時間：2023-05-29 18:22:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇白居易的代表作，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
【關(guān)鍵詞】白居易；巴渝詩歌；內(nèi)容；藝術(shù)特色
巴渝地區(qū)是一個有著悠久歷史和深厚文化積淀的地區(qū)，有著獨具特色的地域文化。巴，乃古巴國所在地，治所在江州（今重慶）；渝，乃指渝水，為嘉陵江古稱。據(jù)《華陽國志·巴志》所記：“其地東至魚復(fù)，西至僰道，北接漢中，南極黔涪”。[1]P1忠州處于三峽腹地， 雖然荒僻， 但面對氣勢雄偉的長江， 背靠崇山俊嶺，不僅有三峽勝景，還有許多歷史遺跡， 更是天然的動植物王國，還有充滿異域情調(diào)的民情風(fēng)俗。忠州文化在巴渝文化中占據(jù)著很重要的位置。歷代名人學(xué)士如李白、杜甫、蘇軾、黃庭堅、陸游等在其地均有翰墨傳世，白居易也是其中之一。白居易在忠州任職將近一年多，他前前后后寫下了將近120首優(yōu)秀的詩篇。這些詩歌題材廣泛，內(nèi)容豐富，感情充沛真摯，具有較高的思想價值和認(rèn)識價值。以下將主要從兩個大方面簡單論述：
一、白居易的忠州詩的主要內(nèi)容
（一）借助巴渝地區(qū)的自然景觀抒發(fā)自己感情
白居易赴任忠州刺史之時恰好是陽春三月，此時的長江兩岸，峰巒聳峙，草長鶯飛。優(yōu)美的三峽風(fēng)光，使白居易驚喜不已。他沿途賦詩，描山繪景，觸景生情，表達(dá)了自己對巴渝地區(qū)自然景觀的認(rèn)識，抒發(fā)了自己身處逆境的苦悶情懷。留下了幾首動人的詩篇。例如《入峽次巴東》、《初入峽有感》、《夜入瞿塘峽》、《題峽中石上》、《滪滟堆》等就是具有代表性的作品。
例如《初入峽有感》：“上有萬仞山，下有千丈水。蒼蒼兩崖間，闊狹容一葦。……自古飄沉人，豈盡非君子？況吾時與命，蹇舛不足恃。長恐不才身，復(fù)作無名死。” [2]P138這首詩是白居易平生第一次目睹了三峽的雄奇壯觀寫下的，并且將三峽的山高、崖險、水深、灘急、浪翻的雄奇之勢，描繪得惟妙惟肖，令人如同身臨其境。當(dāng)詩人觀賞到三峽的奇景之后，又聯(lián)系自己的身世，不免觸景生情，發(fā)出了“一跌無完舟，吾生系于此”，“常恐不才身，復(fù)作無名死”的慨嘆。抵達(dá)巫山后，白居易下船拜觀神女峰，寫下了《題峽中石上》：“巫女廟花紅似粉，昭君村柳翠于眉。誠知老去風(fēng)情少，見此爭無一句詩。”了詩人對巫山神女峰景觀的贊美之情。接著進(jìn)入瞿塘峽，正逢晚上坐船，驚濤拍岸，令人驚心動魄，作《夜入瞿塘》。白居易當(dāng)描繪完峽谷的奇險：“岸似一雙屏洽，天如匹練開”之后，接著便發(fā)出了“欲識愁多少，高于沌瀕堆”的感慨，抒發(fā)了自己遭貶謫之后一直積壓著的愁苦情懷。
（二）描述了忠州城面貌以及當(dāng)?shù)厝嗣竦纳瞽h(huán)境和生活習(xí)慣
白居易在聽到要從江州調(diào)到忠州這個消息后應(yīng)該是很高興的，因為他在《除忠州寄謝崔相公》一詩中寫道：“忠州好惡何須問，鳥得辭籠不擇林。”他認(rèn)江州為“鳥籠”，可見在那里的生活是多么郁悶。在他看來，將要去的忠州對他來說應(yīng)該是一個解脫煩悶的地方。但是當(dāng)白居易真正到了忠州，面對如此荒涼之境，不得不讓他心里有所落差，更多的是失落之感。所以，在他剛上任時期，他寫下了很多關(guān)于忠州城面貌的詩歌，并且還反映出當(dāng)?shù)厝嗣袼畹沫h(huán)境和一些生活習(xí)慣，當(dāng)然，這些詩歌中也夾雜著白居易復(fù)雜的情感在里面，但更多的一種厭惡之情。這類詩歌的代表作有《初到忠州贈李六》、《初到忠州登東樓寄萬州楊八使君》、《西樓夜》和《東樓曉》等。
（三）反映當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗民情的詩歌
唐代的忠州是以巴民族為主的少數(shù)民族積聚區(qū)，巴人的風(fēng)俗文化帶有鮮明的地方特色，他們都喜歡歌舞。《太平寰宇記》載：巴渠居民“其民俗聚會，則擊鼓踏木牙，唱竹枝為樂”。竹枝歌古稱竹枝、竹枝曲、竹枝歌、竹歌，是一種具有鄉(xiāng)土氣息的帶有地方特色的民歌，因“《竹枝》本處于巴渝”，故又稱之為“巴渝曲”，“巴渝辭”，“巴渝歌”。白居易在忠州從政之余還開始對竹枝歌舞這一風(fēng)俗感興趣，并且還注意收集民間歌謠，創(chuàng)作了《竹枝詞四首》，對后世文人創(chuàng)作產(chǎn)生了深厚的影響。如《竹枝詞》其二：“竹枝苦怨怨何人，夜靜山空歇又聞。蠻兒巴女齊聲唱，愁殺江樓病使君。”和《聽竹枝贈李侍御》：“巴童巫女竹枝歌，懊惱何人怨咽多。暫聽遣君猶悵望，長聞教我復(fù)如何。”這兩首詩歌的內(nèi)容都明顯帶有巴渝地區(qū)文化的特色，既寫出了巴人善唱竹枝歌的風(fēng)俗，同時詩人也將自己作為其中的角色之一，從而表達(dá)出一種哀傷的情調(diào)。
二、白居易巴渝詩歌的藝術(shù)特色
白居易的詩歌向來以“詩風(fēng)俗眾，老嫗?zāi)芙猓瑑和芨琛钡乃装锥Q，其詩歌語言平易通俗，流暢自然。他還善于將寫景和抒情結(jié)合起來，顯得自然得體。他在忠州期間，善于學(xué)習(xí)民歌，使詩歌的特點更加清新自然，貼近生活。從整體上來說，白居易在巴渝地區(qū)的詩歌的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
（一）善于運用比擬手法，語言有含蓄美
白居易在忠州的不少詩歌很善于運用比擬手法，從而更好地借物抒情。如他寫的《鸚鵡》：“竟日語還默， 中宵棲復(fù)驚。身囚緣彩翠，心苦為分明。暮起歸巢思， 春多憶侶聲。誰能坼籠破？從放快飛鳴。”詩人以鸚鵡來比喻自己，表達(dá)出一種對自由自在生活的向往和憧憬，寓意深刻，耐人尋味。
同時，白居易的語言一向被認(rèn)為比較淺顯易懂，缺乏意境，但是他寫的忠州詩的語言風(fēng)格中卻帶有含蓄之美。比如他的《題郡中荔枝詩十八韻兼寄萬州楊八使君》，就對荔枝作了生動形象的描寫：“夕訝條懸火，朝驚樹點妝。深于紅躑躅，大校白檳榔。星綴連心朵，珠排耀眼房。紫羅裁襯殼，白玉裹填瓤。”詩中還以“面白似潘郎”比喻楊使君，暗示自己與楊使君均有荔枝一樣的稟賦，而卻被貶在遙遠(yuǎn)的南方，遠(yuǎn)離京都。全詩描寫形象生動、語言含蓄雋永、寓意深遠(yuǎn)。
（二）抒情和寫景緊密結(jié)合，情景交融
白居易三峽及忠州詩中有很對詩歌都是在描寫外界美麗的自然景色的時候， 他往往情不自禁地將自己的感情融入其中，使情與景結(jié)合在一起，讓人感覺到“一切景語皆情語”。例如《夜入瞿塘峽》：“瞿唐天下險，夜上信難哉。岸似雙屏合，天如匹帛開。逆風(fēng)驚浪起，拔（竹念）暗船來。欲識愁多少，高于滟滪堆。”詩中“岸似雙屏合，天如匹練開”句十分形象地揭示出了瞿塘峽的奇險。由這樣的艱難險境詩人不禁聯(lián)想到了命運的多見多難，因此，由景生情，最后一句，出了“欲識愁多少，高于滟滪堆”的感慨。同時本詩還能以屏風(fēng)、匹練喻山峽之險狹，已頗警拔，而詩人更即景設(shè)譬，以滟滪堆之高，喻自己愁緒之多，真可謂妙手天成。前人喻愁，多用水。如李煜：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”白居易卻能匠心獨運，跳出窠臼，創(chuàng)造出喻愁的嶄新意象，這樣使得抒情效果更佳貼切。
總之，白居易在巴渝期間寫下的詩歌不但內(nèi)容豐富，而且詩歌藝術(shù)具有特色，值得深一步地探究。
【參考文獻(xiàn)】
[1]熊憲光，王廣福，寧登國.巴渝詩詞歌賦[M].重慶：重慶出版社，2004.
[2]（唐）白居易著，丁如明、聶世美校點.白居易全集[M].上海：上海古籍出版社，1999.
[3]（宋）郭茂倩.樂府詩集[M].北京：中華書局，1998.
