時間：2023-05-30 09:13:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇寫雪的古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.正確朗讀古詩，背誦古詩。
2.感受詩歌畫面，體會詩人孤獨、苦悶、彷徨而又頑強不屈的精神，初步感受“情景交融”的寫法。
教學重難點：
（1）對“景語皆情語”意境的體會；（2）用自己的語言描寫江雪的畫面。
一、情境導入，誦讀積累。
1.師描述：同學們，冬天雖然是寒冷的，但是大自然卻賜予我們一件美麗的禮物，那就是——雪（引出雪，播放圖片）。多美的雪啊，古往今來，贊美她的詩可不少，咱們今天也來個詠雪詩會。
2.生吟誦相關古詩，積累有關寫雪的詩歌（如《白雪歌》、《沁園春·雪》等）。
設計意圖：不著痕跡地積累，讓學生引入情境，并感悟語言，習得語言，水滴石穿、熏陶漸染、文火慢煮，這就是語文的積累的重要性。
二、檢查預習，理解字詞。
1.過渡：今天，咱們再來學習一首和雪有關的詩歌——《江雪》。
2.檢查預習情況，指名讀。
3.交流預習中明白的問題，理解“蓑笠”、“蓑笠翁”、“千山”、“萬徑”等，理解夸張的手法，積累含有夸張手法的詩句（如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”；“欲窮千里目，更上一層樓”；“桃花潭水深千尺，不及汪倫贈我情”；“危樓高百尺，手可摘星辰”等）。
設計意圖：課堂上真正“以生為本”，交流已懂的，解決不懂的，既是對課文內容的復習檢查，同時又讓學生理解古詩中常見的“夸張”手法，積累相關詩句，感受古詩語言的魅力。
三、“詩中有畫”，讀出畫面。
1.古人常說“詩中有畫”，你看到怎樣的畫面，自由讀詩和同桌交流。
2.師生交流，學生敘說畫面。（我仿佛看到了白雪皚皚的崇山峻嶺，鳥兒都飛走不見了，千萬條小路上根本沒有人的蹤影。除了雪，還是雪，千里冰封，萬里雪飄……）
3.師相機小結：這景色給你留下了怎樣的印象？
（相機板書：寒冷、凄涼）
4.指名讀，感悟其寒冷凄涼。
四、“詩中有情”，情景交融。
1.詩中不但有畫，還有情，再品味古詩，你體會到詩人怎樣的心情。
2.生體悟，相機交流。
3.出示柳宗元的背景資料（投影出示教給學生學習方法：聯系歷史背景理解詩情。）。
4.交流、小結：遭人迫害，母親離世，生活困難，所以心情（相機板書：孤獨、悲憤）。
5.再次體會景和情，你發現了什么？（結合景色的蕭條肅殺和人物內心的孤獨凄涼不謀而合，感受“一切景語皆情語”）。
五、“詩中有志”，詩言志。
1.再讀資料，詩人是否會屈服妥協？
2.生默讀思考，交流讀出了詩人怎樣的志向。
3.感受詩人的“志”，相機板書“頑強不屈”。
4.師小結：短短二十字融入了景、情、志，這就是經典的魅力，再讀經典，請學生吟誦。
設計意圖：“詩中有畫，詩言志”，在此環節中，教給學生學習古詩的方法：透過詩句想象畫面，通過畫面體悟詩人心境，體會何為“情景交融”。并結合史料，走進詩人內心世界，再讀詩歌，感悟自然“更上一層樓”。
六、走進詩歌，感悟境界。
1.用自己的語言寫出江雪中的情與景。
2.生書寫，師巡視。
3.反饋。
設計意圖：在充分感受文本的基礎上，情感溢于言表之時，趁熱打鐵，設計的“讀寫訓練”讓學生發散思維，既是對文本的一個感悟升華，又領悟不同的表達方式，培養語文能力。
七、拓展閱讀，對比升華。
1.師：古往今來，寫垂釣的詩有很多。出示《題秋江獨釣圖》（一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。），和《江雪》比較，有什么不同（引導學生從詩人內心世界的不同去把握）。
一、朗讀，感受音韻之美
語文教學，以讀為主，“讀”占鰲頭。書聲瑯瑯是當下語文課堂所追求的一種境界，而這讀，是有層次地讀，是有方法地讀，是有意味地讀。
一是新課伊始，要“疏通全詩”地讀，其目標定位是讀通讀順。比如，關注“徑”“翁”等后鼻音，以及“蹤”“蓑”等平舌音。讀時還應注意字音的長短。
二是再次通讀，抑揚頓挫地讀。其目標定位是讀出古詩特有的節奏。有人說：“節奏是一切藝術的靈魂。”古詩的聲韻即是審美的媒介，能傳達出古詩特有的形式美特征。這首五言絕句，從語言形式上說，節奏鮮明，前兩句是“二一二”式的、后兩句是“二二一”式的停頓，再加上“平長仄短”，故教師要引導學生按照這樣的節奏去誦讀。
三是層層推進，聲隋并茂地讀。其目標定位是了解詩意，讀詩達意；體J晤詩情，讀詩傳情；品味詩韻，讀詩升華。古詩的文字是作者思想、情感、心靈之載體。每次朗讀的推進都是一種隋感的遞進：了解詩的內容之后讀詩，引出的是意象美；了解作者的情感之后讀詩，體悟的是意蘊之美；了解詩的深意之后讀詩，品賞的是內涵之美。這幾個層次的朗讀，都要忌諱一味地追求讀的形式，而應有層次地推進，反復吟詠。
二、想象，感悟意境之美
詩中有畫：《江雪》這首膾炙人口、流傳千古的詩作，是一幅意境深遠、構圖獨特的潑墨寫意山水畫。遠景：千山萬嶺，白雪皚皚；千道萬徑，瓊冰玉雪；人蹤鳥影，杳然不見；近處：茫茫江面，一舟靜臥，一翁披蓑戴笠，凝神端坐，執竿垂釣。這畫面中，天地間一片潔白，遠景其實是飄緲的，為的是突出這近景：一江、一舟、一翁、一釣。漁翁沉醉于冰天雪地，專注而忘情，立身天地，融心江釣！
畫中有詩：我們要在充滿意境的畫面中，品味詩句，理解詩意。教學中，教師可問：詩題既然是“江雪”，這詩中哪里有“雪”呢？教師可引導學生邊找雪，邊巧妙疏通每句詩的意思，從而領會詩的前三句只字未提雪卻見雪紛飛――這“雪”隱在這“絕”、這“滅”、這“蓑笠”中的高妙寫法。教師引領著學生與詩人同行，讀讀詩，品品雪，在慢讀浙懂的過程中，這幅奇絕的畫面就漸人心間了。
三、推敲，體會意蘊之美
推敲品味，就是收獲鮮活的語言。“詩無達詁”，斟詞酌句地品析古詩的精妙，不是架空分析和就詩論詩的誤區，而需要知人論世、具體分析，引領學生深入到作者所處的時代。
其一是品味詩情。大雪寂寥，百里滄桑，這是前兩句詩創設的情境；孤翁獨守，寒江獨釣，意蘊非常豐富。這里可帶領學生質疑：天氣這么冷，老漁翁為何卻在獨自垂釣？你有什么想要問問他的？然后讓學生猜猜：為什么天寒地凍了漁翁還垂釣？接著，教師適時補充柳宗元被貶永州、孤獨無友、痛失母親、疾病纏身的悲情遭遇。學生自然能夠感受到作者真實而獨特的情感。一個“寒”字，是柳公經歷一件件傷心事后心中的寒冷、悲傷；一份“獨”情，是柳公千萬孤獨卻堅毅不屈的清高孤傲。
