發布時間：2022-05-15 09:21:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中學音樂教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、課堂活動設計同課堂教學兩者之間的不同點
（一）教學方法上的不同
首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且師生在課堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，最后在課下為學生派發一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。
（二）教學內容上的不同
中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。
（三）教學氛圍上的不同
教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。
二、課堂活動與課堂教學的合并與互補
（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合
在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。
（二）教學方法應該揚長避短
無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。
（三）不斷地對教學內容進行更新
傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要完全的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。
三、結語
音樂是自由的，教師只有將音樂課堂活動與課堂教學結合在一起，才能夠讓學生的音樂思想不被束縛，更好地徜徉于音樂的世界中。
作者：劉暢 單位：河北省承德市第一中學
一、中學音樂課錄像是再現演出實況、自我評價的冷卻劑
單純利用聽覺感受音樂，對于培養學生的音樂感受能力和理解能力是遠遠不夠的。在教學中，經常播放一些著名樂隊演出的音樂會實況錄像，也是我在教學中常用的方法，并且受益匪淺。比如，在欣賞《北京喜訊到邊塞》時，播放中央管弦樂團演出的實況錄像，可以讓學生在音樂會緊張、激動、熱烈的氛圍中感受真實的器樂演奏，同時還能對管弦樂隊的編制可以有一定的認識，更能激發學生學習的興趣和愛好，增強學生的愛國熱情和民族自豪感。另外，在欣賞《藍色多瑙河》時，選用維也納新年樂會的錄像，由維也納樂團演奏奧地利作曲家施特勞斯的世界名曲，別有一番異國風情。特別是演出中插入的多瑙河風景，更把我們帶到美麗安寧的多瑙河兩岸，體會到奧地利人民對音樂的向往，化想象為現場演出，使學生在聲像并茂中體驗感情，把音樂欣賞從感官欣賞發展成為感情欣賞、理智欣賞，達到欣賞的最高境界。
二、綜合運用多媒體教學手段是使中學音樂課音樂教學到達理性王國的破浪航船
由于聲浪運動的特殊物理性質，聽覺是有局限的。據統計，在人的全部知覺系統中，視覺知覺能力占70%，而聽覺對象作為客體聽覺中是零散的、不明確的。在教學過程中充分發揮視覺與聽覺功能，把各種教學手段搭配使用，變單一的教學體為立體教學，會收到意想不到的教學效果。如在簡介樂器時，在打出幻燈片的同時，播放樂器演奏片段，讓學生在視覺與聽覺中比較感受音樂，從而識別不同的樂聲，了解不同的樂器，從而深入淺出地完成這一任務。
三、結語
總之，多媒體教學手段給中學音樂課音樂教學提供了立體、多感官的、身臨其境的綜合效果，它大大增加了學生對音樂作品理解的信息量，恰到好處地使用，一定會對提高教學水平起著不可低估的作用。
作者：李萍 單位：吉林省吉林市第八中學
1了解使用多媒體教學，鼓勵學生發現音樂美
音樂教學的優秀就是提高審美，體驗音樂帶來的美的享受。中學音樂教學是塑造學生音樂審美的關鍵階段，是一個潛移默化的過程，需要完善的教學模式來培養學生的審美能力和健全的人格。[1]多媒體教學是應用于中學音樂教學的一種新型的教學模式，對激發學生的學習興趣，提高學生的審美能力、培育學生高尚的情操以及構建學生健全的人格都是有利的。然而，當前國內的多媒體教學并沒有真正流行，特別是對音樂教學的使用，還沒得到學校的重視，很多學校是沒有多媒體教學相關設施的。即便有多媒體教學設施，由于教師個人素質不高和對多媒體教學的理解不夠，使用方法不當往往也沒能有效發揮多媒體教學的作用。這就要求教師要完善自我能力，在使用多媒體教學中營造氛圍鼓勵學生發現音樂美，引起學生的注意力。例如，《春江花月夜》是一首典雅柔美的中國古典歌曲，在教授這首樂曲的時候，可以根據樂曲的內容，將“鐘鼓樓、東山月、曲水風、華影重、水云間、歸舟、山巖、漁歌”八幅影像做成圖片通過多媒體向學生展示，營造出輕松舒緩的情境，讓學生能從圖片中發現音樂的美妙。這種圖聲結合的方式，是多媒體教學基本的方式之一，充分地利用了多媒體教學的優勢。
2合理使用多媒體教學，引導學生感受音樂美
充分了解多媒體教學之后，就要合理地使用多媒體教學來引導學生充分地感受音樂的美妙。這個階段的多媒體使用要注意三點，首先，要把課堂教學的重心放在學生的自我發展上；其次，要根據學生的實際情況設立教學目標，激起學生的學習自主性；再次，要加強學生與教師之間的互動性，活躍課堂氣氛。[2]做到了這三點就能充分發揮多媒體教學在中學音樂教學中的引導作用，將抽象的音樂形象化。例如，《沂蒙山小調》是抗戰背景下結合《十二月調》的曲調和《打黃沙會》的歌詞形成的一首慷慨激昂、具有民族特色的一首歌曲，體現了音樂的力量美。在傳授這首歌的時候，結合了當時的抗戰時期的一些感人肺腑的故事，通過多媒體向學生展示了當時抗戰時期的一些攝人心魂的照片，圖片與文字的結合大大吸引了學生的注意力，激發了學生的學習欲望，讓學生很好地感受到了歌曲帶來精神，享受音樂帶來的美。
3優化使用多媒體教學，培養學生鑒賞音樂美
教學的最終目的是讓學生充分掌握教學任務和教學目標，提高教學質量。在中學音樂教學中，學生對音樂鑒賞美的感知是整節課的升華，這是要學生在充分理解音樂的基礎上才能完成的目標。鑒賞能力的培養是整個音樂教學過程最重要的階段，學生在經過發現美、感受美的沉淀，對音樂的有了充分的理解后，發揮主觀能動性和想象力對音樂進行進一步的分析。這個階段要注意的是多媒體的適度使用，不要過于頻繁；重點問題重點分析，設計好多媒體在音樂教學中的主次之分；注重學生的知識拓展，發揮學生的想象力。[3]例如，在蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》一課中，教師以故事的形式逐漸將學生引入試唱階段，在這個階段要求學生能熟悉音樂主旋律的同時，還要學會發現變奏段在音樂中的痕跡；再次試唱階段試著要求學生帶著所講的故事來欣賞，搞定音樂的段落劃分；試唱的最后階段要求學生將歌曲的一些元素如速度、節奏、樂器以及情感等標注出來。
4探索使用多媒體教學，發展學生創造音樂美
創造美是中學音樂教學的最終歸宿，是培養學生創新精神的重要環節。這個階段需要教師在設計課件的時候將多媒體教學與現代科技信息技術有效結合，激發學生的創作力。《走進新時代》是一首描述中國人民在偉大的領導人帶領下走進新時代的勵志歌曲，為了發散學生的思維讓學生以百家講壇的形式，讓學生自主上臺向大家“數歷史風流人物”，讓學生充分發揮自己的思維，用自己的知識、自己的思想來詮釋歌曲。
總之，多媒體教學是中學音樂教育最重要的教育方法之一。充分發揮多媒體教學在中學音樂教育中的作用，不僅能夠豐富教學內容、完善教學手段，提高教學質量，還能引導和啟發學生在音樂學習上的潛力，開拓學生的發散性思維，讓學生取得良好的學習效果。
作者：趙祎 單位：吉林省長春市晨光學校
一、樹立與實際生活相關聯的新音樂教學理念的探討
中學音樂教學內容應注重聯系實際生活學習的要求，從而促進學生全方位的音樂修養及審美觀的提高，并且有利于學生利用課堂中學到的知識，來解決他們在實際生活中遇到的各種社會問題。正如我們所知道的一樣，在音樂學習中，許多東西都跟我們的生活密切相關，例如：生活中隨處都能聽得到的音樂，像一些店面播放的音樂，又如現在紅遍大江南北的廣場舞音樂等，這些音樂都是我們平時在街上能聽得到的。因此在初中音樂教學中，老師應該正確的引導學生利用自己的音樂經驗，從日常生活中的音樂現象體驗中去發現，并主動思考和探索音樂的重要性，及音樂與人之間的關系，讓學生學會熱愛音樂和生活，從而使音樂的學習不再是一項學習任務，而是一種藝術性的生活體驗。例如：老師可以在一節音樂學習課上，讓學生欣賞一些風景或者是優美圖片等相關的幻燈片，然后讓學生根據自己的想法來設置幻燈片的音樂，說出為什么要這樣設計，老師再根據學生的設計和想法提出一些實際的建議，引導學生正確的音樂學習思維。通過使用這樣的教學模式，可以使課堂更生動，全面調動音樂學習的積極性，使學生自覺觀察自己生活中的音樂，達到生活與音樂學習結合的目的。因此，要想進一步適應《新課標》的教學要求，初中音樂教師及相關教學研究者就必須從多元化的角度來審視初中音樂教學課程，從不同渠道開發初中音樂教學的課程資源，從而達到轉變傳統課程模式的目的。
二、建立廣泛靈活的學習渠道促進學生對音樂知識學習的探討
在日常生活中，有很多有價值、優秀、動聽并且百聽不厭的音樂，學生可以從電視節目及電影等渠道中獲取，這些音樂對促進學生音樂知識的學習非常有效。例如：在課堂上，老師可以把一些比較優秀、有利于學生學習的電影中的原創音樂播放出來，并根據電影中的音樂插曲，結合電影中的畫面和一些故事情節對學生進行講解，讓學生在音樂中不僅收獲了聽覺與視覺的審美，還同時加深了電影作品及音樂之間的感受，養成觀察學習音樂的好習慣，提高學生的音樂素養。由于課堂學習時間的有限性，老師可以將學習任務布置下去，讓學生自己在家里，通過看電影、看電視作品等，將畫面與音樂結合起來，學習其中的音樂插曲，感受其中的音樂特色。然后在課堂上，將自己在家里學習到的音樂和電影插曲，用不一樣的方式表現出來，利用這種視聽結合的學習法學習音樂，更能加深學生對音樂的審美能力和理解能力。
三、通過改變教學主體和形式的新音樂教學模式的探討
根據《新課標》中指出：“要著重培養學生演唱、演奏能力和藝術表演方面的能力，挖掘學生的表演潛能，讓學生能夠通過音樂的方式來表達自身的情感，通過音樂實踐，能夠讓學生感受到身心的愉悅和情感的陶冶。”在傳統的教學中，總是強調學生是重點，但是很多的老師并不是將學生作為學習的重點，音樂學習就只是一味的將音樂知識灌輸給學生，不注重學生對于音樂表達能力的培養。因此，老師在進行音樂教學時，應該將音樂教學作為游戲來教學，例如：在教學生《步伐之歌》時，可以通過傳唱的形式來將音樂更好的讓學生接受，在玩游戲的同時，不但讓他們的學習生活快樂，還學習到了知識。根據《新課標》提出的“提倡學科綜合”的觀點，初中音樂教師在音樂教學過程中，可以將音樂作為教學的主線，然后將其他的學科與音樂結合起來，讓學生在課堂學習中發揮主體作用，提供多種多樣的音樂實踐的機會，也讓他們參與課堂的設計，以此來調動學生的學習興趣。音樂，作為人類最具感染力、最古老的、最不能缺少的和最普遍的藝術形式之一，它不分國界，任何交流在音樂方面都是相通的，而且現在的音樂都在以不同的形式留存于我們的日常生活中，因此，學好音樂非常有必要。本文根據《新課標》的相關要求探討了中學音樂教學的新模式，發現這些新的教學方法在促進學生自主學習和學習參與度方面都有積極的作用。
作者:趙倩 單位:陜西西安愛知中學
摘要：傳承民族音樂文化是音樂教育發展的重要趨勢。民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。在音樂教學中必須讓民族之花在中學音樂課堂上綻放。
關鍵詞：民族音樂綻放