[4]（宋）樂史撰，王文楚校點.太平寰宇記[M].北京：中華書局，2007.
未至龍門，便看到伊水湯湯，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望去，綠蔭片片中，香山與龍門山隔河相望，宛如一座天然的門闕，想必這便是“伊闕”一詞的來源了吧。昔日大禹治水，鑿開龍門山，方得伊水暢流，澤國化為良田沃野，耕桑之民乃得免于魴鯉，一個美麗的傳說為我們裝點了眼前的美景。沿伊河而上，就到了著名的龍門石窟，那密布在伊水兩岸長達(dá)1公里的兩山崖壁上的“蜂窩”，蘊藏著數(shù)也數(shù)不清的文化寶藏。
龍門石窟始開鑿于北魏孝文帝遷都洛陽(公元494年)前后，歷經(jīng)東魏、西魏、北齊、北國、隋、唐和北宋諸朝四百多年的在規(guī)模營造，兩山窟龕，密如蜂窩。其代表作有北魏時的古陽洞、賓陽洞、蓮花洞，唐代的潛溪寺、萬佛洞、看經(jīng)寺、奉先寺等。據(jù)龍門石窟研究所統(tǒng)計：東西兩山現(xiàn)存窟龕2345個，碑刻題記2870余塊，佛塔40余座，造像10萬余尊。那一窟窟佛像龕的群像雕造，神態(tài)各異，風(fēng)格不同，栩栩如生整體布局結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，氣氛莊嚴(yán)肅穆；石刻中的飛天，或在流云中自由翱翔，或在山水中凌空飛舞，或捧果獻(xiàn)壽，或天女散花，體態(tài)之輕盈，神情之優(yōu)雅，令人嘆為觀止。魏碑精華“龍門二十品” 和唐代著名書法家褚遂良所書“伊闕佛龕之碑”， 則是書法藝術(shù)史上的珍品。
來到龍門，就不能不提奉先寺，到奉先寺就不得不說盧舍那大佛。盧舍那意即光明遍照。奉先寺的不平凡，就在于中間那尊巨大的盧舍那雕像。盧舍那佛像總高17.14米，頭高4米，耳長1.9米，是龍門石窟中最高最大的佛像，面容豐腴飽滿，豐頤秀目，嘴角微翹，呈微笑狀，宛若一位睿智而慈祥的中年婦女，流露著對人世的關(guān)注和智慧的光芒。幾個世紀(jì)了，在盧舍那的仁愛守望中，世界有沒有按照武則天的設(shè)想在延伸，呈現(xiàn)風(fēng)調(diào)雨順，男耕女織，怡然自樂的絕美畫卷？
沿著石階一步步走向大佛，當(dāng)我終于站在大佛的腳下仰頭看佛的時候，青山無語，青翠逼人。我欲問佛，而佛無語，依舊是那淺淺的微笑。山也還是那座山，佛也還是那座佛。江河浩浩，奔騰不息。逝者如斯，不舍晝夜。
春日濃郁，豫西燦爛的陽光，照見旅人的身影。青山隱隱，盧舍那大佛像那淺淺的、微微的一笑，無言中化作我心海的柔波，輕輕地蕩漾。
與龍門山一衣帶水的是因白居易而聞名的香山，長橋臥波，將兩岸相連。山光水色，詩意畫境，渾然一體，更增添無限魅力。
訪遍東山石窟，拾級而上，我們來到香山寺，白居易曾醉心的地方：“洛都四郊，山水之勝，龍門首焉。龍門十寺，觀游之勝，香山首焉”，他曾對香山寺多次修葺，并撰寫《修香山記》，然后將自己在洛12年所寫800首詩《白氏洛中集》存放香山寺藏經(jīng)堂內(nèi)。對于這里的喜愛讓他在致仕后就常住寺內(nèi)，自號“香山居士”，與文人學(xué)士題詩唱和。以至于去世即葬香山寺附近琵琶峰頂，從此便有了今天的“白園”，香山也因此和白居易結(jié)下了不解之緣。
走在這片青山之中，看綠樹隱隱，聽鳥鳴悠悠，體悟著那份曾經(jīng)吸引著詩人的那份清靜。漫步于在白園，正直初夏，蔥郁的綠樹遮去了午后的陽光，配合著道旁小音響里流淌著的清音樂，這里沒有楓葉荻花的蕭瑟，有的只是那份相逢何必曾相識的喜悅。
拾級而上，山腰有亭，名曰“聽伊”，系白居易晚年與其好友元稹、劉禹錫等對奕、飲酒、品茗、論詩之處。聽伊亭而上，在危巖翠柏中有一古樸典雅之閣廬，題額“樂天堂”，旁有楹聯(lián)：“西湖筑白堤龍門開八灘倡樂府詩諷諭志在兼濟(jì)天下；履道鑿園池香山臥石樓援絲竹賦青山樂于獨善其身”，基本概括了白居易的一生，杭州、洛陽兩個城市也昭示了他一生的兩個階段，而他們又何其相似，山寺桂子、枕畔潮頭不只是杭州才有的美景，自然清靜的獨善其身，這般美景、這般自得才是他骨子里所向往的。只是中國文人以天下為己任的抱負(fù)，讓他在早年不得不聲嘶力竭地兼濟(jì)天下，而晚年的香山，那種完全的融入自然的生活或許才是他真正的渴望，真正的歸宿。看著樂天堂內(nèi)漢白玉雕成的白居易塑像，素衣鳩杖，栩栩如生，飄然欲仙之態(tài)。我們不難想象晚年的白居易歸隱山林，三五好友相隨，以詩竹相伴，唱和飲酒，那份怡然自得，自是賽似神仙了！
洛陽實習(xí)報告范文一
這次人文考察的第二站是十三朝古都洛陽，三千多年的歷史積淀吸引著我們一群向往著感受她厚重文化的的莘莘學(xué)子，一睹這自古以來，墨客騷人云集，有詩都之稱的城池。已近六月，無緣感受牡丹香氣四溢花都的芳容，在欣賞了她的晚裝之后，翌日清晨我們便直奔她文明的保存之地，洛陽市博物館、天子六駕，午后便奔向那和敦煌莫高窟、大同云崗石窟，合稱我國三大石窟藝術(shù)寶庫，享譽世界的龍門石窟。
未至龍門，便看到伊水湯湯，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望去，綠蔭片片中，香山與龍門山隔河相望，宛如一座天然的門闕，想必這便是伊闕一詞的來源了吧。昔日大禹治水，鑿開龍門山，方得伊水暢流，澤國化為良田沃野，耕桑之民乃得免于魴鯉，一個美麗的傳說為我們裝點了眼前的美景。沿伊河而上，就到了著名的龍門石窟，那密布在伊水兩岸長達(dá)1公里的兩山崖壁上的蜂窩，蘊藏著數(shù)也數(shù)不清的文化寶藏。
龍門石窟始開鑿于北魏孝文帝遷都洛陽(公元494年)前后，歷經(jīng)東魏、西魏、北齊、北國、隋、唐和北宋諸朝四百多年的在規(guī)模營造，兩山窟龕，密如蜂窩。其代表作有北魏時的古陽洞、賓陽洞、蓮花洞，唐代的潛溪寺、萬佛洞、看經(jīng)寺、奉先寺等。據(jù)龍門石窟研究所統(tǒng)計：東西兩山現(xiàn)存窟龕2345個，碑刻題記2870余塊，佛塔40余座，造像10萬余尊。那一窟窟佛像龕的群像雕造，神態(tài)各異，風(fēng)格不同，栩栩如生整體布局結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，氣氛莊嚴(yán)肅穆;石刻中的飛天，或在流云中自由翱翔，或在山水中凌空飛舞，或捧果獻(xiàn)壽，或天女散花，體態(tài)之輕盈，神情之優(yōu)雅，令人嘆為觀止。魏碑精華龍門二十品 和唐代著名書法家褚遂良所書伊闕佛龕之碑， 則是書法藝術(shù)史上的珍品。
來到龍門，就不能不提奉先寺，到奉先寺就不得不說盧舍那大佛。盧舍那意即光明遍照。奉先寺的不平凡，就在于中間那尊巨大的盧舍那雕像。盧舍那佛像總高17.14米，頭高4米，耳長1.9米，是龍門石窟中最高最大的佛像，面容豐腴飽滿，豐頤秀目，嘴角微翹，呈微笑狀，宛若一位睿智而慈祥的中年婦女，流露著對人世的關(guān)注和智慧的光芒。幾個世紀(jì)了，在盧舍那的仁愛守望中，世界有沒有按照武則天的設(shè)想在延伸，呈現(xiàn)風(fēng)調(diào)雨順，男耕女織，怡然自樂的絕美畫卷?