其二是品味詩眼。《江雪》一詩，后人解讀的意蘊更為豐富。因為它構思的巧妙之處，不僅在于以巧奪天工之筆描繪畫面，而且奇以藏頭逆尾的八字，巧妙嵌入字里行間，有人說這“千萬孤獨，雪翁盡失”就揭示了作者吟詩的主旨。如果這飽含千思萬緒的情懷用一個字來概括，非“孤”無以言說，這便是我們解讀此詩的“詩眼”和關鍵處。這個“孤”的背后，值得我們去解讀：一是政治形勢的冷峻、險惡；二是作者情感憂傷、孤憤；三是作者對抗濁流的孤傲人格操守。
四、表達，感悟情思之美
歐陽修認為：寫作的捷徑，是“勤讀”“多為”而“自工”。在《江雪》的執教過程中，我們可以通過兩次表達式的書寫，結合“知人論世”的具體分析，深入到作者內心深處，深入到文字內涵中去，展現詩歌藝術的多義性與朦朧性。
一是以文作畫，白描奇景。第一次，安排在熟讀古詩后，讓學生找“雪”，在找“雪”的過程中，巧妙地將奇景展開。了解大意之后，教師可創設情境。音樂的渲染，詩意地描述：“這皚皚白雪在天地間盡情地下呀，下呀……一首詩就是一幅畫……輕輕閉上眼睛，你眼前展現了一幅怎樣的畫面？”教師可聲情并茂地朗讀這首《江雪》，然后，請學生睜開眼睛，拿起筆，將自己看到的畫面寫下來。
二是以筆敘情，直抒情懷。第二次寫，安排在學生理解詩意之后，教師可引導學生，把詩文放在文化背景下閱讀，帶著學生的思維走向深處。這背景，有當時的歷史背景、文化背景，也有作者的生平。教師可補充柳宗元的生平資料，以讓學生補充認知。此時，讓學生將作者內心的感受傾注筆端即可。
五、拓展，延伸文化之美
這首詩，傳遞的是一種特殊情懷。古代的士大夫因儒家思想的浸潤，根深蒂固地想要有一番大作為，一心想要忠君為民，他們有滿腔熱忱與抱負，而柳宗元也不例外。所以，這個“釣”，釣什么？釣的是一份不屈、一份希望、一份孤獨、一份清傲。這漁翁文化背后的意蘊深遠得很。釣春者飄逸，釣夏者瀟灑，釣秋者成熟，釣冬者堅毅。此時，教師再適當補充不同時代、不同詩人的漁翁向往、漁翁情結、漁翁詠嘆，多元地理解古韻中的漁翁文化，便是有意義地拓展延伸。
一、引導學生讀詩作畫，再現古詩的畫面美
畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。小學語文課本中的古詩就不乏“詩中有畫”的千古名作，如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉……花落知多少。”每句一景，從而構成了一幅農村春末特有的溫暖熱鬧、鳥語花香的絢麗圖案。
古詩的語言極為精煉，但僅僅通過接觸語言來學習古詩也不行，因為兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。為此我抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。
讀詩作畫，我經常采用以下幾種形式：
1.教師作畫。在教學過程中，教師根據詩意，用簡筆畫的形式一次性或逐步再現詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。如在教學《小兒垂釣》一詩時，我用簡筆畫將一幅小兒垂釣圖勾勒出來，展現在學生面前。在觀察圖畫的基礎上，我進一步啟發學生思考，幫助學生理解詞語，理解詩句。詩畫結合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛的兒童形象，在學生的心目中就活起來了。
2.師生同畫。在初步了解詩意的基礎上，教師和學生共同作畫，把無形的語言變為直觀的畫面，理解詩的畫面美。如在《望廬山瀑布》一詩的教學中，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境，在頭腦中形成清晰的形象。第二步，讀完第一、二句詩后，我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”“生紫煙”“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態美。
二、讀詩文悟感情，體會古詩的情感美
沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌。如陸游經過長時期戰亂流離生活的體驗，凝聚起深厚的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經歷了15個月的流放生活之后，重新獲得自由，懷著不能自己的輕松喜悅心情，寫下了《早發白帝城》一詩。再如李白觀賞了陽光照耀下的廬山瀑布凌空飛下時的美麗圖景后，胸中勃發出對祖國壯麗河山的熱愛之情，從而寫下了《望廬山瀑布》一詩。可見詩是詩人“情動而辭發”的產物。因此，在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。
三、啟發想象，領悟古詩的意境美
意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣按照生活矛盾發展的過程鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，借助于跳躍含蓄的語言，通過創設出畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗、反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生通過展開豐富的想象領悟古詩中的意境美。
如《尋隱者不遇》一詩的語言相當精煉。初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是書童，你會怎么回答？”然后讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。
1 反復誦讀，感受音樂美
詩歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來瑯瑯上口，具有音樂美。教師在教學古詩時應注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。
