時間：2023-05-30 08:53:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇渭城曲王維，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
據《唐才子傳》記載，唐代有些詩人經常賽詩，很有趣。
王之渙、王昌齡、高適交往密切，關系親密。有一次他們到酒樓聚會，著名的歌女也相繼到場。王昌齡說，“我們都有詩名，但從來沒有確定過名次，現在可以聽聽這些歌女唱詩，唱的誰的詩多，誰的名次就排在前面。”一位歌女唱了王昌齡的兩首絕句，另一位歌女唱了高適的一首絕句。王之渙說，“這些歌女唱的都是通俗的曲子。”過了一會兒，一位漂亮的歌女唱道：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”接著，又唱了王之渙的兩首絕句。三人聽罷哈哈大笑。王之渙不無驕傲地說：“鄉巴佬，我的話難道是瞎說的嗎？”歌女不知三人為何哈哈大笑，問清原因后，都上前施禮，“肉眼凡胎，不知神仙到此！”說罷，歌女們即與三位詩人共同飲酒作樂。當時詩人與歌女們的關系就是如此親密。其實，詩人們的詩大都是通過歌女們的演唱而口耳相傳，聲名遠播，老少皆知的。王之渙的自豪無可厚非，沒有詩人會妄自菲薄，認為自己的詩不好。
其實，唐朝真正的流行歌曲之王是王維。
王維是太原人，多才多藝，9歲即能寫文章，他懂音律，更擅長書法和繪畫。王維的詩可列入“妙品的上上等”，畫也是如此。他作詩說自己是“當代謬詞客，前身應畫師。”他的詩有許多被譜上樂曲，廣為傳唱。如《渭城曲》（即陽關三疊）當時即是普天之下傳唱的最著名的流行歌曲，而且幾十年間久唱不衰。中唐著名詩人劉禹錫有首詩《與歌者何戡》：“二十余年別帝京，重聞天樂不勝情。舊人唯有何戡在，更與殷勤唱渭城。”劉禹錫在永貞革新失敗后被貶在外20多年，公元828年他重返京城長安，風景依舊，但過去朝夕相處的老朋友均風流云散，只有一個樂師何戡還在，一遇見他還像當年送他離開長安一樣，又熱情洋溢地給他唱起《渭城曲》。面對此景，耳聞此聲，在外流落20多年的劉禹錫，怎能不思潮滾滾，感慨萬千呢！可見《渭城曲》的藝術魅力多么震撼人心！
僅次于王維的是中唐詩人李益，他也以七絕擅長，他的詩大部分音節流暢，格調高昂，適宜配樂演唱。他每寫完一首詩，宮廷樂師們就爭著拿錢物賄賂他，以求其詩，然后譜上雅樂，唱給皇上聽。宮廷內演唱的歌曲，許多就是當時著名詩人的詩，當然都是七絕，五絕不宜入樂，少數七絕詩也不能配樂。李益的《夜上受降城聞笛》也是當時家喻戶曉廣泛傳唱的流行歌曲。他的好多詩還被編繪成圖，畫在墻上。
詩人的詩能被廣泛傳唱，自然與樂師的辛勤勞動分不開。唐朝的許多樂師既能譜曲又善彈奏樂器，而他們中有的人竟因詩人的詩而流傳千古名揚后世。如高適詩《別董大》中的著名樂師董庭蘭，杜甫詩《江南適李龜年》中的樂師李龜年都是。當然這也與兩首詩中膾炙人口的名句“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”“正是江南好風景，落花時節又逢君”息息相關，因為好詩都以名句傳，樂師又以名詩傳！
1、海內存知己，天涯若比鄰。____王勃《送杜少府之任蜀州/送杜少府之任蜀川》
2、一生大笑能幾回，斗酒相逢須醉倒。____岑參《涼州館中與諸判官夜集》
3、浮云一別后，流水十年間。____韋應物《淮上喜會梁川故人/淮上喜會梁州故人》
4、江南無所有，聊贈一枝春。____陸凱《贈范曄詩》
5、莫愁前路無知己，天下誰人不識君。____高適《別董大二首》
6、同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！____白居易《琵琶行/琵琶引》
7、世人結交須黃金，黃金不多交不深。____張謂《題長安壁主人》
8、豈曰無衣？與子同袍。____佚名《秦風·無衣》
9、洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。____王昌齡《芙蓉樓送辛漸》
10、勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。____王維《渭城曲/送元二使安西》
（來源：文章屋網 ）
1、唐代王維《渭城曲》原文：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。譯文：渭城早晨一場春雨沾濕了輕塵，客舍周圍青青的柳樹格外清新。老朋友請你再干一杯餞別酒吧，出了陽關西路再也沒有老友人。
2、唐代李商隱《夜雨寄北》原文：君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。譯文：你問我何時回家，我回家的日期定不下來啊！我此時唯一能告訴你的，就是這正在盛滿秋池的綿綿不盡的巴山夜雨了。如果有那么一天，我們一齊坐在家里的西窗下，共剪燭花，相互傾訴今宵巴山夜雨中的思念之情，那該多好！
