時間：2023-05-29 17:43:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇八百影評，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[摘要]張藝謀導演的電影《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》在美國公映后獲得來巨大的成功，實踐證明，張藝謀導演是一位積極進取的藝術家，他的藝術創作是適應世界潮流的，同時，張藝謀導演懂得在全球范圍內贏得觀眾的奧秘，作為美籍華人電影學者，為了中國電影的發展，我們為張藝謀叫好。
[關鍵詞] 中國電影 張藝謀 叫好
好萊塢電影一直是象征美國強大文化影響力的突出標志之一，亞洲也一直是美國電影的主要消費市場，從20世紀90年代開始，好萊塢自中國大陸的票房收入大約為10多億美元，其占臺灣地區的票房總收入的90％，占泰國票房總收入的78％，即使在日本，也占到票房總收入的65％，所以最近好萊塢的幾個大公司都開始制定進軍亞洲的計劃。
可喜的是從上個世紀末開始，中國大陸制作的電影作品開始進入美國，其中的幾部大片還成為美國票房排行榜上奪冠的作品。
2004年8月，張藝謀先生導演的武俠巨片《英雄》在美國公映，立刻轟動美國，高居榜首連續兩周，之后又創收伍千四百多萬美元，打敗了多部同時上映的美國大片，美國影評家的一份調查報告中驚呼中國武俠影片創造的奇跡，報告中說，由于中國武俠片的上演，在美國掀起了中國功夫熱，僅加州就建立了100多個中國武術館；還有之前由李安導演的在2000年獲奧斯卡獎的《臥虎藏龍》，當年的票房收入高達一億兩千八百多萬美元，創造了中國影片的票房紀錄。2007年張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》在美國放映，雖然沒有《英雄》那樣紅火，但收益還是不錯的。
在這其中，張藝謀的作品起到不可低估的作用。美國好萊塢的評論家為此甚至驚呼：中國電影開始入侵美國了。作為美籍華人電影學者，我們要為中國電影叫好!要為張藝謀先生叫好!
我們為張藝謀叫好的第一個理由是，張藝謀導演的藝術創作是適應世界潮流――即多元文化主義和全球化潮流的。多元文化代表了美國人以同化為特點的自我心態，美國人從整體來講是希望以美國白人即英格魯。薩克遜為中心的文化，并以此來同化其他文化，全球化的目的也是如此，因此很多有識學者對于全球化提出批評。但是，像李安和張藝謀這樣的導演，以自己的藝術創作使得好萊塢不得不注意到亞洲的電影天才和能力，從而對多元文化和全球化提出較為積極的闡述，也正是李安、張藝謀的努力，使得美國人改變了對亞洲文化、對中國文化的偏見。
為張藝謀叫好的第二個理由是，張藝謀導演是一位積極進取的藝術家，從他的藝術追求和探索來看，他從不滿足已經取得成就，而是不斷地創新、奮進、探索。張藝謀已經是一位世界知名的藝術大師，他是中國電影史上“幾個第一”的創造者，是中國電影界在經濟上獲得最大成功的人士之一，在目前大力發展“商業電影”的時期，我們應該鼓勵和推介張藝謀獲得成功的技巧和創意。
為張藝謀和李安大聲叫好的第三個理由是：他們懂得如何制作能夠吸引大范圍觀眾的電影，尤其懂得在全球范圍內贏得觀眾的奧秘，他們會打商業牌，在商業宣傳上也是成功的。李安就《臥虎藏龍》一片的創作曾經說過，他是從全球的視角來講述一個普通話版的好萊塢式的功夫片，以便吸引更多的西方觀眾。
作為美籍華人電影學者，我們遠在海外，既關心中國電影的發展，同時也關注國內的電影研究和批評，我們認為某些對于張藝謀導演的批評不夠公允，當年張藝謀導演拍攝的一些影片在國外獲獎時，一些批評指責他是后殖民形態，在他創作這些獲得商業成功的大片后，又對這些影片吹毛求疵，您們要讓老謀子怎么辦?我們認為還是厚道一些、寬容一些和公允一些好。
為了中國電影的發展，我們為張藝謀大聲叫好!
