時間：2023-05-30 09:25:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇宮崎駿動畫，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1986年拍攝《天空之城》之后，宮崎駿在接受媒體采訪時暗示過自己將隱退。
1992年拍攝《紅豬》，他說：“我想做的事情已經完成了，我的動畫已經完結！”
1997年拍攝《幽靈公主》，他說：“這是我最后的作品。”
還有，2004年拍攝《哈爾的移動城堡》之后，他說，自己已經“失去了制作動畫的熱情”。
這一次，宮崎駿在《起風了》公映后表示的隱退，算起來已經是第五次。
在宮崎駿再一次隱退、也可能是最后一次隱退的當下，讓我們以關鍵詞的形式，串聯起他50年低調卻榮耀的半生吧。
情結：漫畫與飛機
宮崎駿的父親經營著一家軍工性質的飛機工廠，從理論上來說，他是個富二代。但由于身體不好，即便幼年享受著極度自由的環境，他也沒墮落成一個游手好閑的紈绔子弟。少年時期的宮崎駿最大的愛好是畫靜物，而他最常接觸的物件就是飛機。所以很好理解，漫畫和飛機這兩個原本風馬牛不相及的名詞，為何會成為他日后割舍不掉的情結。
早在大學時代，宮崎駿便表現出對漫畫的驚人迷戀。由于大學里沒有漫畫社，他加入了跟漫畫社最接近的兒童文學研究會，社員據說只有他一人。這段時間，宮崎駿的漫畫特別高產，還向貸本漫畫社投過稿。日后，宮崎駿的名作之一《風之谷》，便是根據自己的漫畫改編而來。此外，創意來源于安徒生童話的《懸崖上的金魚姬》，也跟他加入過兒童文學研究會的經歷脫不了干系。
當然，漫畫生涯對宮崎駿最大的影響，就是讓他崇尚2D手繪動畫的制作。《懸崖上的金魚姬》全片共使用17萬幅手繪圖，由70名員工合力花費一年半時間完成。現在你總能理解，為何宮崎駿的作品總是創作奇慢了吧。
至于對飛機乃至飛行器的沉溺，就相對比較直觀了。吉卜力工作室的名字，便源于二戰時期一款意大利偵察機。而《紅豬》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》等片，都毫不避嫌地表達了宮崎駿本人的飛行情結。
本人：低調且古怪
宮崎駿的作品大家都很熟悉，各種解讀文本也很多，再聊難免老調重彈。值得一提的是，雖然龍貓等一系列經典形象證明，宮崎駿作品中從來不乏想象力，但他筆下的主角卻始終都是相貌普通、能力一般的尋常角色。宮崎駿自己解釋說，這樣做的目的是，“孩子們看完片子后會相信這個故事，因為主角跟他們一樣，都是普通人。”
不過，不要被宮崎駿溫暖的作品給騙了，他本人可不是那種笑瞇瞇的和藹老人。這倒不是說他脾氣不好，而是他因為固執而有點兒捉摸不透。宮崎駿給世人最大的印象就是低調。《哈爾的移動城堡》在北美上映前后，老人家隨便找了個理由，便全程缺席宣傳。算是他人生最高頂點的《千與千尋》，當年上映時得到了首相的捧場，但回過頭，宮崎駿一點面子不給，公開批評人家當眾念錯字的糗事。
可以想象，在宮崎駿身邊生活，會是怎樣的高壓體驗，這一點他的兒子宮崎吾朗肯定最清楚。吾朗導演的處女作上映時，曾被宮崎駿當眾批評制作糟糕，兩人關系最差時，甚至迎面走路要繞道而行。但我們說了，這是宮崎駿的固執，他絕對不是個壞脾氣的人，《懸崖上的金魚姬》就是宮崎駿以自己兒子的經歷創作的動畫。
關鍵詞：宮崎駿；動畫人物；女性形象
前言：動畫作為文化產業的重要組成部分，以獨特的藝術表現手法和極具感染力的情感渲染，表現動畫創作者的思想主旨，從而更好的為讀者展現一個天馬行空、具有夢幻特征的動畫世界。宮崎駿筆下的動畫人物形象是創作者精神主旨、價值理念、思想情感的重要傳遞，宮崎駿將自身的價值觀寓于人物創作之中，將此作為與觀眾精神情感交流的橋梁，貫穿于動畫故事發展的始終，是動畫故事主題情感的靈魂和關鍵所在。宮崎駿是日本最受歡迎的動畫大師，其簽約吉卜力工作室為觀眾呈現了一個又一個的優秀動畫作品，并且宮崎駿的動畫作品能夠與迪斯尼、夢工廠的動畫作品一較高低，由此可見，宮崎駿在世界動畫影壇之中具有舉足輕重的影響地位。在宮崎駿的動畫作品中，具有天賦亦能的少女是其動畫的核心人物，其中也不乏獨立自主、果敢堅韌的其他女性人物，除《紅豬》這一作品以男性為主角之外，宮崎駿筆下的動畫作品無一例外以女性為主，從這一層面可以反映中，宮崎駿創作理念中對女性主義的肯定與支持。對此，本文以宮崎駿動畫人物中的女性角色為切入點，對其中的女性形象進行簡要分析，以此來為觀眾做出進一步的引導和啟發。
一、宮崎駿及其動畫人物中女性主義的概述
（一）宮崎駿簡介
宮崎駿是日本著名的動畫大師，被譽為“動畫詩人”、“動畫之神”，其在日本動畫乃至世界動畫發展史上具有不可撼動的奠基地位。宮崎駿的動畫作品獨樹一幟，多以人與自然之間的關系、女性主義、人文思想為主，給觀看者以溫暖、動感的感覺，并與觀看者的內心活動、精神思想產生強烈共鳴，具有明顯的啟迪和深思價值。宮崎駿的動畫作品多次入圍奧斯卡，《千與千尋》是宮崎駿動畫基石地位奠基的重要代表作品，曾獲得2001年奧斯卡最佳長篇動畫獎，并且宮崎駿憑借《千與千尋》等諸多動畫作品獲得奧斯卡終身成就獎的殊榮。在宮崎駿的創作理念中，他認為優秀的動畫作品能夠活躍家庭氛圍，是家庭資源共享、生活和諧的重要紐帶，而絕非兒童個體發展階段的象征，因此，在宮崎駿的眾多作品中可以看出，他以動人溫暖的故事對家庭給予溫暖，實現由外部渲染到內心共鳴的有效轉變。在宮崎駿的成長過程中，他曾經親眼目睹二戰對國家、人民生活帶來的危害及不利影響，加之宮崎駿生活環境的影響，他將曲折動蕩的情節灌輸到動畫作品之中，引發觀看者的內心反思和精神感悟。要格外說明的是，在宮崎駿的眾多動畫作品之中，他打破傳統觀念中對女性的束縛，刻畫了一個又一個個性鮮明、形象獨特的女性人物，進而展現了宮崎駿有別于其他動畫創作者的精神理念。
（二）宮崎駿動畫人物中的女性主義理念
宮崎駿動畫人物中的女性主義理念是宮崎駿動畫作品的主題思想，在女性動畫人物的刻畫過程中，他關注女性賦予女性能力無限的可能，對女性的行為、個性、理念給予充分肯定，而這種女性主義理念有效的打破了當時日本社會對女性的偏見，其中所傳遞的精神內涵更是超越了時代和民族的局限。宮崎駿動畫人物中女性主義理念主要包括以下兩個方面：
第一，女性是人與自然溝通交流的橋梁和紐帶。自然與女性是宮崎駿動畫創作的兩個主要素材，更是宮崎駿動畫筆下的常見主義，其雖然沒有對兩者的關系進行著重描述，但是通過故事情節能夠有效的表現宮崎駿的這一思想，并且貫穿于宮崎駿動畫故事的始終，《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》作品則是宮崎駿這一思想的最佳表現。《風之谷》的女主角是以為具有神秘力量的法師，擁有御風之術，能夠與動物溝通交流，但是由于人類的貪婪和自私，他們對自然造成了破壞，河流湖水不再澄清，森林樹木不再繁茂，在人類欲望無止境和王蟲憤怒爆發的尖銳時刻，娜烏卡西用真誠與犧牲換回了城市和國家的平靜，成功守護了風之谷，成為守護自然的不朽傳說。在《懸崖上的金魚姬》這部動畫作品中，宮崎駿更是將女主人公波妞刻畫成人魚形象，受情感的驅使他與人類男孩宗介相愛，但是父親百般阻撓，而母親則以愛和寬容包容了這一切，波妞與宗介的結合有效的化解了人與自然之間的矛盾，更是宮崎駿自然共生理念的最佳境界。由此可見，女性是人與自然和諧發展的調節劑，能夠寄托構建美好世界的殷切期盼。
第二，女性以堅韌果敢、自強不息為主要性格特征。宮崎駿筆下的女性動畫形象不同于傳統動畫形象，其著裝以輕便、寬大、簡單為主，身體健康，體能良好，也就是俗稱的“假小子”模樣，在動畫情節之中，宮崎駿賦予女性人物不一樣的性格特征，她們有明確的生活目標和奮斗方向，自立自強，執著追求自己喜歡的事物和所向往的生活，甚至在關鍵時刻她們還擔當救助他人的英雄角色，在平凡之中彰顯不平凡的人物形象。《魔女宅急便》中的小魔女琪琪雖然年僅十三歲，但是卻憑借自己萬象的毅力、堅韌不拔的性格在陌生城市努力生存下來，并且在朋友發生危險的緊要關頭，琪琪內心強大的責任意識驅使她重新獲得魔法，挽救了更多的生命，并得到了他人的尊重與認可。《幽靈公主》中的反面角色幻姬，她帶領其他女性捍衛城堡，研發武器，并且這一過程中她從未依靠過任何男性。由此可見，宮崎駿筆下的女性主義是一個不斷完善和成熟的創作理念。
