存，明日去B.去死肌，殺三蟲C.乃記之而去D.俸去書來。第13題用現代漢語解釋句子“夫菱生于水而曰土產，此坐強不知以為知也”，句式“夫……也”在課文中多次出現過（句中的“坐”課內文言中沒有學過，命題者特意提供了注釋“坐：因為”）。
第三階段：把握作者思想情感
我們學習文言詩文要重在理解詩文內容和把握其中蘊含的思想感情，這也是歷年中考文言文閱讀考查的重點。
初中階段學習的文言詩文，有的描繪了祖國名山大川的壯美景色，有的揭示了社會人生的豐富哲理，有的表現了一代偉人的英雄氣概，有的寄寓了仁人志士的高風亮節，閱讀這些詩文能夠提高我們的文化修養，能使我們樹立民族自豪感，培養健康高尚的審美觀和愛國主義精神。如2004年中考語文卷第10題“《黃生借書說》第①段作者以自己的親身經歷論證了的觀點”。
1.正面襯托。不直接描寫所要寫的事或人，通過別的事或人，從正面來進一步顯示所要寫的事或人。如在蘇軾的《念奴嬌》中，作者以壯闊雄偉的江山來襯托風流人物的業績，用絕代美女“小喬”、勢崩山川的赤壁之戰以及在鏖戰中的許多英雄豪杰，從各個方面來襯托周瑜的英雄氣概。
2.反面襯托。用凄苦寫快樂，用美好寫悲哀。在張孝祥的《六州歌頭》中，作者以“征塵暗，霜風勁，悄邊聲。黯銷凝”，以邊界不平常的平靜來反襯自己內心的憤懣不平。班婕妤《怨歌行》：“新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月。出人君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱，棄捐篋笥中，恩情中道絕。”前六句寫紈扇之光彩旖旎，后四句寫恐扇之衰，由前面之盛反襯后面之衰，表現出一種難以擺脫的怨情。杜審言《渡湘江》“遲日園林悲昔游，今春花鳥作邊愁”，用“花鳥”反襯“邊愁”，因為當時詩人正在流放赴邊疆途中，鳥語花香只能更加引起他遠去邊疆的哀愁。
3.烘云托月。杜甫《旅夜書懷》“星垂平野闊，月涌大江流”,一寫陸地，以星光遙掛如垂來烘托，愈顯出平野的茫無際涯；一寫江水，用月光似奔涌傾瀉來烘托，愈顯出大江的浩瀚渺茫。李白《與夏十二登岳陽樓》“樓觀岳陽盡，川迥洞庭開”，用“盡”、“迥”、“開”的渺茫遼闊的景色，旁敲側擊地襯托出樓高，雖沒有直接寫樓高，但樓高已自見。辛棄疾《青玉案》突出運用襯托手法，前面極力鋪張描寫元宵之夜的燈火華麗輝煌，各種各式的華燈爭奇斗艷，達官貴人和美女也盡可能講究排場，裝飾華麗地去趕熱鬧。但這些都是為了反襯下文描寫站在“燈火闌珊處”的“那人”。
4.互相襯托。如王維《使至塞上》“大漠孤煙直，黃河落日圓”，以“直”之空闊反襯“圓”之蒼茫，再以“圓”之蒼茫反襯“直”之空闊，兩相互襯，相得益彰。在互相襯托中，有以大托小，將大者作為小者的背景。如李白《望天門山》“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”，以小者“孤帆”為局部，襯托在天邊大背景上；黃庭堅《達觀臺詩》“不知眼界闊多少，白鳥去盡青天回”，以小者“白鳥”為局部，襯托在“青天”大背景上。有以小襯大，將
大者坐落在小者的某一方位上。如梅堯臣《依韻和原甫月夜獨酌》“北斗柄高天漸轉”，似整個天空圍繞北斗轉，北斗為軸心不動。有以大托小和以小襯大一起使用。如張耒《和周廉彥》“新月已生飛鳥外，落霞更在夕陽西”，“新月”、“飛鳥”、“落霞”、“夕陽”互相襯托，構成美妙的晚景。