3、唐代杜牧《清明》原文：清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。譯文：江南清明時節細雨紛紛飄灑，路上羈旅行人個個落魄斷魂。借問當地之人何處買酒澆愁？牧童笑而不答遙指杏花山村。
4、唐代韋應物《滁州西澗》原文：獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。譯文：我喜愛生長在澗邊的幽草，黃鶯在幽深的樹叢中啼鳴。春潮夾帶著暮雨流的湍急，惟有無人的小船橫向江心。
5、南宋趙師秀《約客》原文：黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。譯文：梅子黃時，家家都被籠罩在雨中，長滿青草的池塘邊上，傳來陣陣蛙聲。時間已過午夜，已約請好的客人還沒有來，我無聊地輕輕敲著棋子，震落了點油燈時燈芯結出的疙瘩。
（來源：文章屋網 ）
余秋雨
今天，我沖著王維的那首《渭城曲》，去尋陽關了。出發前曾在下榻的縣城向老者打聽，回答是：“路又遠，也沒什么好看的，倒是有一些文人辛辛苦苦找去。”老者抬頭看天，又說，“這雪一時下不停，別去受這個苦了。”我向他鞠了一躬 ，轉身鉆進雪里。一走出小小的縣城，便是沙漠。慢慢遠處已有樹影，急步趕去，樹下有水流，沙地也有了高低斜坡。登上一個坡，猛一抬頭，看見不遠的山峰上有荒落的土墩一座，我憑直覺確信，這便是陽關了。
這是一個俯瞰四野的制高點。西北風浩蕩萬里，直撲而來，踉蹌幾步，方才站住。腳是站住了，卻分明聽到自己牙齒打戰的聲音，鼻子一定是立即凍紅了。呵一口熱氣到手掌，捂住雙耳用力蹦跳幾下，才定下心來睜眼。這兒的雪沒有化，當然不會化。所謂古址，已經沒有什么故跡，只有近處的烽火臺還在，這就是剛才在下面看到的土墩。土墩已坍了大半，可以看見一層層泥沙，一層層葦草，葦草飄揚出來，在千年之后的寒風中抖動。眼下是西北的群山，都積著雪，層層疊疊，直伸天際。任何站立在這兒的人，都會感覺到自己是站在大海邊的礁石上，那些山，全是冰海凍浪。
王維實在是溫厚到了極點。對于這么一個陽關，他的筆下仍然不露凌厲驚駭之色，而只是纏綿淡雅地寫道：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打點好的行囊，微笑著舉起了酒壺。再來一杯吧，陽關之外，就找不到可以這樣對飲暢談的老朋友了。這杯酒，友人一定是毫不推卻，一飲而盡的。
這便是唐人風范。他們多半不會灑淚悲嘆，執袂勸阻。他們的目光放得很遠，他們的人生道路鋪展得很廣。告別是經常的，步履是放達的。這種風范，在李白、 高適、岑參那里，煥發得越加豪邁。在南北各地的古代造像中，唐人造像一看便可識認，形體那么健美，目光那么平靜，神采那么自信。在歐洲看蒙娜麗莎的微笑，你立即就能感受，這種恬然的自信只屬于那些真正從中世紀的夢魘中蘇醒、對前途挺有把握的藝術家們。唐人造像中的微笑，只會更沉著、更安詳。
在歐洲，這些藝術家們翻天覆地地鬧騰了好一陣子，固執地要把微笑輸送進歷史的魂魄。誰都能計算，他們的事情發生在唐代之后多少年。而唐代，卻沒有把它的屬于藝術家的自信延續久遠。陽關的風雪，竟愈見凄迷。
王維詩畫皆稱一絕，萊辛等西方哲人反復討論過的詩與畫的界線，在他是可以隨腳出入的。但是，長安的宮殿，只為藝術家們開了一個狹小的邊門，允許他們以卑怯侍從的身份躬身而入，去制造一點娛樂。歷史老人凜然肅然，扭過頭去，顫巍巍地重又邁向三皇五帝的宗譜。這里，不需要藝術鬧出太大的局面，不需要對美有太深的寄托。
于是，九州的畫風隨之黯然。陽關，再也難于享用溫醇的詩句。西出陽關的文人還是有的，只是大多成了謫官逐臣。
即便是土墩、是石城，也受不住這么多嘆息的吹拂，陽關坍弛了，坍弛在一個民族的精神疆域中。它終成廢墟，終成荒原。身后，沙墳如潮，身前，寒峰如浪。誰也不能想象，這兒，一千多年之前，曾經驗證過人生的壯美，藝術情懷的弘廣。
這兒應該有幾聲胡笳和羌笛的，音色極美，與自然渾和，奪人心魄。可惜它們后來都成了兵士們心頭的哀音。既然一個民族都不忍聽聞，它們也就消失在朔風之中。
不應有恨,何時長向別時圓?------宋.蘇軾 ;水調歌頭 ;
床前明月光,疑是地上霜.舉頭望明月,低頭思故鄉.------唐.李白 ;靜夜思 ;
此生誰料，心在天山，身老滄洲！－－－陸游
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。——王昌齡
獨上江樓思渺然,月光如水水如天.同來望月人何在?風景依稀似去年.------唐.趙瑕 ;江樓感懷 ;
國破山河在，城春草木深。感時花漸淚，恨別鳥驚心。——杜甫
海內存知己,天涯若比鄰------唐.王勃 ;送杜少府之任蜀州 ;
忽聞歌古調，歸思欲沾巾。－－杜審言
剪不斷,理還亂,是離愁.別是一般滋味在心頭------李煜 ;相見歡 ;
結交在相知,骨肉何必親------漢樂府民歌 ;箜篌謠 ;