沿著石階一步步走向大佛，當(dāng)我終于站在大佛的腳下仰頭看佛的時候，青山無語，青翠逼人。我欲問佛，而佛無語，依舊是那淺淺的微笑。山也還是那座山，佛也還是那座佛。江河浩浩，奔騰不息。逝者如斯，不舍晝夜。
春日濃郁，豫西燦爛的陽光，照見旅人的身影。青山隱隱，盧舍那大佛像那淺淺的、微微的一笑，無言中化作我心海的柔波，輕輕地蕩漾。
與龍門山一衣帶水的是因白居易而聞名的香山，長橋臥波，將兩岸相連。山光水色，詩意畫境，渾然一體，更增添無限魅力。
訪遍東山石窟，拾級而上，我們來到香山寺，白居易曾醉心的地方：洛都四郊，山水之勝，龍門首焉。龍門十寺，觀游之勝，香山首焉，他曾對香山寺多次修葺，并撰寫《修香山記》，然后將自己在洛12年所寫800首詩《白氏洛中集》存放香山寺藏經(jīng)堂內(nèi)。對于這里的喜愛讓他在致仕后就常住寺內(nèi)，自號香山居士，與文人學(xué)士題詩唱和。以至于去世即葬香山寺附近琵琶峰頂，從此便有了今天的白園，香山也因此和白居易結(jié)下了不解之緣。
走在這片青山之中，看綠樹隱隱，聽鳥鳴悠悠，體悟著那份曾經(jīng)吸引著詩人的那份清靜。漫步于在白園，正直初夏，蔥郁的綠樹遮去了午后的陽光，配合著道旁小音響里流淌著的清音樂，這里沒有楓葉荻花的蕭瑟，有的只是那份相逢何必曾相識的喜悅。
拾級而上，山腰有亭，名曰聽伊，系白居易晚年與其好友元稹、劉禹錫等對奕、飲酒、品茗、論詩之處。聽伊亭而上，在危巖翠柏中有一古樸典雅之閣廬，題額樂天堂，旁有楹聯(lián)：西湖筑白堤龍門開八灘倡樂府詩諷諭志在兼濟(jì)天下;履道鑿園池香山臥石樓援絲竹賦青山樂于獨善其身，基本概括了白居易的一生，杭州、洛陽兩個城市也昭示了他一生的兩個階段，而他們又何其相似，山寺桂子、枕畔潮頭不只是杭州才有的美景，自然清靜的獨善其身，這般美景、這般自得才是他骨子里所向往的。只是中國文人以天下為己任的抱負(fù)，讓他在早年不得不聲嘶力竭地兼濟(jì)天下，而晚年的香山，那種完全的融入自然的生活或許才是他真正的渴望，真正的歸宿。看著樂天堂內(nèi)漢白玉雕成的白居易塑像，素衣鳩杖，栩栩如生，飄然欲仙之態(tài)。我們不難想象晚年的白居易歸隱山林，三五好友相隨，以詩竹相伴，唱和飲酒，那份怡然自得，自是賽似神仙了!
琵琶峰頂便是香山居士的長眠之地。登高望墓，形似琵琶，白墓所在之丘為琴箱，長長的芳草墓道，四周齊整的冬青，翠綠色的草地中央，三根琴弦清晰可見，亦即琵琶的曲頸，暗合琵琶曲之意，不禁讓我們想起童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇的詩句，眼前也再現(xiàn)了詩人昔日的輝煌。而今這里翠柏蔥郁，奇花飄香，有的只是一份幽靜，人們或駐足于墓旁的碑前默吟著上面的詩句，或站立于刻有唐少傅白公墓的墓碑前緬懷這位偉大的詩人。墓道向左、下至峰腰平緩處，即是古雅的九曲回廊，廊壁盡嵌現(xiàn)代詩人墨客吟詠的詩作以及白居易《琵琶行》全文石刻，刻滿了江州司馬春衫濕的凄涼，放下了兼濟(jì)天下的使命，獨善其身，怡然自樂，得以長眠于自己深愛的清幽之中，也算是死得其所了吧。
告別白居易，走過龍門橋，回望這山上翠柏成林，郁郁蒼蒼。山下伊水潺潺，清澈見底，在心中印上一幅伊闕全景圖，然后便將她留在身后。
洛陽實習(xí)報告范文二
實習(xí)時間：2016年2月9號-12月20號
實習(xí)地點：河南洛陽牡丹通信有限企業(yè)
指導(dǎo)老師：xxx
系 別： 信 息 工 程 系
年級專業(yè)： xxx
學(xué)生姓名： xxx
指導(dǎo)老師： xxx
實習(xí)企業(yè)介紹
牡丹通信有限企業(yè)
洛陽牡丹通訊股份有限企業(yè)是以洛陽巨龍通信集團(tuán)有限企業(yè)為投資主體的股份制企業(yè)。致力于向國內(nèi)外客戶提供DSL寬帶接入系統(tǒng)、HA998系列IC卡公用付費電話系統(tǒng)、HA998系列智能卡公用電話系統(tǒng)、HR998系列無線公用電話系統(tǒng)(GSM、CDMA、PHS)、NGN端對端解決方案及MD系列智能熱量表等高科技產(chǎn)品。企業(yè)多次被評為河南省高新技術(shù)企業(yè)，洛陽高新技術(shù)開發(fā)區(qū)納稅十強企業(yè)。
企業(yè)有員工330人，其中專業(yè)技術(shù)人員156人，生產(chǎn)面積6860平方米，注冊資本5000萬元，總資產(chǎn)9000萬元，凈資產(chǎn)約6000萬元。生產(chǎn)設(shè)備精良、開發(fā)工具先進(jìn)、檢測儀表齊全，已通過了ISO9000-2000質(zhì)量體系認(rèn)證。企業(yè)下屬的技術(shù)開發(fā)中心負(fù)責(zé)各種新產(chǎn)品的開發(fā)及技術(shù)支持。其中IC卡公話及管理系統(tǒng)為國內(nèi)首創(chuàng)，被國家科委列為98年國家級火炬計劃項目，2003年更被評為優(yōu)秀火炬計劃實施項目。
借助于荒誕而有趣的聯(lián)想，將一些看起來風(fēng)馬牛不相及的文學(xué)常識聯(lián)綴在一起，又好玩又好記。如：
湯顯祖精心打造了《牡丹亭》，傾情上演王實甫的《西廂記》，關(guān)漢卿只好在一旁大叫《竇娥冤》。
《雷雨》過后，《北京人》《王昭君》看見《日出》，知道這是一個《明朗的天》，便約上一起去觀看他的《膽劍篇》。
二、 對比記憶法
對于一些易混淆的作家和作品，采用此法可以強化記憶。如：
劉鶚： 《老殘游記》―高鶚： 《紅樓夢》后四十回；
《琵琶行》： 白居易―《琵琶記》： 高則誠；
易安： 李清照―幼安： 辛棄疾；
樊川： 杜牧―臨川： 王安石―震川：歸有光；
茅盾： （“蝕”三部曲：《幻滅》《動搖》《追求》；農(nóng)村三部曲：《春蠶》《秋收》《殘冬》）―巴金（激流三部曲：《家》《春》《秋》；愛情三部曲：《霧》《雨》《電》）；
大仲馬： 《基督山伯爵》―小仲馬： 《茶花女》；
列夫?托爾斯泰： 《復(fù)活》）―阿?托爾斯泰： 《苦難的歷程》；
伏契克：捷克―伏尼契： 愛爾蘭；
詩歌《唐璜》： 拜倫―戲劇《唐璜》： 莫里哀。
三、 知識樹記憶法
畫文學(xué)常識知識樹，能使平面的知識變得立體生動。比如，可將中國古代作家及作品畫在一棵知識樹（見下圖，尚不完整，只作示例）上，主干是從西周到明清的時間縱軸，枝丫是各具體的年代，枝丫上結(jié)的果子就是作家和作品，從根部的《詩經(jīng)》《楚辭》一直到樹梢的《紅樓夢》。畫完這棵樹，對中國古代文學(xué)常識的梳理和識記也就八九不離十了。
1． 《詩經(jīng)》（我國第一部詩歌總集）
2． 孔子《論語》《春秋》（我國第一部編年體史書）
3． 老子《道德經(jīng)》 4． 《孟子》5． 《莊子》
6． 屈原《離騷》7． 《荀子》 8． 《韓非子》
9． 呂不韋《呂氏春秋》10． 賈誼《新書》11． 司馬遷《史記》
12． 劉向《戰(zhàn)國策》13． 班固《漢書》
14． 三曹（曹操、曹丕、曹植）及其作品 15． 建安七子
16． 諸葛亮《出師表》 17． 李密《陳情表》 18． 陳壽《三國志》
19． 陸機(jī)《文賦》20． 王羲之《蘭亭集序》
21． 陶淵明《飲酒》《歸去來兮辭》
A. 劉基《賣柑者言》B. 羅貫中《三國演義》C. 吳承恩《西游記》
D. 歸有光《項脊軒志》（唐宋派）E. 湯顯祖《牡丹亭》
F. 袁宏道（公安派）G. 馮夢龍“三言”H. 凌初“二拍”
I. 張岱《陶庵夢憶》 J. 李漁《閑情偶寄》K. 蒲松齡《聊齋志異》
L. 洪《長生殿》 M. 孔尚任《桃花扇》 N. 方苞（桐城派）
O. 吳敬梓《儒林外史》 P. 曹雪芹《紅樓夢》
【訓(xùn)練題】
⒈ 下列作品、作家、國別（或朝代）的對應(yīng)，全都正確的一項是
A． 《西游記》―吳承恩―明代；《神曲》―但丁―德國
B． 《鏡花緣》―李汝珍―明代；《湯姆?索耶歷險記》―馬克?吐溫―美國
C． 《西廂記》―王實甫―元代；《唐璜》―拜倫―英國
D． 《桃花扇》―孔尚任―清代；《紅與黑》―莫泊桑―法國
2. 下列關(guān)于文學(xué)常識的表述，不正確的一項是
A． 元明清三代，小說發(fā)展到高峰，產(chǎn)生了《水滸傳》《三國演義》《西游記》《聊齋志異》《儒林外史》《紅樓夢》等著名長篇小說。
B． 老舍是杰出的小說家、劇作家，其代表作中小說有《駱駝祥子》《四世同堂》，劇本有《龍須溝》《茶館》。
C． 元曲包括散曲和雜劇。散曲是由“詞”蛻化而來的一種詩歌形式，體式和詞相近，較為自由，有小令和套數(shù)兩種形式。
D． 列夫?托爾斯泰是俄國偉大的作家，著有《戰(zhàn)爭與和平》《安娜?卡列尼娜》《復(fù)活》等長篇小說。
3. 下列有關(guān)文學(xué)常識的表述，錯誤的一項是
A． 《左傳》《史記》等歷史散文作品，以“實錄”筆法將人物寫得真實豐滿，有血有肉。
B． 《杜十娘怒沉百寶箱》這一著名的文言短篇小說出自明末小說家馮夢龍的《警世通言》。
C． 茅盾的《子夜》、巴金的《家》、老舍的《駱駝祥子》和葉圣陶的《倪煥之》，是我國20世紀(jì)二三十年代著名的長篇小說。
D． 馬克?吐溫和歐?亨利都擅長寫諷刺小說。馬克?吐溫的《競選州長》《百萬英鎊》和歐?亨利的《警察與贊美詩》等都深受讀者的喜愛。
4. 下列有關(guān)文學(xué)常識的表述，錯誤的一項是
A． 唐代詩歌體裁完備，名家輩出。“詩圣”杜甫飽經(jīng)憂患，作品富于現(xiàn)實主義精神，代表作有“三吏”“三別”和《兵車行》《麗人行》《長恨歌》等。
B． 郭沫若，原名郭開貞，杰出的作家、詩人和戲劇家。他的詩集《女神》是我國現(xiàn)代文學(xué)史上新詩的奠基之作，《屈原》《虎符》《棠棣之花》是他的歷史劇代表作。