5.以景襯情。有以“樂景寫哀情”，如杜甫《絕句漫興》（其一）：“眼見客愁愁不醒，無賴春*到江亭。即遣花開深造次，便教鶯語太丁寧。”雖然周圍景色是美麗的，但詩人心情卻是優愁的，因此望江中春*是“無賴”，見花開是“造次”，聽鶯語嫌“丁寧”。杜甫《絕句》（其二“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年?”前二句狀寫了江、山、花、鳥四景，景象清新，極寫春光融洽，是為了反襯下面詩人思鄉之情的深厚和愁苦。岑參《山房春事》（其二）“庭樹不知人去盡，春來還發舊時花”,不寫梁園頹敗來表心中沉痛，而是訴說無知花樹依然開出當年繁花，春*不減當年，更可反襯出詩人心中的吊古傷今之情。孟云卿《寒食》“二月江南花滿枝，他鄉寒食遠堪悲”，前一句寫江南美景，后一句狀心中悲苦，在悲苦的處境中面對繁華似錦的春天，悲感其哀。元稹《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”用春天盛開的紅花反襯白發宮女的凄寂心境，突出了宮女被禁幽的哀怨。李商隱《二月二日》：“二月二日江上行，東風日暖聞吹笙。花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情。萬里憶歸元亮井，三年從事亞夫營。新灘莫悟游人意，更作風檐夜雨聲。”詩人以春天的絢麗，反襯自己凄苦的身世，使其隱痛更加難以去懷。王詵《蝶戀花》：“小雨初晴迴晚照。金翠樓臺，倒影芙蓉沼。楊柳垂垂風裊裊。嫩荷無數青鈿小。似此園林無限好。
流落歸來，到了心情少。坐到黃昏人悄悄。更應添得朱顏老。”面對周圍可喜之樂景，詞人卻“心情少”，可見其哀之深。寫景設色愈富麗，愈反襯出詞人傷心黯淡之情。朱淑真《眼兒媚》：“遲遲春日弄輕柔，花徑暗香流。清明過了，不堪回首，云鎖朱樓。
午窗睡起鶯聲巧，何處喚春愁？綠楊影里，海棠亭畔，紅杏梢頭。”全詞極寫清明前后的鳥語花香，用春光明媚反襯詞人的愁怨。李彭《春日懷秦髯》：“山雨蕭蕭作快晴，郊園物物近清明。花如解語迎人笑，草不知名隨意生。晚節漸于春事懶，病軀卻怕酒壺傾。睡余苦憶舊交友，應在日邊聽流鶯。”前半部分極寫春*美好，以反襯詩人的極度苦悶心情。
有以“哀景寫哀情”，如李商隱《代贈》（其一）：“樓上黃昏欲望休，玉梯橫絕月如鉤。芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”用“樓上黃昏”、“如鉤殘月”、“蕉心不展”等所見凄傷之物，反襯出詩中女主人公因不能與情人相會的愁思。晏幾道《臨江仙》“落花人獨立，微雨燕雙飛”，用“落花”、“微雨”等凄清的景物反襯愁人黯然神傷，用燕子雙飛反襯愁人獨立。
(二）比喻
1.明喻。明顯地以彼物比此物，在彼物與此物之間多用喻詞連接。明喻雖說較顯露，但也不乏奇警、新鮮、形象之句。如李清照《醉花陰》中的“人比黃花瘦”，用黃花高雅細弱的特點，形象地展示了人的狀態和神情；秦觀《鵲橋仙》中的“柔情似水”，用悠長的流水，寫出了兩人的情意深長；李商隱《宮辭》“君恩如水向東流，得寵憂移失寵愁”，以流水比君王的恩寵，流水是流動不定的，君王的恩寵也是變化不定的；蘇軾《飲湖上初晴后雨》“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，將只可意會不可言傳的西湖之美，通過比喻，形象地表現出來。
