時間：2023-05-29 18:04:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇盒子歷險記，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
他們到了一個鬼森林。娜娜害怕的對炎炎說：“我們怎么到這來了？這里好恐怖啊！”
“是啊！這里陰森森的，會不會有鬼呢？”
走著走著，路邊的一片葉子突然發出綠光，接著，這片葉子變成人說起了話：“你們好，我是這個森林的樹葉精靈。你來這里干嗎？這里好久沒來過人了。”
娜娜和炎炎小聲的問道：“怎么回事？這里是哪里？我們為什么會在這里？”
這個樹葉精靈低著頭說：“唉。這里是艾薇兒魔法森林。你們會到這里，是因為你們被選中了，是這個森林的救世主啊！這是全森林的動物祈禱把你們盼來的啊！”
娜娜他們倆個奇怪了：“我們倆個怎么成了救世主了呢？這是怎么回事啊？”
樹葉精靈哭了：“嗚嗚嗚……全是我一時貪玩、好奇，讓森林變成了這個樣子。不瞞你們說，我在小時候，這個森林還是一個美麗的魔法森林。我住在愛娜阿姨的家里。可是，好景不長。一天，我趁愛娜阿姨不在家，在好奇心的驅使下，自己偷偷打開了她不讓我動的盒子。可沒想到，盒子里竟是被封印的地獄魔鬼：三頭魔獅邁爾德。它有一雙紅黑色的三角眼睛，眼睛中充滿了邪惡、怨恨、復仇的氣息。它瞪了我一眼，就化作一陣黑風飛走了。
樹葉精靈哭得更厲害：“從那以后，愛娜阿姨再也沒回來。森林沒了保護，許多魔鬼來搗亂，森林變成了一個鬼森林。嗚嗚嗚…嗚嗚嗚…嗚嗚嗚……”
娜娜和炎炎看了，下定決心：拯救森林，趕走魔鬼，找到愛娜阿姨！炎炎說：“不用擔心，我們會救出愛娜阿姨的！你叫什么？”
樹葉精靈擦干眼淚，說：“我叫奈惠。希望你們早日找到愛娜阿姨，拯救森林。”
電皮恢復了原型，累倒在地上，我慢慢的爬向巧克力，咬了一口，感到渾身力氣十足，我把剩下的給電皮吃，電皮睜開眼后，身體發光，進化成了艾得奧斯，別名－巨翅黑龍，，我們兩個走出洞穴，我點了點，正好6000個糖果金幣，6個洛克羽毛。一個日冕、雷霆之石、一個香濃棒棒糖和那本在阿拉伯帳篷里得那本書。
我們兩個出了妖王洞，一切封印解除了，我們也騎著千里馬走了，我邊看書邊走，發現了一個盒子，打開后，哇！2根洛克羽毛，一個大地之石，一個冰晶之石，一個草葉之石，我把兩根洛克羽毛拿出，顯示出兩個咒符，一個畫著電，一個畫著火，我把日冕之石和雷霆之石放上去，瞬間，書變成了一個權杖，雕刻精美，精煉黃金制作，頭有個水晶球，里面裝著五顆寶石，啊！不對中間還缺一個，這時艾得奧斯一下子跳了進來，一瞬間，六顆寶石閃閃發光，我仔細看了看水晶球，有電皮的幻象，他說：“這是召喚魔杖，可召喚六只圣獸，是雷龍、黑龍、火龍、草麒麟、冰麒麟、土麒麟。”
我走著，忽然，千里馬一下子摔到了，也窒息了，我看了看周圍，殺氣騰騰，前面有一座高塔，我準備上去看看……
（未完待續，下一集，糖果王國歷險記（五）一定要看哦！）
本次國產動畫電影專場推介暨論壇活動由《綜藝報》聯手主要電影院線公司等共同主辦，來自全國各地的動畫電影投資、制作、發行公司，在京60多家影院和50多家媒體代表等共200多位代表參加了本次盛會。《綜藝報》總編輯陳曉梅在致辭中說，本界論壇活動在前兩屆的基礎上增加了動畫電影項目創投推介、動畫電影推介兩大環節，鑒于當前國產動畫電影在各方面的長足進步，本次高峰論壇活動的主題鎖定為“新動畫：新勢力·新市場·新形象·新技術”。
動畫電影發展潛力大
高長力在致辭中指出，中國動畫目前正面臨從數量增長向質量效益提升轉化的階段。2012年，全國動畫制作企業已達到500多家，全年共審批備案動畫電視片和電影536部。政府將頒布一系列制度措施，鼓勵優秀動畫創作。中國電影發行放映協會會長楊步亭則指出，本次活動為國產動畫電影制作、發行放映和營銷推廣等產業鏈各環節提供了很好的溝通交流平臺。
主辦方還在現場了《2012年國產動畫電影產業報告》： 2012年共制作完成并獲得公映許可的動畫電影33部，有22部國產動畫進入市場，產出票房4億元左右。
9部動畫電影集體亮相
在論壇開始之前，多部將于今年暑期上映的重磅動畫電影悉數亮相：浙江博采傳媒將于8月2日上映的《昆塔：盒子總動員》現場該片的“歡樂版預告片”和主題曲MV，并還在現場向大家推介了《昆塔》系列的第二部。卡通先生此次除了推介暑期將上映的《我愛灰太狼2》之外，還帶來了將于明年寒假開畫的《熊出沒》，以及新項目《辛巴達歷險記2》。銀潤傳媒電影事業中心此次帶來了將于國慶檔上映的《我是狼》。此外，由淘米網打造的《賽爾號3》和北京電影學院代表推介的《終極大冒險》，以及合肥泰尚科技文化公司出品的《太空熊貓歷險記》等均向與會代表進行了路演。中國電影評論學會會長章柏青在總結中指出，本次參與路演的7部動畫電影和2個動畫創投項目，各有特色，可以看出國內動畫企業在創意、形象塑造、技術和制作方面的進步。
關注動畫新勢力、新市場、
新形象、新技術
近兩年，國內涌現出近百家動畫電影制作發行企業，而隨著觀影人群的快速增多和終端市場的迅速擴容，均為動畫電影的大發展創造了條件。在高峰論壇上，來自動畫電影制作發行領域的代表與來自院線影院的代表就動畫電影的“新勢力·新市場”展開對話。動畫電影的核心競爭力之一是動畫形象的塑造，而動畫形象的塑造離不開動畫技術的創新和應用。來自動畫電影制作界的多位嘉賓還圍繞動畫電影的“新形象·新技術”展開交流。
主題論壇 ：新形象 新技術
朱亮亮 博采傳媒有限公司電影宣發負責人
