時間：2023-05-30 08:54:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇分手大師影評，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
制造熱點話題，利用社交圈激發期待心理
特定網絡群體中社交關系的維持與發展，有賴于參與者興趣愛好、職業身份或者生活經歷的某種相似性，而共同的話題則是這種相似性的直觀體現。每個相對穩定的“朋友圈”都會“制造”出一些共同關注的話題，并在討論過程中潛移默化地影響個體的態度心理與行為方式。這一傳播特性產生的顯著效果，使得社交媒體成為電影營銷過程中制造話題的便捷手段。
2014年暑期，在好萊塢大片《變形金剛4》沖擊下，國產電影《分手大師》依然取得了超過4.5億元的票房成績。其成功的秘訣，就在于網絡社交平臺上熱鬧非凡的話題營銷：2013年11月，楊冪在微博上與鄧超的“婚紗照”，電影借力明星人物的感情狀況迅速進入公眾視野;2014年2月，在霧霾籠罩的日子，電影營銷團隊再次推出話題“召喚分手大師驅散霧霾”，引發廣泛討論。本來就擁有眾多粉絲的楊冪與鄧超，憑借其在社交網絡中的人氣，吸引了眾多網民參與互動，《分手大師》也由此獲得了相當的知名度。
2011年發行的國產中小成本電影《失戀33天》，同樣借助網絡社交媒體創造了票房神話。最初，制片方在制定電影營銷策略時，對潛在觀眾進行了調查分析，發現以80后、90后年輕人為主的群體多是網絡社交媒體的忠實用戶。于是，微博就成了營銷策略制定與實施的主要媒介：通過“微博物語”視頻展示、曬出“失戀紀念品”等方式，以“失戀”這一主題吸引網民，充分調動起網民參與的積極性，與影片相關的信息也得以大范圍快速傳播。電影正式上映后，關于“失戀”話題的討論已經達到了，去電影院親身感受“失戀的滋味”成了一種時尚。
在《失戀33天》之前，《杜拉拉升職記》、《親密敵人》、《讓子彈飛》等電影也曾試水社交媒體營銷，甚至將演員的個人隱私在社交平臺上“透露”給自己的朋友圈與粉絲團，以制造轟動效應，在上映前贏得足夠的關注度。在這一過程中，微博等社交媒體傳播速度快、傳播范圍廣以及類似于現實人際交流的親密感，成為話題制造與傳播的最佳平臺，賺取了足夠多的噱頭，也激發了觀眾對電影作品內容的期待心理。待到影片上映時，好奇心驅使著人們走進了電影院。
整合網絡平臺，利用關系鏈實現二次傳播
大眾媒體所傳遞的信息被受眾接受以后，其傳播過程并沒有結束，往往還會通過其他形式進行再次轉述、轉播、轉載，形成二次傳播。QQ空間、微博、微信等建立在穩固關系鏈之上的社交媒體，使二次傳播的幾率與頻率大大增加。新浪微博曾給出這樣的公式：“二次傳播率=微博粉絲數×轉發次數×30”，就是說，擁有1000個粉絲的微博，了1條微博內容，而所的這條微博有100個粉絲去轉發互動，那么這條微博的二次傳播率將達300萬。①電影營銷中，如果能夠成功整合社交媒體與其他網絡平臺，其信息的傳播效果將是驚人的。