2.暗喻。以此物暗比彼物，明說此，意在彼，但二者間在某方面有相通之處。在李清照《醉花陰》中，作者明寫黃花的堆積、僬悴、無人堪摘，暗比自己落魄、憔悴、無人理睬。在辛棄疾的《水龍吟》中，作者明寫登臨之處已“落日樓頭”，暗比南宋局勢已日薄西山。元稹《離思》（其四）“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，用經過“滄海”、“巫山”后對別處的水和云難以看上眼，暗喻夫妻之間感情之深，猶如滄海之水和巫山之云，不可能再對其他女子看上眼。馮延已《采桑子》“林間戲蝶簾間燕，各自雙雙”，用雙飛舞的蝴蝶和燕子，暗喻對對情侶；其《蝶戀花》“幾日行云何處去”，以“行云”暗喻行蹤飄蕩的浪子。王安石《次韻平甫金山會宿寄親友》“山月入松金破碎，江風吹水雪崩騰”，用片片碎金比喻林中斑駁月光，用積雪崩落比喻江中白浪，生動形象。
3.借喻。以此物來代彼物，直接借比喻的事物來代替被比喻的事物。如：蘇軾《念奴嬌》中的“卷起千堆雪”、柳永《望海潮》中的“怒濤卷霜雪”，都是以“雪”形容白色浪花，?陸游《釵頭鳳》中的“滿城春*宮墻柳”比喻作者與唐琬間的鴻溝；賀鑄《鷓鴣天》中的“梧桐半死清霜后”，是用半死的梧桐，借比失偶的自己；崔國輔《怨詞》（其一）“妾有羅衣裳，秦王在時作。為舞春風多，秋來不堪著”，借惜羅衣喻指惜人，羅衣與人本是不相同的兩種事物，詩人借羅衣“秋來不堪著”，喻指宮女好景不長、朝不保夕的遭遇；溫庭筠《菩薩蠻》“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪”，詞人將眉喻為山，將鬢喻為云，將腮喻為雪，別具一格;李煜《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，用“一江春水”比喻愁，形象地寫出了愁之長、深，并不斷添加，沒有盡頭，可稱為喻愁的名句；林逋《點絳唇》“萋萋無數，南北東西路”，用無處不生的萋萋春草，比喻不可抑制、無時不增的離情；歐陽修《漁家傲》“愿妾身為紅菡萏，年年生在秋江上；重愿郎為花底浪，無隔障，隨風逐雨長來往”，用“紅菡苔”、“花底浪”比喻情人之間的親密關系，無論風雨多大也無法阻攔，可謂別具一格。
有的詩詞是通篇作比，其中或明喻為主，或暗喻為主，或交叉使用。如郭璞《游仙詩》（其五）：“逸翮思拂霄，迅足羨遠游。清源無增瀾，安得運吞舟？圭璋雖特達，明月難暗投。潛穎怨青陽，陵苕哀素秋。悲來惻丹心，零淚緣纓流。”前八句句句運用比喻：一、二句用善飛者和善行者欲飛欲行，比喻有才能的人希望施展其才；三、四句用重浪才能使大魚游動，比喻客觀環境對有才能的人施展才華的重要；五、六句用圭璋、明月需人賞識，比喻有才能的人如無人賞識，則如明珠暗投；七、八句用植物成長與時機關系，比喻機遇對人才成長的重要；最后兩句抒發生不逢時的感嘆。陶淵明《飲酒》（其四），也是通篇運用比喻手法，以鳥的失群離所而托身孤松，比喻自己因誤落塵網而歸隱田園。姚寬《生查子》“郎如陌上塵，妾似堤邊絮。相見兩悠揚，蹤跡無尋處。酒面撲春風，淚眼零秋雨。過了別離時，還解相思否?”