其實，老北京忌憚嚴冬，也與取暖條件比較差有關，普通人家只能燒煤球，無家可歸者就更艱難了，夜里只能“抱火鍋”，即蹲在墻邊睡覺，把身體縮成一團，懷里揣個小暖爐，里面只有很少的炭，靠它的那點熱量過夜。遇到特別寒冷的天氣，體質差的人就很可能被凍死。即使是普通人家，冬季也很難熬，家家少不了三大件：擋風的棉門簾、苫白菜的蒲草簾和小孩的屁股簾，這被戲稱為“歲寒三友”。
北京冬天的回憶，首先是冷。這種冷，在凜冽中透著踏實感，如老舍所言――“冬天要是不刮風，便覺得是奇跡。”這種冷，在蕭索中透著溫存，如郁達夫感慨――“冷雖則比南方要冷得多，但是北方生活的偉大幽閑，也只有在冬季，使人感受得最徹底。”北京的冬天，凝結了北京人對寒冷的記憶。而冬天里的一條條胡同，則承載了人們對溫暖的向往。燒著水壺蜂窩煤爐子、熱騰騰的白菜餡兒餃子，圍坐在火爐旁暖手聊天的一家人，無不透著那股實實在在的熱乎勁兒。當你走進胡同的院墻，一踏進屋里，撲面而來的一團春氣會使你立馬忘記屋外的一切苦楚。
如今北京的冬天，似乎不像過去冷得讓人印象深刻。偶爾下點雪，過不了三五天，便化作黑乎乎的雪水流走了。少了大雪封門、少了積煤成山，冬天的味道淡了。從北京籍攝影師李江樹的這組胡同影像中，我們能夠透過北京人傳統的生活細節，重溫上世紀八九十年代至今的胡同變遷和北京人冬日的生活情趣。那些年的冬天如同胡同里土灰色的斑駁院墻，陰冷卻不單調，破舊卻流露著人情味兒。時過境遷，當時的胡同范兒已伴隨著拆遷和改造而消失殆盡。少了胡同、少了自由市場，沒了蜂窩煤爐子和搪瓷痰桶，自然也抹掉了平淡充實的生活韻味。幸有灰白的影像記憶，讓我們站在冬天的尾巴上，懷念冬天。
【冬暖】“京華憶，最憶是圍爐，老屋風寒渾似夢，紙窗暖意記如酥，
北京金、元兩代就有煤。當時的煤是用駱駝從門頭溝拉到城里零售。黃土多是從薊門橋外拉來的元大都城墻土，當年修城墻時這里的土都被篩過，所以比較細，雜質少。清代始至民國，煤末加1/5黃土制成的煤球是京城百姓的主要燃料。小康人家從煤鋪買煤球，煤鋪用直徑1米的大荊條篩子，兩個工人一天可搖1000斤煤球。城市貧民買煤末，加上黃土、水和成煤泥，攤平切成小方塊，放在簸箕里自己搖煤球。當20世紀60年代有了軋煤球機，煤廠不再人工搖煤。再后來，多數人家從燒煤球改燒更方便的蜂窩煤。
上世紀90年代北京冬天的胡同里隨處可見一堆堆的蜂窩煤。當時一塊煤賣7毛錢。一個爐子一天要添上6~8塊，一冬天下來，省著燒也要燒八百多塊蜂窩煤。燒煤的程序是攏火、擻火、添煤、封火，還得不時地清理爐灰。大清早，經常能見到穿著秋褲的人哆哆嗦嗦地捧著一臉盆爐灰渣去當街倒爐灰。沒燒透的煤末子可別糟踐了，得把它倒在墻根，活了水壓平，拿菜刀一條一條線地劃開，曬干后自然形成一塊一塊的，待來年再利用。如今大多數平房已由政府統一安裝了電取暖設備。但在21世紀初，北京的一些四合院仍使用煤爐取暖。
【冬食】
清水飄芙蓉，元寶落玉盤。 饕餮世間味，最是此物鮮。 ――《餃子》
冬至?餃子
陰極之至，陽氣始生，日南至，日短之至，日影長之至，故曰“冬至”。北方的冬至講究吃餃子。相傳餃子源于醫圣張仲景發明的御寒方子 ――“祛寒嬌耳湯“。把羊肉、辣椒和一些祛寒的藥物用面皮包成耳朵的樣子，下鍋煮，吃了不會凍爛耳朵，張仲景將其取名為“嬌耳”。老北京還有冬至吃餛飩的習俗，據《燕京歲時記》載：“冬至餛飩夏至面”。相傳漢朝時，北方匈奴經常騷擾邊疆，百姓不得安寧。當時匈奴部落中有渾氏和屯氏兩個首領，十分兇殘。百姓對其恨之入骨，于是用肉餡包成角兒，取“渾”與“屯”之音，呼作“餛飩”。如今民間流傳北京人講究“冬至餃子夏至面”。這一天“茫茫寰宇，天地渾沌如雞。”餃子形似雞卵，所以冬至要吃餃子。