C． 哥倫比亞作家加西亞?馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》是魔幻現(xiàn)實主義的代表作，被譽為“再現(xiàn)拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著”。
D． 《吉檀迦利》《靜靜的頓河》《玩偶之家》《永別了，武器》的作者分別是印度作家泰戈爾、蘇聯(lián)作家肖洛霍夫、挪威作家易卜生、美國作家海明威。
5. 《牡丹亭》是_________代戲曲家_________的代表作，男女主人公分別是_______________、_______________。
6. 北宋初期，影響最大的民間詞人是_________。宋詞按風(fēng)格一般分為_________派和_________派，北宋時期的代表人物分別是_________和_________。南宋時，繼承蘇軾詞風(fēng)和蘇軾一起并稱為_________的著名詞人是_________。
7. “大明湖畔趵突泉邊故居在垂楊深處，漱玉集中金石錄里文采有后主遺風(fēng)。”此聯(lián)題寫的是_________（朝代）的_________（人名）。 “后主”指_________（朝代）的_________（人名）。
8． 寫出下列評語評論的作品、作者及時代（朝代）。
① “文不甚深，言不甚俗”：
②“經(jīng)學(xué)家看見《易》，道學(xué)家看見，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”：_____________________________________________
③蘇軾用“畫中有詩，詩中有畫”評的是哪朝哪位詩人？
9. 下面是某中學(xué)生習(xí)作中的一段話，里面犯有兩處文學(xué)常識識記錯誤，請指出并改正。
迷戀金錢，金錢至上，必然導(dǎo)致人性的淪喪。小說《高老頭》中的葛朗臺因為戀金成癖，可以葬送女兒的終身幸福；戲劇《威尼斯商人》中的阿巴貢因為財迷心竅而成為嗜血狂。
錯誤：①______________________________改正：______________________________
錯誤：②______________________________改正：______________________________
參考答案：
1. C （A. 但丁是意大利人；B. 李汝珍為清代人；D. 《紅與黑》的作者是司湯達(dá)）
2. A （《聊齋志異》是文言短篇小說集）
3. B （《杜十娘怒沉百寶箱》是古代白話小說）
4. A （《長恨歌》的作者是白居易）
5. 明湯顯祖柳夢梅杜麗娘
6. 柳永婉約豪放李清照蘇軾蘇辛辛棄疾
7. 宋朝李清照南唐李煜（后主）
8. ①《三國演義》羅貫中元末明初
②《紅樓夢》曹雪芹清朝
③唐朝王維
為了更好地理解近體詩是怎么回事，讓我們先從與它相對而言的古體詩說起吧。
古體詩是指隋末唐初近體詩出現(xiàn)前的各種詩歌體裁，也稱古詩、古風(fēng)。古體詩沒有格律約束，形式相對自由，不必講究對仗、平仄，押韻的要求也較寬，不要求一韻到底，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言和雜言體。言是每句的字?jǐn)?shù)。如《詩經(jīng)》中收集的古詩以四言詩為主，漢末詩歌集《古詩十九首》都是五言古詩。
近體詩又稱今體詩，也就是萌芽于南朝，定型于初唐，成熟于盛唐，流行于中唐的格律詩。格律詩分為絕句和律詩，按照每句的字?jǐn)?shù)，可分為五言和七言，篇式、句式有一定規(guī)定，音韻有一定規(guī)律，變化使用也要遵守一定的規(guī)則。首先要明白的是，“近”或“今”的時間概念，不是針對我們當(dāng)今，而是唐代人針對格律詩產(chǎn)生的時間晚于古體詩而言的。唐代人把遠(yuǎn)到《詩經(jīng)》、近到初唐以前的非格律詩，都稱為古體詩，而把詩人們按新的詩歌格律創(chuàng)作的詩歌稱為近體詩或今體詩，由此可見，“近”或“今”是唐代人的說法，而不是我們21世紀(jì)的當(dāng)代人的說法。
那是不是唐代以后創(chuàng)作的詩歌都叫“近體詩”了呢？也不是。雖然“近體詩”最先得名與時間概念有關(guān)，但是，“近體詩”出現(xiàn)后，并不是詩人全都按“近體詩”的格律創(chuàng)作，還有不少詩人仍然創(chuàng)作古體詩。初唐時的張若虛留存下來的《春江花月夜》就是古體詩；詩仙李白雖然近體詩、古體詩都寫，最有成就的卻是古體詩，如《蜀道難》《將進(jìn)酒》等；杜甫則是近體詩、古體詩的成就都堪稱卓越，而他的代表作“三吏三別”都是用古體寫成；至于白居易的代表作《長恨歌》《琵琶行》，也都是古體詩。這樣看來，在我國詩歌最為興盛的唐代，是一個近體詩與古體詩并駕馳騁的朝代，而近體詩與古體詩就從一個時間性的概念，演化為詩歌體裁概念了。就是在當(dāng)代，也還有人用古體寫詩，如2009年的一位高考生用古體寫的詩《站在黃花崗陵園的門口》獲得滿分后被破格錄取。
所以，如果從時間上說，近體詩在唐代盛行，它離我們有一千多年；如果從體裁上說，至今的詩人們還在用它的格律創(chuàng)作詩歌，它就在我們身邊。
按《普通高中語文課程標(biāo)準(zhǔn)》要求，古詩鑒賞的考查點是：鑒賞詩歌的形象、語言和表達(dá)技巧；評價作品的思想內(nèi)容和作者的觀點態(tài)度。如何才能有效應(yīng)對高考古詩詞鑒賞題呢?筆者認(rèn)為，可以從標(biāo)題、作者、題材、意象、抒情字眼、注釋、技巧七個方面著手打開古詩詞鑒賞的大門。
一、審視詩詞標(biāo)題
標(biāo)題對作品而言，是眼睛和窗口。學(xué)生透過標(biāo)題，可以把握大意、感知情感、了解寫作技巧等。
1.把握大意。如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”透過標(biāo)題“覽古”二字，我們可知該詩是懷古詠史詩。透過“越中”二字，可知所詠的歷史對象。至此，盛衰之感、諷喻之情已躍然紙上。再結(jié)合全詩，就不難把握該詩的情感——作者借過去的統(tǒng)治階級渴求富貴榮華萬世不竭、而最終歸于幻滅來警醒世人，更是諷喻統(tǒng)治者了。
2.感知情感。如陸游的《書憤》，一個“憤”字，情感已躍然紙上。再如王勃的《別薛華》《送杜少府之任蜀川》等，從標(biāo)題中的“別”“送”等字就可以窺見作者的離情別意。還如《閨怨》《芙蓉樓送辛漸》《春夜喜雨》等眾多標(biāo)題，只要有看標(biāo)題的意識，就很容易從抒情字眼里把握作品情感。
3.了解寫作技巧。如賀知章《詠柳》，一看便知是詠物詩，從中可以推知該詩至少用了借物抒情的方法。再如王勃《詠風(fēng)》：“肅肅涼風(fēng)生，加我林壑清。驅(qū)煙尋澗戶，卷霧出山楹。去來固無跡，動息如有情。日落山水靜，為君起松聲。”從標(biāo)題看是詠物詩，再結(jié)合全詩內(nèi)容看，作者借這個物的特征表達(dá)自己崇尚高尚風(fēng)格和勤奮的精神志趣，其手法不外乎托物言志、以物喻人、象征等。而那些抒情詩如王維的《山居秋冥》，一看便知使用了借景抒情的方法。再如王績的《野望》：“東皋薄暮望，徒倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅(qū)犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”從題目看，“望”就是觀，“野”是處所，便可推知是借景抒情詩。其基本手法也就不言而喻了。
二、打量詩詞作者
作品是作者思想情感的具體化。要準(zhǔn)確理解詩詞、把握作品情感、體驗語言風(fēng)格，就不能脫離作者而孤立地臆斷。作者的生平、風(fēng)格、思想、政治抱負(fù)、主要經(jīng)歷等，無不影響其創(chuàng)作情緒。如讀蘇軾《赤壁懷古》一詞，只有了解他政治上的失意、遠(yuǎn)大的抱負(fù)等，才可以讀懂該詩所表達(dá)的豁達(dá)豪邁之情。
就創(chuàng)作流派而言，現(xiàn)實主義往往提倡客觀地觀察現(xiàn)實生活、精確細(xì)膩地描寫現(xiàn)實、真實地表現(xiàn)典型環(huán)境的典型人物，源頭是《詩經(jīng)》，代表作家有杜甫、白居易、陸游等。浪漫主義往往善于抒發(fā)對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象，源頭是《楚辭》，代表作家有屈原、李白、李賀、龔自珍等。詞的流派又分豪放派、婉約派。豪放派氣勢磅礴，格調(diào)高昂，意境雄渾，感情激蕩，代表人物有蘇軾、辛棄疾等。婉約派筆調(diào)柔和，感情細(xì)膩，委婉纏綿，韻味深遠(yuǎn)，代表人物有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。這些都會給學(xué)生的鑒賞引路。
三、留心文后注釋
鑒賞古詩詞時，直接關(guān)系到理解文本和回答問題又可能給考生造成障礙的內(nèi)容，往往會出示注釋，這將給考生以極大的幫助和提示。如柳宗元的《中夜起望西園值月上》：
覺聞繁露墜，開戶臨西園。
寒月上東嶺，泠泠疏竹根。
石泉遠(yuǎn)逾響，山鳥時一喧。
倚楹遂至旦，寂寞將何言。
[注]本詩作于柳宗元被貶永州之時。西園位于作者永州愚溪住宅以西。
鑒賞該詩，如果不結(jié)合注釋，一般只能理解到作者的孤獨寂寞，但這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，如果再結(jié)合注釋，聯(lián)系此時作者的遭遇，就不難深入地體會到作者謫居僻遠(yuǎn)之地、孤獨愁苦之情又無人理解的愁苦了。
