開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇哭晁卿衡，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

第2篇

古典詩詞在中學課本中占有很大比例，古詩詞的教學也是中學語文教學中重要一環。中學生處在一個特殊年齡階段，他們的抽象思維能力還沒有得到很好的訓練，對古代文化了解得也不是太多太深，因此，在學習古詩詞時，難免會遇到一些“難以索解”的問題；特別是某些內涵深刻、詩（詞）義朦朧的詩詞，更是感到無法理解。針對中學生的這種情況，需要教師在教學時幫助他們解決。這樣，就要求教師盡可能地采用多種教學手段，積極有效地引導學生步入古典詩詞的天地。

從總體上看，古典詩詞是一種意思含蓄的文學表現形式，作者所要表達的情感往往不是表現在字面上，而是通過不同的方式表現出來：有的是通過詩詞中意象（有特定含義的事物）的串接來表達，有的通過營造一種氣氛或是創造某種意境讓讀者感受其中的情感。針對不同的情感表現方式，教師要采取不同的教學方法和手段。下面試談三種行之有效的古詩詞教學法。

一、意象歸納法。意象在古詩詞中是運用相當普遍，它是指文學作品中融入了作者主觀情思的客觀物象。而且這種客觀物象因經過反復運用而具有了某種特定意義。如“松竹梅”歲寒三友，就常常寄寓著作者高潔的情懷；“月”往往與思鄉懷人有關；“流水”往往寄寓著某種哲理或某種愁思；“白（浮）云”則常寓有羈旅漂泊之感……這些意象出現在詩詞中，就往往成為作者情感的載體。如"月"意象，李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”以明月為載體，娓娓訴說心中的思鄉之情；《關山月》：“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。”以明月表達了塞外征人的思鄉之情；此外《搗衣篇》“長安一片月，萬戶搗衣聲”中的“月”也寄寓著戌邊征人思鄉的含義。用“明月”表達懷人的如李白的《聞王晶齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心于明月，隨風直到夜郎西。”這里的“明月”意象，表達了李白對貶謫“夜郎”的友人王昌齡的深切懷念；李白《哭晁卿衡》：“明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧。”用明月沉碧海表達對日本友人晁衡的沉痛哀悼；蘇軾《水調歌頭》：“明月幾時有……但愿人長久，千里共嬋娟。”通篇貫穿著“月”意象，表達了自己高潔的品格和對親人的懷念（題注：丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇兼懷子由）。但這并不是說古詩中所有的“明月”都含有這兩種含義，也就是說，意象也只具有一般性的含義指向，而不是全部。

這類意象在古典詩詞中往往會反復出現。因此，教師在講課時應注意多加歸納綜合，讓學生領悟意象特定的文化意義，也便于學生在不同的篇章中理解意象在詩詞中的特定含義和作用。這樣，才能融會貫通、舉一反三。如“流水”這個意象，我們古詩詞中也有不少。“逝者如斯夫，不舍晝夜”（《論語》）、“百川到東海，何時復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲”（漢樂府），把流水滔滔東奔比作時光之匆匆流逝，一去不返，因此孔子發出了“逝者如斯夫”的感嘆，啟發人們珍惜時光；又“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（李煜《虞美人》）、“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”（李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）、“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”（李清照《一剪梅》）以流水喻愁思。這些意象的大致含義相同，但在不同的篇章中的具體含義是有差別的，在教學時要注意引導學生加以區別理解。如上述“流水”意象所喻之“愁”就不同：李煜的“愁”是亡國之愁，李白的“愁”是報國無路的愁，李清照的“愁”是相思閑愁。

二、情景創設法。通過意象固然可以領悟詩歌的一般性含義，但如果能同時采取其他教學手段，那就更容易使學生理解詩詞的內容及其美學價值。其中常用的也是有效的手段是情景教學。情景教學看似容易，但實際操作也頗有難度。