在冬天干冷的空氣中，一丁點兒帶著熱乎氣的香味兒就能飄得很遠。冬天是飽口福的季節，冬天的美味離不開餃子。一碗熱乎的餃子能驅趕一切孤獨寒冷。冬至一過，轉眼到年根兒，老百姓家里得屯上過年期間的蔬菜糧食和魚肉禽蛋。幾張木條案和幾輛移動的板車構成了胡同里的自由市場。老百姓挎著菜籃子，買上幾條帶魚和十幾斤肉，還得來上幾斤新鮮肉餡。忙碌了一年，年夜飯可不能含糊。
【冬趣】
一夜北風寒，大雪紛紛落，那景致有得瞧的。――梁實秋《北平的冬天》
雪景?雪人
談到冬天最大的快樂，李江樹說，“我最喜歡的是北京冬天的雪。現在冬天的北京不那么寒冷，雪也沒那么常見了，野趣沒有了。過去一下雪，整個北京都變得漂亮起來，特別是北京的胡同里更是好看。雪把胡同里的煤渣和灰塵都掩蓋住了，胡同變成了一條狹長的白色甬道。孩子們堆雪人，點燈籠，白雪映著紅門簾，潔凈中顯得特別喜慶。”雪是賞心悅目的。銀裝素裹的修飾讓干冷空寂的胡同增添了幾分素凈與靈氣。裹上圍巾走出家門，去街上溜達溜達，迎著雪花，呼吸著新鮮空氣，也別有一番風味。
老北京一入冬，有 “貓冬”的說法，意思是冬天要少運動、多保養，減少熱量散發。可是離開了戶外，哪兒還有冬天的韻味呢？當滿城飛雪，遍地流銀，“貓”在屋里的孩子們掩蓋不住興奮，急著奔入雪中，追尋著冬天賜予他們的妙趣。雪是百玩不厭的。光是打雪仗，就有很多玩法。除了攢雪球的玩法，孩子們還將竹竿破成兩半，用竹條上雪，用腳磕出“雪彈”。第一場雪下完了，一定要在家門口堆個雪人紀念一下，如果能偷個胡蘿卜作鼻子就更好了。要是家里有大人會木匠活，用木板和粗鐵條給孩子做個小爬犁，那是冬天里最令人羨慕的玩具。大人用繩子拉著爬犁在雪地里前行，孩子的臉凍得紅撲撲的，高興地喊著“快點，再快點！”――童年的快樂就是這么簡單。而如今，飄雪的胡同已成了“丟失的從前”，只留存在人們繽紛的記憶里。當罕見的雪花朦朧北京城時，胡同中賞雪戲雪的景象卻難得再見了。
李江樹，1954年出生，曾任北京無線電二廠工人，英文版《中國婦女》攝影記者。除了從事紀實攝影，他還進行攝影評論、攝影美學、文學方面的寫作。
1985年，報告文學《林莽，浩瀚的林莽》在聯合國“國際青年年”中國區征文中獲金獎。1995年，專題攝影《兒童孤獨癥的拯救者》獲全國紀實報道大賽一等獎。
1996年，攝影作品《人民音樂家王洛賓》獲“全國新聞人物肖像大賽”銅牌獎。
曾在第一屆“四月影會”《自然?社會?人》首展的攝影作品《畫家石魯》，1988年獲“艱巨歷程”全國攝影公開賽優秀獎，1999年獲“共和國50年新聞攝影獎”并入選20世紀華人攝影經典。
2003年，中篇散文《向北方》獲首屆全國環境文學一等獎與《中國作家》“好百年杯”全國散文大賽一等獎。
2004年，《北京?東四七條》等5幅照片被廣東美術館收藏。
2007年12月，以圖片與文字的形式呼吁全社會對殘存的、正在和繼續遭受破壞的老北京做最后的搶救性保護的專題《老北京》，獲首屆“侯登科紀實攝影獎”。同月，對兩位攝影家的長篇評論《中原厚土》獲第六屆中國文聯文藝評論獎一等獎。
2008年5月，攝影作品《茶館》被西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館收藏。
他有他自己的世界。我們走不進去，他也不想出來。
基努可能是好萊塢最不喜歡說話的明星，媒體的記者們因此對他頗多抱怨，因為他總是對他們敷衍了事――不想多說什么的時候，只用“唔”、“是啊”之類的單音節詞組打發他們轟炸給他的問題。曾經有《滾石》的大牌記者去采訪他，回來后寫文章抱怨：“就算電閃雷鳴，天地崩裂，世界轉瞬間即將毀滅，基努還是只會呆呆坐在你面前，一言不發。”