詞中有六句使用比喻，如將郎和妾比為飄蕩無跡的塵與絮，借春風比酒后臉上情態，用秋雨比喻淚珠等。姜夔《疏影》用五位女性來比喻梅花，把梅花人格化。梅堯臣《送門人歐陽秀才游江西》：“客心如萌芽，忽與春風動。又隨落花飛，去作西江夢。我家無梧桐，安可久留鳳。鳳巢在桂林，烏哺不得共。無忘桂枝榮，舉酒一相送。”全詩通篇運用比喻，含蓄蘊藉，意味悠長。梁棟《野水孤舟》：“前村雨過溪流亂，行路迷漫都間斷。孤洲盡日少人來，小舟系在垂楊岸。主人空有濟川心，坐見門前水日深。袖手歸來茅屋下，任他鷗鳥自浮沉。”詩人以雨后野水比喻國事不可收拾，以行路間斷比喻困難重重，用濟川不果喻抱負難以實現，用鷗鳥浮沉喻有志之士只能隨波逐流。雖不言國勢，其國勢頹微已見其中。
(三）擬人
擬人即將事物人格化，這是詩詞中常見的手法。如韓愈《晚春》：“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”“草樹”原為無情物，在詩人筆下能“知”能“解”還能“斗”，與“楊花”、“榆莢”竟有“才思”高下之分。白居易《大林寺桃花》：“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉人此中來。”詩人將桃花替代春光，又把春光擬人化，可以躲進山中，讓人無法尋找，似有小孩頑皮惹人性格，天真可愛。溫庭筠《望江南》“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠”，將自然界的夕暉寫成“脈脈”含情不斷，將流水寫成“悠悠”含恨無窮，借以表示思婦的凝愁含恨。鹿虔雇《臨江仙》“藕花相向野塘中。暗傷亡國，清露泣香紅”，藕花被賦予生命和濃烈感情，不僅相向而泣，還暗傷亡國，淚濕香紅。歐陽修《玉樓春》“游絲有意苦相縈，垂柳無端爭贈別”，游絲和垂柳原是無情之物，但詞人筆下游絲在苦苦纏繞著人不讓離去，又埋怨楊柳怎么沒來由地爭著把人送走。歐陽修《啼鳥》，則通篇賦予啼鳥以人之性情，來表達詩人的思想感情。李覯《殘葉》通篇將殘葉賦予感知，寄以詩人自己情感。王安石《書湖陰先生壁》“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”，將“一水”、“兩山”賦予有生命的形象，親切動人，傳誦千古。黃公度《乙亥歲除漁梁村》“云容山意商量雪，柳眼桃腮領略春”，詩人將雪、柳賦予人的性情生命，借此表達了自己的鄉愁。方岳《春思》：“春風多可太忙生：長共花邊柳外行。與燕作泥蜂釀蜜，才吹小雨又須晴。”通篇將春風擬人化，先總寫其太忙，再從不同方面寫極忙之狀，富于動感，極有韻致。王禹偁《點絳唇》“雨恨云愁，江南依舊稱佳麗”，直接將“雨’’賦予“恨”，“云”賦予“愁”，將“江南”稱為“佳麗”。晏殊《蝶戀花》“檻菊愁煙蘭泣露”，花圃圍欄上的充滿愁感，蘭花上露珠迸出淚珠，也是為了表達詩中女主人公的愁感，詞中賦予薔薇以人的體態和動作、人的靈魂和情感，使讀者實難分辨哪里是花，哪里是人，真是進人了物我交融的境地。
(四）重疊
1.單對疊字，用以表示重復、連續。如柳永《雨霖鈴》中“念去去千里煙波”的“去去”，表示走了又走；姜夔《揚州慢》中“年年知為誰生”的“年年”，表示連續多年。用以形容事物、情理：如范仲淹《漁家傲》中“羌管悠悠霜滿地”的“悠悠”，形容笛聲之悠揚；柳永《雨霖鈴》中“暮靄沉沉楚天闊”的“沉沉”、辛棄疾《摸魚兒》中“脈脈此情誰訴”的“脈脈”等都是疊字的運用。敦煌曲子詞《菩薩蠻》：“霏霏點點迪塘雨，雙雙只只鴛鴦語。灼灼野花香，依依金柳黃。盈盈江上女，兩兩溪邊舞。皎皎綺羅光，輕輕云粉妝。”詞中句句用疊字開頭，用得貼切自然,毫不生硬，并產生了濃厚的生活氣息，不僅很好地表現了內容，還使聲調諧婉。