今夜月明人盡望,不知秋思落誰家.------唐.王建 ;十五日夜望月寄杜郎中 ;
近鄉情更怯,不敢問來人.------唐.宋之問 ;度大庾嶺 ;
靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。---岳飛
蠟燭有心還惜別,替人垂淚到天明------唐.杜牧 ;贈別 ;
離恨恰如春草,更行更遠還生------南唐.李煜 ;清平樂 ;
門外若無南北路,人間應免別離愁------唐.杜牧 ;贈別 ;
莫愁前路無知己,天下誰人不識君------唐.高適 ;別董大 ;
去年花里逢君別,今日花開已一年------唐.韋應物 ;寄李儋元錫 ;
勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人------唐.王維 ;渭城曲 ;
人歸落雁后,思發在花前------隋.薛道衡 ;人日思歸 ;
人生不相見,動如參與商------唐.杜甫 ;贈衛八處士 ;
桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情------李白 ;贈汪倫 ;
桃李春風一杯酒,江湖夜雨十年燈------宋.黃庭堅 ;寄黃幾復 ;
投我以木瓜,報之以瓊琚------ ;詩經理衛風.木瓜 ;
相見時難別亦難,東風無力百花殘------唐.李商隱 ;無題 ;
相知無遠近,萬里尚為鄰------唐.張九齡 ;送韋城李少府 ;
摘要 古典詩詞是中華民族文化永恒的經典。對詩詞的誦讀，是眼、手、口、耳、腦等感官協調活動的過程。與閱覽相比，誦讀是深層閱讀。反復誦讀古詩詞，對那抑揚頓挫的語音、簡單明快的節奏與奇特嚴謹的結構，便擁有了深切的體驗，便會進入一個美妙的語言創造的境界。
關鍵詞 古詩詞 誦讀 感受 體味
誦讀是深層閱讀。古詩詞誦讀是用符合兒童生命節奏的旋律演繹經典，語言的凝練、節奏的和諧將中華古詩的典范齒留余香。在中華古詩文誦讀的實踐教學中，誦讀古詩，可以豐富兒童的語言積累，培養語感，增強兒童的語言修養；誦讀古詩，可以讓兒童體會詩中獨特意境，豐富兒童的情感，培養兒童高尚的情操；可以發展兒童的聯想、想象的能力以及審美能力。誦讀古詩的過程是老師和學生一起享受語言之美、詩性之美和心靈之美的過程。
一、反復誦讀，感受聲韻美
很喜歡陶淵明的“好讀書，不求甚解。每有會意，便欣然忘食”的讀書境界。研究過程中發現，越是低年級孩子，越能情不自禁投入誦讀。他們隨著語言的節奏搖頭晃腦，沉浸其中。一遍一遍的誦讀，古詩的押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征有規律地反復所形成的聲韻美皆得到彰顯。當孩子們第一次聽到筆者為他們誦讀《聲律啟蒙》中的“一東”時，一個個不由自主地擊掌和音，3個字的語言排列，明快的節奏，好學容易上口，好聽余音繚繞。低段學童，正因為詩歌的聲韻美符合他們生命成長的內在音律，容易產生共鳴，因此每周的古詩晨讀課是孩子最期盼、最喜歡的營養食糧。正如葉圣陶先生要求的“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”誦讀的過程不必去分析，教者只需給孩子提供適齡的詩歌資源，讓孩子們反反復復朗讀，或小詩人領讀，或加上動作讀，或男女生對讀。尤其像《聲律啟蒙》，誦讀安排男女生對讀，不知不覺中，對聯啟蒙意識在他們那幼小的心靈中不斷地反芻、發酵，對大量經典詩歌的誦讀更是讓孩子們潛移默化地接受了中國古典文化熏陶與感染，從而提高他們的語文素養。
二、品味誦讀，體驗語言美
“取法乎上，得乎其中。”對于語言學習中的小學生，教者應該給他們提供經典的文化知識，讓他們從中習有所得。古詩的語言特色是凝練，短小的詩句中蘊含詩人獨具匠心的語言創造能力。有賈島“推敲”佳話，白居易文章精粹，作品平易近人，老嫗能解。故詩歌的每一字都有千鈞之力，值得品味。李白的詩豪邁奔放、飄逸若仙、想象奇特，比如《日照香爐生紫煙》中“遙看瀑布掛前川”中的“掛”，掛出了瀑布的宏偉氣勢，“疑是銀河落九天”中的“落”具有排山倒海、一瀉千里之勢，真是神來之筆。又如杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”寥寥幾字，工整對仗，寫出了詩人憂國憂民的情愫。對偶、夸張、擬人等修辭手法不必刻意而教，反復誦讀，品味其中，自然得到語言的滋養。諸如此類的古典詩文中大多是語言形式和煉意完美結合的精品，其語言的表達、深邃的蘊意，常使詩文言已盡而意無窮。如果充分調動學生的閱讀興趣，讓學生自主閱讀，盡情吟誦，就會產生很多超越文本的閱讀新意。學生長期在這樣的語言熏陶中，將會對他們學好語文，提高語言運用能力大有裨益。
三、入境誦讀，體味情感美