官方微博往往是二次傳播的信息源頭。電影《致我們終將逝去的青春》，早在籌拍之時就建立了官方微博，實時電影籌拍、開機、上線等有關內容，為二次傳播提供了原始信息。據統計，共有24個微博名人的賬號參與轉發該電影的相關話題，粉絲總數接近3.7億，占微博總用戶量的80%。投資方介紹，該片用在宣傳發行上的總費用不到1000萬元，其效果很大程度上得益于社交媒體的“免費”傳播。
營銷實踐中，社交媒體并不是單一的二次傳播平臺。在微博上積累了相當的人氣以后，《分手大師》營銷團隊將視角轉向視頻網站，力圖通過對微博、視頻二者的有機整合進一步開展與電影內容直接相關的營銷活動：2014年5月，電影原班制作團隊打造出了同名網絡劇，第一時間在優酷網播放，粉絲們在官方微博的引導下，參與網劇的收看、評價與傳播;2014年6月中旬起，電影主創人員紛紛在視頻網站接受訪談，訪談內容也迅速成為網友轉載、評述與分享的焦點。有了這些多層次并且環環相扣的營銷活動，2014年暑期電影上映后，前期積累起來的關注度與知名度有效轉化成為電影票房收入。
之所以強調“關系鏈”在社交媒體營銷中的重要性，根本原因就在于二次傳播并非“灌輸性”的，而是建立在傳播主體之間的相互信任與互相依賴之上的。信息的傳播本身就是對“關系”的確認與維系，這也就是所謂的“自己人效應”發揮了關鍵作用。正是基于這一認識，我們可以深刻理解社交媒體在其中發揮的核心功能：不論營銷過程中整合了多少網絡平臺，其基礎依然是社交媒體建立起來的關系鏈。
倡導實時分享，利用朋友圈拓展口碑效應
“整合營銷傳播之父”唐?舒爾茨斷言：“今天的消費者已經習慣在互聯網上主動搜索信息，在社交網絡中與朋友分享他人的購買體驗和使用心得，他們不再是一個被動的信息‘接受者’，而是變成了主動的‘搜索者’和‘分享者’。”②QQ空間、新浪微博最大的魅力，就在于使用者能夠隨時隨地發表自己的生活感悟，好友也能在第一時間分享自己的心情――當然也包括消費體驗。
新媒體時代觀眾的電影消費傾向，與社交媒體朋友圈的評價有著相當程度的關聯。2014年6月上映的電影《小時代3》，曾受到專業影評人和媒體記者的強烈批評，稱其不過是“一場奢華的時裝秀”，但這并不妨礙電影在網絡社交平臺上的熱度。上映過程中，網友通過QQ空間、微博、微信實時分享自己的觀影感受，探討人物、臺詞、服飾，電影主題曲更是受到網友的熱捧，被多次轉發，有觀眾甚至為了聽片尾曲的“劇場效果”，不惜二次買票入場。
真正實現實時分享的，當數風頭正勁的彈幕電影。2014年2月，美國影院廣告公司與Twitter合作，在屏幕播放短視頻的同時彈出社交網站的評論，這種“電影+吐槽”的模式讓人眼前一亮。2014年7月31日，國內動畫電影《秦時明月》在杭州的電影院里首次使用“彈幕”技術放映，觀眾可以用短信將自己的“吐槽”發送到互動平臺，并在同一時間顯現在銀幕兩側。之后，《小時代3》嘗試使用彈幕手段，《竊聽風云3》、《分手大師》等多部國內叫座影片也宣布上線彈幕影片。
尼爾森公司的調查結果顯示，91%的在線消費者不同程度地信任熟人所推薦的商品。③可以預見的是，全鏈條的社交媒體化營銷將成為電影宣傳與發行過程中不可或缺的手段，而口碑則是其中最具價值的形式與內容。新媒體語境下，想要成功借助網絡社交平臺推銷一部電影，首先應當針對不同的觀眾群體特點提供值得分享的信息，利用口碑在網絡社交場域激起受眾心理與情感的共鳴，這樣才能真正實現影視作品的市場價值。