為了在視覺效果上達到觀眾所期待的效果，《昆塔：盒子總動員》選擇了微縮模型實景拍攝的方式。我們一共搭建了7個微縮模型，然后將實物實景縮小60倍進行3D拍攝，并自主研發出KMOKE9軸全自動逐幀拍攝設備，確保成像間的微距精確到μ級，將微縮景觀立體拍攝和CG制作技術結合，才達到大家現在看到的震撼效果。相信隨著國內動畫企業實力的增長和技術方面的提高，國產動畫與好萊塢動畫的差距會逐步縮小。
蔡華 阿里云資深技術專家
云計算的概念出現很多年了，大家有不同的理解，我們也在服務于各行各業，包括動畫制作。云計算將成為動畫制作的基礎設施——把計算當成基本的服務工作，以《昆塔：盒子總動員》為例，如果出品方用自己的渲染農場渲染這部電影需要28年，而阿里云只用了4個月。在這部影片渲染高峰期，我們動用了6700臺高性能的服務器，這些計算機加在一起有15萬核，內存加在一起有600TB，而《阿凡達》的云計算資源是3.5萬核。
袁梅 其欣然影視文化傳播有限公司總裁
從《神秘世界歷險記》的經驗看，動畫電影，特別是原創動畫的核心競爭力，首先是動畫形象。這個形象要可愛，色彩絢麗，能讓觀眾眼前一亮。其性格，故事必須是正面的、積極的。在《神秘世界歷險記》第二部中，我們做了很大調整，情節力求簡單，又增加了很多生動搞笑的細節。小女孩雨果、拉拉，還有大熊，都在原來的基礎上進行了優化。
于勝軍 《我是狼》導演
《我是狼》用最傳統的二維手繪技術制作，以前我們稱之為“美術片”，比如經典的《大鬧天宮》。藝術說到底是一種情感表達。現在很多動畫制作運用三維技術，但我們一直堅守著二維手繪——就像“媽媽菜”，我們走得遠了，吃了很多西餐，很多大餐的時候，卻越發地懷念小時候的“媽媽菜”。動畫本來就是賦予一些沒有生命的東西以生命的藝術形式。真實世界什么都有了，為什么還要做動畫，動畫的好處就是妙在似與不似之間。我們要賦予它一種內涵和文化，當這種內涵和文化贏得了觀眾心，這個形象自然就立起來了。
王川 《魁拔》系列動畫電影導演
從《魁拔1》到《魁拔II》，我們的目標就是通過產品，一方面是滿足一部分新增觀眾的需求，另一方面培養一個掌握這種技術的團隊，將來為全行業服務。有人問，現在都是CG時代，為什么還要堅持手繪？不是說手繪就比3D好，而是在將來ACGN（動畫、漫畫、游戲、小說）形成一個產業鏈的時候，作為一個平臺，我們不能沒有手繪的能力。從這個角度來講，《魁拔》在做平臺建設和技術積累過程當中完成的任務，就是為了可以在未來應對各種各樣的問題。
朱承華 淘米網執行副總裁
中國動畫電影需要中國人來做，表現中國的本土題材，就像于勝軍導演所說，西餐取代不了“媽媽菜”。但我們需要學習西方講故事的方法。一個好的故事和用一個好的方法來講故事是兩件事。講故事的方法包含了方方面面，也包括技術手段在內。在參觀好萊塢制片公司時，有一些細節讓我印象非常深刻，比如配音，他們通過幾十次的反復配音以找到最好的效果。我們在做動畫的時候，同樣需要這種認真和執著。
主題論壇 ：新勢力 新市場
黃群飛 北京新影聯院線總經理
今年的論壇議題突出國產動畫之 “新”，一方面今年有很多新公司開始進軍動畫電影制作和發行；另外，今年國產動畫電影市場發生了很大變化，打了一個翻身仗。尤其是今年“六一”三部國產動畫電影均取得了高票房，給足了大家信心。但我們要清楚，動畫電影決不等于“兒童電影”，國產動畫要在創意和品牌形象塑造方面向“全家歡”看齊。
朱亮亮 浙江博采傳媒宣發負責人
博采傳媒之前做了20年的廣告，但企業要發展，就不能一直做廣告。我們看好國內電影產業的未來發展，而從市場角度看，動畫電影更容易打開國際市場。《昆塔》系列從創意之初就定位于“用一流的技術，打造一流的動畫”，包括形象塑造、故事編排和技術開發運用等。這也是整個《昆塔》三部曲的發展方向。
徐林 銀潤傳媒集團電影事業中心總裁
一部好的動畫電影，一定要有好的營銷和發行團隊做保障。《我是狼》重新燃起了我對動畫電影的向往。目前國產動畫的成年觀眾市場缺失。比如《我是狼》很多內容只有成年觀眾才看懂。很多成年觀眾對很有想象力和創意十足的動畫片比較接受。只有打開成年觀眾市場，我們的動畫電影才能有所突破。
陳英杰 卡通先生影業總經理
卡通先生投資的電影，首先考慮國內市場，海外市場只是增量。我們的動畫比好萊塢更接地氣，可以首先滿足中國兒童的觀影需求。從某個層面而言，動畫影片確實比真人電影更容易進行海外銷售。但正因為“動畫無國界”，我們和其他國家面臨同樣的標準。卡通先生和獅門影業簽了協議，這算是走出國門的一次嘗試。
秦偉 北京安石英納影視文化有限公司總經理
二三線城市銀幕數量增給動畫電影帶來一定的票房增長，但是從整個受眾群體來看，像“喜羊羊”這樣的動畫電影，在低齡化的觀影群中一直沒有提升。觀眾在不斷成長，動畫片市場在不斷擴充，如果制作跟不上，觀眾必定要分流。這也是大家一致呼吁動畫電影要不斷創新的根本原因。
劉明 世茂影業投資有限公司總經理
好萊塢的影片做出原畫以后，會找各種年齡層的觀眾來看手稿，然后偷拍觀眾的反應作為參考，以此判斷哪一個年齡層的觀眾對這樣的造型感興趣。而我們現在的很多動畫電影，只有創作者自己在陶醉，放到市場上觀眾不喜歡，經不起市場考驗。品牌形象背后其實是故事，能否編好一個故事，然后用各種技術手段講好這個故事，至關重要。品牌形象最終的落點是講故事的能力。
卡通先生影業公司首席運營官陳英杰感嘆道：“目前的格局和2009年我們做《喜羊羊與灰太狼》時大不一樣了。這兩三年，有十五個品牌像雨后春筍一樣冒出來。過去，成熟的動畫系列片只有喜羊羊一部，現在至少有四到五個系列。算上新媒體的兒童網游、搜狗皮膚，應該有十多個新形象。”