重視本民族音樂文化傳承已成為世紀開端我國音樂教育發展的重要趨勢。我國的民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我們音樂教育工作者應認識到這一點，精心設計我們的教學，引導學生欣賞我國優秀的民族音樂，利用藝術幫他們知善惡，識美丑，加強修養、陶冶情操，培養高尚的道德品質，樹立自信自強的民族精神。那么如何讓民族之花在音樂課堂上綻放呢，我在以下三方面進行了嘗試。
一、以流行元素作引子，進行比較式教學，培養學生的學習興趣，提高學生音樂鑒賞能力
現在的孩子被流行文化所包圍,這是不能回避的事實。所以老師的思考要跟上時代的步伐，要因勢利導，借助流行元素吸引學生注意，激發學生興趣。在課前可以圍繞所要講解的民歌發動學生搜集當下的流行歌曲，之后教師和學生一起學唱、聆聽、分析評論歌曲的風格類型、樂曲旋律特點、歌詞、配器、演唱技巧等。對于好的音樂我們還要給予肯定，這樣便拉近了學生與教師之間的關系，并加大了學生對音樂課學習的興趣。同時，了解流行音樂是具有鮮明的時代特征，無嚴格的技術規范，強調傾訴、渲泄，力求演唱的大眾化、生活化。在此基礎上再給學生講述民族音樂是講一個民族的民族特性在音樂中的體現，直接生動地反映人民的生活習俗，語言，思想感情。我國幅員遼闊，不同民族、地域、都有著不同的蘊味，它不如流行歌曲表現的直白，需要認真品味，領悟。如在授課過程中可將廣為流傳的一首流行歌曲《兩只蝴蝶》與民歌《敖包相會》這兩首歌曲作個簡單的比較，通過聆聽，可以讓學生感受到《兩只蝴蝶》是一首極具流行特質的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，傾訴性極強，風格迥異，但沒有地方色彩，而《敖包相會》則有明顯的濃郁的地方氣息的傳統民歌，旋律優美開闊，隨歌詞變化曲調也有所改變，形成分節歌形式，抒發內心情感。分析后，再和學生一起討論流行歌曲為什么廣為流傳，結論是流行歌曲是有朝氣的年輕人做它的聽眾，再加上唱片公司的大力宣傳，它具有一定的商業性和技術性，但究竟能否流芳百世，也要靠時間和諸多因素的檢驗。而我們的民族音樂卻只是靠口傳心授，然而它接受了時代的考驗，流芳百世，是因為它凝聚著民族的精神、意志，有著較深的內涵。流行音樂無論多現代，它依然受民族文化的影響，目前有很多的流行音樂在創作中與民族音樂結合，并得到很好的效果，如歌曲《又唱瀏陽河》等，聽來別有韻味，很受歡迎。通過這種比較式教學，引導了學生在潛移默化中接受民族音樂教育。
二、擴充課堂容量，進行結合式教學，培養學生音樂感受能力，開闊文化視野
在欣賞課中，避免教材中單一的曲目，可將不同地區、不同時代、不同風格的同一主題音樂作品有機結合。如在欣賞《繡荷包》這一作品時，可將各地區的作品讓學生們集中欣賞，讓同學們感受到陜北的《繡荷包》美麗動人，色彩柔和，略帶傷感；云南的《繡荷包》旋律流暢，語言簡潔，節奏強烈；黑龍江的《繡荷包》表現的濃濃北國音調，哀怨樸實的情感，四川的《繡荷包》則表現出濃郁的川辣味等，這樣同學們在同一音樂主題下感受到不同地區的風格。還可以將同一音樂形象不同時代、不同風格、不同表現形式的音樂作品有機結合，如欣賞河北民歌《茉莉花》可以與現代流行歌曲《茉莉花》及薩克斯曲《茉莉花》集中欣賞使學生感到同是贊美喜愛茉莉花，卻有這么多不同的色彩和表現手法。還有很多傳統民歌都可以與現代新民歌、新民族音樂有機結合，靈活多變，增強音樂感受能力，使學生對我國民族音樂文化有較深的認識，開闊文化視野。
同時在欣賞民族器樂曲時，也可以采用現代的多媒體與視聽相結合的方式。多媒體視聽技術對教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域，特別是在民族音樂教學中，我們不能停留在有限的幾本磁帶里。在現代化教學改革中，我們合理利用多媒體教學會得到事半功倍的效果。如在欣賞《二泉映月》這首二胡曲時，結合運用多媒體的直觀手段，使學生在出聲入畫的音樂情境中，更完整地理解作品，增強學生對音樂的感受能力。
三、欣賞民族經典，進行激發式教學，培養學生高雅的情趣，增強民族自豪感
對一個民族來說，音樂是民族文化的靈魂，是民族的血脈。一個民族音樂內涵的情感與精神，往往是它的靈魂和思想。智慧的發源地。通過欣賞民族經典音樂，讓學生感受樹根立魂的民族精神是進行激發式教學的初衷。
開設民族經典音樂欣賞課，賞析《賽馬》、《梁祝》等經典。二胡獨奏曲《賽馬》曾被20歲的中國鋼琴演奏家朗朗及身為專業二胡演奏家的父親朗國任搬上了卡內基音樂廳。朗朗以其超凡的個人魅力與對音樂的癡迷和熱情贏得了全世界樂評人和愛好者的青睞，他不忘自己是中國人，穿上了紅色中式上裝與父親演奏鋼琴、二胡二重奏《賽馬》，父子倆你來我往，大有駿馬飛騰、鬃毛聳立之勢。朗朗自信的眼神飛揚的頭發，興奮的表情，無不顯示出對中國民族音樂的驕傲。當學生們欣賞完這一片段后，他們非常興奮……課后許多學生對我說，沒想到民族音樂這么棒！
《悲情而又浪漫的愛》，這是為欣賞經典名曲《梁祝》所起的課題。同時我設計了這樣的導入語：世界頂級指揮家小澤征爾說，小提琴協奏曲《梁祝》是很神圣的，必須要跪著聽。
此語一下子抓住了學生。之后與學生一起欣賞，從作者、體裁、題材、民族性角度進行分析，從旋律韻味、小提琴模仿了哪種民間樂器進行聽辨，用純潔的心靈去感受。通過對經典的欣賞，激發了學生們的自豪感，引發了他們去關注民族音樂，為他們形成高雅的情趣奠定了基礎。
民族音樂是朵花，然而僅僅把她照本宣科地復制在黑板上，這朵花永遠不會散發出花香。新課標為我們指明了方向，只有充分了解學生，充分了解我們民族的音樂，充分了解我們所處的世界，躬身實踐，不斷探索，這朵花才會散發出沁人心脾的花香，才能靜靜凈化孩子們的心靈，鼓起他們身為華夏兒女的豪情。
本文試用比較的方法，對三地的初級中學音樂教學大綱進行比較、分析，以期更好地借鑒兩地的經驗，進一步修改完善我國初中的音樂教學大綱，促進我國音樂教育的課程改革。
香港、臺灣兩地的文化教育與內地同一根源，有著許多共同點，彼此各具特色，相同之中有差異。為更好地借鑒兩地的經驗，找出其共同的特點和發展趨勢，以求進一步充實完善我國義務教育初中音樂教學大綱，促進我國音樂教育的課程改革，筆者試圖用比較的方法，對內地1992年頒布的《九年制義務教育全日制初中音樂教學大綱》（簡稱試用大綱）、香港課程發展委員會1986年公布的《音樂科課程綱要》（簡稱香港綱要）和臺灣教育部1983年頒布的《國民中學音樂課程標準》（簡稱臺灣標準）進行比較分析，以供將來修訂我國義務教育初中音樂教學大綱時參考。
一、教學目標（目的）比較
試用大綱教學目的：
“突出音樂學科的特點，把熱愛祖國、熱愛社會主義、熱愛中國共產黨的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。在小學教學的基礎上，增強學生對音樂的興趣、愛好，掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。了解我國各族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，了解外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定音樂鑒賞的能力。”
香港綱要教學目的：
“提高學生對音樂的鑒賞能力，使他們對所聽的音樂能有更深的了解和感受。培養學生的審美能力。讓學生通過創作活動來表達自我。增進學生歌唱及演奏的技巧。增強學生在音樂方面的讀、寫能力。”
臺灣標準教學目的：
“增進學生愛好音樂，欣賞音樂之興趣，并提高其欣賞能力。培養學生演唱歌曲與演奏樂器之技能，創作音樂之興趣。增進學生音樂基本知識，發展讀譜能力。輔導學生體驗傳統及創新的民族音樂。涵養審美能力，陶冶生活情趣，養成學生快樂活潑奮發進取之精神，及樂群合作、忠勇愛國之情操。”
目標比較評述：
共同點
試用大綱、香港綱要、臺灣標準均強調音樂基礎知識的教育和基本技能的訓練。注重培養審美能力與對音樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發愛國情操方面，試用大綱、臺灣標準則比較明確。
差異點
試用大綱著重通過音樂教育，激發學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港綱要提出學生通過創作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。臺灣標準把演奏樂器技能和培養創作興趣列入目標。
從上述異同點看出，港臺大綱的目標緊扣音樂科目宗旨，要求也高于試用大綱。
試用大綱沒有提出創作活動與樂器演奏的要求。本人認為這種要求是必需的，因為音樂是情感的形式，只有通過創作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內容，在義務教育階段應該培養學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等。考慮到條件所限，在大綱中可以根據各地不同的情況提出不同要求。
試用大綱、香港綱要、臺灣標準均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出了不同的設置。對欣賞一項（香港綱要為音樂聆聽）彼此的共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領域，發展想象力和思維能力。對歌曲的欣賞，試用大綱、香港綱要、臺灣標準都重視中外優秀音樂作品的份量以及通過音樂發揚民族精神，激發愛國思想，增強民族自豪感。這里我們特別分析其差異性。
從總體上看，試用大綱的教學內容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結構只是由歌唱、欣賞、音樂基礎三項內容構成，而且要求較低、范圍較窄。對創作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去。對器樂無任何規定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由于對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較全面，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學校可學習多聲部合唱。
香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專題研習，內涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱傳統。香港課程的六大項目，把智力因素的培養與非智力因素的培養高度融為一體，把感性的認識與理性的認識貫穿在教學活動的細節上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然后把節奏、旋律和聲融于學生日常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結合的方法。音樂創作一項為了調動學生的積極性、主動性，提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或回旋曲等）去創作樂曲。這種實施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創作中，香港的特色還配合實踐創作。比如使用錄音設備協助創作，為歌曲配上特殊的音響效果，創作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創作電子音樂等。在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領域較深層的問題。可以而且應該在義務教育階段中打下一定的基礎。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格的變化與發展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。