【本文為湖北省屬高校十二五期間重點學科“戲劇與影視學”階段性成果】
注釋：
①金建樹：《重構“二次傳播” 提升紙媒影響力》[J]，《中國報業》，2014年第11期，第63～64頁
②孫冰：《專訪“整合營銷傳播之父”唐?舒爾茨：大多數市場營銷規則已過時了》[J]，《中國經濟周刊》，2012年第48期，第70～72頁
周迅憑《如果?愛》獲香港金像影后時,對全天下感謝愛人李大齊。之后兩人多次秀恩愛,周迅的時尚品位也隨之上升。原本以為是一對神仙眷侶,沒想到卻在年中宣告分手。分手原因傳聞各異,其一,傳大齊性向難定,讓周迅苦果自咽;其二,周迅劈腿豪門,愛上“晴格格”繼子王爍。本為華語版的“星夢淚痕”,講述“大滿貫”影后的情感征程,片尾卻留下推出續集的尾巴,名曰“豪門恩怨”。
好電影評選標準:
既喜又悲,既是愛情片又是懸疑片
獲獎理由
周迅從影以來難度系數最大的一次,角色輾轉于甜蜜、決絕、尷尬、驚喜等情緒之中,但情緒從未崩潰,一直高漲、高調。
獲獎感言:
謝謝評委給我特別的禮物,我已經35歲了,18年來我對愛情一直很努力認真,希望大齊是一個讓人驚訝的結束,也是一個充滿期待的開始。我會繼續樂于分享的。
馮小剛、徐帆
十年正牌沉穩打敗一夜美女
提名理由
雖然故事橋段貌似導演舊作卻能夠與時俱進,符合大眾主旋律的情感需求,最終提倡的“金婚”主題,片尾的升華讓人深思夫妻關系的奧妙無窮。
馮小剛舊作《一聲嘆息》中曾說牽著老婆的手就像左手拉右手沒感覺,于是,2009年春節前他就拉著溫熱年輕的疑似美女主持沈星的手回到公寓,一時間他與徐帆分居的消息甚囂塵上。徐帆在接受訪問時突改多年賢妻做派,放狠話說合則來不合則散。本來大家都期待看大奶斗小三的戲碼上演,或干脆來個林中鳥各自飛,順便分分家產。結果到了七月流火之際,徐帆帶著養女去片場探班馮導,更親自出演《唐山大地震》女一號,馮導用大片安撫了大奶的心,10月19日,更是大辦結婚10周年宴會,邀請眾多明星大腕參加,或許也是表表一顆紅心,家中的紅旗是不能倒的。
孫楠、買紅妹、潘蔚
劈腿吸毒 疑云密布
提名理由
該片融合了高爾夫、婚外情小三轉正、娛樂圈吸毒現象等多個賣點,不精彩都難。
2009年7月,孫楠爆出與買紅妹早已離婚的消息,原因是孫楠愛打高爾夫,機緣巧合戀上旅游衛視高爾夫節目主持潘蔚。潘蔚也被指“婚”過數次,結的不是電視臺高層就是大款,練就一身獨特氣質,令孫楠情迷,還懷孕了,所以孫楠不得不與買離婚,與潘結婚。買紅妹看似受傷者,誰料卻傳出是她“出墻”在先,對楠哥不起,還被拍到與年輕帥哥一起。更有陰謀論傳聞稱,她被滿文軍吸毒事件牽扯進去,讓孫楠痛下決心告別這段曾經幸福滿溢的婚姻。
周慧敏、倪震
孔雀開屏之跨年逆轉
浪奔,浪流,浪子自古終回頭。“YES情圣”倪震自詡曾夜夜在夜店孔雀開屏,去年底以怪叔叔身份捕獵內地赴港讀書的女大學生張茆的濕吻。曝光后,迫于壓力宣布與多年玉女女友周慧敏分手,周慧敏以“相識于微時”暗示還有轉圜余地,果然,2009年1月5日,兩人宣布結婚。而小三張茆情場失意,學業有成,11月順利本科畢業,續讀碩士,都算皆大歡喜。