古詩詞的精煉文字表達了深厚意蘊。如果生硬地用白話直解，將詞語從詩中抽絲剝繭般提出進行僵化分析，就會將詩歌表達的情感弄得支離破碎，意境蕩然無存，再美好的詩歌也調動不起學生的學習興趣，味同嚼蠟而已。我們在古詩詞教學時，不妨創造詩歌中的氛圍，引導學生意會、感悟，讓學生走進詩詞所創造的情境，聆聽詩人的呼吸，感受詩性的心靈之約。如學習王維的《渭城曲》時，投影出示“渭城朝雨ɑ輕塵，客舍青青柳色新”的畫面，配上《陽關三疊》，悠悠琴聲、凄凄惆悵，老師以王維的身份先入其境：“元二啊，我們此時在這里享受柳色青青、空氣清新的美景，可是你馬上就要離開這個美麗的地方，離開親人和朋友，就要在飛沙走石的茫茫沙漠中一人徒步跋涉，沒有青青楊柳，沒有美酒，你喝下這杯酒吧！”此時，讓學生在前面誦讀的基礎上再次誦讀：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”老師繼續投入：“這三千多公里的旅程沒有朋友相伴，崎嶇兇險的路途只有你孤單一人，這一去不知什么時候我們才能再相見啊？你喝下這杯酒吧！”如此反復誦讀，讀出了詩人和友人之間的凄凄離別情，讀懂了“更盡一杯酒”的不舍。樂曲、畫面、人物形成的離別氛圍為學生更好地理解品悟詩歌做好鋪墊，學生只要通過對詩詞的熟讀精思，把“靜”的詩變成一幅幅活的畫，就能體味王維這句千古絕唱的情感張力和生命力，使學生懂得詩情畫意，逐步提高美的欣賞能力。
古詩詞的教學，依然“讀”行其中，通過大量的誦讀豐富學生的語言積累，使他們吸收古代語言的營養；使學生感悟到古詩文“溫柔敦厚”的語言特色，為以后學文言文及早打好語言基礎，使他們的文化底蘊日漸豐厚，并逐漸內化古詩文中高尚的人格魅力、正確的價值觀念、健康的審美情趣，提高學生的人文素質。
1.添枝加葉。真實的事件本身往往簡單、平淡，需要展開想象，補充細節，使人物形象血肉豐滿，使事情具體、曲折、生動。首先，要根據已有材料，結合自身生活體驗去填補“空白”之處。其次，要精心選擇典型細節表現人物，準確捕捉事物特征寫景狀物。再次，添枝加葉，即在原材料的主干上豐富細節、展現形象，切忌離開材料節外生枝地喧賓奪主，從而導致偏題、離題。
2.移花接木。即在情節的處理上，采用張冠李戴的手段，把一個人的事轉移到另一個人身上，使讀者渾然不覺。
3.雜取種種。指在廣泛集中概括大量生活形象的基礎上創造典型。正如魯迅所說的“雜取種種人，合成一個”，“往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色”。
4.偷梁換柱。即將真人真事加以改造更換，使之更有利于表達主題。作者一番偷梁換柱，使文意曲折跌宕。在激烈的矛盾沖突中，人物性格能更加鮮明地表現出來。
5.無中生有。如果有的作文命題完全超出了自己的生活范圍和視野，不能寫實，又不能“移花”“添枝”，那就得有“無中生有”的本事。
6.夸張感受法。通過觀察者的心理作用，來感受外界的形象特點，或夸大，或縮小，或褒贊，或貶損，讀后給人以強烈的感染。為了更好地突出主題，有時在構思時，作者需要打破時空界限，讓不同時空的人物聚合在一起，以此刻畫人物，揭示主題。如魏明倫的荒誕劇《潘金蓮》，讓不同時空的人物大聚會，除我們熟知的武松、武大郎和潘金蓮之外，施耐庵、莎士比亞、托爾斯泰、派出所警察、法官等古今中外的人物匯聚在一起，演繹人物悲歡離合的命運，情節離奇荒誕，人物形象栩栩如生，上演之后，曾引起極大反響。
7. 化實為虛，化虛為實，虛實結合。這里的“虛”和“實”是一組相對的概念。一般而言，眼前為實，想象為虛；現在為實，未來為虛；正面為實，側面為虛；寫景為實，抒情為虛……著名作家余秋雨的散文，十分注重虛實結合的巧妙運用，取得了十分突出的審美效果。如《陽關雪》中的一段描寫：
他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打點好的行囊，微笑著舉起了酒壺。再來一杯吧，陽關之外，就找不到可以這樣對飲暢談的老朋友了。
這段描寫，顯然是依據唐代詩人王維的《渭城曲》的詩意想象而成的。王維的行為在詩中沒有具體的描寫，而作者運用豐富的想象，將友人送別的場景描摹得栩栩如生，給人以美的享受。這樣的描寫，在余秋雨先生的散文中俯拾皆是。
8.化平淡為奇特，敘述描寫適當渲染。生活中實實在在的人事景物，往往平淡無奇，寫作中，直白地敘述下來，必定味同嚼蠟，令人難以卒讀。如果運用豐富的想象，或化動為靜，或化靜為動，或對所寫對象選擇加工、渲染，就會化平淡為奇特，收到好的表達效果。高考優秀作文不乏這種成功的例子。請看北京某考生的《包容》片段：
秋日的天空明澈如洗，遠山外殘陽似血。秋葉鍍了一層金紅，偶爾飄落一片，靜寂無聲。失群的孤雁嗚咽著遠去，衰蟬在涼風里嘶啞地哀鳴。
單薄的長衫難抵風中的些許涼意，他輕輕打了個寒戰，挺了挺身子，瘦削的臉上，目光灼熱。身下的車輪轆轆南去，碾碎了他年輕的理想。回望著漸漸遠去的長安，他暗暗咬緊了下唇……他怨，他恨，他怎能不怨恨！
一.研究結果分析