二、宮崎駿動畫人物中女性形象的具體分析
（一）女性與自然
女性與自然是宮崎駿絕大多數動畫故事的主題，這一主題貫穿于動畫故事的始終，并逐漸成為宮崎駿動畫故事的主要脈絡，銜接故事中各人物關系的主要線索。
一方面，女性化的自然是宮崎駿動畫人物中女性形象的重要表現，宮崎駿將自身的創作理念及精神主旨寓于女性形象塑造這一體系之中，通過女性與自然之間的關系最大限度的彰顯宮崎駿的人文主義情懷。由于受傳統宗教文化的影響，宮崎駿認為自然具有靈性，理應受到尊重，而在宮崎駿動畫中與自然萬物有聯系的皆是女性人物。《龍貓》以重返森林為動畫故事的主線，姐妹倆住在森林的深處，在機緣巧合之下邂逅了森林中的精靈龍貓，并與龍貓發生了一系列的故事，在尋找龍貓的過程中，姐妹倆發現了一顆參天大樹，以虔誠和感恩的心向大樹表達了自己的打擾歉意，之后大龍貓帶著小龍貓做法時，將一棵參天大樹作為禮物送給姐妹倆，由此構建了一幅人與自然和諧共生的美好畫面；《幽靈公主》中的麒麟神具有掌握生死的能力，反派角色幻姬拿著槍支對麒麟神開始攻擊時，麒麟神仍舊是從容淡定，不為所動，利用自身的法力讓幻姬的槍支生出樹葉，由此可見，面對人類的貪婪、自私，大自然仍舊是給予其無限的包容和忍讓。
另一方面，宮崎駿動畫人物中女性形象還表現在自然化的女性這一層面之中。面對工業文明對生態環境、自然資源造成的破壞與浪費，宮崎駿將救助的重任降于故事中的女性手中，她們以執念之想與自然同呼吸、共命運，進而喚醒人類的保護意識。《風之谷》中的娜烏卡西將保護自然、維護生態和平作為其畢生的使命與責任，在風之谷最為黑暗的日子里，娜烏卡西為風之谷帶來了希望與生機，重建風之谷民眾對美好未來的憧憬。在《風之谷》動畫故事中，娜烏卡西擁有能夠御風而行的法力，與自然、動物進行交談，是大自然的使者，在自然面臨誤解困境之時，娜烏卡西毅然決然的挺身而出為自然辯解，在一次次探索和查尋之中找到了有毒氣體散發的根本來源，有效緩解了自然與人類之間的矛盾，并重拾人類的美好追憶。《天空之城》的女主人公希達瘦小的身軀之下有一顆強大而執著的內心，為了挽救穆斯卡因一己私利所造成的殘破局面，希達決定使用毀滅咒語與穆斯卡同歸于盡，在故事的最后，拉普達底部出現了盤根錯節的樹根，充分展現了人與自然不可分割的一面。由此可見，宮崎駿動畫中的女性形象與自然密不可分，通過自然的包容更有利的彰顯了女性角色的人物性格特征。
（二）女性角色的重新定位
在傳統認知理念中女性的角色定位以“母親”、“妻子”、“女兒”為主，這是有關性別的刻板印象，而在宮崎駿動畫人物中的女性形象，則是一種全新的角色嘗試，對女性角色進行重新定位，更加突出女性在社會發展、環境保護、正義維護等方面的作用，可以不依靠男性而獨立存在，身上肩負與男性同等的社會責任。
第一，女性是有別于性別差異的形象代表。從外表來說，宮崎駿筆下的女性人物形象有別于傳統理念中對女性的認知，《風之谷》中的娜烏卡西、《幽靈公主》中的幻姬，她們以戰斗為主，因此，他們的服裝以輕便為主要特征，以此更為符合動畫中的戰斗場景；《龍貓》中的志月、《千與千尋》中的千尋，常以男孩子的裝扮亮相，具有明顯的“假小子”特點，這邊賦予女性人物堅強勇敢、干練睿智的性格特征。宮崎駿動畫人物中的女性角色肩負重大而歷史使命，能夠完成男性無法完成的歷史重任，《千與千尋》中的小白龍為了一己私利出賣自我，最后需要千尋救助自己，而《哈爾的移動城堡》中的哈爾，盲目迷戀自己的容貌，外表成熟，但是內心膽小懦弱，與蘇菲的形象形成鮮明對比，從其中可以有效的看出宮崎駿對女性人物的肯定c支持，最大限度的彰顯宮崎駿的女性主義思想。
第二，女性是治愈心靈的導師。在宮崎駿的眾多動畫作品當中，以男性為主角的動畫少之又少，其中主要有《未來少年柯南》、《紅豬》等。對于女性的角色定位，宮崎駿有著自己獨到的想法和見地：“女性有著同男性一樣的性格特征，甚至某些女性比男性更為豪爽、勇敢和正直，如果能夠將男性去掉那么作品將更趨近于完美，但是這顯然是不可能。”由此可見，宮崎駿在男性人物塑造的過程中，男性以懦弱、膽小、膽怯、懼怕等性格特征為主，而女性則是扮演引導者和啟發者的角色，在男性的成長過程中對其進行有效的指導、科學啟迪，以此來促使男性實現由男孩到男人的快速轉變。《懸崖上的金魚姬》中的男性主人公宗介是一個五歲的普通男孩，海的女兒波妞作為一個女性，通過對宗介的鼓勵、引導和支持使他勇敢的找尋自己的媽媽，而在情感的選擇過程中，波妞并未按照常理出牌，則是選擇和人類男性宗介在一起，波妞的出現使得宗介獲得了完美的愛情，并促使他形成了堅韌不拔、感悟生活的美好品質，強化了宗介的責任心。《哈爾的移動城堡》中蘇菲作為一個年事已高的老婆婆，雖然性格發生了翻天覆地的變化，但是蘇菲仍舊以自我的想法和行為準則為基礎，對于男性的不合理要求及意志進行反抗，甚至能夠在精神上引導男性。由此可見，宮崎駿筆下的女性任務，能夠與男性處于同等地位，具有自我意識的獨立精神，并且能夠成為治愈男性心靈的導師。
三、結語
宮崎駿是著名的藝術大師，在作品中不僅體現出了富有異域風情的人物形象，還將其主要表達思想上直觀的體現在了作品之中，從一個簡單的情結之中，以此諷刺社會現象，以便于獲得大眾的反思。宮崎駿一直堅信自己的作品就是自己內心想表達的精華，為人們構建寧靜的樂土，令觀眾從中不僅感受到觀影的喜悅，并能在反思中探索心靈的凈土，進而使作品不會在歷史長河中消亡，而成為人們理想與信念的一盞明燈。由此，從他的作品中借助對女性形象的構建，為大眾呈現出了兩性世界和諧發展的理想世界。
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[關鍵詞]宮崎駿；動畫電影；生態敘事
[中圖分類號]J954 [文獻標識碼]A [文章編號]1674-6848（2012）05-0042-11
[作者簡介]王 琦（1982—），女，江西省社會科學院敘事學中心助理研究員，主要從事跨媒介敘事學、傳播學研究。（江西南昌 330077）
Title： On Ecological Narrative in Hayao Miyazaki’s Animated Films
Author： Wang qi
Abstracts： Hayao Miyazaki’s animated films fit the pulse of the times. His beautiful deep animations display vividly serious and profound ecological themes， for example， nature， life， survival， growth， dreams， full of the call for equality and harmonious coexistence among creatures， permeated with ecological ideal of “heaven-man oneness”， providing the audience with a profound reflection and revelation. Hayao Miyazaki makes good use of motion pictures to conduct eco-narratives， and he is good at the application of various narrative techniques and comprehensive use of narrative media， such as images， texts， sounds， so that an organic fusion of “visuality” and “audibility” and “readability” is achieved in the eco-narratives of his animated films.