提名理由
息影多年的周慧敏在本片中完成了驚人的轉型,打破玉女形象,展現出對兩性關系洞察秋毫的狡黠與機敏,盡管該片可能會犧牲一部分傳統受眾,卻奠定了她事業的新起點。
“2008年最強干擾因素”張茆也在2009年11月順利從香港城大畢業,繼續修讀碩士。
倪震自2008年底發生濕吻女大學生張茆事件后,與周慧敏在短短兩星期內經歷戲劇性的分手再決定結婚。2009年1月,兩人終于在牧師見證下結為夫婦,并向傳媒發表聲明。
郝蕾、李光潔
新婚變離婚 酗酒還整人
提名理由
盡管該片疑似《史密斯夫婦》,卻比原版更具有現實諷喻的力量,摒棄俗氣溫馨結局,明星夫婦各奔前程,讓人深感愛情與命運的無常。
2009年5月底,新婚一年左右的李光潔被拍外遇,他氣憤回應那是哥們女友,他并沒牽她的手,而是拿著塑料袋。隨后,郝蕾失魂落魄在街上淚痕滿面的照片也隨之流傳開來,似乎矛頭都指向小李,見證兩人恩愛的工作室解散,兩人分居。這時李光潔好友打抱不平,暗示是郝蕾請狗仔“整”小李,并爆出郝蕾有酗酒惡習,讓小李難以容忍。10月,李光潔默認離婚。
吳奇隆、馬雅舒
“苦情女”跨國 離婚大賺
提名理由
該片證明了電視劇橋段是能夠登上大銀幕的,所謂厚顏的數次變臉技法讓人嘆為觀止。
2009年8月,馬雅舒被拍劈腿,對象是駐華公司高管,而且老外男友已駐扎橫店,貼身服務馬雅舒。吳奇隆早已得知消息,無奈工作纏身,無暇辦理離婚手續,馬雅舒先是暗示可以與老外分手,與吳和好如初,但吳拒絕,馬雅舒“變臉”索取贍養費,車也要、房也要,林林總總要來千萬家產。吳奇隆在2009年10月正式宣布離婚,表示輕裝上陣,重新來過,反獲同情,人氣上升。
泰格?伍茲 車禍家暴 口味超重
一場車禍沒讓高爾夫大師泰格?伍茲喪命,卻讓他隱秘的人生賽場有步驟地暴露在公眾和媒體面前――原來,除了老婆,伍茲最愛“打”的是各色金發女郎的“洞”,目前已曝光了被承認、主動承認、被指認的各色女“洞主”11人,距離正式高爾夫賽的18洞,只一步之遙。正當原配虎嫂打算原諒伍茲,虎哥也學陳冠希宣布“無限期隱退”體壇時,更大的傳聞炸開了,麥當娜被傳是最大牌“洞主”,那簡直就是天山童姥的級別啊,這下媒體又興奮等著麥姐的正式回應。
提名理由
史上最強的明星,將各種重口味發揮到極致,豐乳肥臀、嗷嗷“虎”叫、粗暴“打”洞、外加打通草根與名流的“關懷”,能不火爆嗎?但謹記:少兒、純情人士、對婚姻有信念人士不宜。
賈靜雯、孫志浩
嫁豪門不守婦道 煽情尋女恩怨深
提名理由
一、純愛與成長的主題
1、純愛的主題
巖井俊二在1998年拍攝的電影《四月物語》講述了一個簡單而美好的暗戀故事，女主角榆野卯月因為暗戀學長而考入東京武藏野大學，最終她在書店如愿找到了暗戀的學長山崎，當她得知學長同樣記得自己時，她拿著破舊的紅雨傘在大雨中興奮不已。這是屬于青春期特有的暗戀情結，影片洋溢著溫暖的氣氛、淡淡的情愫，巖井俊二沒有表現出這場暗戀的結局是喜是悲，僅僅只是一個簡單的相見，就足以讓觀眾會心一笑、暖人心間。新世紀臺灣青春電影在表現青春的主題時，受到巖井俊二電影的影響，同樣抓住了青春期學生時代的“純愛”。