（一）“酒文化”出現的場合唐人嗜酒，詩人們尤其如此，酒已經成為他們進行創作的基本條件，如李白的《將進酒》、杜甫的《飲中八仙歌》、王翰的《涼州詞》、李賀的《致酒行》等。然而，“酒文化”除了在文人騷客們進行創作的時候出現，還會在哪些場合出現。帶著這個問題，我對于《唐詩三百首》中出現“酒”字的詩又進行了語料庫檢索，得出了以下結果：1.感懷在“感懷”場合出現的共有12次，占了總數的40%，分別是：1杜牧《遣懷》2杜牧《泊秦淮》3李商隱《無題》4李商隱《無題》5元稹《遣悲懷三首之一》6杜甫《聞官軍收河南河北》7李商隱《風雨》8李白《行路難三首之一》9白居易《琵琶行并》序10韓愈《八月十五夜贈張功曹》11李頎《聽安萬善吹篳篥歌》12韋應物《寄全椒山中道士》。由上可見，“酒文化”在人感懷的時候出現頻次最高，如白居易的《琵琶行并序》中“鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污”聽聞歌女的悲慘身世，詩人和朋友聯想到自己的命運，仕途坎坷，竟也淚如雨下，濕透青衫。這首詩，既反映了平民百姓的疾苦，也反映了仕途不如意的官員的無奈。2.聚會在聚會場合出現的有8次，占總數的27%，分別是：1王翰《涼州詞》2白居易《問劉十九》3杜甫《客至》4孟浩然《過故人莊》5李白《將進酒》6元結《石魚湖上醉歌并序》7李頎《琴歌》8韋應物《郡齋雨中與諸文士燕集》。除了人們在感懷的時候愛喝酒，聚會上，酒也是必不可少的“調味品”，它出現的頻率是27%，如孟浩然：《過故人莊》中“開軒面場圃，把酒話桑麻”三兩好友，在這恬靜的小村莊中就著這一片場圃,一片桑麻，把酒言歡，同時寄托了詩人一種安和的心態和美好的愿望，待到重陽花開日，再飲美酒看。3.送別在送別的場合，出現了7次，占了總數的23%，分別是：1韓愈《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》2岑參《白雪歌送武判官歸京》3李白《金陵酒肆留別》4李頎《送陳章甫》5王維《送綦毋潛落第還鄉》6王維《送別》7溫庭筠《送人東游》。在送別的情景中，“酒文化”更是顯示出它獨特的魅力。如岑參《白雪歌送武判官歸京》“中軍置酒飲歸客,胡琴琵琶與羌笛”主帥的營中擺上了酒席，為即將歸京的使臣送別。抒發了詩人對友人的依依惜別之情和因友人返京而產生的惆悵之情。4.登高在登高場合出現的共有4次，占總數的10%，分別是：1杜甫《登高》2許渾《秋日赴闕題潼關驛樓》3孟浩然《秋登蘭山寄張五》4王維《渭城曲》。除了以上三種場合之外，詩人歷來愛游歷名山大川，登高望遠時也會以酒助興，如杜甫：《登高》“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。這首詩就是五十六歲的老詩人在這極端困窘的情況下寫成的。那一天，他登高臨眺，百感交集。望中所見，引發了他身世飄零的感慨，滲入了他孤老無助的悲哀，最終詩人將這化作一杯濁酒，咽進肚里。不管在任何時候，任何地方，人們無論是在高興，郁悶，難過，還是憂愁的時候，都會喝酒，酒在某種程度上來寄托了人們無法言喻的情感，通過對這些語料的整理，我們可以看到唐朝“酒文化”博大精深，盛唐多繁榮，晚唐多戰事，社會疾苦，人生百態，皆在酒中。
（二）“酒文化”的組成部分也許有人認為，飲酒是一件非常簡單的事情，其實飲酒實際上是一種境界頗高的藝術享受，特別是在古代，人們對于飲酒的地方，時間，酒類，方法都是很有講究的。“酒文化”的博大精深正是源于此，我們通過語料庫檢索的辦法，以“酒”字在詞或是短語中出現的位置為依據，重新歸類分析：1“.酒+名詞”分別是：酒舫酒杯酒徒酒家酒肆可以看出來，“酒”字出現的位置與這個詞的語義關系是有跡可循的。首先，“酒+名詞”的組合，一般表示的是飲酒之地，如“酒舫，酒家，酒肆”，或是飲酒之人如“酒徒”，如李白：《金陵酒肆留別》,本詩是李白即將離開金陵東游揚州時留贈友人的一首話別詩，“酒肆”指酒館或是酒店，古人飲酒的地方。2“.動詞+酒”分別是：置酒載酒有酒壓酒釀酒取酒祭酒舉酒添酒翻酒使酒進酒把酒縱酒沽酒醅酒然后，我們再來看“動詞+酒”，呈現了這樣一個流線圖“釀酒，醅酒酤酒，沽酒置酒，載酒壓酒，取酒把酒，進酒翻酒，添酒使酒，縱酒”從酒的生產流程到飲酒，無不包含其中，也是這類詞語在《唐詩三百首》中出現的最多，占了53%。由此可見，唐朝的釀酒業十分發達，平民百姓家也有自釀的酒，如，白居易：《問劉十九》“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”酒是新釀的酒。新釀酒未濾清時，酒面浮起酒渣，色微綠，細如蟻，稱為“綠蟻”。3“.名詞+酒”分別為：脯酒清酒新豐酒春酒。飲酒之人眾多，釀酒業發達，酒的種類自是很多，從我們統計的語料中，我們看到了四種酒“脯酒，春酒，新豐酒，清酒”。漢代的新豐酒是古代的四大名酒之一。4“.數量詞+酒”分別為：一杯酒一瓢酒（酒一瓢）斗酒樽酒。表示的是裝酒的容器或是酒的多少。古人用酒杯，或是樽來裝酒；“一瓢酒，斗酒”指的是酒的多少。從以上的總結來看，唐朝酒文化的博大精深，“酒+名詞”一般表示的是飲人，飲地，其他四種類型表示的則是飲酒的過程和酒的種類。