臺灣標準內容比香港要更具民族特色，這符合“唯其民族的才是全世界的”的哲理。在歌曲一項，把我國五聲音階、七聲音階的歌曲列為主要內容。對歌曲的選擇還明確規定我國民歌與藝術歌曲至少50％。這個比例是否符合當今世界的藝術潮流，當然也值得探討。
臺灣標準的創作活動一項，從創作節奏動作、節奏語言、節奏樂器的訓練到用五音階和分解和弦創作曲調，即興唱歌或即興吹奏樂器，這個過程把基本練習、樂理的教學進度體現在創作實踐之中，它強化已學過的知識，用自我體會鞏固初步掌握的技巧，不過對創作的實施辦法沒有香港多樣化。
臺灣標準對樂理一項的內容安排，注意了承前啟后的關系，從一年級到三年級安排密細，最基礎的知識全部囊括其中。對基本練習一項，體現了學以致用的原則，學生經過這些技巧訓練以后，基本上能主動順利地參加創作與參加社會上的音樂活動。
三、幾點建議
目標的實現只有在明細規格的大綱中才能達到。通過內地、香港、臺灣三種教學大綱的比較，我國義務教育初中階段的音樂試用大綱的修訂可以從以下幾方面考慮。
1.內地試用大綱多從理論性、政治性的認識出發，香港與臺灣則多從實用性的角度出發，其實兩者是要相互兼顧的，但只有通過實用、實踐才能達到理性的目的（審美，創造性思維的開通，凈化情感）。試用大綱修訂盡可能吸收港臺的教學內容和參考其實施方法。
2.音樂是一種文化，是時代的音符，體現了豐富的歷史積淀與時代特色。因此在欣賞、聆聽、歌唱等課程中，既要研究熟悉自己祖先的東西，又要研究認識世界各國的音樂傳統。香港綱要在處理這種關系中比較適中，對中、西音樂及中、西著名音樂家能兼顧得當，我們的選材最好折中一些。
3.音樂素有藝術王冠之稱，她以特有的表情魅力，強有力地占據人們的心靈。列寧甚至說過：“我不知道有什么比《熱情奏鳴曲》（貝多芬作品）更為壯麗。”這充分說明，音樂的感染力有多強。我們應抓住音樂的特性，去展開自己的施教活動。只要選材適當，施教得法，智力的與非智力的因素都會交融相會，思想性與藝術性也會和諧地體現。因此在歌唱、欣賞選材上，要增加音樂美的成分，強化音樂感受能力。
4.試用大綱的目標是正確的，但大綱的明細規格還未足以體現其目標的要求。目標高，而要求偏低，各年級之間知識點的深、廣度要求欠具體明確。盡管我們的教育事業還不夠發達，教學設備尤其是音樂教學設備還很簡陋，師資力量仍很薄弱，但還是應該在大力改善辦學條件、加快師資培訓的同時，重視大綱的建設，如果大綱空泛則施教過程中必然出現隨意性和簡單化的現象，從而影響一代人的音樂素養。
5.音樂創作活動能使學生將學到的基礎知識變為基本技能，加深對音樂的體驗和鞏固已學的知識，并能更好地豐富其思維想象力，促進其智力與非智力因素的發展，同時，還能加深音樂與其他學科的聯系。港、臺的音樂教育對此十分重視，這從其大綱中即可看出。而在同屬于素質教育的我國初中階段里，此項要求在大綱中還未被列上議事日程，這似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建議把音樂創作的教學活動在修訂時列入大綱中去，使之更為完善。
6.中國音樂歷史悠遠豐富，因此要有自己的特色，中國音樂這條支流，不可避免地要歸流于20世紀的音樂大潮之中，而且還應在我們的教學目的與教學內容中體現21世紀的新趨向。
對中學音樂教學任務的淺見
音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂 的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具 有較為準確的感覺和感受音樂的能力。
按理說，凡具有聽覺的生物就該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必準確，因為音樂并非單指聲音而言 ，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱，還包括聲音所表達的氣氛、感情、形象，平常所說的“對牛彈琴”， 即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習 等等，都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的 基礎。
對音樂所表現的氣氛、感情、形象的感覺屬于理解音樂的范疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能 使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學當中，在全 國統編的中學音樂教材中，欣賞教學內容的確也占了較大的比重。但就課本的要求來看，在欣賞教學中基本上 是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要 的。但由于人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂對不同心情的學生來說，完全 有可能引發出不同的心理反映，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂欣賞教 學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的心理反映是有道理的，而且的確 引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反映，而 這種反映并非僅僅局限于該段音樂的標題。實踐證明，在欣賞教學中給學生一個能使想象自由馳騁的空間，不 僅不會影響教學任務的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在讓學生欣賞古曲《陽關三疊》時，竟然有 個學生聯想起自己家中親人別離時的情景，故聽得感情十分投入，經他一講，給了全班同學一個很好的啟迪， 對幫助同學們理解這段音樂起到了很好的作用，可見音樂欣賞教學作為一種引發心理反映的手段，其最終目的 是為了使學生的精神受到陶冶，絕非只限于讓學生聯想符合作品的標題即了事。值得注意的是，由于聽者的心 情不同，引發出的心理反映有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的（因為正常人產生 感情的心理基因是相同的），如果有個別學生對感情的理解與大家出現分歧，必定是由于某種特殊原因而導致 產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要細心地誘導并研究，說不定會有新發現。
因為凡聲音都能導致人們產生心理反映，所以人們對音樂的感覺和感受往往同時產生，故而對音樂感覺和 感受能力的培養也不能割裂進行。上述淺見錯對與否，希望能得到專家和同行的指教。
新音樂新課程標準的實施,為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念,突出一個“新”字。“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質,培養學生創新能力的重要學科,如何在音樂課堂中讓學生體驗音樂的審美情趣。如何在音樂教學中培養學生的創新思維,如何利用現代多種教學手段。達到課堂氣氛活躍.愉悅學生身心.開發智力的教學目的。 我就對于新課標后的中學音樂課堂教學.從音樂課程價值體現的幾個方面來談一下自己的觀點:
一、在新課標下的中學音樂課堂教學,應優化音樂課堂中的整個審美情趣。
新課標下的音樂理念以審美為優秀,主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂,表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,是音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情知互補的作用和功能得到有效的發揮,以利于學生養生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下基礎。
音樂的審美情趣,就是喜歡和愛好什么音樂的問題。一個學生為什么喜歡這種音樂,不喜歡那種音樂,和學生的家庭、經歷、性格、文化修養等方面有關系。首先我們應尊重學生的個人趣味,進而更深一層地通過音樂教學,把健康、純正、明確、自然,對人類社會有意的音樂展現出來,提高學生的藝術修養,培養他們高尚的審美情趣。
二、在新課標下的中學音樂課堂教學,應重視中學音樂新課程教學中創新思維的培養。
在音樂教育教學中進行創新精神和創造能力的培養是我們音樂教育工作者最首要的目的和任務。作為一名音樂教育工作者,深知自己肩上的責任重大,在此也愿為音樂教育乃至整個教育的發展奉獻自己的微薄之力。
1.轉換教學角色,樹立學生主體地位
比如原來上欣賞課,先由教師介紹曲名、作者、表現內容等,還沒聽到音樂,就先把學生限制在一個框框里,限制了學生的想象力,代替了學生的親身體驗,把音樂的多解性變成單解性,使得學生對音樂本身失去興趣,不注意傾聽,放棄了思考與聯想。現在上欣賞課,教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗,去理解音樂內容,有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。
例如,在學習《卡門序曲》時,教師在放音樂之前,先不要給學生講教材上的內容,而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容,比一比誰的故事更精彩,然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂,再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容,引出教材,并播放《卡門序曲》的音樂,讓學生比較自己與教師講述的故事。
2.淡化教學目標,增強興趣
在音樂課堂教學中,運用多種方法和手段,激發起學生的學習興趣和欲望,是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三 個環節,讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲,觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程,更能使課堂教學具有“磁性效應”。
⑴開頭要新穎
對音樂感興趣是青少年的共性,學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板,一成不變,索然無味,學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務,將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等,形象而生動地導入課的主體中去,讓每堂課都有“新鮮”感,學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》(初中簡譜版第三冊)時,教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述,使學生對歷史故事有所了解,從而加深了對作品的理解,欣賞興趣也隨之倍增。
⑵銜接要巧妙
教學環節之間,新舊知識之間,銜接巧妙,課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材,找出新舊知識之間的內在聯系,選擇恰當的教學方法,使各環節更愉悅……
⑶結尾要愉悅
俗話說:“好聚好散”嗎?好的開端很重要 ,結尾更重要.老師要巧妙的設計下課前得幾分鐘 ,爭取讓學生能有你‘好結尾’的魅力吸引他們愿再來光顧音樂課!