四、把握重要意象
意象是作者借以表達(dá)情感的物象。在古代文人墨客的筆下，往往賦予了客觀事物以特定的文化內(nèi)涵，如月飽含思念、柳代表惜別等。從某種意義上講，抓住了意象，就等于抓住了作者的情感。
如白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”。“江花”“江水”兩個意象讓人感受到居易的快樂生活。蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”詞人正是借助“缺月”“疏桐”“幽人”等意象，形象地抒發(fā)出內(nèi)心的悵惘之情。
五、扣緊抒情字眼
不少古詩詞選用具有明顯抒彩的詞抒感。閱讀鑒賞時，只要找到這些詞語，就可以把握作者想要表達(dá)的情緒了。如王昌齡的《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關(guān)山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”只要抓住詩中的“舊別情”和“愁”字，就不難體會出邊關(guān)軍人的悲愁所在了。
六、關(guān)注題材內(nèi)容
就詩作題材內(nèi)容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰(zhàn))詩等。
1.寫景詩：往往有景有情、情景結(jié)合。鑒賞時，只要抓住景物及選用這些景物的目的、景和情的結(jié)合方式等，其余就不難把握了。如蔣捷《虞美人·梳樓》：
絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濠處。樓兒忒小不藏愁，幾度和云飛去覓歸舟。天憐客子鄉(xiāng)關(guān)遠(yuǎn)，借與花消遣。海棠紅近綠闌干，才卷朱簾卻又晚風(fēng)寒。
作者把抽象的思想情緒，比喻為可以存放在小樓中的形象的、具體的物質(zhì)，且言“樓兒忒小不藏愁”，表現(xiàn)了詞人愁思的深重。本欲賞花遣愁，出現(xiàn)在面前的偏又是競相吐艷的紅海棠，聯(lián)想到自己滯留他鄉(xiāng)、韶華漸老，思鄉(xiāng)之情油然而起。詞人采用反襯手法，貌似紅綠滿眼的海棠，實際上卻暗含好花不常開的喟嘆。
2.詠懷詩：敘事抒懷，往往通過具體事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠(yuǎn)、思鄉(xiāng)、離愁、感時等情懷。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》等。
3.詠史詩：詩人往往對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進(jìn)了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。
4.詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多為具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內(nèi)蘊。
5.山水田園詩：寫田園生活和山水風(fēng)景，陶淵明是田園詩的開山者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要代表有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。
6.邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關(guān)的內(nèi)容形成于盛唐，其最高藝術(shù)成就的代表有高適、岑參、王昌齡、王之渙。
七、體味藝術(shù)技巧
技巧是作品的重要元素，當(dāng)然也是鑒賞作品必不可少的環(huán)節(jié)。如杜甫《絕句兩首》其二：
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
關(guān)鍵詞：《長恨歌》，英譯本，對比研究，三美原則
1.引言
白居易的《長恨歌》運用多重手法描寫了安史之亂之下的帝國藍(lán)圖，它不僅傳遞了很多歷史文化信息，更展現(xiàn)了對凄婉悲情的愛情故事的動容之情，讓世人感嘆。歷來人們對《長恨歌》的英譯做出各種研究，但本文主要選取楊憲益夫婦和許淵沖先生所譯的版本進(jìn)行比較研究。
國內(nèi)詩歌翻譯以許淵沖先生為主要代表，他的“意美”、“音美”和“形美”的翻譯標(biāo)準(zhǔn)對國內(nèi)詩歌外譯起到了重要的標(biāo)桿作用。詩歌和詩歌翻譯都是藝術(shù)，而藝術(shù)的特點就是美，所以在詩歌翻譯的過程中，“美”就成為最高標(biāo)準(zhǔn)（許淵沖，2010：13）。所以在此我們對比研究的標(biāo)準(zhǔn)也主要以許淵沖先生的“三美”原則為依據(jù)。
2.分析角度――三美原則
2.1音美角度
詩歌之所以能夠廣為流傳在于其意義明了，充滿樂律。從英語詩歌的音韻角度而言，楊氏夫婦翻譯的《長恨歌》更像自由詩，不強調(diào)押韻；而許淵沖的《長恨歌》英譯則將尾韻發(fā)揮到極致，例如：
漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。
楊家有女初長成，養(yǎng)在深閨人未識。
The beauty-loving monarch longed year after year，（a）
To find a beautiful lady without peer.（a）
A maiden of the Yang’s to womanhood just grown，（b）
In inner chambers bred，to the world was unknown.（b）
而楊氏夫婦的譯本：
Appreciating feminine charms，
The Han emperor sought a great beauty.
Throughout his empire he searched
for many years without success.
Then a daughter of the Yang family
Matured to womanhood.
Since she was secluded in her chamber，
None outside had seen her.
而從詩歌節(jié)奏節(jié)拍而言，許的譯本利用弱拍和重拍來分別代替漢語里面的平仄聲，使得英文譯本讀起來和原詩句氣勢差不多，感情節(jié)奏的起伏也相似，充滿音樂美。但楊氏夫婦并沒有刻意追求譯文的節(jié)奏感。
2.2形美角度
所謂形美，主要指做到對原來詩歌的句式的保留或相近，但中文詩歌運用很多對偶、對仗、排比等修辭手法，這就加深了英譯漢語詩歌的難度。
從形似角度而言，《長恨歌》是一首七言古詩，原詩共120行。單從行數(shù)方面看，楊氏夫婦的譯文共有208行，每行字?jǐn)?shù)較少，長短不一；而許先生的譯本與原詩一樣一共有120行，且字?jǐn)?shù)差不多，接近原文格式（方冬革，17-18）。從中英文本身特點上，漢語譯成英語必然會造成字?jǐn)?shù)變多，行數(shù)變多這樣的現(xiàn)象，但是許的版本對于處理這點做了很好的處理，以單句“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的譯文為例：
楊氏夫婦：But her pale face was sad，Tear filled her eyes，Like a blossoming pear tree in spring，With rain drops on its petal.
許淵沖：Her jade-white face crisscrossed with tears in lonely world，Like a spray of pear blossoms in spring rain impearled.
比較兩篇譯文，楊氏夫婦譯文有四行，但每句音節(jié)分布不一，相差約莫5個音節(jié)；許的譯文為兩行，且兩行音節(jié)較接近。楊氏夫婦的譯文優(yōu)勢在于讀起來內(nèi)容充分，而且重點清晰，這有利于不懂中文的外國人對故事整體的把握。許淵沖先生的譯文句子整齊、流暢，節(jié)奏感強，和楊氏夫婦譯文相比更能體現(xiàn)漢詩英譯中“形美”的原則，并能夠很好地展現(xiàn)中文特色。
2.3意美角度
對于三美，許淵沖認(rèn)為最重要的是意美。即詩歌翻譯最首要的任務(wù)是意思精確且完美地傳達(dá)，這也符合翻譯的基本精神。但具體怎么翻譯，還要看譯者對原文的見解和自己的能力展現(xiàn)。首先對于詩歌題目《長恨歌》的翻譯，歷來人們對于“恨”的理解都有所不同，楊氏夫婦傾向于理解為這是一種不幸，是一種悲哀，所以是Song of Eternal Sorrow；而許先生則更傾向于認(rèn)為此“恨”是一種“遺憾”，所以他選用了The Everlasting Regret這一題目。其次，從選詞角度而言，楊氏夫婦習(xí)慣用較為簡單易懂的語言，但許淵沖多用文學(xué)化的表達(dá)，刻意強調(diào)古詩風(fēng)格，例如“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，這句中文運用夸張手法來描寫楊貴妃的美。
Glaning back and smilling，she revealed a hundred charms.