二.結語
本研究就《唐詩三百首》中出現的有關“酒”字的詞或是短語，從語言學角度對唐朝的“酒文化”進行了分析，結果發現，首先“酒文化”主要出現在感懷，聚會，送別，登高場合；其次，“酒”出現在詞首時，一般指的是喝酒之人，或者喝酒的地點，出現在詞尾時，一般指的是買酒或是喝酒的動作，或是酒的種類。本研究是基于《唐詩三百首》這一微型語料庫，所做結論可能不適用于其他語料庫。
作者：蘇興品 單位：華中師范大學文學院語言學專業碩士研究生
古陽關故址位于敦煌市城西75公里的古董灘上，三面沙丘，沙梁環抱。它與玉門關遙相呼應，像兩顆明珠鑲嵌在一段漢長城的兩端。因在玉門關以南，故名陽關。陽關這樣的邊塞之地之所以聞名遐邇，并不起始于王維的那首《渭城曲》，而是因為它自漢魏以來就是通往西域諸國最西邊防上的重要關隘，是古絲綢之路南道的必經關口。后來，“陽關道”成為光明大道的代名詞。
在去陽關古城的路上，只見沿途平沙千里、荒無人煙，戈壁灘與藍天相互對峙，偶爾有芨芨草、駱駝刺等沙生植物零星地點綴在遠處，把廣袤的戈壁灘映襯得更為荒涼。車輪飛轉，發出沙沙的聲響，遠方地平線，隱隱約約出現了一線鋸齒形的屏障。那屏障原是一條林帶。我們的汽車駛進林帶，就好像突然闖進了綠色的海洋。這水渠交錯、萬木爭春的景象，仿佛就是可愛的江南水鄉。
汽車穿過禾田，鉆出林帶，向荒丘起伏的墩墩山上的一座烽火臺駛去。我們登上烽火臺，但見南邊有一塊鐵牌，上面寫著四個工整的字“陽關古城”。然而，向四面看，卻只見紅沙渺渺，不見古城的一磚一瓦。陽關古城，以雪山為屏，原也有過美麗的環境，一千多年前，它曾是湖水碧清、林草豐美的地方，只是由于種種天災人禍，才成了連天的荒漠。如今，古陽關已被流沙淹埋，當年筑城用過的石頭，也已經風化為紅塵，只有在沙丘之間暴露出的板結地面。山下南面從東到西自然排列成二十余座大沙梁。沙梁之間，為礫石平地。漢唐陶片，鐵磚瓦塊，俯拾皆是。如果看到顏色烏黑、質地細膩、堅硬如石的陽關磚，千萬不要小瞧它，昔日有名的“陽關硯”就是用這種磚磨制的。用陽關硯磨的墨冬不結冰，夏不縮水，用來寫毛筆字十分方便。聽著旅伴的介紹，我不由感慨起來，好像這凄冷的陽關古城也有幾分暖意了。
陽關，昔日絲綢之路上的一個關隘，原本不過是一道關，卻被賦予了許多哲思和詩情。哲學家站在這兒宣稱，即使人生從同一起點出發，也有不同的道路。“你走你的陽關道，我過我的獨木橋”，抽象的對立概念如此生動地寫在陽關之下。詩人站在這兒，與朋友依依不舍，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，道盡多少離愁別緒和萬般無奈。然而，最初在陽關道上留下足印的并不是哲學家與詩人，而是戍守邊關的將軍和士兵。這陽關古道對他們來說，無異于是一道生死關，歸鄉的路成了夜晚奢侈的夢，像陽關上的那彎月，清冷而高遠。他們在這條原本傳播文明的古道上，沖沖殺殺……于是，這些走過生死之劫的將軍和士兵，便成了哲學家與詩人，他們留下的點滴感慨，震撼著無數人的心靈。
自古以來，陽關在人們心中，總是烽火連天，黃沙穿甲，滿是凄涼悲惋。然而，今天陽關附近，則已出現柳綠花紅、林茂糧豐的景象。游人漫步這里，既可憑吊古陽關遺址，還可以遠眺綠洲、沙漠、雪峰的自然風光。“何必‘勸君更盡一杯酒’，這樣的苦酒何須進，且把它還給古詩人！什么‘西出陽關無故人’？這樣的詩句不必吟，且請把它埋進荒沙百尺深！”這是郭小川的詩句吧！
【閱讀練習】
1.根據文意，說說古陽關為什么聞名遐邇。
2.根據上下文，解釋下面句子的含意。
（l）就好像突然闖進了綠色的海洋。
（2）好像這凄冷的陽關古城也有幾分暖意了。
3.結合文中對陽關古道的描述，談談你對“蒼涼美”的理解。
1978年，我國著名作曲家黎英海先生成功地將其改編為鋼琴獨奏曲。作品在吸收原曲精華的基礎上，將古琴音色惟妙惟肖地融入鋼琴曲中，以鋼琴音樂來表現中國傳統的音樂特征、民族風格，賦予這首古琴曲以清新雅致的意境，成為倍受喜愛的鋼琴作品。
琴歌《陽關三疊》的結構受歌詞句式劃分的影響非常大，變奏主題（一疊）由兩個樂段組成，每個樂段都隱含了起、承、轉、合的發展邏輯。
譜例1：琴歌《陽關三疊》一疊
鋼琴改編曲在結構上保留了原曲的基本結構，沿襲了原曲的變奏手法，形成一疊、二疊、三疊3個部分，但樂句劃分更注重鋼琴演奏的音樂性，各部分結構劃分兼顧音樂與歌詞的雙重作用；、四四和二四節拍的交替出現，體現出中國傳統音樂節拍隨意而變的即興性；演奏技法上既突出鋼琴音域寬廣的優勢與音響特色，又通過琶音、倚音等形式模仿出古琴演奏的音響――寬廣的音域極富表現力，含蓄內斂的音量悠揚圓潤，清脆透亮的泛音延綿不絕，使本曲更富空靈幽香的韻味。
引子采用3行樂譜。左手在低音區弱奏出淳厚的單音后，高聲部空曠的五-四度疊置音程附和著跳出，猶如來自遠方深沉的呼喚，引人遐想。低聲部低沉的二度倚音以及pp力度下行十六分音符的琶音使樂曲平添了傷感的情緒。
第一疊（2～15）由A、B兩個樂段組成，沿襲了琴歌的主副歌形式。