新作品的開發路徑
為什么大家不約而同地開始開發卡通新形象，而不是繼續在《西游記》《封神演義》等經典故事中尋找靈感？
《潛艇總動員》總制片人肖勇認為，經典角色的開發受到制約。“比如《西游記》，開發出很多個版本，但仍然受到故事主線的局限，大家約定俗成的審美也會阻礙作品的創新。”陳英杰則認為，“當今兒童對新形象的接受程度，遠比我們對市場的估計要快得多。今年年初，網游改編的電影如《洛克王國》《巴啦啦小魔仙》以黑馬姿態殺出，獲得高票房，這是一個市場信號。”
話雖如此，但真正一炮走紅的動畫電影，如《喜羊羊與灰太狼》《巴啦啦小魔仙》，要么由熱播電視劇集改編，要么脫胎于成熟兒童網絡社區，都有著廣泛受眾基礎。這些作品也可稱之為“原創”，但依靠產業鏈的整合營銷，無疑占盡天時地利人和。目前正在制作中，預計將于2014年賀歲檔上映的《熊出沒》就延續了這條路徑。
《熊出沒》是由熱播同名電視動畫劇集改編。這套用CG動畫制作的動畫劇集2012年初開始在央視及各大卡通衛視播放，很快成為2012年度各卡通衛視的收視明星。2013年初，賀歲特別篇《熊出沒之過年》于大年初一在央視少兒頻道播出，最高收視達到3.87%。該片的制作方是深圳華強文化科技集團下屬子公司——深圳華強動漫科技公司。該公司之前也做過《小雞不好惹》《十二生肖闖江湖》等動畫劇集，雖未大紅大紫，但通過這些作品的積累，他們逐漸摸清了中國兒童的需求，也打造出了一支較成熟的隊伍。到了2011年，深圳華強已經是電視動畫劇集出產量排名第一的公司。《熊出沒》動畫劇集正是在這樣的背景下誕生的。
在《熊出沒》劇集里，熊大、熊二這兩只性格迥異、充滿喜感的狗熊兄弟和森林開發商光頭強斗智斗勇。“《熊出沒》里的兩只熊脫胎于動畫劇集《十二生肖闖江湖》里的東北山中的‘土匪’熊，但是創作人員后來發現這兩只熊深受觀眾歡迎，于是想到以它們為主角設計形象。” 深圳華強科技有限公司副總裁丁亮對記者介紹。為了讓作品更有社會意義，故事特意融入了“環保”主題，得到了不少家長的好評。
相比得天獨厚的《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》，從零起步的動畫電影如《魁拔》《潛艇總動員》等，則選擇了一條長期發展的道路，在沒有任何產品認知度的情況下，經歷了觀眾從陌生到逐漸接受的緩慢“進化”。
提到《潛艇總動員》的出現，還要稍往回倒帶，說一說另一部國產動畫電影《魔比斯環》。《魔比斯環》是《潛艇總動員》的制作公司環球數碼創意控股有限公司走過的一大段彎路。
2005年推出的中國第一部三維動畫電影《摩比斯環》，承載著龐大的野心。該片集結了好萊塢的導演、制片，300多人的團隊，耗資1.3億，耗時5年。但由于缺乏明確的市場定位，宣發缺乏經驗，這部大制作最終遭遇票房滑鐵盧，整個團隊也面臨解體。最后通過資本運作，公司才得以重新出發。
經過這次失敗，環球數碼開始認真研究市場需求。以前定位在國際，現在他們終于明白，中國動畫要想打入好萊塢極為困難。滿足中國本土觀眾才是最重要的。“我們在行業里已經13年，技術已經沒有太大差距，現在積累的是創意和故事。外導在創意上對我們幫助不大，中國人需要什么故事，自己最清楚。”肖勇說。而觀察這幾年動畫電影市場的發展，他們更加清楚地意識到，接地氣的中低成本電影比大制作更討喜。于是，環球數碼明確了創作思路： 在“六一”兒童節，給3-10歲的小朋友和他們的家長帶來合家歡動畫片。
為什么不用電視劇集做鋪墊？
肖勇解釋道，“環球數碼的專長是三維動畫。我們是中國最早的三維動畫公司。制作三維動畫的成本是二維動畫的兩到三倍。做電視劇集的話，性價比很低。”而且，基于對快速爆發的市場的判斷，環球數碼認為，電影市場相對電視市場更為成熟，原創動畫電影一定有自己的市場。但因為有風險，所以也是在逐步加大投入。
于是，2008年兒童節，《潛艇總動員》公映。但是，300多萬的票房成績，以及并不理想的口碑，讓這次“轉身”看上去不華麗。但環球數碼有心理準備，因為它已經醞釀著一個長期戰略。經過試水、再調整的過程，2012年面世的第二部《潛艇總動員》，成為“六一”當天國產影片票房第一，總票房達到1700萬元。2013年推出的第三部，截至端午節結束，票房達5200萬元。
不斷改進的創作與制作
為了開發新項目，環球數碼旗下設有多個創作小分隊。他們先做角色設計，編故事線，畫草圖，做短片，然后拿三到五個方案出來對比，選擇一個來開發。策劃《潛艇總動員》時，創作人員認為陸地上的動物已經被開發得太多，于是想到了豐富的海底世界。“周圍有很多人喜歡潛水，這是種很有趣的體驗，于是我們想到用潛艇帶觀眾潛到海底。隨著劇情發展，又不斷增加角色，小游艇、摩托艇等等都加入進來。”
還有參考日系動漫創作的《魁拔》系列電影，憑空創造出“元泱境界”的架空世界，構建了一個宏大的世界觀，講述8歲少年蠻吉與養父蠻小滿一起，克服重重困難，抗爭元泱境界中最可怕的災難——魁拔的熱血故事。六一期間上映的另一部動畫片《辛巴達歷險記》則是根據《一千零一夜》的故事改編的，這也是中國人第一次將國外經典神話故事改編為電影。
今年，新項目的多樣化開發，新形象的多元化開掘，遠超過往。與此同時，國產原創動畫片的制作水平也在不斷提高。
《潛艇總動員》三部影片，每一部都比前作的制作水平高出一截，肖勇將其稱作“三級跳”。首先是故事開發上更圓熟，第三部甚至在劇情中加入了四段與現場觀眾互動的內容；另一方面是技術上的革新，第一次采用了針對兒童的立體視覺技術，根據兒童視覺反應特點，讓他們看3D不會產生眩暈感。