All the powdered ladies of the six palaces at once seemed dull and colorless.（楊）
Turning her head，she smiled so sweet and full of grace that she outshone in six palaces the fairest face.（許）
對于“百媚”，它泛指“很多”的意思，楊氏夫婦將“百媚生”譯為“a hundred charms”，這容易讓讀者產(chǎn)生疑惑；而許淵沖則譯為“full of grace”，這樣顯得比較貼切，而且也很好地表現(xiàn)了楊貴妃的美。最后，對于詩歌內(nèi)出現(xiàn)的人名和地名，兩種版本也采用了不同的處理方法。對于《長恨歌》里的一些地名、宮殿名或人名，楊氏夫婦用拼音將其直接翻譯過來，較為忠實；而許先生用意譯、其他的詞代替或不譯，如華清池，楊氏夫婦譯為Huaqing Palace，而許淵沖先生則譯為glassy water of warm-fountain pool。所以在意美方面，雖然許淵沖的翻譯不及楊氏夫婦的內(nèi)容全面，但是許先生更看重具體細(xì)節(jié)的揣摩，心思細(xì)膩，條理清晰。
3.總結(jié)
總而言之，楊氏夫婦和許淵沖先生的譯文都各有千秋，楊氏夫婦的譯文側(cè)重于內(nèi)容的真實再現(xiàn)，這樣就不可避免地造成了格式的大變體；而許先生的譯文則更加刻意追求“三美”的體現(xiàn)，但由于語言文化的差異，很多涉及到我國傳統(tǒng)文化和歷史典故的字句都沒有很好的翻譯。但兩者的譯文都很值得借鑒和學(xué)習(xí)，這對于將中國詩詞想外譯介和對外傳播中國文化都有著重要的意義。
參考文獻(xiàn)
[1]呂叔湘。中詩英譯比錄[M]。上海：上海外語教育出版社，1990。
[2]方冬革。詩歌翻譯的鑒賞[J]。天津市經(jīng)理學(xué)院學(xué)報，2007（06）：17-18。
[3]許淵沖。中英對照唐詩三百首[M]。北京：中國對外翻譯出版公司，2007。
唐朝是我國古代詩歌發(fā)展史上的鼎盛時期。在唐代的每個發(fā)展階段,都涌現(xiàn)了一批杰出的詩人,而且還出現(xiàn)了李白、杜甫等偉大的詩人。據(jù)清代康熙年間編成的《全唐詩》,共收錄了唐代2200余家的詩4.87萬余首,成為我國文學(xué)寶庫的瑰寶。這些詩歌謳歌了祖國的秀麗河山,表達(dá)了當(dāng)時人民的思想感情,從不同方面展現(xiàn)了當(dāng)時社會面貌的廣闊圖景,揭示了唐代社會的各種矛盾。不僅對我國詩歌藝術(shù)的發(fā)展起著深遠(yuǎn)的影響,而且還為我們研究唐代的社會風(fēng)貌和其他藝術(shù)形式提供了重要的資料。
唐代也是我國舞蹈藝術(shù)興盛的時代,而唐詩中有許多篇幅是描寫當(dāng)時的樂舞的。從公元618年唐高祖建立唐朝,到唐玄宗天寶年間,前后一百余年,社會安定,經(jīng)濟(jì)狀況良好,這就為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的社會條件。唐代人民不僅繼承和發(fā)揚了南北朝時代的文化傳統(tǒng),而且還吸收了其他各民族的優(yōu)秀文化,再加上唐代對外通商貿(mào)易的發(fā)展,也促進(jìn)了文化藝術(shù)的交流。一些國外和西域的優(yōu)秀音樂、舞蹈相繼傳入唐朝,西域舞蹈多配以樂,故唐代盛行樂舞。中原樂舞和西域樂舞長期交匯融合,又經(jīng)過人們的不斷加工改造,吸取其中的精華,從而更豐富了唐代的舞蹈藝術(shù)。然而,舞蹈藝術(shù)是一種時間性很強的視覺藝術(shù)。雖然唐代的舞蹈藝術(shù)十分繁盛,但在當(dāng)時的科學(xué)技術(shù)條件下,都很難紀(jì)錄下它們的完整形象,再加上戰(zhàn)亂等一些客觀原因造成的一些文圖藝術(shù)資料的大量散失,致使唐代的樂舞資料保存下來的很少。我們現(xiàn)在只能從一些壁畫、雕塑、史書、樂書等一些文史資料中窺探出當(dāng)時樂舞藝術(shù)的端倪和風(fēng)采,而唐代的詩歌,卻從不同的角度記載和描繪了當(dāng)時的舞蹈藝術(shù)形象。這些詩歌不僅可以使我們看到唐代樂舞的成就,以及當(dāng)時樂舞表演的盛況,也為我們研究唐代的舞蹈藝術(shù),發(fā)掘整理我國舞蹈藝術(shù)的歷史遺產(chǎn),提供了寶貴的線索。
唐代樂舞種類繁多,主要有健舞和軟舞兩類。其中健舞包括《渾脫》、《劍器》、《胡旋》、《胡騰》、《柘技》等;而軟舞中有《涼州》、《綠腰》、《蘇合香》、《甘州》、《春鶯囀》《垂手羅》等,唐代詩人對這些舞蹈都有不少歌詠。比如被后人稱為“詩圣”的杜甫,在他著名的詩篇《觀公孫大娘劍器行》一詩中,就惟妙惟肖地刻畫了當(dāng)時馳名的舞蹈藝術(shù)家——公孫大娘激動人心的舞蹈形象:“耀如羿射九日落,矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒,罷如江海凝清光。”在唐代胡旋舞也很盛行。據(jù)說此舞是天寶年間康居國(今中亞西亞撒馬罕)傳入中原。唐代杰出的詩人白居易就有描繪胡旋舞的《胡旋女》:“胡旋女,胡旋女,心應(yīng)弦,手應(yīng)鼓。弦鼓一聲雙袖舉,迥雪飄遙轉(zhuǎn)蓬舞。左旋右旋不知疲,千匝萬周無巳時。”從中可以看出此舞是以旋轉(zhuǎn)為特色的。《霓裳羽衣舞》是盛唐時期最為盛行的舞蹈之一,流傳已久。傳說此舞是在唐玄宗年間,由當(dāng)時的西涼總督楊敬述,把外國傳來的樂曲獻(xiàn)給唐玄宗,得到他的喜愛。唐玄宗深曉音律便加以潤色,并配以清歌曼舞,據(jù)傳舞者的眼飾是上衣綴了很多羽毛,下著白色又有閃光花紋的裙裾。于是唐玄宗便為它取了一個美麗的名字“霓裳羽衣舞”。唐詩中多有歌詠這個舞蹈的詩篇。詩人們往往用傳說中仙女的名字來比喻舞中人。白居易的《霓裳羽衣舞歌激是其中突出的代表作。他在詩中形容舞者的服飾:“虹裳霞帔步搖冠,鈿瓔累累佩珊珊。”描寫節(jié)奏:“散序六奏未動衣,陽臺宿云慵不飛,中序擘瞻初入拍,秋竹竿裂春冰拆。”形容舞姿:“飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕,嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力,斜曳裙時云欲生。煙蛾斂略不勝態(tài),風(fēng)袖低昂如有情。”讀出首詩不僅可以使我們知道此舞阿娜多姿,優(yōu)美動人的姿態(tài),而且還可以從中了解唐代“法曲”的結(jié)構(gòu),唐代樂舞又分坐部伎、立部伎兩部。堂上坐奏,謂之坐部伎;堂下立奏,謂之立部伎,均配以舞蹈。坐部伎舞者較少,最多不過 12人;而立部伎舞蹈規(guī)模宏大,如有名的《破陣樂》就是由120人組成的大型戰(zhàn)舞。元稹在他的詩中唱道:“太宗廟樂傳子孫,取類群兇陣初破。戢戢攢槍霜雪耀,騰騰擊鼓云雷磨。”就活脫脫的描繪出了此舞的磅礴氣勢和戰(zhàn)斗氣氛。
此外,唐代還流行字舞、花舞、馬舞、獸舞等舞蹈。其中字舞是用舞人組成字,方法有多種,有的是以舞人亞身于地布成字,也有用隊形排列成字的,還有把衣服變換顏色交組成字,也有人扛著宇牌出現(xiàn)于舞隊之中的,可謂是現(xiàn)代大型集體舞中字舞的始祖。詩人王建曾在他的詩中描寫字舞的情景:“羅衣葉葉繡重重,金鳳銀鵝各一叢,每遍舞時分兩向,太平萬歲字當(dāng)中。”從這些詩句中不僅可以看出舞者的服飾和隊形的變化,而且也表現(xiàn)了為當(dāng)時皇帝歌功頌德的主題。
畫上題詩，是中國繪畫藝術(shù)特有的一種民族風(fēng)格。古代文人畫家，為了闡發(fā)畫意，寄托感慨，往往于作品完成之后，在畫面上題詩，以收詩情畫意、相得益彰的效果。
為畫題詩，自唐代始，但當(dāng)時只是以詩贊畫，是另紙書寫的。不過，唐代詩人的題畫詩，對后世畫上題詩產(chǎn)生了極大影響。在唐代眾多詩人中，李白、杜甫、白居易、羅隱、韋莊等都有題畫之作，其中，杜甫的題畫詩數(shù)量之多與影響之大，終唐之世未有出其右者。
杜甫的題畫詠物詩著名的有《畫鷹》、《畫鶻行》、《題壁上韋偃畫馬歌》、《戲為韋偃雙松圖歌》、《姜楚公畫角鷹歌》、《通泉縣署壁后薜少保畫鶴》等。詩人通過對畫面物象的觀照，把自己的情思注入其中。
如題畫詩代表作《畫鷹》，詩云：“素練霜風(fēng)起，蒼鷹畫作殊。聳身思狡兔，側(cè)目似愁胡。絳旋光堪摘，軒楹勢可呼。何當(dāng)擊凡鳥，毛血灑平蕪。”這首詩把畫中鷹寫得活而有神，你看它，彷佛挾風(fēng)帶霜而起，側(cè)目而視，聳身而搏，宛如真鷹一樣。只要把絲繩解掉，就可以展翅飛翔了，誠如仇兆鰲所評“老筆蒼勁中，時見靈氣飛動舞”。這“靈氣”其實就是詩人情思的化育，精神的升華。