Key words： Hayao Miyazaki； animated film； eco-narrative
隨著動畫設計理念和高科技制作手段的不斷提高，動漫電影已經從最初的“兒童專利”演變為集觀賞性、思想性、文藝性、商業性于一體的、“老少皆宜”的大眾文化樣式，并呈現出一種蓬勃發展的嶄新態勢。相較于實拍電影，動畫電影既有唯美浪漫的觀賞性，又蘊含著深沉厚重的思想寓意和哲學思考，魔幻因素的“加盟”更賦予其獨特的視聽魅力。早在1922年，法國影評家埃利·福爾就曾豪情滿懷地預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗琪羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂創作的有聲的交響樂更為令人激動。”①時至今日，被譽為“世界上最有影響力的動畫大師”的日本動畫導演宮崎駿，正憑借著他的動畫作品與眾位同仁一道努力踐行著這個宏大深遠的動畫夢想。
縱觀宮崎駿的動畫電影，生態主題始終占據著極其重要的地位。從1984年推出的《風之谷》到近年來推出的《懸崖上的金魚姬》，這些動畫電影始終致力于對生命存在形式與意義的探尋、對理想世界的追求，以及對人類終極命運的追問。宮崎駿的動畫電影契合時代脈搏，將自然、生命、生存、成長、夢想等嚴肅深邃的生態主題用唯美深沉的動畫生動展現出來，充滿了對眾生平等、和諧共生、循環整一的呼喚，滲透著“天人合一”的生態理想，給受眾以深刻反思與啟示。
自1963年加入東映動畫公司開始至今，宮崎駿（Hayao Miyazaki）參與制作的動畫作品多達三十余部。然而嚴格說來，“宮崎駿動畫電影”這一關鍵詞中其實囊括了吉卜力工作室出品的全部動畫電影，其中既包括宮崎駿本人監督的作品，也包括高煙勛監督的作品。而本文中所涉及的“宮崎駿動畫電影”則嚴格限定為由宮崎駿親自擔任企劃、編劇、監督和導演的九部電影，分別是：《風之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龍貓》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《紅豬》（1992）、《幽靈公主》（1997）、《千與千尋》（2002）、《哈爾的移動城堡》（2004）、《懸崖上的金魚公主》（2008）。本文試圖通過考察以上九部動畫電影，來探討宮崎駿動畫電影中的生態敘事問題。
一、宮崎駿動畫電影中生態敘事的表現機制
宮崎駿，這位始終拒絕3D的動畫大師終于退隱了。
回顧他自《風之谷》開始的導演生涯，他確實為世界貢獻了如此之多的“美麗動畫”
1941年1月5日，宮崎駿出生在東京。大學畢業后，他進入動畫公司從事動畫師工作，然而這時期他的事業并不順利――創作上沒有自，參與制作的作品也沒有持久的吸引力。
1981年，在動畫雜志《Animage》總編鈴木敏夫的支持下，宮崎駿開始創作自己的漫畫。1982年2月，他開始發表長篇連載漫畫《風之谷的娜烏西卡》（以下簡稱《風之谷》）。隨即在1983年，他組建團隊制作第一部“完全屬于宮崎駿一人”的動畫長片――電影版《風之谷》。這支團隊中就包括了此后與他長期合作的配樂大師久石讓。作品上映后引起極大轟動，讓人們看到了宮崎駿在動畫制作上的實力。
1985年，在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高勛等人共同創辦了“吉卜力工作室”，“吉卜力”這個名字來自二戰時意大利的一型偵察機，意思是“撒哈拉沙漠的熱風”。這是出身機工廠主家族的宮崎駿的創意。此后十多年，他迎來了超出預想的人生高峰，他的團隊創作出《天空之城》《龍貓》《紅豬》等既表達了宮崎駿的個人思考，又取得極大票房成功的作品。
1997年，花費工作室成立以來最高制作費用的《幽靈公主》上映后，宮崎駿宣布由于過度疲勞而考慮退隱：“這是最后的作品了。”但由于高勛制作的《我的鄰居山田君》票房遭遇失敗，被視為工作室“票房保證”的宮崎駿只得再度出山。2001年，他帶來了新作《千與千尋》，這部隱喻日本社會現實的作品僅在日本國內就收獲了超過三百億日元的票房收入，同時作品還將包括奧斯卡獎、金熊獎在內的諸多國際獎項收入囊中，媒體不禁驚呼：“日本的宮崎駿”已變成“世界的宮崎駿”。
2008年起，宮崎駿開始創作《起風了》，這是一部描繪二戰時期飛機設計師堀越二郎人生經歷的敘事長片。在觀看影片試映后，日本媒體作出了這樣的評價：堀越制造了“美麗的飛機”，而宮崎則創造了“美麗的動畫”。回顧他自《風之谷》開始的導演生涯，他確實為世界貢獻了如此之多的“美麗動畫”。
他的電影傾向于循循善誘，把觀眾推到“善”與“惡”較量的巔峰對決，從而達到人性思考
在宮崎駿的電影中，花草樹木，河流山川，甚至石頭都有靈性，集中體現了日本文化中敬畏自然神靈的精神。
在《千與千尋》中，父母因為偷吃神靈的食物而觸犯了禁忌，千尋獨自一人在神靈世界擔負起拯救父母的責任；在《風之谷》中，娜烏西卡獨自守衛著森林，即使犧牲自己的生命也要保護森林中的萬物生靈與人類族群。在這些行動中，因為善良和純真，少女們都得到了自然的幫助，獲得了他人、乃至其他生靈的信任，并幫助被利欲蒙住心靈的人們找回了自我。
宮崎駿的電影不喜歡嚴格區分“善”與“惡”，更傾向于循循善誘，把觀眾推到“善”與“惡”較量的巔峰對決，從而達到人性思考。宮崎駿說：“我并不想拍出一部電影告訴孩子：你應該絕望、逃避。”
在他的電影中，你看到了一個又一個堅強、寧折不彎的女性充當主角。她們有的勇敢擔負起因身份而必須承擔的責任，有的著力為自己打造獨立自主的生活，有的為了純真美好的人生而努力。
宮崎駿代表的或許是一個已經過去的時代，他用他的固執帶給了世界彌足珍貴的記憶
宮崎駿宣布退隱，他的兒子宮崎吾朗被外界視為他的接班人。可是在成為動畫導演的路上，宮崎吾朗并沒有受到他父親的呵護，這一路走得非常艱辛。
1967年，時年25歲的宮崎駿喜得貴子。那時宮崎駿正擔任一部作品的場面設計及原畫，成天忙得焦頭爛額，家務全丟給妻子打理，甚至連陪同家人出去照一張全家福的時間都沒有，妻子只得用筆畫了一家四口，權作充數。
漸漸長大的宮崎吾朗，細膩而敏感，非常喜歡畫漫畫，但卻從未得到父親的支持和引導。高中畢業，宮崎吾朗報了漫畫學院，但在宮崎駿異常強硬的反對下只好選擇了園藝設計專業，此后他成為了一名設計師，還參與創立了吉卜力美術館。
在電影《地海傳奇》的策劃會上，宮崎吾朗為作品創作的素描作品吸引了所有人的眼球。由于原定的導演突然請辭，制片人鈴木敏夫問宮崎吾朗，要不要試試當導演？
宮崎駿堅決反對這一決定，還私下鼓動兒子的工作人員罷工，父子倆為此大吵一架，近兩年沒有說話。2006年5月，在《地海傳奇》試映會上，宮崎駿不聲不響地來了。映畢，他給了兒子一張紙條，背著手悄悄離開了。紙上寫著：“看得出你的認真，請繼續做下去。”2008年1月5日，宮崎駿過生日，家庭聚會上老人道出了多年來反對子承父業的實情，“我不讓你踏入此行，是因為你踏進來，就要面對無數攻擊的狂風巨浪，你準備好了嗎？”宮崎吾朗說：“爸爸，我準備好了！”宮崎駿笑了。隨即，在鈴木敏夫的協調下，宮崎駿開始了與兒子在電影創作上的首次合作――由宮崎駿編劇，并由宮崎吾朗執導的《虞美人盛開的山坡》，這部講述海員子女生活的清新之作讓熟悉這對父子的人們看出了宮崎駿這位曾因工作忽視家庭，而被兒子稱為“零分父親”的老人對孩子的深沉歉意，也見證了宮崎吾朗在父親幫助下執導能力的顯著提升。
宮崎駿代表的或許是一個已經過去的時代，他始終不向3D制作、電腦特效這些新技術投降，因為他覺得那不夠真實。即使患嚴重手疾仍在畫稿上奮筆耕耘，他可以為了一部一小時二十分鐘的動畫歷經兩年創作一萬余幅畫作，一切都要完美呈現，可謂為作品、為心中所想瀝盡心血。