如我在教學《琵琶行（節選）》這首詩時，首先教讀――體味詩的音樂美，即讀出詩的節奏來。教師示范后，全班同學輕讀課文，感受節奏停頓。其次，詩是抒情味最濃的一種文學體裁，必須讀的抑揚頓挫。為了表達思想感情，有些詞語的“音”要讀的重些，就是要把重音讀出來。教師先范讀后，學生自由朗讀全文。最后還要把詩的韻腳讀好。詩是講究押韻的，本詩換韻頻繁，請同學們齊讀詩歌第一層，感受詩的韻腳。通過這一步，學生既感受到詩歌的音樂美，又初步體味作者的思想感情。
2 初步感知，體會畫面美
我國很多古詩詞可以說是“詩中有畫”，一首詩就是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生在反復誦讀的基礎上初步感知，體會古典詩詞的畫面美。
如《過故人莊》描繪了一幅農村恬靜優美的田園圖。我們應引導學生在初步感知詩歌詩情畫意的美感享受中，體會故人莊環境的恬靜美麗，農人勞動的樂趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以極其洗練的文筆，勾畫出一幅漁翁漢江垂釣圖。我們應引導學生體味作者把“江”“雪”與“漁翁”有機聯系在一起，動靜相襯，虛實結合，使整個畫面渾然一體的美感。《敕勒歌》以雄渾的氣勢，勾畫了一幅陰山腳下美麗富饒、廣闊無垠的草原風貌圖。我們應引導學生體味作者抓住景物特點、宏觀勾勒、動靜結合描繪出的北國草原壯麗富饒風光的獨特美感。
3 深入理解，挖掘思想美
“詩緣情”，“詩言志”，喜怒哀樂，詩之情也。在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生，提高思想認識、道德修養、文化品位和審美情趣，深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。
學習《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《漁歌子》、《錢塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《曉出凈慈寺送林子方》等詩篇，就該深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。讓如詩如畫的祖國壯麗山川，在學生的胸中激蕩。讓學生對祖國的山山水水充滿激情，使學生對祖國廣袤、秀麗的山河加深認識，激發學生熱愛祖國河山的深沉感情，學習詩人積極進取蓬勃向上的精神。同樣，讀蘇軾的《江城子?密州出獵》、辛棄疾的《破陣子?為陳同甫賦壯詞以寄之》就必須讓學生理解作者渴望殺敵建功，報效國家的豪壯膽氣、雄偉氣魄，體味作者雖壯志未酬，仍心系祖國命運的拳拳之心.
4 發揮想象，領悟意境美
發揮想象，領悟古詩的意境美意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩中的意境美。
如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是書童，你會怎么回答？”然后讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。
教學目標 ：
1．學習《鹿柴》這首詩，理解詩句內容，體會作者的思想感情。
2．根據詩句，展開想象，體會詩人的思想感情。
3．正確背誦《鹿柴》這首詩。
教學重難點：
指導學生理解詩句的意思，領會情感，培養學生的想象能力。
教學過程 ：
一、導言激趣
古詩，是我國文化百花園中一朵絢麗的鮮花，它以和諧的韻律，敏銳的觀察，奇妙的聯想，精巧的構思，精練的語言，含蓄的表達，博得人們的喜愛。今天我們一起來學習一首描繪大自然美麗景色的古詩，齊讀課題。
二、復習學習古詩的方法。
以前，我們學過許多古詩，請同學們回憶一下，我們是怎樣學習的？
在學生回答問題的基礎上，教師出示投影，明確學習古詩的方法。
1．知詩人，解詩題。
2．解詞連句知大意。
3．展開想象悟詩情。
談話導入 ：這節課，我們就運用上述學習古詩的方法，學習《鹿柴》這首古詩。
三、學習古詩《鹿柴》。
1．知詩人，解詩題。
1）這首詩是唐代詩人、畫家、音樂家王維所寫。
請學生補充介紹有關王維的資料。
2）解詩題。
“柴”，通“寨”，指導有籬落的鄉村別墅。
2．讀詩解意。
1）學生自讀全詩。要求：讀準字音，畫出不懂的詞語。
2）指名讀全詩，糾正以下字的讀音。
“鹿柴”的“柴：讀作“zhài”，不要讀作“chái”。
“返景”的“景”讀作“jǐng”，不要讀作“yǐng”。
“青苔”的“苔”讀作“tái”，不要讀作“tāi”。
3）自學詩中的生字。
“景”，不要多加“彡”。
“復”中間是“日”不是“目”。
3．解詞連句知大意。
1）根據書的注釋自學古詩，把不明白的字詞畫下來。逐一解釋。
青苔：深綠色的苔蘚植物，生長在潮濕的地面上。
2）自己試著把句子的意思說一說。
一、二句句意：在深邃幽靜的山林里，只聽見有人在說話，但看不見人。
三、四句句意：只有陽光透射過密密的叢林，照在青苔上。
4．展開想象，悟詩情。
1）自由練讀、背古詩，體會詩的意境。
2）請學生看書中插圖，結合詩句內容，思考：這首詩講的是詩人感受到的一種什么樣的景象。
（這首詩描寫了夕陽西下時空山深林中的幽靜景色。前兩句以人的話語聲來反襯空山的幽靜，著重從聽覺方面描寫環境的寂靜。后兩句以明亮的夕陽返光，反襯出山林深處的幽暗，是從視覺上來描寫環境的幽美。聽覺與視覺相結合，構成一幅空山人語、深林夕照的畫面。詩中寫返照的陽光、幽暗的樹林、深綠的青苔，色彩豐富、絢麗。空山中有“人語”，深林中有陽光，使描寫的環境有了生字。這樣描寫有聲有色，給讀者以美的享受。）
3）給點時間讓學生討論：
①在這首描繪的景象中，給你印象最深的是什么？為什么會有這種感受？
②學生這首詩你還有哪些疑問？
（為什么前兩句明明寫“人語響”，我們卻說它寫空山的寂靜？后兩句寫“返景”“復照”，我們卻說它寫深林的幽暗？）
4）教師小結：
《鹿柴》這首詩描繪了山林的幽靜，寫出了詩人在山林深處，與大自然融為一體的美妙感覺。
5．練習朗讀，試背誦。
1）有感情地朗讀全詩，想象意境。讀時注意自然停頓，讀出韻味。
空山/不見人，
但聞/人語響。
返景/入深林，
復照/青苔上。
2）自己試背。
3）同桌互背。
4）集體背。
四、作業 ：
背、默古詩；預習下一首古詩，查有關作者資料。
板書設計
第二課時
教學目標 ：
1．學習《江上漁者》這首詩，理解詩句內容，體會勞動成果的來之不易。
2．根據詩句，展開想象，體會詩人的思想感情。
3．正確背誦《江上漁者》這首詩。
教學重難點：
指導學生理解詩句的意思，領會情感，培養學生想象力。
教學過程 ：
一、檢查復習。
