開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新版紅樓夢主題曲，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

當下，新一輪圍繞中國古典文學四大名著的影視改編熱潮，正在悄然興起。和20年前上一輪改編熱潮不同，眼下的這股改編熱潮具有更多的時代色彩，從沸沸揚揚的紅樓選秀，到《三國演義》兩位導演陳家林、閻建鋼的先后退出，娛樂時代的商業氣息以不可逆轉之氣席卷而來。在此情況下，人們不免擔心，老版本的四大名著電視劇雖然有著電腦特技和視頻技術落后等因素的制約，但是，主創人員嚴肅認真的態度和演員用心的表演彌補了這些不足，使得這些名著在電視上獲得了新生。而新版的四大名著電視劇將會以什么樣的面目出現，角色是否符合大多數觀眾的預期，也是一個有趣的話題。

西游記：孫悟空難以超越

1982年，中央電視臺首次開拍電視劇《西游記》，25集的電視劇耗時6年多，由此可見央視對《西游記》的重視，以及劇組創作人員的認真程度。該劇1988年春節播出時，立即轟動全國，全體演員迅速成名。至今，這部電視劇仍是寒暑假被重播最多的經典之作。尤其是六小齡童，由此成為全國觀眾心目中最標準的“美猴王”。

盡管今天看來，這部老《西游記》的確存在諸多缺陷，尤其是特技方面更是慘不忍睹。但是，這并不影響該劇整體的成功。2000年，央視開拍《西游記》續集，想把之前因為種種原因沒有拍出來的一些故事做點拾遺補缺，在演員的選擇上也盡量保持原班人馬。盡管續集又一次創下了收視紀錄，在特技和化妝上也下了大工夫，但仍然無法滿足觀眾迅速提高的欣賞水平。補拍的續集惡評如潮。

張紀中此次重拍《西游記》，號稱要把西游記拍出《指環王》和《哈利波特》的效果。這引來了古典文學研究專家，中國藝術研究院戲曲研究所研究員劉蔭柏的擔憂，“《西游記》畢竟和《指環王》、《哈利?波特》不一樣，如果那樣拍就拍壞了。”在表達手段的運用和名著精髓的把握之間如何水融，對張紀中來說顯然是一個挑戰。

此外，孫悟空這個角色能否超越或達到六小齡童的水平也將成為新版成敗與否的一個關鍵因素。眾所周知，六小齡童出身戲曲世家，幾代人以演猴戲而著稱。當年拍攝《西游記》的時候，劇組專門帶了一只猴，供其觀察、借鑒和模仿。六小齡童扮演的孫悟空，能得到觀眾認可決非僥幸――那是多年的藝術積累和學習所致。對于一部神話劇來說，逼真的特技固然重要，但是，出色的表演不可或缺。

《紅樓夢》：推陳出新是關鍵

1987年，央視電視劇《紅樓夢》拍竣并播出，一到播出時間，那情景稱得上是萬人空巷。至今為止，這部電視劇被各級電視臺重播過多少次，大概誰也記不清了。由于制作上的嚴謹認真，該劇從演員、服裝到主題曲和插曲都進行了細心打磨，這使得老版《紅樓夢》已經成為一部絕對的經典。就連當初為拍攝該劇所建的“大觀園”都仍是北京一個旅游熱點。前不久，扮演林黛玉的演員陳曉旭因病去世，引起了媒體和觀眾的強烈關注――其魅力由此可見一斑。

也許正因如此，多年來，一直無人敢對此發出挑戰――因為這意味著極大的風險。其間，內地也拍過電影《紅樓夢》，但是，遠不能和電視劇相提并論。而香港拍攝的電視劇《紅樓夢》，采取的是“戲說”的形式，賈寶玉和林黛玉全以現代裝束亮相，除了招致批評之外，沒給觀眾留下任何好印象。

在新版《紅樓夢》啟動之前，北京電視臺的“紅樓選秀”已經賺足了觀眾眼光，總導演李少紅也收到了分外關注。李少紅稱，原來的演員年齡都偏大，要把120回的小說裝到50集的電視劇里面，會有一些取舍。她還表示，劇本寫作班底中有很多年輕人，這次重拍不可能戲說和杜撰。因此，如何能超越老《紅樓夢》，如何推陳出新將是他們要面臨的艱難課題。

《水滸傳》：陽剛之氣是關鍵

1996年，央視開始了將《水滸傳》搬上電視熒屏的艱難工程。此前，拍攝《水滸傳》比較成氣候的是山東電視臺。80年代，八集電視劇《武松》獲得了很大成功，其后，山東電視臺又推出了《魯智深》、《顧大嫂》、《林沖》、《晁蓋》、《李逵》、《宋江》等多部作品，掀起了一股“水滸熱”。

1998年春節期間，央視41集的《水滸傳》終于和觀眾見面，該劇的播出，也使央視成功地將四大名著全部改編為電視劇。在央視版《水滸傳》中，收視率最高的還要數潘金蓮出場那一段。該劇為潘金蓮正了一下名，也可算是央視在名著改編上的一大改革了。此舉大大吊起了觀眾的胃口，扮演潘金蓮的王思懿從名不見經傳一躍成為炙手可熱的明星。

央視拍攝《水滸傳》的時候，首次邀請香港的武術指導，結果武戲在當時備受觀眾贊賞。由于《水滸轉》本身已經有了很精彩的故事，因此，盡管在人物塑造上并不成功，該劇還是獲得了觀眾認可。此番吳子牛重新執導，宣稱要以精細取勝，并啟用日韓明星，能否塑造出性格鮮明的人物，將是對導演和演員的雙重考驗。