如中學生的表演欲比較強,可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動,讓學生積極主動地展示自己。
再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲,在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優秀的通俗歌曲,如黃征的《奔跑》,周華健的《朋友》等。從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉,是培養創新思維的前提。
3.突破教學模式,拓展學生想象空
如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時,筆者請學生根據自己的愛好和特長,可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解,結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面;有的學生走到講臺前,把黑板擦當作驚堂木,繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……這些都是通過學生的創造性想象,情不自禁地表現出來的,自然而又富有創意。
再比如在欣賞廣東音樂《步步高》時,我讓學生邊欣賞邊畫一幅想象畫,結果有學生根據歌曲情緒的變化畫了一幅類似旋律線的畫面,有的學生畫了一幅重陽節和外公爬泰山的畫面,還有學生畫了一幅一群小孩打日本鬼子的畫面……可謂五花八門、各顯神通。我們尚且不去分析作品的好壞,單從眾多的想象畫中,可以看出學生都很積極 主動地在思考、在想象。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要。因為知識是有限的,而想象力是概括著世界的一切,推動著進步,是知識進化的源泉。”人的想象力是無窮無盡的,想象力可以創造出世上最美的東西,拓展學生的想象力,是培養學生創新思維最有效的途徑。
4.弱化教學考核,鼓勵學生自主評價
“這是音樂的本質,也是利用音樂開發培養學生創新思維的依據。準確地把握新理念,恰如其分地運用新課程培養學生的新思維,新課程下的音樂教育,必將顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段,在其教學中,著力培養和發展學生的創造力與創新思維,為其他方面的學習創造有利條件,以促進學生的全面發展,這是中學音樂教學新課程理念的根本體現。
三、新課標下的中學音樂課堂,可以以多媒體手段輔助音樂教學,達到課堂氣氛活躍、愉悅學生身心、陶冶情操、開發智力的教學手段。
1.激發學生興趣、調動學生主動性
在傳統中的音樂欣賞教學中,學生對單一的聽老師演奏(唱)或放磁帶錄音感 到枯燥、單調,這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動,學生的注意力也容易 分散。這樣,老師的教學也達不到很好的效果,而充滿美感的MIDI音樂、文字、圖 片、動畫、影像等多媒體綜合信息,則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主 動性,學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒,學生在欣賞優 美畫面和MIDI音樂的同時,腦海里產生種種生動的想象,好象身臨其境一般,并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。
2.運用多媒體,創設情境,激發學生興趣
在欣賞課《春江花月夜》的樂器簡介教學環節中,為了讓學生能更快地認識并 熟悉四種西洋木管樂器的音色和形狀結構特點時,我通過電腦分別播放每一種樂器 演奏的MIDI音樂片斷,然后利用電腦將每種樂器的圖片展示給學生看,學生對每種 樂器從音色到形狀都有了一定的感受和認識。這樣,學生在欣賞樂曲的過程當中就 能自然分辯出不同樂器的音色,從而更進一步地去感受樂曲所表現的意境和情緒。
在欣賞課《春江花月夜》的教學中,我曾經對不同的班級作過這樣的嘗試,聽 磁帶錄音的班級注意力集中的學生占百分之七十,教學效果一般,而通過多煤體欣 賞樂曲的班級注意力集中的學生占百分之九十以上,教學效果很好。由此可見,學 生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣,能更 大限度的調動學生的主觀能動。
3. 運用多媒體,創設動態情境,突破重難點
音樂課不同于繪畫課,可以用色彩線條來展示作品,也不同于語文課,可通過語言文字來敘述,而是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。因此,學生在學習中常常會遇到困難,思維受到阻礙,這時利用多媒體課件適時巧妙演示,把抽象的樂理知識進行形象化處理,變得直觀、有吸引力,更好地突破難點。
民族器樂是我國民族音樂文化重要的組成部分,具有悠久的歷史和獨特的藝術價值,學生認識和了解民族樂器是必要的,可是,一整套民族樂器數量多、體積大,教學中不便于也不可能一一展示實物,如果教師僅僅是紙上談兵,一堂課講下來也不能讓學生體驗各種樂器的音色,教師演奏多種樂器的能力也是有限的,而借助多媒體視聽設備能很容易地實現這個教學目的。
教師利用多媒體技術,將各種樂器一覽無余地展現在學生面前,利用聲畫同步技術,讓學生感受每一件樂器的發音特點和效果,視覺能力和聽覺能力互補結合,增加了學生分辨和記憶能力,避免教師費時費力空談樂器的形狀、音色以及學生對知識點死記硬背的現象,抽象的教學內容由于多媒體的介入而 " 改頭換面 " 變得形象生動起來,合理恰當地重視了視聽的體驗結合,學生帶著愉快的心情,積極主動地參與到學習中來,教學中收到了較好的效果。
音樂教育家杜威說過:“教育即生活”在新課標提倡下,我們的音樂課是活躍的,快樂的,但要真正達到在中學音樂課堂中使學生“樂中學,學中樂”那還是一件艱巨的任務。我們就需要從實踐課堂中體現:能讓學生感受到音樂的審美,能通過我們的課堂體驗到生活中的美.音樂中的美!讓學生去創造音樂.聆聽音樂.感受音樂吧!
素質教育是當前基礎教育改革的主旋律。而音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的 思想道德、智能、情意、身心健康等素質的形成，有著其它學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的切實有效措 施。
一、音樂教育與思想道德素質
《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣”。荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此 ，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學 生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的 能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、性格、 情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海 的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華 民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰 勝一切艱難困苦的信心和力量。《中國少年先鋒隊隊歌》、《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祖國，我永遠熱 愛你》等歌曲，在雄壯或抒情、優美的旋律里，使中學生體會祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起他們建 設祖國，報效祖國的使命感，從而培育他們愛國、愛民的深厚感情。
總書記在1996年12月19日召開的第六屆中國文聯第五次中國作協代表大會的閉幕聯歡會上，熱情洋 溢地演唱了一首優秀歷史歌曲《祖國歌》，詞曲優美，如訴如說，抒發了他熱愛祖國、報效祖國的感情。給與 會的文藝界代表和電視前的觀眾留下了難忘的一幕，使我們了解到總書記深厚的音樂素養。并從一個側面反映 出這首創編于本世紀初的歌曲《祖國歌》，經總書記少年時代的學唱，在其心靈上所留下的深長記憶。使我們 看到了良好的早期音樂教育對于無產階級革命家成長過程的重要作用。中學生高尚道德道德品質的形成及人生 觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而音樂教育是塑造的重要手段，能給中學生以精神影響與滋養，可 以起到：“隨風潛入夜，潤物細無聲”的道德素質教育作用。
二、音樂教育與情意素質
在音樂教育活動中，極注重培養中學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。愛因斯坦 有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情意素質，它包含 著情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。中學生在學業和將來的事 業上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養成。而音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發 展，是輔助非智力因素養成的好幫手。
音樂藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。音樂 是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優美、健康的音樂與人的生理、心理的節奏、 旋律產生共振協調并被陶醉時，使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生 的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強了奮斗的自信和力量。
音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞，器樂的演奏，歌曲的演唱中，發展學生的形象思維能力，展開無限 的想象和聯想，獲得音樂所表現的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。電影插曲《世上只有媽媽好》，從孤 獨的失去母愛的孩子口中唱出，曾使千百萬個孩子和電影觀眾奉陪著流下同情的淚。大型音樂組曲《長征組歌 》，以優美壯闊的旋律，再現工農紅軍爬雪山、過草地，不畏艱險的英雄性格和光輝形象，謳歌著偉大軍隊在 黨中央的領導下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、軍民情、民族情、英雄情催人淚下，使人沉思， 使人奮發。所以，中學生在自我參與式的藝術薰染中，不但受到審美、情感、思維的培育，還能逐漸培養起健 康的藝術興趣和愛好。在不斷學習音樂的實踐中，通過耐心專注地訓練音樂技能和技巧，培養中學生遇到困難 與挫折時艱苦努力的頑強個性。同時，培養出堅強的意志與刻苦學習的毅力。如演奏樂曲或表演節目，能表演 出色，必須一絲不茍，熱情積極，全身心地投入訓練與演出。音樂的集中性、精微性、表現性及形象性，要求 學生具備非智力因素的諸要素，從而形成一種堅韌不拔的情意品質，這種品質會賦予他們對學習的高度自覺性 和責任心，使學生會思維、會求知、會生存，對他們以后事業和人生有很大的幫助。