1．集體背誦《鹿柴》；請幾名同學背。
2．出示學習古詩的方法。
二、知詩人，解詩題。
1．介紹作者。
這首詩是宋代文學家范仲淹所寫。
學生補充介紹有關作者資料。
2．解詩題。
漁者——打魚的人。
這首題目的意思是：江上打魚的人。
三、讀詩解意。
1．指名讀全詩，注意讀準字音。
“出沒”的“沒”讀作“mò”，不要讀作“méi”。
“風波”的“波”讀作“bō”，不要讀作“pō”。
2．自學詩中的生字。
（1）區分“漁”“魚”。
（2）“君”字第二筆右邊要出頭。
3．齊讀《江上漁者》這首詩。
4．解詞連句知大意。
（1）根據書下注釋自學古詩，把不明的字詞畫下來。逐一解釋。
往來：來來往往。
但；只。
美：鮮美。
出沒：一會兒看得見，一會兒看不見。
風波：風浪。
（2）自己試著把詞意連起來說說句意。
一、二句：在這一帶來來往往的行人，只喜歡鱸魚的味道鮮美。
三、四句：你看江中那只小小的漁船，在風浪中中飄著，一會兒看得見，一會兒看不見，多么驚險啊！
（3）把四句話的意思連起來說一說。
四、展開想象，悟詩情。
1．請一名學生朗讀全詩，學生邊聽邊想象，打魚人那只像片樹葉的小船在風浪里飄蕩，時隱時現，場面驚險。
2．課堂討論：
（1）詩人在這首詩中講了幾種人？他們有什么不同？
（2）從哪兒看出打魚人的艱辛？
（3）這首詩表達了詩人怎樣的感情？
通過討論，使學生了解到詩中講了兩種人：吃魚人和打魚人。吃魚人只愛鱸魚的味道鮮美；打魚人捕魚十分艱險。
打魚人為了捕魚，每天要駕駛著小小的漁船，在風浪中飄蕩，隨時隨地都可能出現生命危險，自身無安全保障。他們的勞動成果是來之不易的。
詩人運用對比的手法來反映吃魚人不知打魚人的艱辛。表達了詩人對勞動人民的同情。
3．練習朗讀。
江上/往來/人，
但愛/鱸魚/美。
君看/一葉/舟，
出沒/風波/里。
4．匯報、評讀。
5．自己試著背誦，同桌互背。
6．作業 ：
背默古詩《江上漁者》；預習下一首古詩，查找有關詩人資料。
板書設計
江上漁者
北宋：范仲淹
第三課時
教學目標 ：
1．學習《逢雪宿芙蓉山主人》這首詩，理解詩句內容，體會出作者對勞動人民的同情。
2．培養學生的想象力。
3．背誦課文。
教學過程 ：
一、檢查復習。
1．集體背誦《鹿柴》《江上漁者》。
2．請幾名同學背。
3．回顧古詩的學習方法。
二、知詩人，解詩題。
1．介紹作者。
這首詩是唐代詩人劉長卿所寫的。
學生補充有關詩人的資料。
2．解詩題。
出門遇上大雪，借宿在芙蓉山一農夫家里。
三、讀詩解意。
1．指名讀全詩，注意讀準字音。
“宿”讀作“sù”，不要讀作“shù”。
2．自學詩中的生字。
（1）區分“暮”“幕”“墓”。
（2）“貧”上下結構，上邊是個“分”，不要寫成“”。
“蓉”上中下結構，中間是個“”。
“吠”“大”字上面不要丟點。
3．齊讀《逢雪宿芙蓉山主人》這首詩。
4．解詞連句知大意。
（1）根據書下注釋自學古詩，把不明白的字詞畫下來，逐一解釋。
日暮：天色將晚。
柴門：樹枝做的門。
蒼山遠：蒼蒼茫茫的遠山，一直連向天邊。
貧：窮。
（2）自己試著把詞意連起來說說句子的意思。
1、2句：天色已晚，遠望蒼山，路途遙遠，得找個投宿的地方。我投宿的是一個貧窮的山村人家。
3、4句：忽然，從柴門邊傳來了狗叫聲，知道是主人冒著風雪回來了。
（3）用自己的話說說全詩的意思。
四、展開想象，悟詩情。
1．請一名同學有語氣地朗讀，其他同學邊聽邊體會意境。
2．看書中插圖，結合詩句內容，思考：這首詩描繪的是怎樣的一幅景色圖？表達了作者什么樣的思想感情？
（《逢雪宿芙蓉山主人》描寫了一幅旅客暮夜投宿、山家風雪人歸的寒山夜宿圖。它通過旅客的所見所聞，生動地概括了山中人家的生活環境，表現了詩人對勞動人民清貧生活的同情。）
3．有感情地朗讀全詩，想象意境。
4．可根據詩的內容，試著畫一幅“風雪夜歸人”圖，進一步體會詩的意境。
5．練習背誦古詩。
（1）自己試著背。
（2）同桌互相背。
（3）集體背。
關鍵詞：古詩詞 鑒賞 內容情感 意象
古詩詞是中華文化之瑰寶，幾千年來我國詩人輩出，佳作如林。這些古代詩詞，或寫景或敘事，或豪放或委婉，以簡潔明了的詞語表現豐富多彩、深邃的意境，讓讀者產生無限空間的遐想，給人以美的享受。因此近幾年的古詩詞鑒賞題在高考中幾乎從未缺席。
《考試大綱》對詩歌鑒賞提出的是兩方面的要求：一是“鑒賞文學作品的形象、語言、表達技巧”；二是“評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度”。下面具體談談從意象入手鑒賞古詩詞的內容和情感。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象，也可以是人文意象。“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。中國傳統詩論實指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感彩，并制造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感彩。
意象在詩中的作用主要有以下幾點：作用之一，是將抽象的主觀情思寄托于具體的客觀物象，使之成為可感可觸的的藝術形象，使情思得到鮮明生動的表達；作用之二，是借助各自的獨創性的意象，使相同或相似的情思得到獨特的藝術表現；作用之三，是“言不盡意，立象盡之”，使難抒之情、難言之理，由意象代抒代言，產生邏輯語言所無法達成的“言有盡而意無窮”的藝術效果；作用之四，是如《毛詩正義》所說，是“見今之失，不敢斥言，取比類以言之。”“取比類”就是取意象。在一個沒有言論自由的時代，詩人想要傾訴對社會陰暗面的一腔義憤，又不致于以言獲罪被割斷喉管，一個可能的選擇，就是借助意象，藏匿鋒芒，作委婉的表達；作用之五，是與現實社會政治保持一定距離，從而避免因為當時對某一社會理想、社會力量、社會人物的判斷上的天真，缺乏遠見，后來在該理想幻滅，該力量、該人物走向反面時，使作者尷尬，使作品成為殉葬品。需要強調的是，意象入詩也不是萬能的。人的豐富深邃微妙的精神世界，與客觀物質世界不可能一一對應，人的情思不可能隨時都找得到恰當的意象來表現。有時，意象表現也可能還沒有“快人快語”的直抒胸臆來得痛快。因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其懷，直發其論，直贊其美，就成為必要。