A樂段（2～7）由兩個樂句組成，平和質樸的旋律音調在力度的強弱變化中營造出淡淡的憂愁。演奏時應注意樂句的情緒起伏，觸鍵要沉穩。高聲部音程疊置與旋律音調交錯，起到一呼一應的效果。低聲部琶音延續了引子的特點。第6小節旋律與第2小節相呼應，六連音下行琶音干凈利落地模仿出古琴清脆的音色。第7小節低聲部采用移低八度演奏的手法并加以短暫的三十二分音符，渲染著低沉深邃的意境，表達離別的沉悶無助之情。
譜例2：《陽關三疊》引子與第一疊（1～4小節）
B樂段（8～15）由兩個樂句組成，前樂句（8～10）兩個八度大跳一聲高過一聲，使平靜的情緒有了波動。第8小節中聲部以二度“碰音”形式模仿古琴滑奏時短倚音的傾向性，隨后流水般的下行六連音琶音，好似雙手在古琴上均勻地刮奏，模仿出古琴通透清脆的音色。后樂句（11～15）由兩個聲部組成，高聲部為八分音符斷奏，五-四度音程模仿古琴音效；低聲部連續切分的節奏使音樂情緒逐漸激動。第13小節又進入第9小節的意境，漂浮在下行琶音上的旋律營造出孤獨與憂傷之情。
第二疊（16～30）速度提升為Moderato，是第一疊的變奏。旋律從低音區移至中音區，力度增強，主題旋律更加鮮明，音樂情緒得到進一步升華，表達著對友人離別的擔憂。A樂段前樂句（16～18）高聲部帶跳音的四度音程與低聲部的和弦織體交錯出現。后樂句（19～22）力度變弱，旋律具有連貫性。B樂段旋律加厚，力度增強，音樂層次鮮明而有張力。
譜例3：《陽關三疊》第二疊（16～18小節）
第三疊（31～48）速度更快，力度更強，織體發生劇烈變化。A樂段前樂句（31～33）高聲部以八度疊加的手法強化旋律線條，低聲部保持密集十六分音符分解和弦的律動，原本淡淡的悲傷憂愁情緒在此時變得激動；后樂句（34～37）低聲部為連續十六分音符的琶音下行。B樂段弱起后逐步增強，最終在八度三連音上行漸強中推向，音樂高亢有力，情緒達到頂峰。后樂句（43～48）采用模仿的手法使旋律在高低聲部間此起彼伏；第46小節開始，一連串八度由慢漸快奔騰而下后速度轉為Adagio，情緒在全音符中趨于平靜。
《語文課程標準》要求1～6年級學生背誦古今優秀詩文160篇（段），7～9年級學生背誦80篇（段），合計240篇（段）。為了促使學生主動學習古詩，筆者經過十余年的實踐，摸索出一套“三步曲”教學法，對激發學生學習興趣、提高古詩教學的課堂效率頗為有效。
第一步：課前“引趣”。
古詩教學伊始，教師可采用猜謎語、講故事、提問題、設懸念等方法，精心引發學生興趣。如教學李白的《贈汪倫》時，可先講述汪倫用計誠邀李白到桃花潭做客――汪倫是當時有名的歌手，隱居在安徽涇縣西南的桃花潭畔，對李白佩服得五體投地，日夜吟誦他的詩。有一回，汪倫聽說李白來了安徽，就修書一封。信中寫道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好飲乎？此地有萬家酒店。”李白早知汪倫是一方豪士，便欣然前訪。見面后，李白方知“受騙”：所謂桃花，只是桃花潭，并無“十里桃花”；所謂“萬家酒店”，只是店名，并無酒店萬家。但李白哈哈大笑：“臨桃花潭，飲萬家酒，會汪豪士，此亦人生快事！”于是，兩人結為金蘭之好。臨別時，李白即興寫下了七言絕句《贈汪倫》――這個故事會大大激發學生學習《贈汪倫》一詩的興趣。又如教學蘇軾的《飲湖上初晴后雨》，就可采用設懸念的方法――古代有位大文豪寫了一首七絕，在詩中直接將西湖比作美女西施，這位大文豪是誰呢？這首詩叫什么呢？是怎么寫的呢？再如教學李商隱的《夜雨寄北》，可從“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”這句千古佳唱著手，激疑設趣，從而引導學生欣然誦詩。采取“引趣”之法，促使學生興趣倍增，情感激蕩，再引導他們學習全詩，教學效果往往會出人意料。
第二步：課中“持趣”。
古詩距離現在畢竟時代久遠，兼以“文約而意豐”，課堂教學時間一長，多數初中生對學習古詩的興趣不由得會淡化，他們的大腦皮層會進入暫時抑制狀態。葉圣陶曾說過：“詩歌的講授，重在陶冶性情，擴展想象。”此時，教師如果注意學生心理、態度和情感的變化，采取放錄像、賞圖片、配音樂、想畫面等手段，努力擴展學生的想象，維持學生的興趣，教學就會有意外的收獲。如教學白居易的《錢塘湖春行》，當學生了解全詩大意后，筆者設計道：如果你是一位攝影師，根據《錢塘湖春行》的內容拍攝西湖風景你決定選擇哪些鏡頭？（如果指導細一點，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么樣的人等等。”）待學生各抒己見后，可播放一段配有音樂的西湖風景錄像供學生借鑒。再如教學常建的《題破山寺后禪院》，當學生弄清頷聯和頸聯的禪意后，他們學詩熱情有所回落，這時可設置配音樂這一環節，以延續學生的興趣。
第三步：課末“增趣”。