三、音樂教育與智能素質
荷蘭教育家赫伯特·齊佩爾說得好：“每個孩子都應該有最基本的音樂教育，……而音樂教育，是開發人 類智力的最好途徑。”現代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，有 些科學家也稱右腦為“音樂腦”，它與創造思維有著密切的關系。而音樂教育是左右腦平衡發展，對開發右腦 發展人的形象思維，提高人的智能素質有著勿庸置疑的重要作用。
古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂藝術的愛好者，音樂對人的意識和思維的催發 作用在他們身上得到了神奇的體現。如：孔子、沈括、馬克思、列寧、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們在 各自的領域中登上事業成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。除了他們有超群的知識結構，開闊的視野和驚 人的毅力外，他們都與音樂結下了不解之緣。他們不僅從音樂中獲得了高尚的娛樂，美的享受，重要的是他們 慣于在誘發靈感的音樂中，凝聚自己熟慮的科學構想，使自己的思維得到充分的活動和梳理，激發大腦的興奮 點，把思維引向深處。如愛因斯坦所言：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他六歲開始學小提琴， 小提琴伴著他走過了孤獨的小學和中學時代，音樂啟迪著他的智慧和靈感，豐富著他的精神生活，為他潛心探 索科學問題創造了必要的條件。因此，音樂教育有利于發展思維能力和創造能力，是智力良好發展的基礎。在 音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在 提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越復雜， 越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。同時，訓練學生“音樂的耳朵” ，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物。培養學生的思維能力，創
造能力 ，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。
四、音樂教育與身心健康素質
科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律 能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快，情緒振奮，同時起到加強血液循環，增加內分泌，促進消 化，解除疲勞的作用。在日本東京市有一座與眾不同的音樂廳，人們戴上立體耳機，輕柔的大自然音樂聲便被 送進耳鼓，有森林里的百鳥爭鳴，有潺潺的流水聲，奔騰的海濤聲等，聽眾漸漸有了身臨其境的感覺，似乎置 身于大自然中，三十分鐘左右達到大腦完全放松，已消除疲勞的最佳狀態。世界上越來越多的醫院、利用各種 音樂醫治好了許多病人。生活中制成音樂椅子，音樂樓梯，音樂噴泉等，使環境與音樂融為一體。而學生在緊 張的學習之余，課間聽聽輕松愉快的音樂，有利于放松大腦神經、使其課堂上精力集中，提高學習效率。《中 國教育報》曾報導，大連市實驗中學打預備鈴，這里聽到的不是鈴聲，而是《牧童短笛》、《翠湖春曉》、《 花兒與少年》、《步步高》等名曲，無論上課、下課、上學、放學、課間操，都播放一首名曲代替，每天5 首 名曲，用名曲代替鈴聲至今，還不到兩年，師生已熟知了幾十首中外名曲，為廣大師生營造了充滿高雅音樂文 化氛圍，對身心大有裨益。因此，中學實施素質教育，重視音樂教育要通過多種形式，多種途徑，多種音樂氛 圍，開展多樣的音樂課外活動。跳健美舞，做健美操，隨著起伏的旋律，歡快的節奏，中學生身心都得到愉悅 和鍛煉。另外，練習歌唱時，做平緩的胸腹深呼吸運動，能鍛煉肺活量，對心、肺都有保健和按摩作用。尤其 是大合唱，優美的歌聲，使學生凈化心靈，陶冶情操，不僅能培養學生一種團結，協作的集體主義精神，更能 鍛煉學生有一個身心健康的體魄。
總之，中學的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創 造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造 。重視中學音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化，培養跨世紀 建設人才的關鍵。因此，音樂教育是中學素質教育的重要途徑之一，需要加強與提高層次。
摘 要：通過介紹earmaster、cubase 5等軟件在實際教學中的應用來說明利用電腦輔助教學的優越性及對于中學音樂教學發揮的積極作用。
關鍵詞：earmaster練耳大師；cubase 5；finale；band in a box
信息技術的飛速發展，給各行各業帶來了極大的便捷。如今在教育領域，在新課程理念的引領下，越來越多的教師認識到利用計算機輔助教學可以有效提高課堂效率。在音樂教學中合理的選用各種音樂軟件輔助教學，能夠提高學生學習音樂的興趣。以計算機技術為優秀的現代教育技術對音樂教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域，電腦音樂軟件在中學音樂教學中的應用是科技發展的必然。
一、利用“earmaster練耳大師”軟件優化視唱練耳教學，對學生進行音樂思維訓練，能夠更好地培養學生的音樂內心聽覺
earmaster（可譯為“練耳大師”）是一種具有“體驗”性質的教學軟件，能很好地輔助練耳教學，同時又促進學生視唱，有效提高學生的內心聽覺能力。傳統的練耳教學教師采用先彈奏再讓學生聽辨或視唱的方法，這種教學方法較單一。在計算機midi和多媒體系統進入課堂教學后，本人曾嘗試著運用earmaster school 5軟件輔助高考音樂生的視唱練耳，達到了很好的教學效果。通過earmaster軟件的輔助教學，不但提高了學生的學習積極性，同時使他們對學習音樂產生濃厚的興趣，從而提高了學生的內心聽覺，earmaster能讓學生在興趣與互動中更好地學習音樂，成了他們課后學習的最好老師。
earmaster作為一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件，為練習者提供了包括音程比較、音程辨聽、音程歌唱、和弦辨聽、和弦轉位、和弦進行、辨認音階、閱讀節奏、節奏模仿、節奏默寫、更正節奏、旋律默寫十二個小模塊的練習。在教學中，我根據學生的實際情況制訂教學計劃，通過電腦與鋼琴的交替使用循序漸進地讓學生學習視唱練耳各模塊的內容。如，在音程性質聽辨中，利用軟件先選擇學生容易接受的難度即一個八度內的練習對學生進行訓練，進而慢慢加深難度至兩個八度等，讓學生在快樂的學習中取得進步。在旋律的練習中利用軟件設定常用的調式，如大調式、和聲小調、自然小調等，從擁有5個樂音的旋律逐漸加至有更多音的讓學生進行練習，學生將會在教師的指導下取得巨大的進步。實踐證明，earmaster輔助視唱練耳教學具有很強的優越性，值得一提的是earmaster不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以讓學生在課后自行練習。根據學生的實際水平設定切實可行的教學計劃，通過音樂軟件循序漸進地讓學生學完各項內容。
二、cubase 5電腦音樂制作軟件在高中合唱教學和音樂鑒賞教學中的應用
傳統的合唱教學往往是學生跟著教師的琴聲進行演唱，教師無法全面顧及學生的演唱，更無法在學生演唱時進行指揮，在這種情況下進行合唱訓練，教師不能較好地觀察并指導學生合唱中出現的不足和問題。用cubase 5音序軟件可以制成簡易的midi伴奏，給學生進行練聲或作為歌曲演唱時的伴奏，教師可以對歌曲的速度和調性進行任意調整以適合學生的演唱，并且利用cubase 5的獨奏和靜音功能可以更方便地進行各聲部任意段的聽辨跟唱及難點的訓練，從而達到更佳的效果。cubase 5是一個功能極為強大的音樂制作和音樂編輯軟件，利用它強大的功能可以方便地進行聯唱音樂的剪接，設置音樂開頭的淡入和音樂結束部分的淡出，從而達到較好的音質效果，這些也是在實際演唱或演出中經常需要的，還可以進行學生歌曲演唱后的錄音，并進行后期處理，制成音樂cd。
在欣賞教學中利用電腦音樂軟件cubase 5可以進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、認識樂器及其音色特點等。例如，音樂鑒賞第一課《音樂與人生》，為了讓學生更好地了解音樂的基本元素，利用cubase 5音序軟件加載hypersonic后導入一段音樂，進行節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等的分析，并在音序器軟件中做示范制作并講解。實踐證明，在音樂鑒賞課中采用cubase 5和hypersonic音源進行交互式教學，更新了傳統的教學模式，豐富了教學內容，而且使抽象的音樂理論教學變得真實可感，也極大地開闊了學習者的音樂視野，活躍了學習者的音樂思維，激發起了學習者音樂學習的積極性，較大幅度地提高了音樂學習的效率。
在引導學生賞析《拉丁美洲音樂》這一課時，為了讓學生更好地了解探戈音樂，利用
腦音樂軟件cubase 5加載hypersonic音源制作了幾小節探戈的常見節奏型，并進行了簡單的配器（如下圖），讓學生聆聽制作后的效果，隨后讓學生也來試著寫幾個節奏型，教師立刻在音序器軟件中制作出來，讓學生感受他們的創作成果，在這樣的教學情境中學生不但產生了濃厚的學習興趣，而且較輕松地了解了探戈音樂。
三、finale制譜軟件在音樂教學中的應用
合理運用優秀的教學軟件進行教學將極大地提高教學效率。finale被大家公認為是最專業的制譜軟件之一，用于音樂生的視唱練耳和音樂理論教學，可以達到較佳的效果。finale自帶了超過數百種世界級的樂器音色，將midi鍵盤與電腦進行連接，選擇任意一種音色，利用midi鍵盤與finale軟件可以快速地輸入音符，便可顯示五線譜，并且可以進行任意片段的聽辨。這樣學生不但可以直觀地看著五線譜進行視唱，還可以聽到旋律的聲音，教師利用軟件的強大功能及自身的音樂修養能夠幫助學生更好地理解旋律的進行，還可以讓學生對視唱旋律的難點做反復練習。以鋼琴為教具的單一模式的授課轉變為電腦音樂數百種音色的隨意選擇進行授課，學生在如此豐富多彩的音樂現象面前會更好地適應數字化音樂環境，促使在視唱練耳課程中取得更加理想的成績。在實際教學過程中根據需要，finale還能把所需要的音樂內容進行移調、倒影、逆行、逆行倒影處理，在練耳訓練中，利用finale和虛擬鍵盤的結合使用，學生在聽到實際音響的同時，還能從窗口中看到和弦各音的鍵盤位置。這種視聽結合的訓練方法，對培養學生的固定音高意識及和弦聽辨能力極有幫助。