1、人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。當陪你的人要下車時，即使不舍也該心存感激，然后揮手道別。--宮崎駿《千與千尋》
2、在這個世界上別太依賴任何人，因為當你在黑暗中掙扎時，連你的影子都會離開你。--宮崎駿《魔女宅急便》
3、不管你曾經被傷害得有多深，總會有一個人的出現，讓你原諒之前生活對你所有的刁難。--宮崎駿《幽靈公主》
4、一舉一動，都是承諾，會被另一個人看在眼里，記在心上的。--宮崎駿《懸崖上的金魚姬》
5、人是要長大的，有天你也會推著嬰兒車幸福地在街上行走，而曾經的喜歡，不管曾經怎樣，都會幻化成風，消失在時光的隧道。所以向前走，向前走，無須回頭。--宮崎駿《貓的報恩》
6、多年后，再回想年少時的迷茫和執著，或許原因都不記得了。青春就是讓你張揚地笑，也給你莫名的痛。--宮崎駿《虞美人盛開的山坡》
7、只有一個人在旅行時，才聽得到自己的聲音，它會告訴你，這世界比想象中的寬闊。--宮崎駿《魔女宅急便》
8、世界這么大，人生這么長，總會有這么一個人，讓你想要溫柔的對待。--宮崎駿《哈爾的移動城堡》
9、久石讓鋼琴《龍貓》生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞。努力過后，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。--宮崎駿《龍貓》
10、生命可以隨心所欲，但不能隨波逐流。--宮崎駿《貓的報恩》
11、我說不出來為什么愛你，但我知道，你就是我不愛別人的理由--宮崎駿《虞美人盛開的山坡》
【關鍵詞】動畫電影；多樣性；題材
1．對弱者的關懷
人文主義中的精髓就是以人為本，社會中有強者就有弱者，而宮崎駿的作品中時時滲透著他對弱者的關懷。
《幽靈公主》里姍是個被父母遺棄在森林里的孩子，她是一個沒有家庭庇護的弱者，而影片中的她得到了另一種關懷——白狼母親。她沒有親生父母的愛護卻得到了另一個物種的養護，白狼把她當成了自己的女兒愛護，她們有著真正母女一樣的親情。
塔塔拉巴是毀壞森林的兇手，塔塔拉巴里的人類被森林里的生靈所憎惡，但在塔塔拉巴里女首領對麻風病人收留照料卻表現了這個山寨的溫情，當阿西達卡控制不了自己被詛咒了的右手想要殺掉女當家時，一個麻風病人虛弱地同阿西達卡說：你的痛苦我明白，我也是被詛咒之人，但請不要殺掉她（女當家），只有她把我們當人看，不怕我們的麻風病，幫我們清除腐肉用布包扎，活著是很痛苦的事情……女當家也許做了違背自然規律的事情被動物憎恨，但她同樣是這些人類所敬仰的人，她表現著對弱者的關懷。
2.對家庭和朋友的愛
《千與千尋》這部宮崎駿先生的巔峰之作被人們所熱捧，作品中一個十歲的小女孩為了拯救父母，為了對家庭的愛和朋友的友誼，拋卻了有些稚嫩的、有些膽怯的小女孩情緒，憑借著心中的愛最后救回了父母，為朋友找回來名字，這部溫馨浪漫的影片為觀眾闡釋了成長和滿滿的愛。
3.對愛情的贊揚
《哈爾的移動城堡》蘇菲與哈爾的愛情讓我們羨慕和憧憬，那是執著的愛情，哈爾說：“我一直在躲避，但我終于找到要保護的人了，那就是你。”蘇菲對幼年的哈爾說：“等我，等著我哈爾，我一定會找到你的。”
4. 對青想的珍惜
《魔女宅急便》里的小魔女琪琪，一個要獨自修行的十三歲小女孩，她對未來有著美好的憧憬，對夢想有著近乎執著的堅持，成長的路上有風有雨，而琪琪依然充滿斗志，只會飛行的琪琪利用這個魔法為鎮上的人們送快遞，為了給老奶奶送去給孫女的食物，琪琪在風雨中任憑雨水打濕自己也要保護好食物籃子。琪琪在追尋夢想的道路上也有迷茫，當她的魔法消失時琪琪是害怕的，但為了朋友的安危琪琪最終還是成功了。
5. 對戰爭暴力的反感
經歷過戰爭的宮崎駿有著強烈的反戰思想，《哈爾的移動城堡》中哈爾為了讓戰爭平息，不惜讓自己的魔法過度消耗。《風之谷》中的開篇講述就是曾經的人類文明如何繁盛，曾經的地球如何美麗富饒，而人類的戰爭毀掉了這一切，近一千年的破壞，地球變得荒蕪而貧瘠，人類只能在腐海邊緣茍活。由于戰爭原本美麗的家園被毀，由于戰爭人類仍和王蟲勢不兩立，影片最后由于人類的貪欲惹怒王蟲，差點將人類自身毀滅。這樣的劇情無不表明著宮崎駿的反戰思想。
（一）表現環境保護的題材
日本動畫先鋒宮崎駿有很多個稱謂，其中有一個似乎與動畫并沒關系——環境先生。但了解了他的作品后會發現這個稱號非常符合宮崎駿。在日本動畫家中，宮崎駿是一位致力于用動畫語言提出人類生存環境問題的藝術家，他的所有作品中都會出現同一個主題——環保。
宮崎駿獨立執導的第一部作品《風之谷》的宣傳語是：“熱愛一草一木、與蟲類交談、駕馭風的飛鳥。”宣傳語很明顯地告訴我們這部作品以自然為主題。這是一部非常典型的反映人與自然關系的影片。影片的故事背景是，地球上的大片地域被有毒的菌團和巨大的昆蟲占領，幸存下來的人類只能在荒廢的土地的邊緣生存，盡管影片沒有直面的指出造成這個局面的原因，但我們不難看出戰爭和人類對高科技的濫用是造成這個災難的真正原因。宮崎駿通過《風之谷》告訴我們，如果人類企圖控制環境而不是真誠地愛護環境，災難仍將繼續。這部影片的主題是：人類要與賴以生存的自然和諧相處。
宮崎駿先生只是在用他自己的方式向人類呼吁環境保護的重要性，但一個人的力量畢竟有限，就像宮崎駿在談到自己的影片創作時所說的：“我們永遠不可能去解決整個世界的矛盾沖突，也不能為人與自然的爭斗去定位一個完美的結局。我們只是要告訴觀眾，在那個充滿著憎恨與殺戮的社會中，還有一些值得活下去的理由。”
(二) 表現平民英雄的題材
英雄似乎都是非常人的拯救社會拯救人類，動畫電影中英雄形象多種多樣，像手冢治蟲的《鐵壁阿童木》的主角“阿童木”，他是一個擁有7大神力、10萬馬力的機器人，可以飛翔有著巨大的力氣，他同惡勢力作斗爭，是被人喜愛的典型的英雄形象。又比如少女動漫《美少女戰士》中的美少女戰士們，她們各自都有些特殊的能力，而她們的職責就是與社會中的惡勢力作斗爭，就像月野兔的經典臺詞：代表月亮消滅你！她們也是英雄。
宮崎駿的作品中有英雄，可這些英雄都是平民化的，他們有的是普通人的外表，不是機器人也沒有超自然的能力，有的是善良的內心和神奇的魔法，比如《天空之城》的舒達，她是一個外表美麗可愛的女孩，她作為天空之城的繼承者與穆思卡作斗爭，為了人類的安危她選擇的是舍棄自己的生命來打敗穆思卡，她是英雄可她卻是平凡的甚至是有些柔軟的。
他們不是誰的使者不是為了什么使命，他們只是想保護他們愛的人。《千與千尋》中千尋是個有些弱小的女孩，但她為了拯救自己的父母勇敢的去冒險，她是父母的英雄；《哈爾的移動城堡》中，哈爾為了守護蘇菲為了平息戰爭，過度的使用魔法差點恢復不了人形，但是他不怕，他心中有個信念那就是守護那個愛的人，他是愛人的英雄；《龍貓》中憨態可掬的龍貓只有孩子才能看的見，它幫助梅找到了媽媽的醫院，并帶給孩子們快樂，它是孩子眼中的英雄；《風之谷》中娜烏西卡用自己純真的心感動了王蟲拯救了族人，他是族人的英雄……
關鍵詞：藝術作品；宮崎駿；動畫作品；回歸意識；《龍貓》；《千與千尋》
中圖分類號：J90 文獻標識碼：A
Return Consciousness of Miyazaki Hayao's Animation Works
WANG Lei
（School of Foreign Languages， Donghua University， Shanghai 201620）[WT5”BZ]
一、信仰與自然的回歸