意象是構成詩歌意境的一些具體的、細小的單位。明朝詩評家胡應麟曾說過：“古詩之妙，專求意象。”對古詩詞中的意象進行深入剖析，可以幫助我們把握詩歌的思想內容和作者的觀點態度。下面就結合一些詩詞來分析幾個古詩詞中常見意象。
月亮：在我國古代詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法。一般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。如杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”露總是白的，但今夜更白，因為感受在今夜；月無處不明，但故鄉更明，因為憶弟思家。詩人以幻作真，為的是突出對故鄉的思念，把握了月，也就把握了作者的情感。
：雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。如唐人元稹《》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。
梅花：梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。
松：松樹是傲霜斗雪的典范，自然是眾人謳歌的對象。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。
蓮：由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“清”。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。
梧桐：梧桐則是凄涼悲傷的象征。如元人徐再思《雙調水仙子?夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如“一葉葉，一聲聲，空階滴到明”（唐人溫庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）等。
杜鵑鳥：古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄涼、哀傷的象征了。李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”子規鳥即杜鵑鳥。起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。
鷓鴣鳥：鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻?書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。
寒蟬：秋后的蟬是活不了多久的，一番秋雨之后，蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了，命折旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。如宋人柳永《雨霖鈴》開篇是：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息。”還未直接描寫別離，“凄凄慘慘戚戚”之感已充塞讀者心中，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。
鴻雁：鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。
冬天是肅殺的，也是寒冷的。大多數人們都喜愛春的嫵媚、夏的蓬勃和秋的愁緒，而少有偏愛冬的。但是在古人的不少詩詞中，冰冷的寒冬也泛溢著一股融融的春意。在這樣寒冷蕭索的冬天，空閑之余，圍爐而坐，手執一杯溫熱的香茶，隨手翻看唐詩宋詞，總能從中品味出冬天的美景和暖意來。
冬天是漫長的，每個時間段的冬天給人的感受也是不一樣的。二十四節氣中，立冬是冬天的開始。“凍筆新詩懶寫，寒爐美酒時溫。醉看墨花月白，恍疑雪滿前村。”被稱為“詩仙”的李白，曾寫過《立冬》這首詩，字里行間，“小資情調”極為鮮明地顯露了出來。立冬之夜，筆墨結凍，也懶得寫詩了，于火爐旁，邊取暖邊溫酒驅寒，醉眼蒙中，竟將月光當作了滿地雪花。立冬了，這時萬物收藏，紛紛規避寒冷，不過，“詩仙”李白，烈酒入肚，絲毫不減揮灑自如的詩歌情調，是不是還在美酒當中，醞釀著三百篇的詩句呢？唐代詩人白居易的《早冬》是寫立冬之后不久的江南的：“十月江南天氣好，可憐冬景似春華。霜輕未殺萋萋草，日暖初干漠漠沙。老柘葉黃如嫩樹，寒櫻枝白是狂花。此時卻羨閑人醉，五馬無由入酒家。”我尤愛這首古詩，詩人白居易拿起溫暖的筆，道出了冬不只是冷漠和蕭瑟，還有美好和生機、安然和恬適，讓人在路的盡頭有了希望和向往。詩人借景抒感，給人心靈的碰撞和啟迪。《早冬》里說，早冬天氣雖已冷寒，但仍像春天一樣可愛美好，“似春華”三個字，鮮活地贊美了冬天的美景和對冬天的愛意，讓人在無盡的遐思中生出暖意來。
冬至是冬天的一個重要節氣，它意味著冬天已過去了一半。“天時人事日相催，冬至陽生春又來。刺繡五紋添弱線，吹葭六管動浮灰。岸容待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅。云物不殊鄉國異，教兒且覆掌中杯。”杜甫的《小至》讓人眼前一亮，不失美好的憧憬。作者寫的是冬至前后的時令變化，用刺繡添線寫出了白晝增長，還用河邊柳樹即將泛綠、山上梅花沖寒欲放，生動地寫出了冬天孕育著春天的美好景象。在作者的筆下，冬至是孕育新春的開始，既充滿著濃濃的生活情趣，又讓人浮想聯翩。
冬天最冷的節氣是大寒，也是一年二十四個節氣中的最后一個。這個最冷的節氣在古人筆下也別有一番情趣。南宋大詩人陸游在《大寒出江陵西門》中寫道：“平明羸馬出西門，淡日寒云久吐吞。醉面沖風驚易醒，重裘藏手取微溫。紛紛狐兔投深莽，點點牛羊散遠村。不為山川多感慨，歲窮游子自消魂。”大寒時節的早上，陸大詩人騎著一匹瘦馬出城，雖然太陽無光，風大溫低，城外一片蒼茫蕭條的嚴冬景象，連動物都很少見，且這時候年關將近，他又身處異鄉，但他卻沒有感到悲涼，心中反而涌起一股山川依舊、悠然陶醉的豪情，這是一種何等境界的人生曠達啊！宋代詩人文同，雖然名氣不怎么大，卻有一首詩寫得很好――《和仲蒙夜坐》：“宿鳥驚飛斷雁號，獨憑幽幾靜塵勞。風鳴北戶霜威重，云壓南山雪意高。少睡始知茶效力，大寒須遣酒爭豪。硯冰已合燈花老，猶對群書擁敝袍。”寒夜漫漫，外面冷風呼嘯，屋內寂靜凄清。睡不著的時候才知道是茶水的作用，大寒節氣，應該喝酒啊！屋里寒冷，硯里的墨都結了冰，燈花堆積了很多也不管它。衣袍雖又破又薄，但只要有書讀就行了。這是一幅讓人欽佩的寒夜苦讀、舍我其誰的畫卷，詩人那種淡泊名利、超然物外的精氣神讓人掩卷難忘！