四、band in a box在高中創作課程中的應用
高中音樂課程的內容由音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個模塊組成，供學生自主選擇學習。創作是培養學生藝術想象力和創造力的園地，也是學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的模塊。音樂創作又包含作曲和電腦音樂編輯與創作，讓學生在電腦上運用數字音序和數字音頻軟件進行簡單的音樂編輯或創作，將引起學生極大的興趣。band in a box是一個智能自動伴奏軟件，其簡單易學，只要輸入歌曲的旋律，便可進行旋律的聽辨，更可以充分發揮學生的想象為旋律選擇合適的和聲，學生可以通過對比聆聽不同的和聲配置產生的效果選擇合適的和聲，讓學生在創作中發揮自主意識，編配出動聽的音樂來。通過實踐，band in a box在高中創作課程中的應用是一種先進的新型教學模式，對于這樣的動手課學生最受歡迎。當然，要開設這樣的課，教師首先必須熟練掌握軟件的應用，另外還需更多的掌握電腦音樂制作方面的其他軟件，同時也少不了音樂知識的不斷提升，在學生面前起到很好的示范作用，學生才能收獲得更多。
計算機技術的不斷發展，電腦音樂軟件的推廣應用必將使傳統的音樂教育、教學體系從觀念、內容、手段、方法等方面都會產生巨大的變化。這就需要教師不斷提高自身的素質學習先進的現代化手段和電腦音樂制作技術，使之更好地為教學服務。
中學音樂教學與素質教育
素質教育是當前教育的主要任務。是針對“應試教育”的弊端，強調教學要面向全體學生，全面提高新思想道德、科學文化、勞動技能、身體及心理等素質，培養學生的能力，發展個性，是高水平、高質量的基礎教育。音樂是積聚靈感，催發情感，激活想象的藝術.它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操，提高素養，而且有助于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分本文由論文聯盟//收集整理重要的作用。在音樂教學中優化課堂教學，全面實施素質教育是必要的，也是可行的。
長期以來，由于受傳統教育的影響，我們對于在音樂教學中如何形成學生的主體地位尚缺乏具體研究和可操作性方面的經驗.針對目前社會，學生還不太重視音樂課的情況，音樂老師要鞏固其音樂教學的陣地，提高學生的音樂素質，實施素質教育的有效手段就是實施主體教學而要在音樂教學中形成學生的主體地位，首先是充分認識到教師主導作用的重要性。
一、音樂教育與道德培養
音樂使人充實、愉快，輕松，音樂具有它獨特的功能，即調節人的心情，陶冶人的情操，錘煉人的意志，培養人的個性，在此基礎上形成正確的人生觀、價值觀和審美觀。良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，促使人健康向上。聽什么樣的音樂，唱什么感情的歌曲，不僅對一個人的情緒感染，性情陶冶有作用，而且對整個社會的精神，風尚都有重要的潛移默化作用。重溫抗日救亡歌曲，不僅使學生感覺到當年如火如荼的革命戰爭年代及全國人民抗日救國的高漲熱情，而且再現了當時“母親叫兒打東洋，妻子送郎上戰場”的感人場面，使學生感受到一次革命理想與革命歷史傳統的教育。如在上《保衛黃河》一課時，除簡單介紹《黃河大合唱》歌送了我們黨領導的軍民抗日游擊戰爭，歌送了中華民族偉大堅強的意志氣概外，重點向學生介紹冼星海的品質與精神。欣賞優秀的音樂作品，能使人的品質優秀，精神崇高。從而陶冶學生的情緒，啟迪心靈，塑造健全的人格。對學生進行愛國主義教育，增強學生的民族責任感和自豪感。
二、音樂教育與智力培養
智力是人類認識客觀規律、改造客觀事物的能力。它包括想象、創造等形象思維和邏輯思維的能力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要”。近代心理學家對世界著名科學家、諾貝爾獎獲得者的大量研究，結論是：天才的最大特征不是智力，而是形象思維和創造能力。音樂用極具想象力的旋律，優美的和聲，誘人深思的復調等手段，使人常處于愉快的情景之中，激發人進行大膽、跳躍式的設想，將思維的變化升騰出無盡的想象。在音樂教學中，不僅要考慮音樂本身的專業與目的，而且更要注重音樂對人心理的影響。恰當地選擇音樂作品，有針對性、有目的性地利用音樂作品，將會促進人的理解能力、分析能力的提高。使人的想象力更豐富，知識的聯通與融合更活躍、解決問題的能力也大大提高。愛因斯坦深有體會地說：“我的科學成就就是從音樂體會中得來的。”大量的實踐證明，音樂對智力度開啟有作重要的作用，它將影響人的心理、生活、交往和追求，進而使人開闊眼界，樹立信心，走向成功。
三、音樂教育與體育的培養
音樂與體育有著密切的聯系，也有著悠久的歷史，早在公元前2世紀我國就有了配樂體操。從古代的配樂體操到現在的體育舞蹈、藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰等無不說明音樂與體育有著不解之緣。音樂與體育的完美結合在健
身上更能陶冶身心，強身健體，在競技上，不但是美的享受，且更是運動員發揮佳績的關鍵所在。早期的人類的娛樂活動是“歌、樂、舞”三位一體。音樂是用旋律書寫的作品，表達表演者的歡樂、喜悅、彷徨、憂愁、憤怒、激情、滄桑、堅強、希望的情緒。而體育則是運用身體實踐，表達運動者的狀態和姿勢變遷，以反映其喜怒哀樂。于是，從學理上兩者都同屬于主體自在性的表征范式，于是具有明顯的相通性。與音樂藝術的共通性，最根本的在于建筑所具有的音樂般的韻律和節奏感。一言以蔽之：“韻”。音樂往往強調通過節奏、旋律變化以彰顯韻之美，而運動者同樣借助自身來實現韻之美。
總之，中學的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造。重視中學音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。因此，音樂教育是中學素質教育的重要途徑之一，需要加強與提高層次。
摘 要 隨著新一輪課程改革的不斷深入，多媒體被廣泛地應用到中學音樂教學中。多媒體在中學音樂課堂教學之所以得到如此廣泛的應用，主要是因為多媒體在音樂教學中具有傳統教學手段不可比擬的優勢。
關鍵詞 多媒體 音樂教學
一、多媒體在中學音樂教學中的優點
1.創造教學情境，增強教學效果。多媒體創造的教學情境是傳統的教學手段無法做到的，多媒體可以把音樂的背景復原出來，讓學生有身臨其境之感。舉一個例子，讓學生欣賞《春江花月夜》這一經典古典樂曲時，教師可以給學生展現夜色朦朧，日出東山的美好畫面，在優美的曲中，將學生樂學生帶入朦朧夜色的意境之中中，樂曲進入高潮部分，給學生展現的是游客歡樂、波濤洶涌的生動畫面。樂曲進入結尾部分的時候，展現在學生眼前的是歸舟遠去、野鴨憩息的優美畫面，再次使學生感受到寧靜的月色。多媒體讓學生在欣賞優美的樂曲的同時，復原出原先的畫面，讓學生身臨其境，產生共鳴。因此，多媒體為學生欣賞樂曲創設了生動的意境，起到了很強的感染作用
2.優化教學內容，擴展知識面。音樂教材涉及的內容比較多，課堂教學任務比較重。同時，音樂課堂需要一定的音樂、樂器的配合。多媒體技術在音樂課堂的應用，極大提高教師講課的效率，很多復雜的教學內容簡單化了。教師在課前做好充分的準備，制作出精美的教學課件。在課堂上，老師的工作就比較輕松了，鼠標一點，想要的音樂片段就出現了，想要的畫面就呈現在大屏幕上了，如此快捷的音像轉換，音頻示范，無形中提高了課堂效率。同時，利用多媒體的快速展示，相關的知識也可以在課堂上展示，開闊學生的知識面，有利于學生的全面發展。
3.激發學生興趣，提高學習的熱情。興趣是最好的老師。如何調動學生的興趣也是音樂教師面臨的一大課題。多媒體課件將音樂和圖片、樂器和樂曲結合在一起，直觀的展示在學生面前，為學生營造一個五彩絢爛、聲像同步、動靜結合的教學情景，從而激發了學生學習、欣賞的興趣，在無形中學到了知識，陶冶了情操。
二、多媒體在中學音樂教學中的不足
雖然多媒體在音樂教學中的運用，給音樂課堂帶來了生機和活力，但是作為一名音樂教師我們要始終清楚的認識到，多媒體是輔助我們教學的，不是我們輔助多媒體。所以老師在對多媒體輔助教學的實施上，應注意到它的不足。主要表現為以下幾個方面：
1.多媒體音樂課堂教學容易限制學生的思維，限制學生想象能力。教學前，許多老師用事先按照自己的思維設計課件。在多媒體教學過程中，老師重視的不是學生的思維方向，而是按照課件演示的流程來講課。即使學生不按照課件的思路理解，教師也會引導學生按照課件的思路思考，這樣就把學生的思維限制在課前準備好的課件之中，學生在精彩的畫面和聲音之間轉換，很少有時間探索、分析、思考。事先制作的課件束縛了學生的思維方向，限制了學生的想象力的發揮。
2.多媒體音樂教學容易使教師過多地依賴多媒體。音樂教學不僅僅是知識的學習，還是藝術的感染，情操的陶冶。多媒體課件在音樂課堂中的使用，老師變得輕松起來，就是點點數鼠標，整節課老師即不范唱也不彈琴伴奏，教師漸漸產生了依賴心理。長此以往，學生的欣賞能力，動手能力，音樂表現力等勢必受到影響。在這樣的課堂上，多媒體已不再是優化教學效果、擴展教學內容的教學手段，教師和學生都在圍繞著多媒體的流程轉。
3.多媒體音樂課堂教學不利于教師和學生的溝通交流。許多老師花費大量的時間花制作多媒體課件，而不是研究教材，研究教法，研究學生。課堂上，教師大多數時間是在演示多媒體課件，講解的少，提問的少，讓學生思考的少。一堂課，雖然教學課件做的很完美，但是沒有學生的參與，這能是一堂成功的課嗎？！很多教師由于大多數時間關注與多媒體，對學生參與的深度，知識技能的掌握等都已無暇顧及，無形之中多媒體成了師生之間交流溝通的障礙。
三、科學對待多媒體音樂教學
多媒體音樂教學，優化的教學內容，激發了學生的興趣，大大豐富了音樂教育中的藝術審美元素。多媒體在具有傳統教學手段不具備的優勢的同時，也存在著自身的缺陷，盲目夸大技術手段的作用，濫用多媒體同樣是不可取的。師應正確認識、恰當使用多媒體，將舞臺藝術的舞美設計、燈光效果、聲像藝術等和諧融入音樂課堂的旋律
歌唱之中，組建成課堂教學的舞臺和布景，從而全面提升學生的藝術修養。使用中應明確以下兩點：
1.多媒體是輔助音樂教學的，是為教學服務的。音樂課的主要目標是讓學生學習音樂知識的同時，陶冶學生的情操，增強學生的審美感受。基于這個目的，音樂教師在制作多媒體課件、應用多媒體進行教學時，始終要服從音樂教學的需要、服從提高學生的素質的需要。教師要始終明確多媒體只是教學手段，而非教學內容更不是教學目的。不能因為多媒體的運用而否定傳統的教學手段，傳統的教學手段還有自身的優勢。
2.一切從實際出發，多媒體在音樂教學中有其適用的范圍，不是萬能的。一部分音樂作品通過抒情畫面引導學生，成為幫助學生理解和領會音樂的有益的輔助；對欣賞理解難度高、時空跨度太大而難以讓學生理解和領會的作品，多媒體教學是一種彌補。但對一些相當的抽象、內涵極為豐富、想象空間很大的作品，則未必合適。多媒體自身有一定的適用范圍，音樂教師必須把握好“度”，科學的運用多媒體進行教學。
總之，音樂教師必須發揮多媒體教學的優勢，從音樂教學的實際出發，揚長避短，激發學生的學習興趣，從而更大地提高學生的音樂素養。
淺談現代信息技術在中學音樂課堂教學中的應用