配音教學。配音教學是情景教學法的一種，它要求選配的樂曲要符合詩詞的內容、情調和節奏，要能夠為學習營造一種氛圍。如學習蘇軾《水調歌頭》（明月幾時有）時，可播放今人譜的樂曲《水調歌頭》，讓學生在舒緩輕柔的音樂中去體味蘇軾對胞弟真摯懷念的感情，及其高潔孤獨的情懷。在學習辛棄疾《破陣子》（醉里挑燈看劍）時，可播放《十里埋伏》，這首曲子情調高昂、節奏快疾，和辛棄疾夢中的“沙場秋點兵”的豪情相吻合，同時又能表達作者報國無門而“可憐白發生”的悲憤之情。又如學習張若虛《春江花月夜》時，播放《春江花月夜》的MTV，首先讓學生沉浸在優美的旋律之中，再從畫面的美妙深沉的感官印象中體味詩人對人生對宇宙的種種思考；然后配合音樂朗讀課文，細細領悟這首詩的美妙意境和深刻哲理。需要強調的是，選播的樂曲或MTV一定要與所學詩詞的情調意境相契合，不能隨便用一首曲子代替，否則也就起不到輔助的作用。

配畫教學。作為輔助教學手段的“畫”，一是指教師為上課準備的幻燈畫，一是指教師上課時為描述詩意即興的“速描”，一是指課本上現成的插圖。這三種“畫”在課堂教學時要靈活運用，可以很好地幫助學生對詩詞的理解。如學柳宗元《江雪》，可制作幻燈片：在白茫茫的一片天地中突出一黑點――孤舟漁翁，通過這種白與黑、大與小的充分對比，讓學生理解柳宗元孤獨不屈的形象；王維《使至塞上》則可以選用一幅大漠風光的圖畫來幫助理解“大漠孤煙直，長河落日圓”所描繪的景象；學習杜甫《聞官軍收河南河北》時，對于“巴峽巫峽、襄陽洛陽”四個地名的方位及詩人意指的行動路線，可在黑板上給予描述出來，以加深理解杜甫當時的高興心情。教師在上課時，要善于運用圖畫這種直觀形象的教學手段，引發學生的聯想和思維，達到事半功倍的效果。

三、對比教學法。古詩詞的對比教學也不失為一種好的教學方法。所謂對比教學，一是指同一詩人不同類型詩詞的對比，二是指不同詩人詩詞的對比。通過對比，可以讓學生比較準確地把握詩詞風格和各詩人的特點。王維和孟浩然都是盛唐山水田園詩人的代表，但二人的山水田園詩的風格是有差別的。因此，我們在學孟浩然《過故人莊》時，就可拿王維《鹿柴》或《鳥鳴澗》來比較。可以看出，孟詩主“淡泊”，王詩主“幽靜”，二人的特點很快就分辨出來了；又如對辛棄疾的學習，歷來把他視為豪放詞人，但是，他除了悲壯雄渾的詞外，還有不少清新雋永的詞作。要把握這兩種不同風格的詞，就有必要拿他具體的詞作來比較。他的《破陣子》（醉里挑燈看）是典型的“悲壯詞”（題注：為陳同甫賦壯語以寄），我們可以拿他的《西江月》（明月別枝驚鵲）和《清平樂》（茅檐低小）二首來作比較，能夠看出，后兩首的風格與前首明顯不同，是典型的清新活潑的作品。這樣，我們對于辛棄疾這個詞人的不同風格就能夠準確全面地掌握了。教師在使用這種教學方法時，一定要注意選取代表性的詩詞進行比較。如果所選的詩詞缺乏代表性，不僅達不到目的，還可能對學生產生誤導，適得其反。

古詩詞教學雖然是一個傳統的教學研究課題，但由于古詩詞內容豐富、含義深刻，因而在古詩詞教學中，我們很難找到一條“一勞永逸”的教學方法，也難以找到一條“放之四海皆準”的教學手段。因此，不斷探討古詩詞教學方法和手段也就成了我們不變的課題之一。上述種種，只是本人在古典詩詞教學中的一點心得而已，希望能起到拋磚引玉的作用，期待探索出更多更好的古詩詞教學方法，來引導中學生進入深邃瑰麗的古典詩詞世界。