提起冬天，人們最想念的是雪，因此雪也成了冬天的代名詞。古詩詞中描寫冬日雪景的非常多，也都很有特色。唐代詩人柳宗元的《江雪》，可謂是一個冷寒的畫面，但冬天雖至，卻不凄涼。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這首詩作，結構至為精巧。雖寫江雪，但不直接入題，直到結尾才豁然開朗，“寒江雪”三個字生生地冒出來，讓人回味悠遠，很是吸引人。它乍看是一目了然的山水畫，沒有行人和飛鳥，只有一位披蓑戴笠的老翁孤舟垂釣。詩人借此抒發自己遭受迫害被貶的抑郁悲憤之情，寫出了人生的荒寒靜寂。《江雪》畫面十分幽冷，意境卻十分空曠明凈。詩人柳宗元身處逆境，執著而不孤獨，堅定而不妥協，孤憤而又向上，寧靜而又超脫，這便是冬天里驅走寒意的一篝火。“終南陰嶺秀，積雪浮云端。林表明霽色，城中增暮寒。”唐代祖詠的名作《終南望馀雪》，是一首典型的詠雪詩。這首詩是說，終南山北嶺景色秀麗，積雪像是浮在云端。初晴的陽光明亮地照在樹梢上，可是長安城今夜會更冷了吧？此詩緊扣主題，詠物寄情。清新明朗，樸實俏麗。“陰”“秀”“浮”“明”“霽”幾個字，把這首詩給寫活了，將冬日雪景明亮亮地呈現出來，真是一首千古佳作。詩一開始先鋪寫終南山明亮的顏色，末句卻筆鋒陡轉，裹著濃重的詩意和美感，真實地表達了詩人深邃的思想，更能溫暖人心和打動人。
提起冬天，還有一種花是繞不過去的，大家也都能猜到，那就是梅花。古詩詞當中，贊美梅花的作品甚多，北宋王安石的《梅花》極具代表性。“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石的筆下，楚楚可人的梅花，不媚俗，不自卑，散發著幽香，在冬天里凌寒開放。這首梅花詩，不加雕飾，語句十分樸素自然，雖簡短，卻很有味道，讓人在清新的文字里，分享到梅花的清香和高潔。寫梅花給人深刻記憶的，還有南宋詞人李清照。“雪里已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。”一樹報春的紅梅綴滿瓊枝，半開香臉，嬌態柔美，宛如美人出浴，新妝初罷，婀娜多姿。李清照的《漁家傲》，溫婉地表達了對梅花的欣賞和喜愛，寫得真是令人心醉。
漫長的冬天，人們心中也有很多期待，也許正是這些期待，讓人們看到了春天，也感受到了冬天里的溫暖。有人冬天里期待飲酒，你看白居易是多么悠然：“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？”（白居易《問劉十九》）在小火爐上燙上一壺小酒，和朋友盡情對飲。盡管窗外寒風呼嘯，但在這狹小的房間中，始終有一股炙人的熱情溫暖著你的心胸。那是一種多么美妙的境界呀！有人冬天里期待歸人。“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）在雪花飄舞的陰沉黃昏，當思念已久的遠人裹著一身雪花踏進房門時，等待他的還有房中那份渾厚的溫暖哪！
讀這樣的詩詞，我們感受到的不是寒冷，而是冬天里的暖意！“冬天來了，春天還會遠嗎？”我們將心中的希望，在冬天里默默地培入泥土，它就能在來年春天勃勃發芽。
一、查閱文學常識的策略
我們常說“詩如其人”，那么了解“其人”也能從側面了解其詩。孟子也說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？”了解詩人是引導學生理解詩歌內容、體會詩人創作時的豐富情感的重要一環，它可以使學生對詩歌及詩人有一個初步感知，為理解詩歌作好鋪墊。了解詩人可以從以下幾方面進行：
1.介紹詩人的詩風。如先引導學生復習小學古詩《望廬山瀑布》，有了感性體驗后接著板書“李白·豪邁奔放”，再教學《望天門山》。這樣，從具體到抽象，再從抽象到具體，認識過程由此及彼、由表及里，對詩人、詩歌的感知在不斷深化。
2.介紹詩人的評價。如講孟浩然，可以從其他詩人或詩論入手來介紹：孟浩然是唐朝第一個大量寫山水的詩人，寫下了許多不朽的詩篇。他的詩，受到李白、杜甫的高度贊揚。大詩人李白在《贈孟浩然》這首詩中，不同尋常地寫道：“吾愛孟夫子，風流天下聞”，還發出了“高山安可仰”的長嘆。杜甫也稱贊他“清詩句句盡堪傳”。想一想，能得到李杜高度贊揚的詩人，可見其詩歌是多么的不同凡響。下面，我們就來學習他的《過故人莊》。
3.介紹詩人的創作背景。如教學杜牧的《泊秦淮》，先有感情地介紹時代背景：杜牧生活在晚唐時代，當時唐朝已呈衰落跡象，風雨飄搖，然而當朝的達官貴人卻不顧國家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生夢死，有家不歸，有案不辦。
杜牧是一個有正義感和遠見的詩人，他在秦淮河畔看到這個場面后，感到非常悲憤：那些向歌女點歌的達官貴人，怎么就不知道亡國之痛呢？奢華不除，大唐必亡！
4.學會劃分節奏，讓學生體驗古詩詞的音樂美。古詩分為古體詩、樂府詩、近體詩。古體詩和近體詩的劃分以唐朝出現格律詩來劃分。近體詩也稱今體詩，它分為律詩和絕句，它們都是格律詩。而格律詩的聲序排列有兩種情況：一種是平平仄仄平平仄仄平平，另一種是仄仄平平仄仄平平仄仄。因此，古詩詞的節奏劃分為：四言采用22，五言23，六言222，七言223，八言2222，其中3可析為12或21。而現代詩為自由詩，沒有這樣的限制。例如李商隱的《夜雨寄北》，我們可以這樣劃分：“君問│歸期│未有期，巴山│夜雨│漲秋池。何當│共剪│西窗燭，卻話│巴山│夜雨時”（七言詩的劃分）。再如王維的《使至塞上》，我們可以這樣劃分節奏：“單車│欲問邊，屬國│過居延。征蓬│出漢塞，歸雁│入胡天。大漠│孤煙直，長河│落日圓。蕭關│逢候騎，都護│在燕然”（五言詩的劃分）。
二、創設情境品味古詩意境美的策略
詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透、互相交融而成的藝術境界：或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境。由于古詩產生的年代久遠，所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理與學生有一定的隔膜，因此，可以采用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、凈化心靈的效果。