“何當(dāng)擊凡鳥，毛血灑平蕪。”大意是說：何時讓這卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。詩人希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。
這首詩寫于杜甫讀書游歷時期，是他的早期作品，詩人正當(dāng)年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進(jìn)取之心。詩人通過對畫鷹的描繪，抒發(fā)了自己的致遠(yuǎn)雄心和疾惡如仇的激情，給人以無窮的回味。清人浦起龍給此詩以高度評價，不僅認(rèn)為它具有巧妙的藝術(shù)技巧，而且表現(xiàn)了“乘風(fēng)思奮之心，疾惡如仇之志”，的確是很中肯的。
真正把詩題在畫上，始于宋代文人畫的崛起時期。以后歷朝歷代出現(xiàn)了大批詩家、畫家，他們在繪畫的同時也創(chuàng)作了大量的題畫詩，著名的有宋代坡的《惠崇?春江曉景》、黃庭堅的《題竹石牧牛》、鄭思肖的《畫菊》；元代王冕的《墨梅》；明代唐伯虎的《秋風(fēng)紈扇圖》、徐文長的《題墨葡萄》；清代鄭板橋的《題畫竹》等。其中最受人推崇的是坡的《惠崇?春江曉景》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”詩中所題的惠崇畫，是一幅以早春景物為背景的春江鴨戲圖，有地面景――竹子和竹外開放的桃花：有江上景――江水和水上浮游的鴨子；還有岸邊景――布滿地面的蔞蒿和新出嫩芽的蘆筍。
就這幅畫而言，只畫出了畫家在自然界所能看到的景色，而蘇軾的這首題畫詩，卻還寫了要憑觸覺才能感到的水之“暖”，要用思維才能想出的鴨之“知”，和要靠經(jīng)驗才能預(yù)言的河豚之“欲上”。
這首詩的高妙之處，正在于以這些想象和聯(lián)想點活了畫面，使畫面中的景物變得生機(jī)勃發(fā)，情趣盎然，不復(fù)是無機(jī)的組合、靜止的并列。全詩前三句實寫了眼中所見，又以虛寫作結(jié)，不僅豐富了畫面，使其更加充滿了春天的生機(jī)與活力，而且還給讀者留下了廣闊的想象空間，余味無窮。如今，惠崇和尚的《春江曉景》早己失傳，但蘇軾的這首題畫詩卻成了獨立的藝術(shù)品，成了眾口傳誦的名篇。
為畫題詩，實際上是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，它既要符合畫面的形象，又要進(jìn)行藝術(shù)加工，不受畫面所局限。
中國古琴是世界上最古老的彈撥樂器之一，也是中國古代精神文化在音樂領(lǐng)域的主要代表，至今已有3000多年的歷史。2003年11月8日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎公布了第二批“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，古琴藝術(shù)繼中國昆曲首批列入之后，成為我國第二個獲此殊榮的項目。
中國古樂謂音有八種：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。其中，絲音最為細(xì)膩深密，最適合表達(dá)人的思想感情。絲音之中，又以琴為上。西漢時的桓譚在他的琴論《新論?琴道》中說：“八音廣博，琴德最優(yōu)。古者圣賢玩琴以養(yǎng)心。”古琴以絲弦附木，長弦振動，琴體發(fā)音，音量低微而有靜逸之美。
從古至今，琴與文人士大夫之間一直有著深厚的淵源。早在春秋戰(zhàn)國時期，就出現(xiàn)了許多古琴藝術(shù)家。孔子對古琴也情有獨鐘。俞伯牙和鐘子期的故事更是膾炙人口。傳說俞伯牙在彈琴時，無論表現(xiàn)“巍巍乎志在高山”，還是表現(xiàn)“洋洋乎志在流水”，鐘子期都能心領(lǐng)神會。鐘子期死后，伯牙傷心至極，認(rèn)為知音已逝，便將琴摔碎，畢生不再鼓琴。
古琴是中華民族最古老的絲弦樂器，琴樂也是最能體現(xiàn)我們民族文化精神的音樂。古琴的主要傳承者是以中國文人為主體的歷代文化精英，這也是七弦琴與一般樂器不同的地方。漢魏以來，中國古琴與文人士大夫相依相伴，甚至血脈相連，逐步脫離了單純供人們娛樂賞玩的技藝功能，成了一種“以琴載道”的特殊樂器。中國傳統(tǒng)文人靜夜撫琴，能于裊裊余音中體會恬淡超逸的況味，從而使生命得到暫時的休憩。自孔子以下，歷代文人多以琴為生命之所寄，所謂“君子之座，必左琴右書”，“君子以琴書自娛”，七弦琴已與負(fù)有傳承文化的“書”具有了同等的地位。
魏晉之時，琴作為一種修身養(yǎng)性、陶冶情操的工具，備受文人墨客的推崇，古琴的演奏、創(chuàng)作也進(jìn)入了全盛時期。這一時期主要的古琴藝術(shù)家有蔡文姬、阮籍、嵇康等，其中蔡文姬更以《胡笳十八拍》名垂青史。陶淵明有無弦素琴一張，謂“但識琴中趣，何勞弦上聲”，是深通琴道者。到了隋朝，官方甚至以能否操琴作為取士的標(biāo)準(zhǔn)之一。唐宋文人墨客對琴也情有獨鐘，大詩人王維、白居易、辦東坡、黃庭堅等皆能操琴。歐陽修在送別時特請琴師孫道滋“以琴為別”。宋代“先天下之憂而憂”的賢相范仲淹，在修齊治平、事業(yè)繁忙之際，仍以聽琴為大事。元朝宰相耶律楚才愛琴，常與友人品茗對彈，鼓琴最久的一次達(dá)五十曲。明清以來，古琴在民間相當(dāng)普及，在文人畫中常能看到道人彈琴或童子抱琴的形象。
宋元時期，由于師承關(guān)系的不同，出現(xiàn)了京師、兩浙和江西琴派。其中兩浙派的成就最大，成玉簡的《琴論》云：“京師、兩浙能琴者極多，然指法各有不同，京師過于剛勁，江西失于輕浮，兩浙質(zhì)而不野，文而不史。”明清時期，古琴藝術(shù)又呈現(xiàn)出百家爭鳴、百花齊放的局面，如虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，都是著名的琴派。
說到千古名琴，當(dāng)然就要談到傳世唐琴。現(xiàn)存的唐朝古琴主要有北京故宮的“大圣遺音”、的“春雷”等。無論從音質(zhì)、形制還是歷史價值來看，它們都是不可多得的至寶。
我國古代涌現(xiàn)出許多著名琴家。漢末蔡邕創(chuàng)作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》《淥水》《幽思》《坐愁》《秋思》。魏晉時“竹林七賢”之一的嵇康，作有琴曲《嵇氏四弄》，包括《長清》《短清》《長側(cè)》《短側(cè)》，與《蔡氏五弄》合稱《九弄》。隋唐以后，有更多的琴家為推廣和發(fā)展古琴藝術(shù)作出了貢獻(xiàn)。
琴、棋、書、畫歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑，古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風(fēng)傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，從而在音樂、棋術(shù)、書法、繪畫中居于首位。吹簫撫琴，吟詩作畫，登高遠(yuǎn)游，對酒當(dāng)歌，是古代文人士大夫優(yōu)雅生活的生動寫照。
古詩詞是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，以其深邃的意境，生動的形象，精練的語言，豐富的內(nèi)涵極其獨特的藝術(shù)樣式。在一代又一代文人的傳承之下不斷豐富發(fā)展。成為中國傳統(tǒng)文化中一顆璀璨的明珠。二零一一版新課標(biāo)進(jìn)一步肯定和強調(diào)了古詩詞教學(xué)在小學(xué)語文教學(xué)中的重要性。教師要想全面提高教學(xué)質(zhì)量，對古詩詞的教學(xué)研究就必不可少。而古詩詞因為寫作年代距離現(xiàn)代時間久遠(yuǎn)，其其思想內(nèi)容，表現(xiàn)手法，語言運用等諸方面和現(xiàn)代語文有一定距離，和小學(xué)生的生活環(huán)境，知識積累，生活經(jīng)驗等方面差距就更大。本人在多年語文教學(xué)中，對古詩詞教學(xué)策略及方法做了一些嘗試和探究，在此不揣鄙陋，與各位探討并請教于方家。