2002年，易智言導演的電影《藍色大門》同巖井俊二的《情書》一樣，也是講述了一個學生時代的模糊不清的三角戀的故事，影片中充滿了對愛情的迷茫、對將來的未知，女主角孟克柔甚至不知道自己喜歡男生還是女生，這種懵懂與無知也許僅僅屬于純真的青春期。電影中林月珍沒有因為孟克柔與自己喜歡的男生交往而生氣；孟克柔也沒有因為被朋友當作替身而要與其絕交；張士豪即使與孟克柔分手，兩人也依然是好朋友……易智言在影片中借鑒了《情書》的情節發展及對主題的處理方式，沒有糾結于“誰到底愛誰”這一命題，而是讓電影中的少年在最后都學會釋懷，他們仍然穿著校服、騎著單車，在馬路上開懷大笑，一切都發生了，一切也好像并沒有發生。
2、成長的主題
巖井俊二在2001年的電影《關于莉莉周的一切》中放棄了原來善于表達的“純愛”的主題，他在這部電影中開始探討青春的另一個同義詞——“成長”。在這部風格類似于楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》的電影中，巖井俊二用大量的性和暴力等因素來表現青春的殘酷與現實，盡管這部電影依然色彩明快、音樂優美，但掩飾不了故事的灰色氣息。這部影片最后沒有了以往樂觀的氣息，而是以“一把刀”結束了整個青春故事。2010年臺灣導演鈕承澤的電影《艋胛》在當年的臺灣電影市場可謂大放異彩，票房豐收。究其成功的原因，就在于這部青春電影貼上了“黑幫片”的標簽，與日本電影《關于莉莉周的一切》相比，它同樣摒棄了唯美的愛情風格，把鏡頭轉向了青春期的盲打莽撞、叛逆熱血與成長體驗。電影《艋胛》除了擁有大量的性、暴力、義氣等因素外，在影片結局的處理上更是借鑒了巖井俊二《關于莉莉周的一切》的結尾方式。影片最后，蚊子被和尚用槍打死，隨后和尚也死在了志龍的刀下，這是黑幫仇殺的后果，也是對背叛友情的懲罰，更是年輕的代價。影片中的蚊子和《關于莉莉周的一切》中蓮見雄一一樣，原本是一個相信朋友、熱愛生活的人，可是殘酷的社會現實和友情的背叛讓他不得不學會反抗、學會打架，甚至學會殺人。
二、多線索的敘事方式
巖井俊二的影片經常采用多條線索來敘述故事，以交叉式蒙太奇的方式來展現時間與空間的錯亂、虛擬與現實的交織，這也構成了他青春電影的又一特色。巖井俊二的電影《情書》的時空分為兩個時空：現在時與過去時，兩種時態是交混在一起的——過去由現在帶動，而現在又與過去呼應。[3]巖井俊二這種交叉剪輯的技巧對新世紀臺灣青春電影的敘事風格也產生了不小的影響。2007年周杰倫導演的電影《不能說的秘密》是一部典型的“時空錯亂”的影片，一首名叫《Secret》的鋼琴曲成為連接影片兩段時空之間的橋梁，使得年齡相差20歲的小雨和湘倫在現實中相遇，讓兩個本來絕沒有理由產生交集的人穿越時空，慢慢相愛。
影片以小雨的身世作為故事中最大的懸念，層層遞進，引起觀眾的好奇心，可以說，電影《不能說的秘密》中這首鋼琴曲的設置與巖井俊二的《情書》中設置的寄望天國的情書在作用上如出一轍。而影片《不能說的秘密》在蒙太奇上同樣采用了巖井俊二所擅長的交叉剪輯的方式，使得影片中1999年的現在時與1979年的過去時交織出現，引出現實與過去兩條線索來敘述故事，用現在時提出疑問，以過去時的回憶片段將謎團一個一個解開。