三、“反創”詩文的策略
一、反復誦讀，感受音樂美
詩
歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來瑯瑯上口，具有音樂美。教師在教學古詩時應注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。
如在教學《琵琶行（節選）》這首詩時，首先教讀——體味詩的音樂美，即讀出詩的節奏來。教師示范后，全班同學輕讀課文，感受節奏停頓。其次，詩是抒情味最濃的一種文學體裁，必須讀得抑揚頓挫。為了表達思想感情，有些詞語的“音”要讀得重些，就是要把重音讀出來。教師先范讀后，學生自由朗讀全文。最后還要把詩的韻腳讀好。詩是講究押韻的，本詩換韻頻繁，請同學們齊讀詩歌第一層，感受詩的韻腳。通過這一步，學生既感受到了詩歌的音樂美，又初步體味了作者的思想感情。
二、初步感知，體會畫面美
我國很多古詩詞可以說是“詩中有畫”，一首詩就是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生在反復誦讀的基礎上初步感知、體會古典詩詞的畫面美。
如《過故人莊》描繪了一幅農村恬靜優美的田園圖，我們應引導學生在初步感知詩歌詩情畫意的美感享受中，體會故人莊環境的恬靜美麗、農人勞動的樂趣、田家生活的安逸。《江雪》作者以極其洗練的文筆，勾畫出一幅漁翁漢江垂釣圖，我們應引導學生體味作者把“江”、“雪”與“漁翁”有機聯系在一起，動靜相襯，虛實結合，使整個畫面渾然一體的美感。《敕勒歌》以雄渾的氣勢，勾畫了一幅陰山腳下美麗富饒、廣闊無垠的草原風貌圖，我們應引導學生體味作者抓住景物特點、宏觀勾勒、動靜結合描繪出的北國草原壯麗富饒風光的獨特美感。
三、深入理解，挖掘思想美
“詩緣情”，“詩言志”，喜怒哀樂，詩之情也。
在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生提高思想認識、道德修養、文化品位和審美情趣，深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。
如學習《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《漁歌子》、《錢塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《曉出凈慈寺送林子方》等詩篇，就該深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美，讓如詩如畫的祖國壯麗山川在學生的胸中激蕩，讓學生對祖國的山山水水充滿激情，使學生對祖國廣袤、秀麗的山河加深認識，激發學生熱愛祖國河山的深沉感情，學習詩人積極進取、蓬勃向上的精神。同樣，讀蘇軾的《江城子·密州出獵》、辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》，就必須讓學生理解作者渴望殺敵建功、報效國家的豪壯膽氣、雄偉氣魄，體味作者雖壯志未酬仍心系祖國命運的拳拳之心；讀文天祥的《過零丁洋》，就應讓學生學習詩人不屈的精神和豪邁的氣概；讀陶淵明的《歸園田居》、《飲酒》，就該讓學生了解作者高潔的品質和高尚的氣節……學習《送元二使安西》、《白雪歌送武判官歸京》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《一剪梅》（李清照）等，就應引導學生如何珍重人與人之間的感情；學習《過華清宮》、《石壕吏》、《涉江》等，就該激起學生對真善美的向往、對假惡丑的憎惡之情。
四、發揮想象，領悟意境美
意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣按照生活矛盾發展的過程鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩中的意境美。
今天是周末，我起得很早，因為我要到李白的私塾去學寫古詩。
李白是因為喜歡貴州的茅臺酒，才來貴陽安居的。私塾就在黔靈山公園旁。私塾不收學費，只收茅臺酒。
坐了20分鐘的滴滴車，我來到李白住處。這里山青水秀，鳥語花香，真是人間仙境。李白身著漢服，長須飄飄，果然不負“詩仙”稱號。他看到我，只問了一句：“帶茅臺酒沒有？”我說“帶了”，就趕緊把茅臺酒從書包拿了出來。李白接過酒，看了看，又聞了聞，發現沒有問題，就把我帶進書房。
李白拿出一本《唐詩三百首》，對我說：“’熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會韻’。要學寫古詩，就要從讀古詩開始。”接著，他就開始帶我讀詩：“床前明月光，疑是地上霜......”看我是小學生吧，他教我讀的好多詩都是我們課本上有的。只是他搖頭晃腦的讀書神情與我們老師大不相同。
讀了一會兒詩，他又拿出一本書，上面寫著《聲律啟蒙》，說道：“學寫古詩，還要學會對仗。”于是，又帶我讀道：“云對雨，雪對風，晚照對晴空......春對夏，秋對冬，暮鼓對晨鐘......”都是一些很順口的句子，既熟悉又新鮮。
不覺到了中午，李白問我：“你午餐怎么安排？”我說：“我帶了方便面。”李白說：“那好吧，你吃面，我喝酒。”說完，他就打開一瓶茅臺酒喝起來。他邊喝邊唱，興致很高，一瓶酒，一會兒時間，就被他喝了個大半。我怕他喝多了影響下午上課，勸他少喝一點，他卻說：“你不懂的，煙出文章酒出詩。”
下午，我的課程是學做詩。他說開始做詩，要求不能高，基本通順就可以了。說完，他就給我示范：“孝禹不洗澡，處處蚊子咬。夜里一翻身，壓死知多少？”我心里想，李白這是在打擊我。我想起他寫的《望廬山瀑布》，就調侃他：“日照香爐生紫煙，李白來到烤鴨店。口水直流三千尺，一摸口袋沒有錢。”李白聽了，連說“好詩，好詩”。但是他不甘心，又說道：“清明時節雨紛紛，孝禹亂吃肚子疼。借問廁所哪里有，牧童笑著不應聲。”我一聽，這是要我把便便拉在褲子里呀，太狠心了！看來我得放大招了。我轉了轉腦袋，念道：“鋤禾日當午，地雷埋下土。李白來跳舞，炸成二百五。”李白一聽急了，大叫道：“你個小屁孩，敢罵我二百五？”說完，拿起雞毛撣子就來打我。于是我們就在書房里追趕起來......