一，高度重視詩詞誦讀教學(xué)。小學(xué)教材所選古詩詞，大多選自名家名作，具有深刻的思想內(nèi)容同時也具有優(yōu)美的藝術(shù)形式，尤其是語言凝練，深刻，雋永。所以，教學(xué)中要高度重視誦讀。因為，首先，誦讀是學(xué)生學(xué)習(xí)詩歌的開始，是學(xué)習(xí)詩歌思想內(nèi)容和表現(xiàn)形式的第一步，是打開古詩詞藝術(shù)寶庫的鑰匙。所謂“書讀百遍，其義自現(xiàn)。”如李白《靜夜思》孟浩然《春曉》等名篇，學(xué)生多次誦讀后，不但能理解詩歌內(nèi)容，也能體會到詩歌語言簡潔，工整和諧的語言美；其次，多種形式的誦讀，能進(jìn)一步幫助學(xué)生領(lǐng)會古詩詞的內(nèi)容及形式美，是進(jìn)一步深入領(lǐng)會古詩詞意境的重要手段。如白居易《錢塘湖春行》一詩；在學(xué)生初讀的基礎(chǔ)上，進(jìn)行停頓誦讀的教學(xué)。學(xué)生除了能更好的領(lǐng)會詩歌內(nèi)容。更能體會到對偶等修辭手法表現(xiàn)出的春天之美（幾處﹨早鶯﹨爭暖樹，誰家﹨新燕﹨啄春泥）；最后，誦讀能幫助學(xué)生積累古詩詞中的名句名篇，增加學(xué)生的語文素養(yǎng)，為學(xué)生的閱讀和寫作提供幫助，還為學(xué)生進(jìn)一步的學(xué)習(xí)古詩詞奠定基礎(chǔ)。教師在閱讀中應(yīng)該充分利用文本，多種方法激起和保持學(xué)生興趣，多種形式引導(dǎo)學(xué)生誦讀，避免因為方式單一而學(xué)生喪失興趣。切忌唱讀。
二，教給學(xué)生學(xué)習(xí)古詩詞的方法和途徑。古詩詞的教學(xué)不同于現(xiàn)代文教學(xué)，有其自身獨特的教學(xué)目標(biāo)及方法。小學(xué)低年段的古詩詞教學(xué)目標(biāo)是；誦讀兒歌，童謠及淺近的古詩，獲得初步的情感體驗，感受古詩詞的優(yōu)美；中年段的教學(xué)目標(biāo)是：誦讀優(yōu)秀詩文，注意體驗情感，領(lǐng)悟內(nèi)容；高年段教學(xué)目標(biāo)是：閱讀詩歌，答大體把握詩意，想象詩歌意境，體會詩人感情，受到優(yōu)秀作品的影響，向往和追求美好的理想。從教學(xué)目標(biāo)可以看出，古詩詞教學(xué)目標(biāo)不外乎誦讀積累，感受體驗思想感情和詩文意境，進(jìn)而受到思想教育和審美熏陶。由此，詩文學(xué)習(xí)的過程一般為讀（初知大意）---思（探究詩詞內(nèi)容及表現(xiàn)手段）---悟（感悟詩文思想內(nèi)容及意境）；同時古詩詞豐富的思想內(nèi)涵，深邃的意境需要學(xué)生結(jié)合既有知識積累、生活經(jīng)驗理解學(xué)習(xí)，也需要啟發(fā)學(xué)生進(jìn)行聯(lián)想想象感悟形象；如教學(xué)《詠柳》一詩，“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”就需要引導(dǎo)學(xué)生對春天隨風(fēng)飄蕩的柳樹展開想象。當(dāng)然一些必要文學(xué)常識，修辭手法的教學(xué)也相當(dāng)必要，比如李白《望廬山瀑布》就需要對學(xué)生講清“飛流直下三千尺，疑似銀河落九天”一句的夸張的修辭手法的運用。
三，抓住重點詞句，聯(lián)系上下文理解詩意。重點詞句是為“詩眼”集中體現(xiàn)了詩歌精髓。抓住詩眼就抓住了詩歌的重點和教學(xué)的切入點。如我在教學(xué)杜牧《江南》一詩時，抓住“千里”一詞，鶯啼、綠樹、紅花、村莊、城鎮(zhèn)、酒店、寺廟等景物統(tǒng)統(tǒng)囊括其中，引導(dǎo)學(xué)生體會詩人高超的醫(yī)術(shù)想象力及詩歌宏大的意境。許習(xí)白老師在教學(xué)《漁歌子》一詞時，抓住“不須歸”一詞，引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟春江美景及詩人高遠(yuǎn)的精神追求。而羅蓉老師在教學(xué)《清平樂》一詞時結(jié)合上下文 茅檐低小、大兒除草溪東，最喜小兒無賴等，理解“醉里吳音相媚好”一句的含義都取得了良好的效果。
四，適度拓展，古詩詞因為產(chǎn)生的時代背景，學(xué)生對其理解有一定難度，教師可以適當(dāng)介紹詩人生活的時代背景，主要經(jīng)歷，代表作品，或者其他相關(guān)知識，豐富教學(xué)內(nèi)容，幫助學(xué)生學(xué)習(xí)理解。如我在教學(xué)《尋隱者不遇》一詩時，給學(xué)生介紹中國傳統(tǒng)文人自身品格高潔，為了不與世俗同流合污而隱居山林的文化傳統(tǒng)。教學(xué)杜甫《春雨》一詩時，還原了杜甫原詩《春夜喜雨》并補充了詩歌后四句。幫助學(xué)生理解詩歌內(nèi)容。而羅蓉老師在教學(xué)完辛棄疾的《清平樂 村居》后，為學(xué)生介紹了辛棄疾的另一首代表作《破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄之》，幫助學(xué)生理解辛棄疾豪邁奔放的創(chuàng)作風(fēng)格。當(dāng)然，拓展應(yīng)該適度。
五，慎用媒體，媒體能直觀形象的體現(xiàn)詩歌內(nèi)容，將詩歌表現(xiàn)的形象直接投射到學(xué)生眼前，降低了學(xué)生理解的難度，但也破壞了學(xué)生想象聯(lián)想的意境，影響了學(xué)生對古詩詞主動性，個性化的理解。所以，使用媒體應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)慎。
詩歌教學(xué)既是內(nèi)容的學(xué)習(xí)，思想的領(lǐng)悟，更是心靈的放飛，美的熏陶。教師若有心，必能在這方面有所作為，于生于己，都將大有所獲。
但世事難料，偶爾也會有黑馬出現(xiàn)。那些初生牛犢，并不知道河水深淺，只要勇敢，常常可以無意中闖開一番新世界，“不走尋常路”說的也就是這個道理。走在別人的后面，模仿得再好，你也只能是第二；但是開創(chuàng)屬于自己的人生，你卻將是永遠(yuǎn)的第一。而唐代詩人張打油就是個中翹楚。他憑借自己的勇氣和才華，開創(chuàng)了另類唐詩的風(fēng)采，也因此令自己名垂千古。
關(guān)于“打油詩”的名稱，歷來有不同的爭議。有人說是姓張的詩人在打醬油的路上寫作的此類詩歌，故有這一稱號。但普遍的觀點是中唐時期，一位名叫張打油的人，他寫的詩因別出心裁，無法歸類，故用他的名字定義，喚作“打油詩”。其中最著名的一首，就是詠雪：“江山一籠統(tǒng)，井上黑窟窿，黃狗身上白，白狗身上腫。”
這首《詠雪》，通篇不著一個“雪”字，卻將雪落大地給人們造成的視覺“誤差”寫得非常清楚。黃狗因身上的落雪而變成了白狗，白狗因為雪落在身上，看起來比原來更要胖了。雖然十分口語化，卻的確要費一番心思才琢磨得出如此構(gòu)思奇特的詩句。
但是，雖然這首《詠雪》是張打油的代表作，但其真正作為一種品牌得以推廣，還得益于一次偶然的機(jī)會。
傳說，某年冬天，一位大官到宗祠祭拜，結(jié)果發(fā)現(xiàn)大殿雪白的墻壁上寫著一首詩：“六出九天雪飄飄，恰似玉女下瓊瑤。有朝一日天晴了，使掃帚的使掃帚，使鍬的使鍬。”
官爺一看就怒了，這是誰呀，膽敢寫這種七扭八歪的詩，也不怕祖宗笑話，還寫到這里來了。他命令周圍的官兵前去緝拿此人，要捉回來治罪。這個時候，師爺不慌不忙地說，“大人不用找了，除了張打油，誰會寫這種詩啊！”于是，官爺下令把張打油給抓來。等張打油聽了大人的訓(xùn)斥后，搖頭聳肩做無辜狀，說大人我是喜歡胡謅，但是也不至于寫出這么爛的詩來啊。不信的話，我愿意接受您的面試。
官老爺說好啊，安祿山兵變，圍困南陽郡，你不如以此為題來作一首詩。張打油清了清嗓子，“百萬賊兵困南陽”，大人一聽，好詩啊，開局氣勢非凡，于是捻須微笑，贊嘆不已。張打油繼續(xù)道，“也無援救也無糧”。在場的人面面相覷，官爺心說，“雖然有點怪異，但也算勉強可以接受”。于是，請他繼續(xù)念。
歷史發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)折，張打油恐怕也沒有想到，自己的詩又一次達(dá)到了“永垂不朽”。
“百萬賊兵困南陽，也無援救也無糧。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，喊娘的喊娘！” 張打油得意洋洋地念完了自己的詩后，大家哄堂大笑。這“哭爹喊娘”和“使掃帚用鍬”如出一轍，從精神實質(zhì)到語言風(fēng)格，都深深地打上了“張打油”的烙印。所以，張打油不但沒有因此獲罪，還從此威名遠(yuǎn)揚，成為中國“打油詩”的鼻祖！