此刻，基努就坐在我的對面。黑衣，白墻。他是和色彩不相干的人，但也不是酷，只是一種寂寞、無助、彷徨、黯然，或者別的。
他又陷入沉默，他非常習慣于沉默，絲毫不覺得這種停頓是難堪的局面，他不動聲色，我想沒有絕對的耐性，就沒有資格采訪他，顯然他也是這樣認為。
基努來自夏威夷語，讀作“key-a-noo”意為“穿過山谷的清風”。他剛到好萊塢時，經理人建議他改名字，理由是這個名字不夠“白”，主流白人社會也許會將他視為異類。但他不屑，依舊做他的“基努”。
在聲色犬馬的好萊塢，基努是如此獨來獨往的一個人，沒有緋聞，沒有密友，很少出現在社交場合。依舊騎摩托車，依舊住汽車旅店。可以連續三天穿同樣的衣服，鞋子張了口，用白膠帶綁一綁繼續走路。
黑色是他最喜歡的顏色，也宿命般地成了他生命里的顏色。就像在電影里，尼奧為了拯救世界要經受種種考驗；在真實的世界里，失去也成了基努永遠要面對的恐懼。
少年時心心相印的密友里弗?菲尼克斯，那個頹廢絕望的的美少年，死于吸毒和服藥過量；1999年，他和女朋友詹妮佛?塞梅盼望了很久的孩子胎死腹中；一年之后，詹妮佛在參加瑪麗蓮?曼森的一個派對之后，駕車出車禍去世；他最牽掛的妹妹，在20歲時患了白血病的基姆，接受各種治療的煎熬十余年，他為她建了一座醫院，在夏威夷一處小島上為她準備了一個放滿鮮花的小木屋，放棄工作陪她做治療，但終于沒能挽留住她的生命……
“我的事業算得上非常成功”，信奉佛教的基努曾經承認，“但是在我的生活中又發生了那么多悲劇。佛教里有一句話，叫做福禍相依。如果真是這樣，我情愿放棄我的成功，把生命留給我愛的這些人。“
但是，他無法選擇，只能繼續孤獨地生活。
也許是看穿了命運無常，才會如此漠然沉靜，才會有一種我行我素的味道。”當你愛的人離去后，你就孤獨一人了。我曾是她們的一部分，她們也曾是我的一部分。我懷念那些日子。我想知道如果她們還在這里，我會是什么樣，我們會一起做些什么？我懷念所有那些永不再來的美好事情。“
對于基努來講，他的人生就是一場行為藝術。
他一直期望能夠像偶像法國詩人蘭波一樣，在一個沒有人認識的貧民窟孤獨、寂寞而又清凈地死去。
事實上，從童年時代起基努就一直被這種孤獨感困擾著。”我的生活總是和別人不一樣“，在某次采訪中，他自己承認，”我的長相就和別的孩子不同，我有很多個繼父，還總是在搬家，不會在某個地方長住。“
他出生在夏威夷，父親在他很小的時候便已離家出走，幾年后因為私藏被判了十年監禁。多年后基努回憶說：”爸爸在和家人之間選擇了。“雖然在他成名以后，父親曾經寫信和他聯系，但他沒有回應。“我身體里有他的血液，但我不想從他那兒得到除此之外的任何東西，我們之間的故事很沉重，充滿了痛與傷。”──他最后見到爸爸是在15歲。
他的母親又有過三次婚姻,這使他的童年看起來顛沛流離：先是澳大利亞，然后是加拿大，最后是紐約。因為母親是相當成功的舞臺服裝設計師，許多名人，諸如多莉?帕頓、大衛?鮑伊和艾利斯?庫柏都是基努家的常客。這對基努后來選擇進演藝圈多少有點影響。另一個原因是：他在學校里一直過得不開心，成績也不怎么樣，只有在戲劇表演課和冰球場上，他才能找到一些自信和快樂。于是，17歲那年，他在接拍了一個可樂廣告后，決定輟學，進入娛樂圈。
也許是受到癮君子父親的影響，在16歲時，他開始用古柯堿麻痹自己，并沉浸于幻覺，但菲尼克斯的猝死給他了沉重一擊，使他對一切有了重新的思考。之后他用“一般人不會用”的方法戒了毒。
他喜歡飛一樣的感覺，“與清新的空氣如此親近”。 他和朋友們騎著車去旅行，車轍遍布北美與歐洲。他喜歡新墨西哥州的沙漠，喜歡沿途的森林，喜歡路旁的汽車旅館，喜歡流浪的感覺……