日本人自古認為巫女能夠代言神的旨意，人與神靈比鄰而居。神靈信仰、森林崇拜、大自然崇拜被看作日本民族文化認同的原點。兩部作品在對人與自然、人與神靈的關系描寫方面對比鮮明。開場同是搬家，《龍》中小姐妹蜷藏在超載了小山般的家居用品、搖搖晃晃的小貨車上躲避警察；高大茂盛的神樹、疾速呼嘯的山風、濃密漆黑的森林在大自然的雄偉宏大的比照之下，人類顯得脆弱而渺小。而《千》中則是一家人舒適地乘坐在悠然馳騁的高級奧迪轎車內、千尋還慵懶地橫躺在后排座位；雜樹雜草叢生，破朽的鳥居倒靠在路旁，一個個小小的神祠雜亂散落，自然與周邊環境的頹廢不祥映襯出人類的張揚與強大。《龍》中，父親發出“在很久以前，樹與人曾是很好的朋友”的感慨；村民為大樹精心地圍上注連繩以示不可冒犯；一家人向大樹行禮答謝。這些看似不經意的細節設計無不表現出逝去時代日本人對大自然和神靈的敬畏。然而《千》中的父親卻莽撞而無視山路艱險，依仗四驅轎車躍躍欲試；父母“旁若無神”地隨意取用未經許可的食物。可見在作者眼中，日本民族與大自然、神靈的關系已經發生了明顯的變化。《龍》時代尚曾在近旁護佑人類的神靈，在《千》的時代已全然不為人類所感知，人變豬的情節設計更是對肆無忌憚地向大自然索取、以及失去的現代人的犀利諷刺。人類似乎忘記了大自然是人類生活環境的本源，本末倒置成為人類現代文明的特征。現代工業文明正是為人類帶來了兩個迥然不同的指向，宮崎駿淺顯而深刻地道出了人與科技的辨證關系，同時提醒日本民族乃至整個人類已到了不得不回歸原點深刻反思的時刻。
二、傳統人文與生活方式的回歸
宮崎駿對田園生活的眷戀，在《龍》中體現得淋漓盡致。清澈見底的潺潺溪水，蒼翠欲滴的茂盛山林，陣陣襲來的涼爽山風，還有那靜躺在山谷間、閃著光芒的片片水田，一個深藏在觀眾記憶深處的世外桃源躍然紙上。他曾坦言，“我們這一代年輕的時候都認定‘未來總是光明的’，可是現在大家都心知肚明，那樣的年代不會再回來了。”[1]（P.129）
《龍》中，小姐妹對鄉村生活充滿著新奇與期待；歡笑著、奔跑著打理新家；鄰居老奶奶前來熱心幫忙；勞動小憩時大家圍坐緣側，按照傳統喬遷習俗，津津有味地享用自制糕點；人們相隔田野毫無顧忌地高聲問候；無幼兒園可入的小梅，樂得在大自然的花園中自由玩耍、探索大自然的奧秘；這個世界里的人們總是精神百倍地迎接每一天的到來，盡管家中出了大事（母親因病常年住院治療），盡管房屋破舊風雨飄搖，盡管外面的世界動蕩不安（20世紀60年代初期的日本社會）。而《千》中已習慣大城市高度消費生活方式的母親、對于即將開始的鄉下生活，感到格外沮喪；喬遷這等傳統觀念中的家庭大事，竟被父親全權委托搬家公司；湯婆婆利欲熏心之下竟連自己的孩子被擄走都毫無察覺；湯屋中形形的角色多為金錢所惑而險些喪命。二者對比之下，忽視傳統人文的現代社會與金錢至上的消費主義、其在人文精神上的缺失一覽無余。
《千》中，宮崎駿為人們刻畫了一個靠變金術博得他人追捧、滿足自身空虛的無臉男，他似乎正是現代“無所不能”的虛擬數字世界中諸多現象的化身；但正是千尋執著堅定的內心，鮮明地反襯出了“虛擬”的不堪一擊。這既是宮崎駿對現代虛擬世界怪相的揶揄，也是他對人類未來所持的信念。其作品創作遵循文化人類學精神，舞臺、事物都出自于現實世界中的真實事物[2]。《龍》中原原本本地刻畫出日本的山村風光及植物生態，甚至創造出一個令觀眾能夠感受到天氣變化、濕度、嗅覺、觸覺的神奇空間。正因如此，宮崎駿的作品雖是虛構，卻毫不空洞，總能令觀眾鄉愁繾綣或似曾相識，由此為作品所欲傳達的人類生存危機的警示寓意平添了一層真實色彩，從而喚起觀眾對喧囂浮華的現代生活方式的反思，對采用自然的方法獲得需求滿足的傳統生活方式的回歸意識。
三、和諧社會的回歸
宮崎駿對人物的細膩塑造堪稱一絕。《龍》中，“在如同溪水般流過的時間中，我們感動的是自然流露的父母、母女、姐妹以及淳樸的人情。”[3]人們勤懇耕作、平靜生活，相互扶攜、以誠相待。勘太雨天把自己唯一的傘塞給小姐妹，自己卻淋個落湯雞；母親住院，父親工作，小梅依然能得到鄰居老奶奶的無私關照；母親不在身邊，小月便充當父親的幫手，每日早起為家人制作便當；還堅持幫妹妹梳小辮，自己卻留著容易打理的短發。小姐妹探母時，母親邊為小月梳理頭發邊說“小月和媽媽小時候一樣，這里的頭發總是翹著”，而小月馬上回問“我長大之后頭發也會變得和媽媽一樣嗎？”，母親感慨地答道“會吧。你本來就長得像媽媽嘛。”作者淡然間描繪出一幅令人動容的母女情深的溫馨畫面。在這個世界里，成人與孩童間溝通無礙。那些成人往往不以為然的孩童的大事、大新聞，總是在第一時間得到成人們的真誠關注；那些只有孩提時代才有的天馬行空、奇思妙想，總能得到成人們的善意闡釋；那些孩子成長中的煩惱與叛逆，總能為成人所理解而煙消云散。
時代變遷，人與人、人與自然的關系發生著變異。《千》中父母的牢騷、埋怨、失望，少女的迷茫、乏味、空虛；成人只顧及自己意見而無視孩童的想法與感受；信用卡行天下的金錢唯上思想；即使神靈世界的湯屋也仍充滿了與人類社會相似的利欲薰心、爾虞我詐。然而與此相對，作者還另鋪了一條暗線。千尋在貌似冷酷卻勇敢溫柔的小白龍、外型可怕卻熱心善良的鍋爐爺爺、話語尖刻卻為人耿直的小凌的幫助下，跨越重重險境而終獲救贖。可見作者在為人們呈現出現代社會的種種問題及丑態的同時并未完全放棄，而是最終借錢婆婆之口指出，只有愛才是解救人類危機的利器，提醒人們當今時代仍不要忘記用愛人之心來建立善良、溫馨的人際情誼[4]。千尋得以前往錢婆婆處尋求救助，正是得到了鍋爐爺爺珍藏的40年前且沒有返程的火車票。而距離《千》的公映的40年前，正是《龍》的舞臺――20世紀60年代，一個人與自然、人與神靈、人與人和諧共處的理想家園，暗示出作者所向往回歸的真正的日本民族的原點所在。
四、人的本性的回歸
兩部作品反映出宮崎駿對成人應該回歸為孩童一般的純真本性的推崇，及其對返樸歸真的追求。《龍》中，煙灰精靈、小龍貓、大龍貓還有貓巴士等等這些森林的精靈都只有孩童們的純凈的眼睛才能發現，鄰居老奶奶說自己小時候也曾看到過的話、使這點進一步得以證實。小梅對煙灰精靈的那股子忘乎一切的執著勁頭，恰恰是只有孩童才擁有的。最先發現龍貓的也是小梅，她甚至毫無戒備地在龍貓的毛絨絨的肚子上安睡。小姐妹在月圓之夜的夢境，隨著龍貓在空中徜徉，從山林到田野，風兒陣陣掠過，孩子們歡聲一片。可以看出作者的用意正在于暗示只有純真的孩童才是真正擔負起人與大自然和神靈相互溝通的使者。兩部作品以不同表現手法突顯出孩童的純真的力量，只有像純真的孩童一樣保持快樂和執著，才能化解困難、柳暗花明。《千》中，千尋驚恐萬分不得動彈之時，小白施以咒語――“以你內在的風與水的名義，解放吧”，此言不僅揭曉了小白的真身，更重要的是預示了千尋前后的巨大轉變。在千尋返回現實世界的瞬間，錢婆婆贈予的發繩閃爍著的光芒暗示了，與毫無改變的父母不同，這個最初漠然自我、叛逆任性、毫無生機的少女，在闖入神界后發生了極大的變化――她變得勤懇勞動、關心他人、懂得珍惜；心中秉持的解救親人和朋友的單純而義無反顧的信念、最終使她變得勇敢而堅強。湯屋歷險使這名普通少女發現了自我潛能，獲得了自我實現。同時，作品中還曾多次出現圍繞名字的場面和對白。名字是一個人的本體的象征，失去了名字象征著失去了自我本性。宮崎駿正是通過這樣的符號暗示，提醒人們不要忘記人的本性――孩童的天真、快樂、單純，卻又堅定而執著。
五、結語
兩部作品的結尾都有“返回”的情節設計，小姐妹最終在探母愿望實現、危機過后的歡快心情中，乘坐貓巴士飛翔返回。千尋獲得錢婆婆的法力，乘飛龍返回。兩者皆是經歷冒險后、愉快而堅定地踏上的回歸之路，并通過“飛翔”使“回歸”這一行為得以升華。兩個回歸皆是令觀眾最為振奮和釋懷的時刻，將整部作品推向。宮崎駿常常談到他的作品是為日本觀眾服務的。他用敏銳的眼光對其周邊的日本社會進行點滴觀察與記錄，并將其巧妙地融入作品創作。然而觀眾卻似乎從中不僅感受到宮崎駿對日本民族文化認同的執著追求，而且清晰地聆聽到他對全世界全人類應該回歸原點深刻反思的呼喚。（責任編輯：徐智本）