盡管收視率一再刷新紀錄，《熊出沒》劇集略顯粗糙的CG技術還是成為觀眾詬病的焦點。丁亮表示，“電影的技術也將會出現很大改進，與電視版的技術不可同日而語。”并且，為了配合大電影，熊大、熊二與光頭強將從敵人變成盟友，聯手對抗更大的敵人。這與《喜羊羊與灰太狼》電影版的思路不謀而合。
即將于暑期上映的《昆塔：盒子總動員》更是得到了阿里云強大高性能計算機集群支持，進行全片渲染后期制作，成為中國第一部運用云計算技術制作的國產3D動畫片。
規劃：小產業鏈or大產業鏈？
《潛艇總動員3之彩虹寶藏》獲得“六一”票房冠軍，除了影片本身的質量，宣傳發行也起到了至關重要的作用。“發行規模是歷次以來最大的。3D版和2D版同時上映，向全國2500家以上的影城鋪開，投放的拷貝有5000個。”由于有去年的好成績做鋪墊，負責發行的中影集團對該片格外重視。一般影院，3D廳和2D廳都是分開的，但這次中影“特別支持”，把2D秘鑰給了3D影廳，打破了約束，讓《潛艇總動員3》可以靈活排片。
在宣傳上面，更是從深圳、廣州、北京、上海分公司組織了100多位人員去全國30多個城市去做宣傳，把主創推到前臺，現場與小朋友接觸、交流，感受觀眾的反饋，從而為明年暑期上映的第四部電影提供創作靈感。
然而，除了制作電影角色的玩偶，環球數碼對于電影衍生品的開發尚未有完整的構想。“環球數碼的定位就是三維動畫制作公司。我們和皮克斯、藍天工作室的性質一樣，聚焦在影片制作。目前看來，衍生品、授權是另外一個產業。”
《熊出沒》的規劃就大不一樣了。
這部電影從一開始就是動畫全產業鏈上的一個子項目。現在電影還未上映，“熊出沒”的服裝、道具、公仔就已遍布各大兒童玩具商店。陳英杰今年三月份參加了中國玩具展，兩位在中國排名前三位的玩具商告訴他，現在，只要把“熊出沒”的形象貼在任何玩具上都很好賣。而深圳華強文化科技集團在全國建造的10座動漫主題公園更是為《熊出沒》設立專門的景區，孩子們可以直接走到熊大、熊二的樹洞里去。景區內還設有專賣店。電影上映前后，專賣店會加大宣傳和銷售力度。
新形象，大作為？
有關萬圣節活動的三年級小學生日記作文
今天陽光明媚，萬里無云，下午我的心既緊張又激動，因為我們英語班舉行了萬圣節活動。
陽光穿過云層，照射著大地，就連空氣都暖洋洋的。秋風像媽媽的手撫摸著我的臉頰，樹葉在風中舞蹈，一切都是那么美好。
到了英語學校，我先進入校長室來抽獎。我抓到了一張小紙條，上面寫著南瓜燈，我非常高興，因為我抽到大獎了，我拿了獎品便回教室，和小伙伴們一起分享我的快樂。
活動開始了，老師帶領我們做游戲，小朋友們各展所長，給大家表演了精彩的節目，老師還讓我們用身體擺出一個單詞造型。大家齊心協力，很快就完成任務。老師夸我們聰明，還給我們每個人獎勵了一塊糖。接著我們老師讓我們組團兒去敲別的班的門，并向他們索要糖果。
同學們，換上鬼衣服，戴著帽子，提著南瓜燈爭先恐后地去敲了別的班級的門。進入教室，我們就說不給糖就搗蛋。他們只好乖乖地把糖交了出來，我們拿著戰利品提著南瓜燈又向下一個班級出發了……
活動結束了，真是讓人難忘啊!
今年的萬圣節收獲滿滿!
有關萬圣節活動的三年級小學生日記作文二
昨天晚上，我要媽媽給我買了很多糖。我說：“一半是分給同學的，另一半就給我吃。”媽媽同意了，就給我買了阿爾卑斯的糖和大白兔的糖，還有徐福記的糖，我最喜歡吃這三種糖了。
七點過三十分的時候,媽媽叫道：“我們出發吧!”我聽見了就趕忙戴上我最喜歡的面具和披肩。我最喜歡這個面具了，因為它的顏色是粉紅色的，上面還有一些黃色和藍色的亮片加以點綴，顯得更加美麗漂亮!我的披肩是紅色的，上面有許多許多黃色的小星星和大星星。我覺得特別美麗!
我們出發了，這一路上我的心在怦怦怦的跳呢!我的心情又緊張，又高興。緊張是因為馬上就要見到好多“鬼”，高興是因為過一會兒，我的南瓜盒子里面裝的東西，馬上就要你擠我碰了!
我和媽媽到了，我就看到了一群“鬼”。他們都穿著奇形怪狀的服裝，有劉炫彤穿著女巫樣子的衣服，拿著女巫用的掃把，可真像一位女巫啊!
突然，蔣一民媽媽叫到：“集合了!”我聽見了就到前面排隊準備去“搶”糖了!
在路上我和高璐珺有說有笑，她給我了兩顆棒棒糖，和一塊夾心棉花糖，我也給了她一些糖。
去的第一家，我沒坐到電梯，要走路爬樓梯上去!等我爬上去了!我累得氣喘吁吁，糖也快被“搶”光了!
后來我們還去好多家，也得到了好多東西。
我太開心了，這真是我最快樂的一天!
有關萬圣節活動的三年級小學生日記作文三
10月31日是一個特殊的日子，它是西方的傳統節日，又名鬼節。說到這兒，聰明的你一定猜出來了——萬圣節。
萬圣節這一天，小孩子們都會去要糖果。當然了，我們德州晚報的小記者也不例外。這不，今天晚上我們就來到了百貨大樓，開始了我的糖果歷險記!
活動開始前，我們先畫了面具。我拿到面具后，就想：畫什么好呢?經過激烈的思想斗爭后，終于決定：畫皺紋!我先在他的腦門上畫三條線，代表皺紋;然后涂上紫色的眼影和幽靈般的臉蛋;最后我又給它加上了愛心和圓圈，活像一個老巫婆!
面具完工后，終于可以要糖果了。我先跑到一個沒有小記者的柜臺前，問阿姨：“阿姨，有糖嗎?”“有啊，不過你得回答我的問題。”阿姨一邊說一邊拿出一份資料：“‘離離原上草’的下一句是什么?”我暗自竊喜：啊哈，好簡單!于是毫不猶豫地脫口而出：“一歲一枯榮。”阿姨笑瞇瞇地說：“對啦，給你糖!”我接過糖，連聲道謝后，又飛奔到另一個柜臺去……就這樣跑來跑去，不一會兒我就收集到了三十多塊糖了。等到集合時，已經累得滿頭大汗了。
通過這個活動，不僅可以更好地了解西方文化，也可以復習中國古詩詞，最重要的是能吃到美味的糖果!