《三國演義》：宏大場面和氣勢需格外重視

1995年，央視拍攝的大型電視劇《三國演義》隆重登場，伴隨著三國時代紛繁復雜的社會背景、戰爭場面和人與人的斗爭。而根據楊慎的詞譜曲的“滾滾長江東逝水……”，其后一直是卡拉OK廳的熱門。鮑國安扮演的曹操獲廣泛贊譽的同時達到了自己事業的高峰，唐國強更是借著足智多謀的諸葛亮成功擺脫了“奶油小生”的稱號，劉關張三兄弟雖不是有名的演員，但靠造型做到了形似、憑演技達到了神似。

老版的《三國演義》完全忠實于原著,甚至連部分臺詞都原文照搬。“照本宣科”的結果是故事不夠連貫且面面俱到,以致主次不分。此外，文戲與武戲的銜接與過渡不夠自然，文戲拍出了“智斗”的張力與歷史的厚重，但是，包括長坂坡、赤壁之戰等幾個著名戰役在內的武戲顯得粗糙甚至“小兒科”，其遠景不夠壯觀，近景又缺乏真實感，完全沒有表現出古代戰爭的慘烈。 而大規模戰役的場景則是能否拍出氣勢的成敗因素，數十甚至上百萬大軍的鏖戰，關羽閃耀的青龍偃月刀，張飛的丈八蛇矛等為人們熟知的各色兵器，都存在著巨大的創作空間。

第2篇

現在，越來越多的女導演，正以自己的方式、女性的角度通過影視作品來表達生活與感悟。在依然有一定性別偏見的導演界里，在電影、電視這復雜而艱巨的事業中，她們正在努力地工作，認真地堅守自我，用心地經營家庭。

簡?坎皮恩(Jane Campion)

一位新西蘭的女導演，最知名的作品是1993年的《鋼琴別戀》，憑著這部電影她獲得戛納電影節金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎，是獲得了迄今為止女性導演所獲得的最高殊榮，也使得她成為了世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。

簡?坎皮恩有個17歲的女兒，她認為女兒才是自己最好的作品。麥當娜(Madonna)

娜姐在音樂界的殿堂級地位無庸置疑，但在電影圈卻混得不怎么樣。從1985年開始她參演的電影總是很難受到認同，她幾乎成為了票房毒藥的代名詞。1996年她在歌舞影片《貝隆夫人》中出演了阿根廷國母貝隆夫人是她唯一受到肯定的電影作品。隨后她又鮮有好作品問世。所以與其說她是演而優則導，倒不如說她一開始是唱而優則演，雖然一直演不出個名堂，卻無法舍棄對電影的熱愛，因而產生了她最新執導的電影《傾國之戀》。

娜姐每次露面都是三個孩子、保鏢和男友跟隨在側，頗有隨從者眾的女王氣勢。不同的是過一段時間后男友的身份會從這個小男友換成了另一個小男友。雖然外界對于她與男友之間的年齡差距一直頗有微詞，但如果有一天娜姐身邊出現了一個與她年紀相當的大叔，那才讓人覺得怪怪的。

薩姆?泰勒?伍德(Salll Taylor Wood)

這位出生于1967年的導演，是英國當代最重要的藝術家之一。主要創作攝影作品和電影。最新的作品有《無處不在的男孩》，是一部以約翰?列依的童年和少年為描寫對象的正式長片。

值得一提的是，在拍攝這部電影的過程中，薩姆與片中男主角，生于1990年的英國備受矚目的新生代小生亞倫-約翰遜(Aaron Johnson)發生戀情，并在2010年生下女兒Wylda Rae――她是這對“母子戀”的愛的結晶。即便在觀念開放的西方社會，如此的組合也免不了要遭受眾多口水，但目前看來兩人還十分享受擁有彼此的時光。反正對于這種疑似“純愛情”的結合，只能祝福他們“能愛多久就愛多久!”。

索菲亞?科波拉(Sofia Coppola)

這位女導演踏足電影圈的契機是由于她大名鼎鼎的父親――《教父》三部曲的導演弗朗西斯?福特?科波拉。在出演過幾部稍有名氣的電影卻摘得“金酸梅獎”后，她意識到該繼承她父親的電影事業，憑著《處女之死》、《迷失東京》和《絕代艷后》等風評不錯的作品，她以導演的身份確立了在電影界的位置。

上一年，索菲亞與相戀多年的音樂人男友托馬斯舉行了一場溫馨浪漫的田園式婚禮。兩人現在已經有了兩個女兒，大女兒Romy Mars已經六歲，小女兒Cosima兩歲。

李少紅

李少紅是中國目前名氣數一數二的女導演，她作品不多，但清新脫俗，立意新穎，善于駕馭各類題材的影片。2008年接手新版電視劇《紅樓夢》，引起熱議。她與攝影人丈夫曾念平的“夫妻檔”成了中國影視界一個標識，由二人共同執導的《紅粉》《大明宮詞》《人間四月天》《橘子紅了》等女性色彩鮮明的電視劇，將女性唯美風格發揮到了極致。

事業心重的李少紅也曾為年幼的女兒思禹在家做了三年全職的家庭主婦。幾年的家庭主婦生活改變不了一個女人的人生軌跡，只要內心保持對事業的熱愛，事業是不會輕易離開的。李少紅還是中國電影導演協會的新任會長，也是首位女會長。

趙薇