參考文獻：
[1]楊曉林.動畫大師宮崎駿[M].上海：復旦大學出版社，2010.129.
[2]蔣敏.論異域文化對宮崎駿動畫創作的影響[J].藝術百家，2007，（07）.
關鍵詞： 宮崎駿動畫；環保理念；環保價值；自然；并存
0 引言
工業文明的發展和城市化進程已經影響到當今生活的各個方面，對于已經適應了以往農業文明下生活方式的人們來講，傳統的道德和倫理依然深深地根植在人們的內心。在新的環境下，特別是城市文明的快速發展，給人們帶來了新的問題——環保問題，這也是諸多文藝家所關注的現實問題，進而他們希望通過用藝術的方式來找到解決問題的方法。宮崎駿正是一位善于用藝術作品來表達思想的藝術家，在他的動畫電影中我們可以看到宮崎駿的環保理念有五個層次：關注、憂慮、困惑、回歸和反思，這是他對環保問題的獨到見解。宮崎駿在動畫作品里對人類與自然的關系進行深入思考，表達著自己對于環境保護的珍視與渴望。
1 關注自然
日本地處狹窄的海島，土地貧瘠，資源相對匱乏，但是它卻是一個森林大國。日本國土面積僅3778萬公頃，森林面積卻有2512萬，森林覆蓋率高達66%，其中的48%是天然森林。這就意味著日本全部森林的1/3是原封不動地保存下來的原始森林。森林，在日本人心中有著無比崇高的地位，這不僅僅是因為森林無處不在，更重要的是，森林作為一種文化，一種精神的寄托，已經深入到每個日本人的血液里。日本人將這種森林文化與結合，衍生出一種森林信仰，他們認為樹木是神所附體的地方，神圣的地方不能沒有森林，森林是不能隨意砍伐的。宮崎駿深受森林文化的影響，在他的動畫作品中，森林、大樹這種代表大自然的符號反復出現，宮崎駿用郁郁蔥蔥的“森林”象征生機勃勃的大自然，用樹木的枝繁葉茂象征著人類旺盛的生命力。
動畫電影《風之谷》是宮崎駿一部關注自然的影片。他幻想在產業文明崩潰1000年后，人類的文明因“七日之火”而消失殆盡，地球上森林變成了可怕的腐海。腐海里生活著成群結隊的巨蟲、參天的古樹、色彩斑斕的植物和漫天飛舞的孢子。這里看上去很美，可人類無法在這里生存，因為巨蟲可以吞噬人，孢子有毒。地球上僅存的人類只能生活在腐海的一角“風之谷”里。“風之谷”里沒有發達的現代科技，也沒有現代社會沉重的污染。這里的全部動力來自于對自然風的利用，也靠海風的吹拂擋住有毒孢子的飛入。人們在這里安居樂業，幸福快樂的生活。人類回到了最初原始的狀態，回到了與自然和平相處的境地。這種平靜的生活來源于人類對大自然的尊重。而可怕的腐海其實是由人類的污染所造成，自然對人類野蠻行為的懲罰。宮崎駿向我們展示了人類的災難主要是由人類自己的活動所造成的，只有尊重自然、關注自然、保護自然才能擺脫困境。
2 對環保的憂慮
工業革命以后，日本社會和經濟進入了快速發展的時期，城市、工礦、交通、農業急劇擴張，人類對自然的直接依賴開始減弱，開始大規模地開發自然，日本天然的森林植被遭到極大的破壞，森林覆蓋率急劇下降。在這一社會背景下，宮崎駿的動畫作品重點表現了科技和工業對自然的破壞，同時表達了他對自然環境深深的憂慮。
動畫電影《天空之城》是以19世紀歐洲工業革命時期為故事背景。影片中高架鐵軌上的舊式火車、黑漆漆的礦洞、飛空艇、橡泥塑的機器人等都體現著這一時期的味道。宮崎駿用科幻式甚至有點神話的手法設計了一個超越地上文明不知幾千年的空中文明之城——天空之城。主人公希達的祖先很早就離開了這個科技發達的天空之城，在地面上過起了隱居的生活。希達在善良勇敢的男孩帕索的陪同下，尋找自己失落的故鄉，幾經波折，他們到達了天空之城，希達終于明白人類離開天空之城回到地面的原因。在與穆斯卡爭奪飛行石時，希達感慨地說：“如今我明白拉普達滅亡的原因，如谷之歌，扎根土里與風共存、與種子越冬、與鳥歌頌，盡管有可怕的武器，操作很多可怕的機械人，離開泥土就活不成。”這句話很耐人尋味，也表達了宮崎駿的環保理念：無論科技如何進步和人類如何發展，人都不能離開自然，不能離開孕育人類的土地。人類應該與自然和睦相處，扼制生態的惡化，保護生存的環境，人類自己才能夠平衡、和諧的發展。人與自然的主題在此進一步體現。最后，拉普達解體，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……。宮崎駿在影片最后埋下伏筆，同時告誡人們：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。暗示著他對于未來的憂慮：當科學技術發展到一定程度，人類是否還有能力控制好人與自然的關系。
3 回歸自然
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》后，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之后，終于回到了人類世界的故事。
3、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片于1995年開始投入制作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的愿望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
4、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的云，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作伙伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
6、宮崎駿十大動畫電影《百變貍貓》
影片《百變貍貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界里，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什么大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天里，與森林的精靈相遇并相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關于童年生活的美麗想象。影片《龍貓》對于成年人來說，是用來懷舊的，而對于少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧愿受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精致的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映后引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年后，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對于自由翱翔的激情想象。
10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》
關鍵詞：宮崎駿;動畫片;少女
一、宮崎駿簡介