有關萬圣節活動的三年級小學生日記作文四
10月28號晚上，我們小記者到喬登美語參加萬圣節活動。那里可真熱鬧呀，墻上掛著很多恐怖的魔鬼、骷髏和南瓜燈，同學們有的裝扮成巫師，有的裝扮成海盜，有的裝扮成白雪公主......我穿著白色的禮服，戴著面具，手里拿著魔法棒，裝扮成了小魔仙。
活動開始了，我們被分成了四組，我在B組，第一個游戲是圈南瓜，我們被分成了兩個隊伍進行比賽，我投了好幾次都投不中，就在我失望的那一刻，本來沒投中的圈又彈到了南瓜燈上，我真是又開心又激動。然后我們又去學英語，里面有三個老師教我們說英語，邊說還邊做游戲，我都聽不懂，只記住了萬圣節是HALLOWEEN，可是我會跟著同學們一起做，最后還是我贏了，真是太開心啦!接著我們又去畫南瓜面具，我畫得不好，顏料太多了，涂得到處都是，我只好交給媽媽幫我晾干。畫完面具，我們又去外面的保安叔叔那里要糖果，我們一起跑到門衛那里大叫：“不給糖，就搗蛋”，保安叔叔被我們吵的沒辦法，只好拿出很多的糖分給我們，我拿到了很多很多都裝不下了。最后一個游戲是咬蘋果，蘋果被切成一小塊一小塊泡在一個大水盆里，我們排著隊一個一個的從水里把蘋果咬出來放到一邊去，前面的同學都咬到了，可是輪到我的時候，咬來咬去就是咬不到蘋果，還喝了很多水，真著急呀，還好最后還是我們隊獲勝了。
這是我第一次參加萬圣節的活動，真是太開心太有趣了，以后我還要再來參加!
有關萬圣節活動的三年級小學生日記作文五
一聽到萬圣節這個名字，你們肯定會說“這是西方的節日嘛”，當萬圣節開始時，每個人都戴上可怕的面具，穿上可怕的衣服。其中就有一句名言——不給糖就搗蛋，英文名是Trick or Treat。
我和媽媽一起來到萬圣節活動地點——溫州聯合廣場，當時那里是人聲鼎沸，如同海嘯般一波一波地涌來。舞臺上的主持人介紹了萬圣節的來歷，它的作用，我才全面地了解了萬圣節的由來。今天來到現場的主要是12周歲以下的小朋友，現場分為幼兒組和少兒組，那我當然是屬于少兒組的成員了。在開始活動通關之前，主持人讓我們少兒組的先上臺展示個人秀，配著動感的音樂，一個個小朋友上臺展示，有穿超人裝的、奧特曼的，還有白雪公主的等等，他們擺著各種各樣的pose，簡直帥呆了、酷斃了!我呢?是恐怖的巫女，啊哈哈!
作者簡介：鄭向陽，男，蘭州交通大學藝術設計學院副教授，主要從事數字媒體藝術、數字影像設計研究。
摘 要：全媒體時代的到來，使得我國的獨立影像發生了巨大的變化，而且多元化的技術環境也給我國獨立影像的發展帶來了空前的關注與前所未有的發展機遇。因此，回顧我國獨立影像的發展，結合當下“三網融合”的現狀與趨勢，本文對我國獨立影像的內容選題和媒介傳播發生的一些變化進行探討，并在探討的基礎上對其帶來的影響進行思考，促進我國獨立影像的發展。
關鍵詞：全媒體；獨立影像；內容選題；媒介傳播；嬗變
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0086-02
“全媒體”是近年來中國傳媒業界十分關注并在傳媒實踐中積極應用的核心概念，對它的一般描述是指采用文字、圖形、圖像、動畫、網頁、聲音和視頻等多種媒體表現手段（多媒體），通過廣播、影視、音像、網站等不同媒介形態（業務融合），通過融合的廣電網絡、電信網絡以及互聯網絡（三網融合）最終實現為用戶提供電視、電腦、手機等多種終端的融合接收（三屏合一），實現任何人、任何時間、任何地點、以任何方式接收任何媒體內容[1]。
在這樣的背景下，信息的傳播已經發生了很大的變化，已經由傳統的單一的信息傳播轉向了比較復雜的、多媒體之間的競爭時代[2]。面對新情況，我國的獨立影像也出現了不同的現象，既有優秀的電影代表作品備受大眾矚目，同時也有一些陰暗面也越來越多的受到了大眾的關注。因此，在新的獨立影像生態環境下，就需要對其內容選題和媒介傳播進行分析。
一、我國獨立影像的概念嬗變
在談到獨立影像時，對其的概念定義還比較模糊，沒有明確的表示。在過去經常把那些在好萊塢的制片廠獨立之外制作完成的影片，同時也基本上不受外界的控制，稱作是獨立電影。20世紀90年代中期，以圣丹斯為代表的獨立電影節開始興起，人們也開始關注獨立電影，同時獨立電影也逐漸進入了好萊塢的視野，與此同時，大量的好萊塢資金也開始投入到美國的獨立電影界。過去對獨立電影進行評判的唯一的標準就是資金的籌資渠道，但是現在一部獨立電影的資金來源渠道很復雜，和主流的制片商就很難劃清界限，所以在現代情況下獨立電影已經不能在單純的以資金籌資渠道來判斷其身份了。在這種情況下，就有人指出來，獨立電影的最大特征就是導演的絕對個人控制權，是淋漓的表現某個人的藝術秉性的基地，而不同于好萊塢電影委員會根據市場的需求來制定大片以滿足觀眾的需求。在我國，從操作層面來說，在過去很長的時間里，我國的影視行業都是一個體制封閉、完全國營而又高度計劃的壟斷性行業[3]。獨立影像指的是沒有進入到這種體制審批之內或者是沒有在這種體制內主流媒介來播映的一些影像作品。根據這個概念，在獨立影像中還包含了一種意識形態下的想象和期待，這種期待同時又指向了一種精神，但是文本內容是否包含這種精神以及包含多少這種精神，都是不確定的。但是這種精神在影像里經常被賦予了一種對抗性以及拒絕粉飾現實的特性。隨著我國改革開放的發展，我國的電影行業也逐漸對社會和民間大眾開放，尤其是家用非線性編輯軟件與DV的普及更促進了影像生產向著多元化和大眾化方向發展[4]。這樣看來，獨立影像本身其實是一種影像的生產與傳播方式，并非一定要趨向于主流或者是非主流。另外，在當今環境下新媒體的出現和網絡技術的不斷發展，我國的獨立影像已經超越了過去對影像體裁、內容以及類型的限制，而現在我國的獨立影像更是包含了多種訴求多種種類的影像內容，所以以往的“獨立電影”就可以被現代的“獨立影像”取代，例如在當下那些像《李獻計歷險記》之類的電影，用“獨立影像”就比“獨立電影”的稱呼更準確，而且涵蓋的方面也很全。
二、我國獨立影像的內容嬗變