他叛逆的背面是冷靜與思考。為了補償學校的缺席，他請了家庭教師，閱讀成為他的一大樂趣，他喜歡的作家有：莎士比亞、陀思妥耶夫斯基、托馬斯?曼，斯蒂芬?霍金，狄德羅，威廉姆?吉布森……
他擁有的金錢很多，留給自己的卻很少。他失去的東西很多，卻永遠不會失去一顆善良的心。
那副風靡全球的墨鏡，把他眼中的惆悵和憂郁，小心翼翼地遮擋，只留給世人一個灑脫而冷酷的背影，而他拒絕交出他的心。
基努的拍片頻率并不高，選擇劇本也完全按自己的口味行事。但是，他在好幾部小制作的文藝片里的嘗試并不成功，甚至還拿過著名的“金酸莓獎”。也有例外：當年《生死時速II》開拍時，基努決定去加拿大出演《哈姆雷特》，推掉了那個讓無數人羨慕的片約。這被許多影評家嘲諷為“最愚蠢的舉動”。可最終結果讓所有人都跌了眼鏡：那部倒霉的電影被評為當年度最差電影，而基努卻異常出色地詮釋了敏感的丹麥王子。“我和哈姆雷特有許多共同點。他如同夢游般地生活著，但是卻很清楚周圍發生的一切。他帶著諷刺的眼光評價一切。我也是如此。”
這是最精確的評價。對這個總是安靜的沉默著的男人而言。
在好萊塢可以罵基努沒演技，但是不可以罵他的人品，因為他對導演，對配角，對場工，對幕后人員全部一視同仁。他是全劇組最勤快的小工，釘釘子，發飯盒，抬東西，只要他有空，只要你缺人手，你隨時可以叫他來做。
《拍魔鬼代言人》時，制片人拿不出阿爾?帕西諾要的那么多片酬，基努從自己口袋里掏了一百萬給制片，叫他去請帕西諾。那時候他片酬八百萬，拿了八分之一給別人，只為了讓電影成功。拍《替補隊員》時他也做了相同的事情，自己掏了一百多萬付給別的演員。拍《黑客帝國》二三部的時候，因為導演燒錢太厲害，制片找他幫忙，他二話沒說就給自己降了一半片酬，事后還把2000萬美元的分紅分給了劇組人員。有幾個好萊塢明星這樣做過？
他自己有一支樂隊，取名“Dogstar“（天狼星）。他彈貝司，有時也寫寫歌。他們的歌被評論界批評得一錢不值，他一點也不放在心上。最走紅的時候，丟下無數片約，幾千萬美元的酬勞，拉著另外兩個樂隊成員去玩巡演，拿一萬元不到的出場費。演出的時候，就算被扔了西紅柿，也仍然一臉認真地照彈不誤。有記者幸災樂禍地去采訪，問他：“音樂和電影里面，你到底選擇哪一樣？”他嚴肅地回答：“如果一定要選擇一樣，我寧愿為了音樂拋棄電影。”
這句話后來被無數報刊轉載，作為他不明智決定的最佳證明。我們從小所受的教育形成了思維慣性，習慣了以成功來衡量一切。可是回頭想想，為了快樂選擇自己最喜歡的活法或許才是真正意義上的成功。
后記
過了40歲生日之后，基努似乎有意用積極一點的態度來對待人生。一年里，他有兩部電影要上映，一部是觀眾認為的他最適合的愛情文藝片《觸不到的戀人》、一部是他自己喜歡的科幻影片《黑暗掃描儀》。
他目前生活的重心就是在尋找平衡。”我想，在經歷傷痛之后，生活需要歸還。你必須拒絕被打倒，生活必須繼續。”
作為”歸還生活”的第一步，基努買了一處房產”扎根”。“我租了家具，買了張床，正在熟悉我的房子。”
這個自認為血液里有吉普賽因子的男子過了幾十年漂泊的人生，“然后我到了40歲，那場生日很難，可能因為你知道你已經長大了。”
今天有這樣一個機會參加中國藝術研究院和中影集團共同舉辦的研討會，我感覺很榮幸，同時也懷有誠惶誠恐的心情，其原因是：在座的很多專家學者我都很熟悉他們的文字，可以說是中國電影研究領域、電影評論領域的重量級的人物，也可以說都是我的老師，也有電影學院的老師。我今天沒有想講什么，是來聽大家講話，自己消化吸收，希望能夠把電影在將來拍得更好一點。