“大抵童子之情，樂嬉游而憚拘檢。”初中生畢竟不是成年人，抽象思維尚不成熟，重感性輕理性特點明顯。學習古詩，教師不妨抓住這一特點，運用類似于游戲性質的活動，在課堂教學行將結束之際，采取演小品（多用于寫人類的）、編故事（多用于敘事類的）、打擂臺（多用于哲理性的）、改原作（多用于抒情性的）、拼字詞（多用于繪景類的）等手段，再次掀起教學小，讓學生在輕松愉快的氛圍中結束學習，并求得向課外延伸的教學效果。如教學孟郊的《游子吟》，在距離下課十來分鐘時，可征得學生同意，引導全體學生根據詩的內容恰當地布置場景，并邀請一位女生和一位男生，分別扮演母親與游子，像演小品一樣演《游子吟》。這樣一演，既活躍了課堂氣氛，也加深了對該詩的理解，還讓學生的心靈受到一次洗禮。又如教學王維的《渭城曲》，就可引導學生做“考官”，采用兩種方法讓其他學生“考試”，一種是拼字法，一種是嵌字法，學生的激情一下子就高漲起來。再如教學文天祥的《過零丁洋》，根據它抒情性較強的特點，可引導學生改編原詩，使之成為抒情性較強的記敘文。課末“增趣”主要是為了使古詩的課堂教學趨于完美，并將有限的課堂古詩資源延伸到無限的課外學習活動中去，所以不宜輕視。
總之，我們語文教師只要能根據詩歌固有的特點、學生實際情況和自身教學能力等因素，合理運用教學形式和手段，一定會走出古詩教學的被動局面，使之充滿生機。
一、引趣
古詩教學開始，大家可采用猜謎語、講故事、唱歌曲、提問題、設懸念等方法，把學生學習古詩的興趣調動起來。
如在教李白的《贈汪倫》這首古詩時，可先講述汪倫用“計”誠邀李白到桃花潭做客，汪倫是當時有名的歌手，隱居在安徽涇縣西南的桃花潭畔，對李白佩服得五體投地，日夜吟誦他的詩。有一回，汪倫聽說李白來了安徽，就修書一封。信中寫道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好飲乎？此地有萬家酒店。”李白早知汪倫是一方紳士，便欣然前訪。見面后，李白方知“受騙”：所謂桃花，只是桃花潭，并無“十里桃花”；所謂“萬家酒店”，只是店名，并無酒店萬家。但李白哈哈大笑：“臨桃花潭，飲萬家酒，會汪紳士，此亦人生快事也！”于是，兩人結為金蘭之好。臨別時，李白即興寫下七言絕句《贈汪倫》。這個故事會大大激發學生學習《贈汪倫》一詩的興趣。又如教蘇軾的《飲湖上初晴后雨》這首詩時，就可采用設懸念的方法，古代有位大文豪寫了一首七絕，在詩中直接將西湖比作美女西施，這位大文豪是誰呢？這首詩叫什么呢？是怎么寫的呢？再如教學李商隱的《夜雨寄北》，可從“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”這句千古佳句，唱著入手，設疑置趣，從而引導學生欣然誦詩。
采取“引趣”之法，促使學生興趣倍增，情感激蕩，再引導他們學習全詩，往往會有意想不到的教學效果。
二、持趣
古詩距離現在畢竟時代久遠，兼以“文簡而意豐”，課堂教學時間一長，多數學生對學習古詩的興趣不由得會淡化，他們的大腦皮層會進入暫時休眠狀態。葉圣陶曾說過：“講授詩歌，重在陶冶性情，擴展想象。”此時，我們如果注意學生心理、態度和情感的變化，采用打開電腦、欣賞圖片、音樂等手段，努力擴展學生的想象，陶冶學生的興趣，教學效果就會有意想不到的收獲。
如在教白居易《錢塘湖春行》這首詩時，當學生了解全詩大意后，假如你是一位攝影師，根據《錢塘湖春行》的內容拍攝西湖風景你決定選擇哪些鏡頭？（如果指導細一點，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么樣的人，等等。”）待學生各抒己見后，可播放一段配有音樂畫面的西湖風景供學生借鑒。再如教常建的《題破山寺后禪院》這首詩時，當學生弄清頷聯和頸聯的禪意后，他們學詩熱情有所回落，這時可繼續用電腦播放音樂畫面這一環節，以延續學生的興趣。
課文“持趣”的方法是很多的，我們要合理運用在詩中，就能使學生學習古詩的興趣保持下去，從而以飽滿的熱情投入到新的學習中去。
三、增趣
“大抵童子之情，樂嬉游而憚拘檢。”學生畢竟不是成年人，抽象思維尚不成熟，重感性輕理性的特點比較明顯。學習古詩，我們不妨抓住這一特點，運用類似于游戲性質的活動，在課堂教學行將結束之際，采取演小品（多用于寫人類的）、編故事（多用于敘事類的）、打擂臺（多用于哲理性的）、改原作（多用于抒情性的）、拼字詞（多用于繪景類的）、還可以讓學生用唱歌的方法唱出來等手段，再次掀起教學小，讓學生在輕松愉快的氛圍中結束學習，并求得向課外延伸的最佳教學效果。
如教孟郊的《游子吟》這首詩時，在距離下課十來分鐘時，可征得學生同意，引導全體學生根據詩的內容恰當地布置場景，并邀請一位女生和一位男生，分別扮演母親與游子，像演小品一樣演《游子吟》。這樣一演，既活躍了課堂氣氛，也加深了對該詩的理解，還讓學生的心靈受到一次洗禮。又如教王維的《渭城曲》這首詩時，就可引導學生做“考官”，采用兩種方法讓其他學生“考試”，一種是拼字法，一種是嵌字法，學生的激情一下子就高漲起來。再如教文天祥的《過零丁洋》這首詩時，根據它抒情性較強的特點，可引導學生改編原詩，使之成為抒情性較強的記敘文來理解。