在我國的獨立影像發展中，其實很難確定一個具體的時間點，而通常是把在1990年由吳文光拍攝的獨立紀念片《流浪北京》看作是我國獨立影像的重要基礎。這部70分鐘長的紀錄片描述了北京的一群藝術家的北漂生活現狀，在形式風格上開啟了我國的獨立影像新時代，其中的精神內核在之后很長時間里都被大多數作品來接納并傳承。這種與生俱來的知識分子的立場，對社會底層與邊緣群體的特別關注，對社會現實進行的批判精神，都是我國的獨立影像在日后繼承的基調和難以舍掉的一種秉性[5]。在影視中由于經濟和技術的限制和對影像的本土敘事情懷，在我國的獨立影像中紀錄片始終是其中的重要的構成部分。因此我國的獨立影像在一定程度上都是寫實性的文化、社會、政治類的小眾化的作品。而在選擇題材上，大多數都是以社會的邊緣群體以及普通人為主，用人道情懷來關注這些人的生存環境，或者是在一種困境里來展示這種人性堅韌的因素。在影像的美學風格上也偏重于寫實。但是在觀賞情緒上卻相對來說比較壓抑。從總體上來看我國的獨立影像，其具有的認識價值要遠遠高于其娛樂的價值，其具有的批判功能也遠遠大于一般的教化功能，很多的作品也接近于一種社會學的文本。
在我國的獨立影像發展中，一個明顯的標志就是DV的出現。在1996年的時候，沒有進行過任何影視創作的話劇團演員――楊天乙，用DV對自己小區里一群退休的老頭作了三年的生活記錄，隨后在1999年的時候楊天乙用自己剪輯的近90分鐘的紀錄片《老頭》在當年的日本山行紀錄片的電影節上獲得了“亞洲新浪潮”影視優秀獎，在次年又獲得了法國真實電影節的評委會員獎。DV的出現就在不需要專業指導的前提下，實現了影像的自我表達和自我書寫，同時這也讓更多范圍內的更多人都意識到了在影視中自己擁有自主的表達權與表達能力[5]。在這個時期的很多作品仍然在堅守著下層社會和邊緣群體的書寫內容，例如是英未未的《盒子》、朱傳明的《北京彈匠》等，但是DV的出現使創作隊伍在迅速的擴大，相應的創作的體裁也在不斷的擴展，這時我國的獨立影像就逐漸進入了一個多元化時代。創作人員的進入就逐漸打破了傳統的以精英知識分子為主的體裁，我國的獨立影像也逐漸進入到了一個多元化觀點的時代。
進入21世紀之后，網路技術和網絡文化影響逐漸滲透到了大眾生活的各個方面，在新媒體語境環境下，我國的獨立影像的多元化進一步加深[6]。例如在2006年，胡戈惡搞《無極》電影為噱頭的影視短片――《一個饅頭引發的血案》，而一舉成為網絡紅人，一下子名聲大噪。在我國的獨立影像發展中這件事情可以看作是網絡時代降臨獨立影像的標志，同時這也意味著在我國獨立影像已經跨越了技術、經濟以及制度的門檻。這樣在新媒體語境下，不需要專業的背景，也不需要投入大量的資金，甚至連一部DV也不需要，依靠網路素材就可以實現影像的生成與傳播，也能造就一定的媒體事件和大眾的狂歡。當各種門檻與壁壘被打破之后，在新媒體語境下我國的獨立影像在創作路徑與創作理念上已經向著更加多元化的方向發展，而且也有明顯的分化。但是繼承傳統人文價值的劇情片和獨立紀錄片還在逐漸穩定的增加，而隨后新出現的網絡視頻在獨立影像的發展中后來居上，吸引著大眾的視線，繼而成為了獨立影像中新的表現形式。
三、我國獨立影像的媒介嬗變
在20世紀90年代，我國的獨立影像完全以手抄本的方式在流傳，這就使得在獨立影像在當時完全被限制在一個精英的小圈子里，沒有能力向大眾公開。因而在那個時代的獨立影像很有可能會在以后的書籍記載以及文章轉述與網絡轉帖中被發現，但是這確實是在當時獨立影像的傳播方式。同時在當時影像的傳播業主要是面向海外而不是面向國內的，而在西方眾多的電影節也給我國的獨立影像提供了唯一的出路，但是隨著我國獨立影像在國外頻繁的獲獎，也逐漸引起了西方媒體的注意，在國外的廣播公司和電視臺購買我國的獨立影像作品進行播放，也在一定程度上促進了我國獨立影像的傳播。20世紀90年代末期，我國的各種民間社團組織開展的一系列展映活動才促進了獨立影像的本土傳播。例如是北京“事件社”、廣州“緣影會”等影迷類俱樂部組織，在我國各地先后上映了上百場的獨立影像播放，在2003年的時候我國官方與半官方的影展也開始接納了獨立影像[7]。雖然這些傳播媒介的出現給我國的獨立影像和本土觀眾的溝通建立了渠道，但是在整個社會上面臨的人群還是少數，主要是面向媒體工作者、影視從業者以及一些文藝愛好者，并且也會由于這些民間影視作品的體裁敏感而遭到有關部門的制止和干涉。因此要想廣泛的來傳播影視作品，還需要依靠大眾媒體。而在全媒體語境下，網絡的出現給獨立影像的傳播帶來了巨大的變革。在全媒體語境下出現的大量的視頻網站把人們大眾的生活徹底的帶進了影像時代，這樣在影像化的生存環境里來制造影像就變得和消費影像一樣平常。在網絡上流傳甚廣的獨立影像的作品一直在翻倍的增長著，但是由于盜版嚴重侵襲，因此在國內的天涯、土豆等知名的網站已經建立起了獨立影像的專門討論區，而在土豆、優酷視頻上也逐漸增加了原創專區來吸收本土獨立影像。另外，人人網、Facebook等具有資源分享功能的一些網站也正在傳播著那些優秀的影像。網絡要比一般的媒體傳播環境更加寬松，同時也在獨立影像的風格、類型和選題上更加具有自，而網絡傳播的成本也很低，傳播的方式范圍大，同時也具有傳播的零時差，這些都在一定程度上促進了我國獨立影像的繁榮發展[6]。因而在全媒體背景下網路就成了獨立影像最重要的傳播方式，每天都有數以千計的影像專業人員與非專業人員在關注著生產的獨立影像，這樣不僅激發了創作者的創作熱情，還激活了獨立影像的整個生態圈，同時借助網路平臺，也有利于獨立影像開發自身的商業價值。
綜上，在我國的獨立影像發展中，無論是過去的地下方式，還是現在的多元化方式，在全媒體背景之下，我國的獨立影像已經出現了巨大的變革，而三網融合環境下獨立影像的迅速發展，不僅會促進國內的原創視頻發展，還會促進我國的影視界建立相應的良性的生態系統。
參考文獻：
[1]姚君喜，劉春娟.“全媒體”概念辨析[J].當代傳播，2010（6）.