2.用疊音詞形容或補充所狀之物，使讀者加深印象。如無名氏《迢迢牽牛星》：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機抒。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許?盈盈一水間，脈脈不得語。”十句中有六句用了疊音詞，全詞情趣盎然。謝姚《游東田》：“戚戚苦無悚，攜手共行樂。尋云陟累榭，隨山望菌閣。遠樹暖阡阡，生煙紛漠漠。魚戲新荷動，鳥散余花落。不對芳春酒，還望青山郭。”詩中三處運用疊字，增加了詩的形象和音樂美。何遜《下方山》“鱗鱗逆去水，彌彌急還舟”，用兩組疊音詞，狀寫詩人心潮的不平靜。王褒《高句麗》“蕭蕭易水生波，燕趙佳人自多。傾杯覆盌漼灌，垂手奮袖娑娑”，后兩句“漼漼”是形容涕淚齊下，“娑娑”是指舞姿輕揚，都是對前二句的形象化的描寫和渲染。雍裕之《江邊柳》“嫋誠古堤邊，青青一樹煙”，“嫋嫋”形容江邊柳的輕柔婀娜之態，“青青”形容其蔥蘢蒼翠之色，寫出了柳的輕盈和春的秀麗。
3.兩對以上的疊字，表達某種強烈的感情或者表示強調、連續等。如李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，表現了作者感情的變化；秦觀《鵲橋仙》中的“又豈在朝朝暮暮”都是屬于疊字的妙用。
4.重沓與重疊交替出現，造成一種回環優美的句式。如崔顥《黃鶴樓》：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。”其中“黃鶴”、“去”皆為重沓，“悠悠”重疊,但讀者不僅不感到重復，反而感到巧妙。毛文錫《醉花間》：“休相問，怕相問，相問還添恨。春水滿塘生，鵜鷓還相趁。昨夜雨霏霏，臨明寒一陣。偏憶戍樓人，久絕邊庭信。”“相問”重沓，“霏霏”重疊，將復雜的感情表現得曲折而又詳盡。
(五）精警
即用精練的語言表達含義深刻、豐富的情理，使人讀后感到意味深長，回味無窮。例如有工整對偶的警句：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”（晏殊《浣溪沙》）有意境深遠的警句：“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。”（柳永《雨霖鈴》）有將物理和人事等量齊觀的警句：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。”（蘇軾《水調歌頭》）有寄希望于想象的警句：“但愿人長久，千里共嬋娟。”(蘇軾《水調歌頭》）有充滿深刻哲理的警句：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”（秦觀《鵲橋仙》）有比喻極為新鮮、形象的警句：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”（李清照《醉花陰》）有愿望與現實相違的警句：“心在天山，身老滄洲。”（陸游《訴衷情》）有化用典故的警句：“千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴?”(辛棄疾《摸魚兒》）警句常常容易引起讀者的共鳴而被廣泛引用。
(六）點染
所謂點染，即借用畫家手法，先點明中心物象后，再從各個方面進行渲染。如歐陽修《少年游》“欄干十二獨憑春，晴碧遠連云。千里萬里，二月三月，行色苦愁人“晴碧”句為點，指明春草之廣闊，“千里”兩句為染，前句從廣闊的空間加以渲染，后句從時間上加以渲染，都是極言春草之無根、之豐盛。陸游《初發夷陵》：“雷動江邊鼓吹雄，百灘過盡失途窮。山平水遠蒼茫外，地辟天開指顧中。俊鶻橫飛遙掠岸，大魚騰出欲凌空。今朝喜處君知否？三丈黃旗舞便風。”先總寫船過三峽時驚心動魄的情景，再從江面的壯闊、江面的奇景等方面進行渲染，展示了一幅長江圖。范仲淹《漁家傲》：“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚!”詞人先點出“風景異”，再從雁無留意、四面邊聲、千嶂、長煙落日、孤城、羌管悠悠等方面渲染其“異”。柳永《雨霖鈴》被認為是“點染”的成功范例。