現代的中學生，接觸的新鮮事物多，接受能力較強，現代信息技術使用得比較熟練，音樂教師應針對中學生的年齡特點與學習心理特征，與學生一起在音樂課堂中正確使用現代信息技術，營造寬松的學習環境，激發學生自主學習的興趣，讓他們充分發揮自身的音樂潛能。信息技術的飛速發展，必然會帶動教育從目的、內容、形式、方法到組織的全面變革。同樣，以信息技術為代表的現代教育技術也極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源。利用現代信息技術，可以使聽視結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優勢來為教學服務。
一、多媒體資源共享在音樂學科教學中本文由論文聯盟//收集整理的優勢
教師可利用多媒體資源共享，如各類教育教學所需的文字材料、圖片資料、圖表資料，各種動畫、聲音、視頻、課件和影視錄像等等。教師還可以直接在網上多媒體資料庫中查找所需的各類素材，如文字、圖像、聲音、視頻，制成多媒體課件，可以通過教室的大屏幕進行教學，也可以根據自己的需要，調用現成的多媒體課件來上課。甚至還可以通過鏈接直接進入全國各地的網站，得到所需的素材，向學生講解搜索引擎的使用技巧。學生通過教師講解后可以進入“搜狐”、“新浪”、“網易”等等網站，查找相關網站和網頁。這樣，教師就可以方便、快捷的得到所需的多媒體素材，可以最大限度地資源共享，在制作課件、利用課件進行多媒體教學時，節省大量的時間、精力，避開了技術方面的困難，教師可以專注于專業課程的鉆研和教學策略的研究。音樂教師在使用多媒體計算機的音樂教學中，應不斷提高自身的音樂文化素養和音樂教學能力，用優美的琴聲、動情的歌聲、婀娜的舞姿配合現代信息技術的適當使用，將音樂的美傳達給學生。在音樂教學中，要充分發揮學生的主體作用，啟發、引導學生利用信息技術參與音樂學習的積極性，不包辦代替，使學生感到他們是音樂學習的主人。
二、充分調動學生學習的積極性和主動性
興趣是學生學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。欣賞音樂是一種能動的審美活動，在各種歌曲或器樂曲的欣賞教學內容中，其作品的創作、流傳過程，作者的生平經歷以及音樂風格的演變，都有許多翔實的資料和傳說故事。以往的音樂教學中，只用樂譜、樂器、書本、黑板、掛圖等教學媒體，教師講，學生聽，教學過程比較單調枯燥，如今多媒體、midi制作等現代技術在音樂教學中的出現，極大地提高了課堂教學效率，激發了學生的學習興趣。結合音樂的基本思想內涵，選取能夠體現其音樂段落主題的畫面和適當的文字介紹，經過多媒體視聽技術處理的音像資料，聲像俱佳，形象逼真，為理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路，開闊了視野，有助于學生對音樂基本內涵的理解，倍受學生歡迎。
三、提高學生的審美鑒賞能力
音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，而課堂音樂欣賞是學生音樂鑒賞的重要途徑。多媒體技術的應用，為音樂欣賞課提供了前所未有的便利條件，如在介紹作品《伏爾加船夫曲》的背景時，播放一些纖夫們拉纖的視頻片段，以增進學生的理解。在賞聽時，學生便會隨著“拉纖”的動作理解音樂的節奏和音樂所要表達的情景和思想感情。在介紹欣賞《十面埋伏》時，播放一些有關楚漢戰爭或內容接近的戰爭視頻片段或圖片，再配合文字介紹，整個戰爭從開始到結束、以及中間的轉換變化便一目了然地出現在學生的意海中，隨之，音樂的結構和表達意義也自然而然地展現在了學生的眼前。讓學生在“實際環境”中體驗和作者“相同”的心境，既達到了課堂音樂欣賞的目的，又提高了學生鑒賞音樂的能力，培養了學生的審美情操。這種音畫一體，盡管在某些方面來說有
一定的局限性，但針對全體學生及教學內容的客觀存在，為了達到教學內容的要求，這種教育，更有利于學生理解內容，演繹、創造情景，挖掘更深層次的內涵，達到藝術的升華。
四、提高創造能力
創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。現代信息技術在音樂課堂尤其是音樂欣賞課堂中的應用，更大可能地挖掘了學生的潛力，加深了學生的情感體驗，也更大地激發了學生欣賞音樂的興趣。譬如我在給學生欣賞了管子獨奏曲《江河水》時，通過“實際觀察”，有一名學生在看到“當時的社會狀況”，這樣寫到：“作為在遼南廣為流傳的鼓吹樂曲，《江河水》帶有濃郁的地方色彩，全曲的感情基調是悲傷的，就像一篇優美的韻文詩，只要閉上眼睛用心去領會，我不認為該曲表現某一特定人物的感情和遭遇，一首民歌在流傳許久之后已然融入了哪個地區所有人的悲苦和沉思。社會的黑暗使身世無依的東北人需要渲泄、需要吶喊，而《江河水》正表現著這一主題。深沉而悲亢的音調、反復的吟說展現了被壓迫民族的心情與呼聲，悲涼的曲調中不時透出一陣陣衰微的疾呼。”？曾經，我們的一位美術教師在課堂教學中，給學生播放了一首《草原上升起不落的太陽》，讓學生根據自己的理解做一幅畫，學生非常興奮，當堂作畫，很快都做出了自己滿意的答案。
實踐證明，信息技術的運用，有力地促進了學生的視聽聯覺，有助于學生的音樂感受力和想象力的提高。各種音樂教學軟件、音樂制作軟件的運用提高了學生的音樂學習興趣，增強了音樂學習效率，培養了學生的創新能力和實踐能力。進而為學生終身學習音樂、享用音樂奠定了基礎。
新音樂新課程標準的實施，為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念，突出一個“新”字。“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質，培養學生創新能力的重要學科，如何在音樂課堂中讓學生體驗音樂的審美情趣。如何在音樂教學中培養學生的創新思維，如何利用現代多種教學手段。達到課堂氣氛活躍.愉悅學生身心.開發智力的教學目的。 我就對于新課標后的中學音樂課堂教學.從音樂課程價值體現的幾個方面來談一下自己的觀點：
一、在新課標下的中學音樂課堂教學，應優化音樂課堂中的整個審美情趣。
新課標下的音樂理念以審美為優秀，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，是音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情知互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下基礎。
音樂的審美情趣，就是喜歡和愛好什么音樂的問題。一個學生為什么喜歡這種音樂，不喜歡那種音樂，和學生的家庭、經歷、性格、文化修養等方面有關系。首先我們應尊重學生的個人趣味，進而更深一層地通過音樂教學，把健康、純正、明確、自然，對人類社會有意的音樂展現出來，提高學生的藝術修養，培養他們高尚的審美情趣。
二、在新課標下的中學音樂課堂教學，應重視中學音樂新課程教學中創新思維的培養。
在音樂教育教學中進行創新精神和創造能力的培養是我們音樂教育工作者最首要的目的和任務。作為一名音樂教育工作者，深知自己肩上的責任重大，在此也愿為音樂教育乃至整個教育的發展奉獻自己的微薄之力。
1.轉換教學角色，樹立學生主體地位
比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。
例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事。
2.淡化教學目標，增強興趣
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三 個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
⑴開頭要新穎
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。
⑵銜接要巧妙
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節更愉悅……
⑶結尾要愉悅
俗話說：“好聚好散”嗎？好的開端很重要 ，結尾更重要.老師要巧妙的設計下課前得幾分鐘 ，爭取讓學生能有你‘好結尾’的魅力吸引他們愿再來光顧音樂課！
如中學生的表演欲比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己。
再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優秀的通俗歌曲，如黃征的《奔跑》，周華健的《朋友》等。從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉，是培養創新思維的前提。
3.突破教學模式，拓展學生想象空
如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，筆者請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面；有的學生走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……這些都是通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。
再比如在欣賞廣東音樂《步步高》時，我讓學生邊欣賞邊畫一幅想象畫，結果有學生根據歌曲情緒的變化畫了一幅類似旋律線的畫面，有的學生畫了一幅重陽節和外公爬泰山的畫面，還有學生畫了一幅一群小孩打日本鬼子的畫面……可謂五花八門、各顯神通。我們尚且不去分析作品的好壞，單從眾多的想象畫中，可以看出學生都很積極主動地在思考、在想象。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。”人的想象力是無窮無盡的，想象力可以創造出世上最美的東西，拓展學生的想象力，是培養學生創新思維最有效的途徑。
4.弱化教學考核，鼓勵學生自主評價
“這是音樂的本質，也是利用音樂開發培養學生創新思維的依據。準確地把握新理念，恰如其分地運用新課程培養學生的新思維，新課程下的音樂教育，必將顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，著力培養和發展學生的創造力與創新思維，為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展，這是中學音樂教學新課程理念的根本體現。
三、新課標下的中學音樂課堂，可以以多媒體手段輔助音樂教學，達到課堂氣氛活躍、愉悅學生身心、陶冶情操、開發智力的教學手段。
1.激發學生興趣、調動學生主動性
在傳統中的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感 到枯燥、單調，這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易 分散。這樣，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的midi音樂、文字、圖 片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主 動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優 美畫面和midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。
2.運用多媒體，創設情境，激發學生興趣