[2]王菲.媒介大融合：數字新媒體時代下的媒介融合論[M].南方日報出版社，2009.
[3]楊旦修.媒介融合語境下我國電視劇內容生產策略[J].藝術學界，2010（1）.
[4]聶紅江.新媒體環境下的媒介融合――兼議傳統電視媒體發展之路[J].電視研究，2010（6）.
[5]張亞璇.無限的影像――1990 年代末以來的中國獨立電影狀況[J].天涯，2004（2）.
“我是國內第一個電影數字調色師。” 馬平說。作為一個集新行業、新職位、新技術“三新”于一身的設計師,馬平如何看待電影數字調色行業的未來?
興趣和性格的選擇
馬平的工作室在位于北京市懷柔區的中影集團影視基地,最近馬平在趕工期,一直住在這里,很少回市區。他說:“走上數字調色師之路,既是性格使然,也是職業的選擇。”
馬平畢業于西安交通大學少年班,主修力學,自幼愛好新科技產品和影像技術,上學時常去電視臺幫忙。剛畢業時,馬平瘋狂鉆研IT技術,成為圈內小有名氣的黑客。一次被行業雜志采訪之后,看著刊登出來的照片,馬平大吃一驚―屋子里散落著PC零件,沒有落腳之處,昏暗的燈光下堆放著吃過的方便面盒子和空礦泉水瓶子,馬平一頭亂糟糟的長發坐在電腦前。“我完全被震驚了,這種生活不是我想要的。”馬平說。
于是,他開始遠離黑客生涯,去電視臺上班,專做影視后期。
兩三年后,馬平在影視圈有了一定的資源和實力,他和朋友拉到一筆數千萬元的投資,做起了影視節目包裝公司。這時已經是1995年下半年,馬平的工作范圍是在節目中插入視覺引導,以整體的UI包裝電視臺形象。
“三年之后,進入視覺包裝行業的門檻變低了,設備降價、成本降低使得競爭越來越殘酷,朝著惡性循環的方向發展。”由于行業壓力大和合作者經營理念方面的差別,馬平選擇了離開。
馬平進入中影旗下專做后期的華龍電影數字制作有限公司(下簡稱華龍公司),仍做特效處理。“由于我喜歡影像制作,英文不錯,又有IT的底子,接觸了不少新設備和新技術。”馬平說,專業做影像后期之后,對影像的理解比以前更深了。
2005年5月,國家廣播電影電視總局召開數字中間片(Digital Intermediate,DI)工藝研討會。數字中間片是從傳統膠片處理工藝中“中間片”引申而來,是指一種將整部影片過程中所包含的印片、調色、光學技巧、光學字幕等工藝步驟全部進行高分辨率數字化,在此基礎上完成編輯、顏色處理、視覺特效、字幕等一系列工作,并最終將完成的影片輸出到電影膠片或其他類型介質上的處理方法或處理過程。從廣義的范疇來說,一部影片所有的數字后期制作環節,包括非線性剪輯、數字聲音制作等都屬于數字中間片的范疇,而數字調色是其中的一個重要的再創作環節。狹義的定義認為DI僅指數字配光(調色)這個環節,數字特效是它的前期環節。
電影《云水謠》調色前
電影《云水謠》調色后
同年,由八一電影制片廠拍攝的《太行山上》后期制作全面采用數字中間片,這也是國內第一部采用數字中間片工藝制作的電影。馬平帶領著攻關小組,解決了一系列的技術難題,圓滿完成了這個載入中國電影史的“第一次”。
從進入影像后期制作行業到創辦公司再到華龍公司,從制作特效到數字調色師,馬平一直在選擇自己的道路:“沉浸在影像世界這么多年,發現自己更喜歡安靜地做事,不喜歡過多喧囂。選擇數字調色師是興趣所在,也適合自己的性格。”
現在,馬平經常在晚上獨自工作。工作室很靜,馬平從容地與一幀幀影像交流。
在不斷嘗試中進步
2005年,《太行山上》開啟了國內數字中間片的先河。當時為了保險,此片還單獨做了一個膠片中間片的版本,后來經過專家評審,在播放時選擇了DI制作后的影片。該片播出后引起了國內影視界的注意,從視覺看,數字中間片完全可以取代膠片中間片的效果。馬平說:“從數字調色來說,此片是國內第一部,具有里程碑意義。但正由于是第一部,我們一腳邁進去,許多技術不精通,掌握也不細致,存在不少缺點。”
隨后幾年,采用數字中間片調色的影片越來越多。比較出名的如《云水謠》、《墨攻》、《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》等。馬平說,從2000年全世界第一部全片采用數字中間片制作的電影《逃獄三王》以來,數字中間片已經漸漸成為電影制作中不可或缺的部分。以前的電影是拍10個月,制作1個月,現在極端的做法是拍1個月,制作10個月。比如目前國外翻拍的電影版《丁丁歷險記》就是如此,該影片將大量的投資放在后期數字制作 上。據悉,美國在今年采用數字中間片工藝制作的電影將占到99%,對于一種全新的工藝來說,其推廣速度不可謂不驚人。馬平認為:“今年是國內數字中間片全面開花的一年,大概有20部影片采用了數字調色技術,以后會更多。”
數字制作的門檻比較高,設備價格不菲,技術也有難度,國內千萬元以下投資的制作一般不會考慮采用此技術。馬平說,國內基本投資在千萬元之上的電影,后期都會采用數字中間片調色。隨著這一兩年技術的發展,電影產業的大環境變好,電影的投資也在逐步上升,自然會帶動數字后期的發展。馬平堅信,數字化是未來電影后期制作的必要手段,數字調色是其中不可缺少的環節。
在摸索創作規律的路上,馬平也走過不少彎路。印像尤為深刻的是黑白電影《南京!南京!》的制作過程,前后歷經了兩年的時間,在全球范圍內首次實現了使用彩色拷貝片呈現純黑白影像的工藝。