宮崎駿（Miyazaki Hayao）是一位知名日本動畫導演、動畫師及漫畫家，1941年1月5日生于東京。宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，他執導的電影獲得許多不同的國際獎項。宮崎駿與高共同創立受到國際上廣泛贊譽的動畫工作室：吉卜力工作室。宮崎駿的女性主義思想經常反映在電影當中，所以電影中的主角往往是堅強且獨立的女孩或年輕女性。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱人物。
宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白云朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。綠色的掩映下，一個個充滿了生機的世界又重新展現到了我們的面前。這更為影片增添了美感。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真后的悠然與愜意。
二、宮崎駿動畫中的少女形象
（一）宮崎駿動畫的主題
在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創作他們想讓日本小孩看的東西，所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力工作室（Studio Ghibli）從未向海外其他國家的工作室請求任何援助。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾制作影片。關于宮崎駿動畫電影主題由這樣一些：關于反戰的、回歸童真的、環保的、自然與人類文明的、對立與戰爭、關于夢想的等等。主要從影片表達出的生存與自由、缺失與尋找、孤獨與救贖、凈化與再生方面。
從宮崎駿的作品中透漏出他雖追求奇幻，但首先要堅持真實。宮崎駿的作品美好，但他的內心卻很悲觀。他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然地懲罰。宮崎駿用“人類與自然，生存與死亡”兩大不斷碰撞的主題向我們闡釋這他的思想觀點。不管我們是如何向千瘡百孔的自然報以同情，我們仍然是人類，仍然要為人類的生存的需要而奮斗。
主題與現實理念的結合，是宮崎駿動畫的主要亮點。美國動畫片出于商業定位的考慮，在主題方面一直偏于淺層次化，多以善惡、勇氣、友誼等無爭議的絕對價值作為主題，以符合每一位觀眾的審美。宮崎駿的影片則不同，往往把不可調和的現實世界矛盾作為影片主題，如《幽靈公主》中人與自然的矛盾最終并未解決。《千與千尋》中的是非標準也如現實一般復雜。日本動畫片由于普遍在運動畫面上節省成本，且普遍改編自連載漫畫，復雜人物就成為日本動畫的普遍特征。因為只有人物經得起推敲，能引發觀眾的思索和同情。從觀眾心理學的角度講，觀眾選擇為他的電影走入影院時，預期的就是為堅持純真而感動。
（二）宮崎駿動畫中幾個經典少女角色
看過宮崎駿動畫片的人大都知道，在宮崎駿的作品中大多數主角都是少女，如《千與千尋》中的千尋，《風之谷》中的那烏西卡，《天空之城》中的公主希達等。這些少女角色都是有著真誠不變的生命準則，善良堅定的神情，以及冒險欲的完美的人。而且作品中的少女角色的結局大多是大團圓，就算是反面角色，在最后也會給予機會改邪歸正。下面介紹幾個經典的少女角色。
《風之谷》的娜烏西卡作為風之谷的公主，善良、勇敢、溫柔，乘著滑翔翼像鳥兒一樣的飛行著。為了阻止戰爭和毀滅，為了拯救風之谷，她在漩渦中張開自己的懷抱，只為壓下倍吉特士兵的槍頭。當她猶如傳說中的圣人一般行走在王蟲的黃金草原上時，她那被王蟲鮮血染成藍色的衣裳，神圣，美麗，而憂傷。這一刻，娜烏西卡重生了，觀眾的心靈在這一刻也重生了。
《千與千尋》的千尋，在宮崎駿的作品中，這是一個最平凡和普通的女主角。這個性格軟弱，笨手笨腳，對任何事情都無精打采的瘦弱女孩，既不漂亮，又沒有什么吸引人的地方。面對陌生的環境、冷漠的人事，她只能付出相當的努力，發掘自己內在的潛力，克服各種困境。最終，解救了父母和白龍，并成長成一個堅強的女孩。
《千與千尋》的湯婆婆，一個貪圖錢財，隨意掌控他人生死，但是對工作認真負責的魔女。她外表強硬，脾氣暴躁，但是對大頭嬰兒卻近乎溺愛，內心充滿脆弱和辛酸。這個看似壞人的角色，在一定程度上推動了千尋的成長。在最后，她放過了千尋的一家，對自我的欲望進行了反思。
三、動畫角色的引導性
（一）宮崎駿動畫中幾個經典少女角色分析
“成長”是宮崎駿動畫中主角必然的結果，也是推動劇情前進的動力。比如《千與千尋》的千尋，這個沒有任何能力、無精打采的瘦弱小女孩，在失去父母的庇護后，她必須獨自面對那陌生的世界，自食其力。剛開始她軟弱膽小，在痛哭之后，慢慢堅強起來，勇敢地面對失控的白龍，請求錢婆婆的原諒，教導大頭嬰兒，最后拯救了父母和白龍，變成一個堅強，有獨立意志的女孩。動畫讓這個角色迅速地從一個孩子變成一個懂事的“大人”，而觀眾也跟著千尋一起成長起來，在湯屋里洗滌自己的心靈，并相信自己的能力，重拾信心。
“包容”是宮崎駿動畫中少女角色所特有的品格之一，也是調和動畫中那些殘酷現實的調和劑。比如《風之谷》的娜烏西卡，這個能御風飛翔，與其他生物心靈相通，充滿不可思議親和力的女孩。不論是對殺害自己父親，霸占了自己家園的多魯美奇亞，還是對為了復仇而殘害幼王蟲的倍吉特，她都用自己嬌小的身軀包容起來，保護起來，不希望任何人受到傷害，就算犧牲自己。面對這個猶如圣人般化身的理想角色，人們除了感動，就是反思和向往。
“選擇”是宮崎駿動畫中另一個提醒人們注意的內容。比如《風之谷》的娜烏西卡，一開始選擇了復仇，想要殺死多魯美奇亞士兵為父報仇，但是最后她還是選擇了原諒。《幽靈公主》的珊，開始她仇視人類，與山神共存，但是最后她還是選擇與人類共存，監督人類對森林的行為。宮崎駿像從這些角色里告訴大家，不論是正義的還是邪惡的，都會面對善惡的交叉口，只要選擇正確，壞人也可以改過自新變成好人。宮崎駿給予觀眾一個機會，一個重新思考，重新認識自己的機會，也是給予人類一個機會。
（二）突出少女角色的意義
作為少女形象的典型，娜烏西卡和千尋等人身上都有著不同的善良和堅毅。這些宮崎駿的少女身上有成人沒有的純真，有探索世界的好奇心，有助人為樂的好心腸。可是說少女是女性中最美好的一個群體，她們的價值還沒有被世俗干擾，雖然在故事的發展中會被影響到，但她們都能很快的調整自己，找到原本的自己，也許有害怕也許有恐懼，但還是能坦然面對。這對于很多人來說難能可貴，因為世人遇到困難大多選擇逃避。
宮崎駿完美地把握了現實和想象的平衡。他讓人知道想象世界的美好――一切如天花亂墜，永遠在人類狹窄的后腦勺上開著一個廣闊的天窗，讓人相信夢想的力量，因為夢想的存在是人類借以與神比肩的理由。
在通常的觀念中，孩子和女性都屬于人類社會的弱勢群體。在傳統日本家庭中，女孩必須遵守各種約束，家庭地位也很低，她們可以看作是社會中最柔弱最無力的分子，社會大任理所當然的是由男人承擔。然而宮崎駿的影片卻總讓女孩子擔任主人公，就算不是主人公，也是劇情中至關重要的人物，他筆下的這些女孩子們絕對是傳統女性形象的反叛。這些博愛的女孩子們常常冒著生命危險去完成作者“交給”她們的神圣使命，哪怕災難的根源與她們并無實質的關系。在這些女孩們的身上，宮崎駿闡釋了一個真理：有著博愛之心的少女們，有著戰勝一切困難的希望，她們可以拯救整個世界。