就這樣你一首我一首，下午的時光很快就過去了。
看看天色不早，我告別李白，高高興興地打車回家。回想和李白過的一天，真是有趣。
撫寧縣驪城學區墳坨初級中學 孫靜
教學目標：
1．會讀。掌握朗誦詩歌的節奏及重音，有感情的朗誦詩歌。
2．讀懂。在理解詩意的基礎上賞析詩人營造的優美意境。
3．了解詩歌中“對仗”這一手法的作用。
教學重點、難點：
賞析詩句中重點字詞的含義，學會多角度觀察事物。
主要方法：合作探究
主要手段：以生為主體，以師為主導。
課前準備：多媒體
教學時數：1課時
教學過程：
一、導入：
好詩如酒，愈久彌醇；好詩如茶，馨香淡雅。今天讓我們共同走進古詩的賞析。
二、明確學習目標及學習重、難點
三、以杜甫的《絕句》為例學習賞析古詩的基本方法。
四、以搶答的形式介紹作者及該詩的基本情況。
五、在教師的指導下學生賞析本詩。
1.你能根據以前學過的知識劃出這首詩的節奏及重音嗎？（2-2-3）
2.聽范讀時你的腦海里出現了哪些事物？
黃鸝、翠柳、白鷺、青天、窗、雪、門、船
3.詩人在寫這些事物時運用了怎樣的觀察順序？
由低到高、由近及遠
4.這首詩有很強的畫面感，你能用優美的語言給同學們描述一下嗎？
如：兩只活潑可愛的黃鸝鳥兒在翠綠的柳枝間歡快的鳴叫著。
（學生的描述有聲有色，有動有靜）
5這首詩里一些詞語非常精妙，你能選擇喜歡的一處試著賞析嗎？
如：“一行白鷺上青天”中的“上”寫出了白鷺向上高飛的動態。
6.既然你已經喜愛上了這首詩你能有感情的朗誦這首詩嗎？
7.為什么這首詩讀起來朗朗上口？
運用了對仗的手法。
8.這首詩中哪些詞語是相對應的？
如：“兩個”對“一行”
9.在小學階段學習的古詩中也有對仗的句子，你能把它補充完整，并指出相互對應的字詞嗎？
春種一粒粟，秋收萬顆子 。 遠看山有色, 近聽水無聲 。
[鞏固提高]
秋思
宋伊寧
枯藤老樹又昏鴉，
小橋流水映人家。
古道西風騎瘦馬，
斷腸之人在天涯。
野花
單甜新
小徑幽香幾回旋，
聞香遂入花叢間。
昨夜一場春雨后，
清新飄溢沁心田。
你能用這節課學到的知識來賞析同學的作品嗎？
金秋
薛昱迪
麥浪滾滾接天邊，
穗肥粒滿賀豐年。
又是金黃豐收日，
和諧神州捷報傳。
[潛能無限]
寫一首寫景的七言絕句，要求意境優美。
摘 要：古詩詞中“燕”和“雁”由于讀音相同，學生書寫時常常弄錯，針對這種現象對這兩個字從出現的季節和內涵上做了區分。
關鍵詞：新燕；新雁；詩歌
著名語文教育家于漪說：“優秀的詩詞像種子一樣，有頑強的生命力。他們破土而出后，和芳香的空氣融合。今天我們學習古詩詞，咀嚼、體會、感悟，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到他們散發出來的芳香。”因此，對于古詩文的學習也顯得尤為重要。進入九年級復習階段，大量的古詩詞需要背誦默寫，而在默寫的過程中我發現學生特別容易把“燕”和“雁”這兩個字混淆，由于讀音相同，書寫時常常弄錯。
比如，在默寫白居易的《錢塘湖春行》時把“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的“新燕”寫成“新雁”。又如，默寫范仲淹的《漁家傲?秋思》時把“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”中的“雁”寫成“燕”。看到這樣的錯誤頻頻出現時，為了幫助學生正確區分，我對這兩個字從出現的季節和內涵上做了如下區分。
燕子是春天的使者，在春天經常出現，它輕柔、活潑，象征了春天的生機勃勃。所以，在很多描寫春天的詩歌中出現。如，學生容易寫錯的句子白居易的《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”就很容易讓人想到春天到來，一派生機勃勃的美好景象。作者借燕子、早鶯抒發了心中春天到來的無限喜悅之情，又表現了作者對春天萬物更新的贊美。此外，還有杜甫的《水檻遣心》“細雨魚兒出，微風燕子斜”，孟浩然的“燕子家家入，楊花處處飛”，劉禹錫的“岡頭花草齊，燕子東西飛”等詩句表現了燕子輕柔、活潑，都很容易讓人聯想到春天的無限生機。
在描寫春天的詩歌當中，也有例外，如，王灣的《次北固山下》這是詩人在一年冬末春初時，由楚入吳，在沿江東行途中泊舟于江蘇鎮江北固山下時有感而作。詩中“鄉書何處達？歸雁洛陽邊”的“雁”則指的是“北歸的大雁”意指一群北歸的大雁正掠過晴空。雁兒正要經過洛陽的啊！詩人身在南方看到大雁向北飛去想起了“雁足傳書”的故事，還是托雁捎個信吧：雁兒啊，煩勞你們飛過洛陽的時候，替我問候一下家里人。這首詩寫在早春時節但全篇借“大雁”籠罩著一層淡淡的鄉思愁緒。
雁是秋天的先知，它常在秋日的高空成隊出現，襯以秋天的蕭瑟氣氛，愈顯一種蒼涼的壯美。當我們吟詠起范仲淹的《漁家傲?秋思》“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”時，看到大雁南飛避寒，沒有半點戀意從而感受到了邊塞的悲涼、壯闊，同時也引發了將士們的思鄉卻不得歸的惆悵。孟浩然的《早寒有懷》：“木落雁南渡，北風江上寒”中描寫的時令已經是深秋，大雁已經南渡，詩人睹物傷情，不免想到故鄉，引起了思鄉之淚，表達的同樣也是游子漂泊思鄉之情。王維的“征蓬出漢塞，歸雁入胡天”又暗含多少只身出塞的人的寂寞和被貶的惆悵？李白的“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”，高適的“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”又頗顯秋天的蒼涼。
雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也很普遍了。李清照的《一剪梅》中“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。”寫蕭疏秋意的時節詞人看到大雁飛過，而自己卻無緣讀到“錦書”，表達了對丈夫的思念之情。王灣的《次北固山下》“鄉書何處達，歸雁洛陽邊。”雖是在早春時節，但更是借歸雁傳遞書信的典范。
“燕”因其春天歸來，輕巧、活潑、富有生機多出現于描寫春天的詩歌當中，象征一些美好的事物。“雁”因其秋天往南飛常寄托對故鄉的思念，多出現于秋天的詩歌當中，渲染一種悲涼的氣氛。通過此番辨析不但讓學生正確區分了我們課本中常出現的“燕”和“雁”的使用，還激發了同學們學習古詩詞的熱情。只要我們平時多加留意，就一定能正確地引領學生在古詩詞的海洋中暢游。
（作者單位 新疆維吾爾自治區石河子第十八中學）