2008年魏德圣導演的電影《海角七號》被稱為是臺灣電影的“救世之作”，影片中所表現出的愛情的美好、友情的堅定以及夢想的偉大，不僅給處于金融風暴中的臺灣觀眾帶來了一絲心靈的慰藉，更是給低迷的臺灣電影市場帶來了振興的曙光。魏德圣在《海角七號》中，體現兼容并蓄的“寬容”意圖非常明顯：全片沒有壓倒式的英雄人物，相關人物的戲份平均，彼此從沖突、敵視到包容：“新的、舊的、月琴、搖滾樂、原住民、客家人……”[4]這與巖井俊二在處理影片《關于莉莉周的一切》的手法非常相似，多個不同交錯的場景：在音像店里偷唱片的蓮見、將莉莉周的海報撿回家的星野、不良少年的搶劫、沖繩之旅的死亡事件、被迫的津田、遭到的久野……零散的人物、錯落的時空、多條線索的交織，最終都集中于一點——網絡BBS。而魏德圣在表現《海角七號》的另一個主題“跨國之戀”時，也借鑒了《情書》的敘事手法，采用交叉剪輯的方式，用七封未寄出的情書來連接過去與現實兩段時空，在《野玫瑰》的音樂聲中表現了世界一家親的和諧意味。
三、視聽語言的唯美
巖井俊二，與其他享譽世界的電影導演不同的是，這位“日本新電影運動”旗手一直以來都以青少年作為電影的描述對象，以成熟細膩的筆觸，勾勒出視聽覺的唯美藝術，注重影片的形式美感，被贊譽為“映像詩人”。這是一種源于對電影的抒情詩本性的理解而出現的電影風格樣式，叫做“詩電影”，它是通過蒙太奇技巧的運用，在銀幕上造成系統喻、象征性效果和帶有極強節奏性的電影。[5]臺灣年輕導演沿襲了巖井俊二對視聽語言的處理方式，將電影畫面詩意化，力求做到“詩中有畫，畫中有詩”，所以新世紀臺灣的每部青春電影都如同一首散文詩一樣的唯美抒情，娓娓道來地講述著青春的故事。2007年陳懷恩導演的電影《練習曲》是一部“公路電影”，講述了一位有聽力障礙的少年騎車環島的旅程，逆時針的環島路線，東岸到西岸的逆風行，一路所遇見的十二組人與景，帶有濃濃的臺灣本土文化氣息。這是一部青春電影，但是影片中隨處可見的長鏡頭和跟蹤拍攝的手法，使得它可以堪稱是一部臺灣風光的紀錄片。如果說巖井俊二的電影《花與愛麗絲》的一個個畫面截圖，都像極了德加油畫；那么臺灣電影《練習曲》的畫面則是一幅幅中國山水畫，清淡干凈、意境幽遠，達到一種“言有盡而意無窮”的境界，把臺灣的風景表現得淋漓盡致。臺灣流行音樂是亞洲的佼佼者，也是青春電影必不可少的因素，配以唯美細膩的畫面，每一部電影都像是一部加長版的MV。2007年鄭文堂導演的電影《夏天的尾巴》是一部風格清新的青春電影，四個高中生在“秘密基地”里一起體驗愛情，尋找生活的樂趣，解救企圖自殺的父子……實踐著搖滾樂中標榜的熱情與正義，分享青春年華最后的時光，這是夏天的尾巴，也是青春的尾巴。導演鄭文堂一向注重電影音樂，他導演的電影《深海》曾經獲得金馬獎最佳電影配樂的肯定。
電影《夏天的尾巴》邀請臺灣新銳搖滾樂團阿飛西雅擔綱電影作曲，并且收錄了橙草、滅火器以及女主角Enno的創作歌曲。電影配樂以重金屬的搖滾樂為主，不時的穿插著淡雅的憂傷小調，營造出簡單而又溫馨的浪漫氛圍，更加襯托出了青春糾結的愛戀和堅定的友情。自彈自唱的女主角Enno有別于以往的民謠女聲，她以獨特且具有穿透力的嗓音，唱出了青春記憶里的勇往直前與義無反顧的搖滾精神。