結語：“宮崎駿系列”繼承了日本傳統動漫制作中人物清純可愛這一特點，但更多的還是對“男主女從”這一傳統理念的反叛。宮崎駿采用年齡在20歲以下的少女做為主角，這些女生總是充滿了激情與活力，人物造型雖簡單卻難以讓人忘懷，而男性形象反而成為女性形象的一種鋪墊。以少女形象為主角，不光體現了宮崎駿的反傳統理念，也更能達到老少皆宜的要求。宮崎駿的作品，我從少年一直看到了成年。每個人都曾經是孩子，只是有些人忘了。而宮崎駿的影片，就像是我們口袋里的那張朋友贈送的卡片，想要喚醒我們對單純自我和美好世界的回憶。當有些人還認為動畫是小孩子看的幼稚藝術的時候，宮崎峻卻能向人們證明，動畫同樣是嚴肅的藝術形式，它是適合所有人的電影。在日本，宮崎峻被譽為“國民動畫家”，如果說80年代之前是手冢治蟲（《鐵臂阿童木》的作者）的時代，那么在那之后的，是宮崎峻時代。
當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。
――宮崎駿
1.人生不是對別人的簡單復制
走上動畫之路前，宮崎駿是一位原創漫畫師，但他的漫畫受到了質疑――模仿大師手冢治蟲，雖然也有人說模仿得不錯，但宮崎駿并沒有迷失在這些贊同中，深思熟慮后，他選擇了燒掉漫畫而致力于動畫制作，并且為之傾注了一生的心血。
宮崎駿的動畫就像他自己，到處都是他獨特的棱角，只要一撫摸，就能清楚辨識。在對手冢治蟲的悼念中，宮崎駿這樣寫道：“我不能說自己已超越了手冢，但自認為尋找到了不同于他的地方。挑戰并訣別手冢的作品從而制作出新樣式的動畫，也許正是手冢所期盼的。”可以說，宮崎駿成就了獨一無二的動畫，動畫也成就了一個獨一無二的宮崎駿。
素材速用：每個人的目的地不一樣，要走的路自然也不同，盲目跟隨或許永遠都到達不了自己的目的地，倒不如獨自前行，開辟一條新的道路。
適用題材：獨特創新、自我調整
2.不斷進行自我挑戰
我覺得每一次開始一項工作，都是開始新一輪的歷險
――宮崎駿
宮崎駿在創作《千與千尋》時一反常態，把千尋寫成了一個普通人，沒有往日動畫中勇敢堅強的女戰士姿態。在創作千尋這個人物的過程中，宮崎駿不免擔心這個形象會惹怒觀眾，但即使在他最猶豫、害怕的時候，他也沒有放棄千尋。最后正是這個最平凡的小女孩成就了他最不平凡的收獲――稱霸日本影史票房總冠軍，勇奪奧斯卡四項大獎。
宮崎駿的大膽遠不止如此。生態，這個動畫界的難題，宮崎駿卻絲毫沒有避讓。其成名作《風之谷》以魔幻的手法完美演繹了人與生態的沖突與平衡，第一次公映便引起了轟動，宮崎駿的大膽和精明讓人折服。
素材速用：人生就像遼闊的海洋，隨時會有暴風雨襲來，真正的船長，雖然懼怕，卻依然勇敢前行。暴風雨也是一面鏡子，讓他們更清楚地看到自己的缺點和優點，從而挖掘自己的潛力。
適用題材：勇于挑戰、突破自我、超越束縛
3.竭盡所能做到最好
我經常會對每一部電影中的一些地方感到失望，但是這正是幫助我進步的東西。
――宮崎駿
《千與千尋》超越了以往任何動畫的票房，在《千與千尋》之后，宮崎駿至今沒有制作出票房超過《千與千尋》的動畫，但是他一直都在用心地做好每一部作品。《哈爾的移動城堡》雖不如《千與千尋》，但不失為一部經典之作。《起風了》是宮崎駿的收官之作，這一次宮崎駿選擇了戰爭題材，而且一改往日科幻作風，簡單敘述了一個不那么獨特的故事，卻讓觀眾在感動之余對戰爭、對人生、對愛情產生了更多的思考。宮崎駿對他追求完美的評價為：“事實上我從不替自己的作品劃等級，因為無論何時，我都會盡力地把電影做好。”
素材速用：成功不代表完美，我們不應該被成功蒙蔽，而要學會總結，發現失敗。正是我們每一次對失敗的發現，才會促成下一次的成功。當我們發現越多的失敗，便越能接近完美。
適用題材：精益求精、追求完美
開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力！
――第十放映室
《幽靈公主》
――人與自然的關系
《幽靈公主》的男主角阿席達卡和女主角阿珊一個用愛、一個用恨，極力阻攔人類向自然宣戰，但他們依然沒有阻止住“神”被最新武器槍殺的厄運，于是森林盡毀、萬物凋零，成千上萬可愛玲瓏的“小樹精”墜落死亡！影片中，在自然被徹底毀滅前，阿席達卡和阿珊挽救了麒麟獸，使大地得以重生。然而，影片的最后，代表人類欲望的女城主淡淡地說“一切只好重頭再來”，傳達出了人與自然的仇恨將要循環下去，矛盾將永遠無法得到協調。
影片解讀：人類越想凌駕于自然之上，自然就越狠狠地給予還擊，而當人類試著與自然友好相處時，自然也將同樣以禮相待。
速用名言：當人類歡呼對自然的勝利之時，也就是自然對人類懲罰的開始。――黑格爾
《千與千尋》
――對自我艱苦的尋找
《千與千尋》講述小女孩千尋由一個物質世界跌入一個陌生和充滿著困境的神靈的世界，她為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程后，回到人類世界的故事。不屈的千尋最終發現了自身存在的意義。
這部影片描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是讓我們知道在善惡交錯的社會里應如何生存。千尋最終回歸人類，并不是因為她徹底打敗了惡勢力，而是由于她挖掘出了自身蘊涵的生命力。《千與千尋》不是簡單的教化，也不是簡單的善與惡的對決，所有的故事沖突都源于人的內心對自我的艱苦尋找。
影片解讀：千尋是很多人的化身，她的怯懦和無知，以及她的善良和勇敢，都是世人性格的縮影。千尋這樣一個角色，教會了我們無論在怎樣艱苦的環境下，都應該積極努力地發現自身存在的意義。
速用名言：人啊，認識你自己！――太陽神阿波羅神殿上的神諭
堅守經典，精品信念
1982年，宮崎駿與高勛一起成立了“吉卜力工作室”。三十余年來，“吉卜力工作室”堅守經典，堅持不做拖沓、缺乏可看性的電視連續劇。在粗制濫造的市場氛圍中，他們依然用純手工制作保持著平均三年一部作品出爐的速度，精選主題，打磨情節，豐富人物，每一步他們都深思熟慮，而這些努力換回來的不只是票房上的成功，更是藝術上的成就。
銳點評：《時代》雜志的作者Tim Morrison評論：“在一個高科技的時代，宮崎駿，這位動畫電影導演用老方法創造出了不可思議的作品。”宮崎駿就像是一個固執的老工匠，無論環境如何變遷，他都固執地為我們呈現經典的動畫。在這個信息爆炸、商業化泛濫的時代，做精品的理念應該鐫刻進每一位創作者的心里。
動漫史上的豐碑
“我的片子不要重復看”
宮崎駿是一個出了名的工作狂，對動畫片有一種矛盾情感。他并不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。
要奇幻，但首先要真實
宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想象力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。缺乏真實性的純虛擬的奇幻只會“囚禁人類”。
“故事是導演，我不是”
宮崎駿說：“在開始拍片前，我并沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊制作電影一邊編故事。這是一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。”
是什么將故事帶向結尾呢？宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：“有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。”
普通形象更易引起共鳴
與流行的日本動畫片不同，宮崎駿動畫片的女主人并不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的形象。如果主角非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的孩子們就不覺得這部動畫片是拍給他們的。
影片積極，內心悲觀