拍《梅蘭芳》這樣一個戲，是由中國電影集團主導，也是韓三平董事長對整個中國電影的生產、發展的情況做出一些重要的判斷之后所做出的決定。我們都很清楚地知道，中國電影產業就目前來看還不算是特別成熟，還處在一個發展的階段中，雖然從2000年算起，當時中國電影票房大概只有4到5億人民幣的水平，到2008年直接票房收入可以達到十分可觀的規模，七、八年的時間翻了差不多一倍以上，但是在電影的品種、類型以及怎樣能夠實現可持續發展等方面，還都面臨一些重大的判斷，面臨一些重大的課題。我自己覺得，韓三平董事長以很大的資金投入拍攝《梅蘭芳》這樣一部電影，實際上是需要勇氣的，在中國電影發展的一個歷程中走到今天這樣一個結點，應該有哪些新的元素進入呢？大家都很清楚地知道，我們今天電影觀眾的主體是25歲左右的青年，而且25歲左右的青年人的群體并不一定都是文化水平非常高的，他們的電影興趣不一定在《梅蘭芳》這樣的影片中，去拍攝這樣一部影片，不僅要有商業上的考慮，同時也應該想一想，在中國經過三十年的改革開放之后，在文化上我們還有什么樣的承傳，電影作為一個媒介，可以有什么東西向下傳遞這樣比較重大的問題。
具體到《梅蘭芳》這部電影來說，從2006年年初開始進入劇本的準備工作，到2007年7月份正式拍攝，其間差不多一年半左右的時間，因為在準備這樣一個劇本的過程中，勢必遇到一些困難。我個人認為，以我們自己比較特殊的情形來看，拍攝一部有質量的、所謂傳記影片是比較困難的，也缺乏全民呼應的一個土壤，因此就遇到怎么去取舍在這個世界上生活了67年的梅蘭芳先生的一生，哪些內容可以進入這樣一部影片，哪些內容不可以進入。有一些評論家看了這部影片之后開玩笑說：陳凱歌，其實你才是帶著枷鎖的。也有評論說：若把電影看成三部分，第一部分似乎更加瀟灑、自在和從容，而在其后的一些片段中，就會出現明顯地受到制約的膽怯。我自己感覺拍攝像梅蘭芳這樣一個在中國文化史上有著特殊意義的人物，是有很大難度的。在操作層面上來講，要面對很多十分具體的問題，但是在這方面，我覺得從中國電影集團和電影局層面上看是比較放開的，韓三平董事長和史東明副總經理都曾經給予這個劇本非常寶貴的意見，史總一直負責劇本階段的創作。我們的創作團隊也做了相應的努力，嚴歌苓作為一個很好的作家，這個劇本寫了七稿，一般寫到第三稿就寫不動了，她還是做了很多很多的努力，希望能夠在這樣一個劇作中把我們的基本精神表達出來。
在劇本進行準備的過程中就開始搭景。因為我是北京出生、北京長大的，舊北京的景觀，那個曾經包含了繁華舊夢的場景如今已經不復存在了，這也是我多年生活在北京感到非常傷感的事。中國藝術研究院原來的地址恭王府，是我在上中學的時候每天要經過的地方，從新街口去北京四中，都要經過那個地方，所以對于北京的胡同，對于胡同中間蘊含的文化，對于舊的戲院、戲樓這些梨園行中人出沒的場所，這些今天都不復存在的場景需要我們重新搭建。于是在韓董事長的主導下，我們在懷柔基地首先起造這部影片的外景部分，包括它的街道、它的建筑，能夠蘊含著北京風情的一些場景陸續地建造起來，并且最大限度地使用了現在仍然在北太平莊北影舊址的所有攝影棚。在這個戲里出現了大概六到七個演出場所，都是規模浩大，可以容納最多一千人的場所。同時也在北京和天津利用實景，比如我們沒有可能去紐約拍攝1939年49街那場戲的內景和外景，就只能動用力量取得當地政府的支持，將外灘的滇池路封閉大概十天的時間改建為紐約49街的外觀，并借用原來叫做南京電影院的上海音樂廳作為拍攝的場景。這部戲動用了很大的人力、物力，也有很大的經濟上的風險，比如我們要求在這樣一個場地內有八百到一千個白種人的出現，男女搭配適當，雖然有很多外國人生活在上海，但是實際上要完成這個任務是很困難的，我們最后不得不用大的旅游車，把在蘇州和南京居住的部分外籍人士拉到上海參加這個拍攝。