馬平回憶道:“在整個調色過程中,我會經常感覺到心中的不安,黑白影像的巨大的表現空間讓我無所適從,什么是正確的?什么是最有表現力的?調色的過程中,我們曾經追尋亞當斯、弗蘭克等經典黑白攝影大師的足跡,但是彩色底片和彩色正片與黑白正負片完全不同的層次關系,使得我們又一度迷失了方向。”
馬平常常自省,為什么會出現這種困惑,“數字技術所帶來的近乎無限的可能性,讓我們輕易地就會迷失在其中。對于電影敘事本體,對于造型與表意的訴求,我們常常不確定自己的選擇是否正確。我好像一個手舉莫邪神劍的稚童,或許可以殺敵,但也時時可能傷害自己。”
《南京!南京!》是馬平參與數字調色中最重要的一部電影。導演陸川想要通過黑白片來增加歷史厚重感,該電影采用了彩色膠片拍攝,彩色正片制作拷貝的方式,但銀屏上顯示成黑白的影像。這部電影最后采用彩色底片拍攝,主要有兩個原因:第一是成本原因,彩色拷貝片比黑白拷貝便宜近三倍; 其次是影片多處要用數字特效加工處理,采用黑白片無法完成綠幕摳像技術。
剛開始,馬平認為,彩色調成黑白,不就是色彩飽和度降到零嗎?后來發現完全不是這樣簡單。色彩飽和度降低之后,呈現的黑白不像“黑白”,并且偏色,這種似是而非的色彩感極大地干擾了觀影的感受,而且使得整個影像顯得很“臟”,完全沒有了黑白影像應有的那種純凈的質感。
出現這種現象,主要原因還是由于膠片材料的問題。馬平和電影攝影師參閱大量資料,詢問許多國內外專家,沮喪地發現沒有任何現成的經驗可借鑒。馬平決定重新返回技術層面,從最根本原因上尋找解決辦法。
電影《太行山》
經過一年半200多次試驗,馬平終于找到了合適的方法,解決了印片工藝固有的缺陷,趕在正式調色開始之前,做到了最好的技術準備。馬平感慨說:“在正式把影片調成黑白的時候,我們又在問自己,需要什么樣的影調?后來經過反復試驗,最終的標準是,需要能正確地傳達影片中所要表達的氣氛和情感。這就是數字調色中,將最經典的攝影理論直接應用在最先進的影像處理軟件中得出的結果。”
“那是一段難忘的痛苦與快樂時時伴隨的過程。既有孤獨、漫長而充斥著絕望味道的科學試驗過程,也有快樂興奮、靈感與發現時時激蕩的調色的日子。”馬平總結說。不過,“直到現在,我們也不知道自己的嘗試是對的還是錯的。影片得到了行業內的認可,算是肯定我們嘗試的方向是正確的。”馬平說,數字調色就是一個不斷嘗試的過程,沒有唯一的標準。
給技術多點時間
馬平的工作室很大,像一個小的放映廳。他的工作桌面擺放著兩個監視器,左邊的是顯示精細畫面的監視器,右邊是調色的界面。桌面前下方是一大片空地,有一排椅子,正上方懸掛著白色幕布。馬平展示了《建國大業》的調色畫面。他說,首先要判斷一場戲的影調,由于一場戲可能分為幾次拍攝而成,天氣狀況不同,需要調色師控制統一色調; 其次要調節場景的氛圍,符合人物性格和影片基調。
馬平說,作為調色師需要有自己的判斷。電影和一般工業標準化下的設計產品又有不同,夾雜了更多情感上的因素。如何調節一個片子,需要調色師大量的經驗。他說,當年在美國學習調色時,老師說調色師最重要的不是眼睛,而是嘴,這是說調色師需要時時與導演和攝影師溝通,相互配合,才能創造出符合電影意圖的完美影像。“擁有敏銳的目光、敏感的心靈、獨到的審美、熟練的技術和豐富的經驗可以讓你成為一個好的調色師,但是決定你是否可以成為優秀的調色師則取決于溝通的能力,只有擁有良好的溝通能力才能把前述的內涵表達出來,讓導演認可,最終表現在銀幕上,成為讓人癡迷的作品。”
現在馬平最苦惱的事情是“手里壓的活太多”。由于最近電影產業火爆,加上獻禮片爭搶上映檔期,造成需要后期調色的電影太多。在國內,嚴格意義上的電影數字調色公司只有兩家,中影是其中最大的,而馬平又是比較出名的。他希望能夠按正常的工作量一個月調一部電影,而不是現在的一個月調兩部電影,“這使得我無法深入到每部影片的內在世界里去探索,無法得到屬于每部電影自身最美的那種影調。”
如果有可能,他想多花點時間慢慢調色,畢竟“電影不是一個純粹的商品”,他更希望有時間做些培訓工作,為數字調色師培養后續力量。
數字調色師是一個全新的職業,這個行業對技術和專業又有什么要求?
馬平曾多次探討過此問題。在全世界,現在都沒有一家學校有電影調色專業。而很多電影學院經常請有經驗的調色師去給導演和攝影師做講座,由于是全新的技術領域,現在是技術應用走到了理論教學的前面。馬平本人也經常受邀去北京電影學院和中國傳媒大學做講座和研討。“調色是影視后期中極小的一部分,但又是非常關鍵的環節,直接關系到影片的色彩基調和視覺效果。”
他說,成為調色師應該滿足幾方面的要求:“有特效和配光的工作背景最好。一般的影視特效工作,學員通過簡單的訓練或者在學校學習相關課程之后,即可進入行業實地工作。而調色師要對整部電影影像負責,僅僅學習過某些課程是遠遠不夠的。”他認為,在現有的情況下,從配光轉過來的調色師更容易進入這個行業,更容易得到認可,因為數十年的電影配光經驗使得他們對電影影像有著正確的理解,而反過來導演們也更加信任他們的眼睛。
雖然數字調色采用全新技術,但對馬平來說,應用好新技術并不難。“設備都是專有的,比如我現在使用的這套設備價值在200多萬。只有幾家廠商在這個領域中有配套設備和技術,它們一旦有新技術之后,會主動通知我們使用,我們也會提出一些意見促進廠商完善新技術。”他說,由于這個產業的新技術比較發達,作為一個調色師不用太費心去考慮設備問題,可集中精力于畫面影調色彩的控制上。