上片“念去去”先點明這次分別是去而又去，遠而又遠，再用“千里煙波”、“暮靄沉沉”、“楚天闊”這三樣景物來渲染。下片“傷離別”是點，下面“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”是染，渲染出一種凄清意境。柳永《望海潮》上片先點出“錢塘自古繁華”，再從“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家”，“市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢”等進行渲染。
(七）興起
“最早的所謂興，是借一物來引起他物，像借關雎來引起淑女，詩里先寫關雎后寫淑女，兩者都寫。”（周振甫《詩詞例話》，中國青年出版社）后興的意義擴大，比和興開始混淆，故稱比興，但其“先言他物以引起所詠之辭”的特點沒有變。鄆炎《見志詩》(其二）“靈芝生河洲，動搖因洪波”，“靈芝”生在河流的洲渚之中，常受洪波沖擊，詩人以此寄寓自己生不逢時的感慨。無名氏《孔雀東南飛》“孔雀東南飛，五里一徘徊”，用“興起”的手法，表示劉蘭芝、焦仲卿彼此顧戀之情，以此籠罩全篇氣氛。曹植《七步詩》：“煮豆持作羹，漉豉以為汁。萁向釜下然，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”用“萁”（豆莖）曬干后用作柴火來煮與自己同根生的豆子，訴說兄弟逼迫太緊，自相殘害。鮑照《擬行路難》（其四）“瀉水置平地，各自東西南北流”，以瀉水于地起興，以水流方向的不一，來說明人生窮達的各殊，從司空見慣的日常生活現象中揭示出深刻的哲理。北朝樂府民歌《折楊柳枝歌》：“門前一株棗，歲歲不知老。阿婆不嫁女，那得孫兒抱!”前二句以生長緩慢的棗樹起興，隱喻姑娘年復一年沒有出嫁，永遠像一個長不大的孩子。李益《鷓鴣詞》：“湘江斑竹枝，錦翅鷓鴣飛。處處湘云合，郎從何處歸？”前二句用斑竹和鷓鴣起興，斑竹也稱“湘妃竹”，舜之二妃娥皇、女英因舜南巡而死，淚下沾竹，詩人以此表達思婦思念情郎的愁緒；鷓鴣常相對而啼“行不得也哥哥”，觸動了思婦的愁懷。劉禹錫《竹枝詞》（其二）“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁”，詩人借紅花易衰表示對男方是否易變心的擔優，用“水流無限”表示自己由上句而產生的煩憂無法擺脫。辛棄疾《菩薩蠻》：“郁孤臺下清江水，中間多少行人淚？西北望長安，可憐無數山！青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣。”全詞運用比興，表愛國情思。詞人借眼前景“清江水”、“無數山”，將家國之悲、今昔之感托景而出，極為深沉頓挫。
(八）夸張
夸張是詩歌的重要因素。藝術的真實不同于生活的真實，但藝術是從生活中高度概括而來，所以更能表達事物的本質。李延年《北方有佳人》“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國”，對佳人的美好作了極度的夸張。潘閬《酒泉子》“來疑滄海盡成空，萬面鼓聲中。弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”，成功運用夸張，突出了潮水的聲勢和弄潮兒英勇善水的氣概。一些被夸張的事物看似不可信，卻真實地表現了作者要表達的內容。如李益《宮怨》“似將海水添宮漏，共滴長門一夜長”，字面上好像講宮漏接了大海，怎么也滴不完，夜長無期。這當然不可能，但卻更真實地表現了愁人知夜長的深切愁苦。陸龜蒙《新沙》：“渤澥聲中漲小堤，官家知后海鵑知。蓬萊有路教人到，應亦年年稅紫芝。”寫官家對農民敲骨吸髓的賦稅剝削；渤海邊上出現了一片沙荒地，但官家卻比海鷗更早發現這片新荒地，打起榨取賦稅的算盤。雖極度夸張，卻又合情合理。
(九）雙關
即言在此而意在彼，表面上說甲，實際卻指乙。其主要形式有兩種：