整個影片的拍攝周期可以稱得上是中國電影史上之最，用了7個月零10天，從一般商業角度來看，這是一個十分冒險的甚至是奢華的拍攝。所謂奢華是說，在這個過程中我們必須取得我們相信應該進入影片的那些素材。從中國電影集團角度來講，為拍攝《梅蘭芳》做到了不惜代價，這個與韓三平董事長的直接支持有巨大的關系，也可能是因為他比較了解我這個人，知道我做事的態度和風格，所以才會給予我這樣大的支持，因此我是對于集團、對于韓董事長有感恩之心。我在這個行業中已經工作了將近25年的時間，在中國電影尚處在計劃經濟時代就開始我的電影創作工作的，到現在中國社會已經發生了很大的變化，而我仍能置身其中，參與了這樣一個變化的過程，我個人感覺到非常榮幸。有成百上千萬觀眾看自己的電影，對我來說是莫大的鼓勵和支持。所以我對觀眾、對我們的出品人、對支持我的電影創作的媒體、評論者，都有一份感恩之心。
在《梅蘭芳》這部電影中，雖然談到的故事似乎是以一個三段落的方式構成的，但我認為，梅蘭芳先生一生中只有兩個階段。在他的第一個階段，趁著民主共和的風潮，梅先生能夠把握時代的潮流，成為冠絕一時的偉大的演員，在那樣一個時期，他主要的姿態是一個索取的姿態，向社會、向觀眾、向“座兒”、向所有的人索取的時代。但他恰恰是在最成功的時刻，既看到十三燕失敗的剎那，意識到其實一切皆空，也是在那個時候轉換了他的生命姿態，由一個索取者變成了一個給予者。從那以后，他所有的生涯都是在不斷地給予，不斷地放棄，放棄他的情感，甚至于放棄他的生命。其實我覺得他打四針傷寒針這段在歷史上的真實故事，可能比我拍攝的更加生動，在當時的那個情況下，四針傷寒針在一定程度上意味著自殺。梅蘭芳先生在太平洋戰爭爆發之后避居香港，本來有機會得到日本的承諾轉道去重慶，但是不知道為什么他沒有去重慶，反而回到了同樣是敵占區的上海，他留了兩撇小胡子，安住在上海思南路的梅宅里，似乎他的存在就代表著意義：他沒有演唱，但是他存在，他以一個藝人的特定的方式存在。所以我自己覺得，在他一生的溫柔抵抗中，他所要抵抗的不僅是異族的侵略者，更重要的是他自己的生活的現實，與其說他是英雄式的人物，不如說他在傾盡一生的力量捍衛個人尊嚴。
今天中國發生這樣大的變化，個人的價值逐步地得到社會肯定的時候，我們更看到梅蘭芳這樣的前賢，為捍衛個人尊嚴、不顧一切的精神力量，所以我說，他是一個用他自己的勇氣、以他自己品格的力量鑄造了不壞金身的藝術家。我作為一個非常普通的電影工作者，有這樣一個心愿，通過中國電影的持續發展，摸著石頭過河，一步一步地深一腳淺一腳地往前走，也許可以通過這樣一個電影的媒介力量，使越來越多的人相信，我們在一些事情的選擇上，可以做出更好的判斷，以利于自己、以利于這個國家更長遠的發展。
今天真是很榮幸能夠有這樣一個機會，用一個下午的時間傾聽各位專家、學者對《梅蘭芳》這部電影的評價，我總的印象是今天學到了很多東西，因為在座的論者是專門研究電影史和電影現狀的，他們所說出的意見，我認為非常中肯，有一些角度從創作者來看是全新的。記得我父親在世的時候，我跟他說：我要去做電影學院導演系的學生，你對我有什么祖傳的秘方沒有？我父親說了四個字：主觀、客觀。到了他老人家離開這個世界這么多年以后，我覺得他其實是告訴了我一個不二法門，這個不二法門就是一個個體的創作者和時代、觀眾之間的相互關系。我同時還想到，我在這部電影做宣傳的時候也反復講過，就是時代的力量。在梅蘭芳先生身上體現得非常具體而鮮明，倘若沒有共和革命，就沒有一個出現在北京舞臺上的梅蘭芳，旦角也不會取代生角，他不可能掛頭牌的。同樣，從一個被稱為第五代的電影學院的一些普通的畢業生身上，也可以看到時代的力量。倘若沒有1978年的改革開放，國家的大門向整個世界敞開的這樣一個局勢，不可能出現當時還年輕的一批電影創作者，這就說明了一個道理：不是這些創作者，甚至也不是梅蘭芳先生同其他的藝人或者電影創作者相比，我們更為優秀，而是當一個時代事先并未預先通知地來臨的時候，它必須要選擇一些可能作為它的代表的人物，在各個領域運作起來，我們就是這樣有幸地被這個時代所接納，開始自己的創作的。同時我認為，時代同時是最靠不住。倘若你認為，你可以不學習，永遠依仗著時代所給予你的一切，最終的結果必然是你會倉皇地離開時代為你提供的舞臺。
我們能夠做的，就是把握時機，與時俱進，不斷地學習，其實我知道“與時俱進”是王陽明講的話，非常深刻。因為我有一個強烈的愿望，今天有論者談到我的北京情結或者說我的北京電影制片廠的情結，其實都是在講同一件事情。我覺得北京是一個600年建立起來的城市，在它的所有的景觀里都包含著我們稱之為文化的那些東西，我對這個東西是非常珍愛的，我覺得那是我們的立身之本，當這個東西一旦消失的時候，我感到非常痛惜。所以我有一個愿望，希望能夠在我自己的電影中延續這個可能在物質上已經消失的那種文明的感覺，去延續那種我們之所以是中國人的文化驕傲，這點對我自己進行創作是一個特別重要的事。本質上來講，在一個商品經濟年代的初發階段，很有可能是在精神上無所依托的年代。所以我覺得能否通過其他的載體去做一點我們認為有價值的事，使這種價值可以繼續向下延伸。我其實知道，我作為一個電影導演有很多缺陷，這種缺陷來自方方面面，因此我才覺得，人生的意味就在于，你可以看清自己，并且有所進步。其實我一直是一個比較簡單的人，我在去云南插隊、后來當兵之前在北京有一個比較幸福的童年。在進入北京四中以后，雖然時間不是特別長，可能就造成了一些論者所說的陳凱歌不太懂得女人，因為我的同學都是男的，可能有一定的原因，后來雖然經歷了插隊當兵的非常非常艱苦的歲月，可是一直沒有能夠改變我對人、對這個社會、對這個國家的信心。所以我在我的電影中，有時候所犯的錯誤是由天真造成的，我總是相信，人應該是更好的。所謂文化積淀對我而言，本質上來講是指的人的存在的質量，我一直相信，宣揚個體主義的目的是為了能夠建構起一個更好的社會，倘若在電影中間，個體不能以一種鮮明的姿態出現，這個社會也許不容易達到它想達到的那個理想狀態。
所以在我自己的創作中，我對我自己是有要求的，我對我自己的觀眾也是有要求的。但是我覺得，我對觀眾的最高要求和對我自己的最高要求，就是以真誠的態度去面對我自己的觀眾，而不管你所做出的這種真誠的態度是否能夠完全得到理解。我不敢說我自己是勇敢的，但是我清楚地知道，在我自己的創作中，一定會遇到各種各樣的波折、責難、誤解、非議、我會把所有這一切都接受下來，都看作是對我的創作的不同程度和不同方式的鼓勵。所以今天對我來說，是一個感動的日子，并不是因為大家對電影《梅蘭芳》說了這么多好話，而是因為我看到中國電影仍然是受到關注的，中國電影有可能成長成上個世紀上半葉京劇所達到的那樣一個登峰造極的局面。我們知道，任何一種藝術形式都有消亡的時候，梅蘭芳的偉大就是在于他明知京劇要消亡，還在不懈地努力，我覺得這是我從梅先生那兒學到的，希望大家今后能夠幫助我做更好的創作。
*本文根據陳凱歌2008年12月25日在中國藝術研究院主辦的《電影學術研討會》上的發言整理，題目為編者所加，未經本人審閱。