在欣賞課《春江花月夜》的樂器簡介教學環節中，為了讓學生能更快地認識并 熟悉四種西洋木管樂器的音色和形狀結構特點時，我通過電腦分別播放每一種樂器 演奏的midi音樂片斷，然后利用電腦將每種樂器的圖片展示給學生看，學生對每種 樂器從音色到形狀都有了一定的感受和認識。這樣，學生在欣賞樂曲的過程當中就 能自然分辯出不同樂器的音色，從而更進一步地去感受樂曲所表現的意境和情緒。
在欣賞課《春江花月夜》的教學中，我曾經對不同的班級作過這樣的嘗試，聽 磁帶錄音的班級注意力集中的學生占百分之七十，教學效果一般，而通過多煤體欣 賞樂曲的班級注意力集中的學生占百分之九十以上，教學效果很好。由此可見，學 生對于midi音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更 大限度的調動學生的主觀能動。
3. 運用多媒體,創設動態情境，突破重難點
音樂課不同于繪畫課，可以用色彩線條來展示作品，也不同于語文課，可通過語言文字來敘述，而是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。因此，學生在學習中常常會遇到困難，思維受到阻礙，這時利用多媒體課件適時巧妙演示，把抽象的樂理知識進行形象化處理，變得直觀、有吸引力，更好地突破難點。
民族器樂是我國民族音樂文化重要的組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術價值，學生認識和了解民族樂器是必要的，可是，一整套民族樂器數量多、體積大，教學中不便于也不可能一一展示實物，如果教師僅僅是紙上談兵，一堂課講下來也不能讓學生體驗各種樂器的音色，教師演奏多種樂器的能力也是有限的，而借助多媒體視聽設備能很容易地實現這個教學目的。
教師利用多媒體技術，將各種樂器一覽無余地展現在學生面前，利用聲畫同步技術，讓學生感受每一件樂器的發音特點和效果，視覺能力和聽覺能力互補結合，增加了學生分辨和記憶能力，避免教師費時費力空談樂器的形狀、音色以及學生對知識點死記硬背的現象，抽象的教學內容由于多媒體的介入而 " 改頭換面 " 變得形象生動起來，合理恰當地重視了視聽的體驗結合，學生帶著愉快的心情，積極主動地參與到學習中來，教學中收到了較好的效果。
音樂教育家杜威說過：“教育即生活”在新課標提倡下，我們的音樂課是活躍的，快樂的，但要真正達到在中學音樂課堂中使學生“樂中學，學中樂”那還是一件艱巨的任務。我們就需要從實踐課堂中體現：能讓學生感受到音樂的審美，能通過我們的課堂體驗到生活中的美.音樂中的美！讓學生去創造音樂.聆聽音樂.感受音樂吧！
中學音樂課教學給人的總體印象就是———“困”。造成這一情況的原因是多方面的，主觀上，它與教師的教學理念、教學策略和手段、教學模式以及師生關系等都有著密切的關系；客觀上，它與我國教育的現狀、教材的內容等有密切關系。要改變音樂教學的現狀，教師主觀方面應多努力，多嘗試，改善課堂教學，使課堂教學活躍起來，以實現有效教學。
一、貼近生活，靈活滲透，激發學習興趣
如何體現音樂教學方式的靈活性，筆者認為，音樂教學要貼近生活，教學要從生活中汲取———模仿———演繹，要有計劃、有目的地加以引導。要將集中教學轉為適時滲透，根據學生已有的認知規律，在教學過程中有機地滲透音樂知識，適當安排課堂活動，使學生在興趣濃厚的氛圍中邊玩邊學，激發學習興趣。達到掌握知識，多角度理解知識，增強應用知識的能力。
1.以審美教育為優秀，激發學生學習興趣
著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解是審美教育的優秀，是審美教育的要點”。所以，筆者把以審美教育為優秀放在教學的首位，培養學生感知、理解、感受、體驗、評價、鑒賞、表現和創造音樂美的能力，并使學生在其中受到美的陶冶和思想教育，進而激發他們學習音樂的興趣。
2.注重發揮學生的主體作用，促進學生主動學習
教案設計的每個教學環節都應注重引導學生參與教學活動，讓學生在課堂上“動”起來，隨著音樂樂曲的流動，調動學生聽覺的動、視覺的動、手動、腳動、腦動、全身動、讓學生在動中感受到了音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心，充分發揮學生的主體作用，使每個學生成為活動的主人。
3.注重學生想象力和創造力的培養，把開啟學生音樂想象力作為提高教學質量的重要手段
在教學中，要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。音樂不僅是課本上的符號，它無時不在人們的身邊。
教師應指導學生在生活中學習，在創新中學習，使學生成為音樂學習的真正主人，使學生積極地去發現、去探索、去創造，增強音樂學習的實踐意識、創新意識，使音樂教學煥發無限生機。
生活化的音樂教學讓學生放松、主動、投入，最大限度的發揮其想象力和創造力，逐步獲得感受與鑒賞音樂的能力，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，提高學生音樂素質，培養高尚的審美情趣，最終達到育人的目的。
二、創設音樂情境，引導學生參與體驗
“讓學生在生動的情境中學習”是新課標的一個重要理念，該理念要求知識的引入和情感體驗等問題的提出、解決都要在一定的情境中展開。情境教學是提高教學有效性的催化劑，教師要善于將教材資源與學生的生活實際進行整合，創設出有利于學生學習和欣賞音樂的教學情境。
例如，在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律、鏗鏘有力的節奏聲中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景。通過聽、唱來讓學生感受歌曲激昂、振奮具有感召力的進行曲特點，使學生受到音樂的熏陶與感染。再通過國歌創作背景的介紹，使學生更深一步的了解到號召人民站起來的《義勇軍進行曲》在當時的社會背景下所產生的巨大影響，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情，讓學生在欣賞中潛移默化的接受愛國情感的教育。教學應在目標明確的前提下，用最優美的方法、多樣的手段，指導學生從歌曲的藝術本體出發，挖掘歌曲的內涵，有步驟地解決重點難點，最后達到對歌曲形象有較為完整的展現。
三、教學方式多樣化，充分利用多媒體技術提高教學效果
中學音樂教學方法是多種多樣的，但是卻沒有一種是普遍適用的，這就是常說的“教學有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學思想為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。就像廚師要烹制一道道美味可口的佳肴，會用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，還會加上不同的調料一樣，要想讓一堂課既有知識性，又兼具有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵。
通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作。多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到“學中樂、樂中學”的教學目的。
總之，真正實施有效教學，還需要教師積極研究和探討，只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。教師要不斷更新教育觀念，不斷轉化學生的學習方式，有效促進學生的自主學習，激發學生參與到課堂教學中來，從而促進學生的全面發展。
摘要： 音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用
關鍵詞： 音樂 能力 培養
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
一、培養學生的音樂情感的能力
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉》表現了一種孤獨、悲哀和思念家鄉的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現手段。通過這種思路不但能激發學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。
二、積極培養學生的感知能力
首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。
在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。
如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。
; 在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。三、積極培養學生科學的發聲方法的能力
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、積極培養學生的想像、思維能力 音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。
例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現出來，使學生在律動中充分感受創作的成功感。
四、積極培養學生的音樂欣賞能力
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長。
論文關鍵詞：新課程 音樂教學 創新思維 教學途徑
論文摘要：新課程的實施是我國基礎教育深刻的變革，新的理念沖擊著現有的教育體系。音樂教育是素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。
解讀中學音樂新課程標準，發現新課程改革對音樂教學提出了較高要求。在實行新課程標準的今天，廣大音樂教師所重點關注的問題是如何上好音樂課，提高音樂教學質量。在新課程標準的指導下，筆者嘗試探索課堂教學的新途徑，提升課程意識，提高課堂效果。
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，激發和培養學生的學習興趣。歌曲《乃喲乃》。在課堂中，引導學生用聽、看、體驗、表演等方式，感受歌曲歡快、活潑的情緒，積極營造寬松的教學氛圍，激發學生學習音樂的興趣。通過師生互動、學生身體各感官的參與活動，引導學生主動地學習。在教學中，設計了分組討論分組學習分組表演，這樣最大限度地提高了學生活動的自由度，使每個同學的個性都得到充分自由的發揮。學生在課堂上非常活躍，上課的效果得到了提高。讓學生保持一種對音樂積極的學習心態,帶著濃郁的興趣走進音樂課堂。
問題教學法在音樂教學中的運用。利用問題教學把學生帶入思考、追求、探索的意境中去，特別是對節奏特點突出以及有特性的教材，例如《國歌》《假如幸福的話拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出和糾正過來。比如，教師把《國歌》中（三連音）唱成（555）；把《假如幸福的話拍拍手吧》中(1)唱成（1111112）等，來引導學生去思索和鑒別。
發揮學生的主體作用，訓練思維,培養創造力,使學生樂學。素質教育提出的以學生為主體的教學方式,根本宗旨就是弘揚和培養學生的主體意識和能力。課堂教學側重培養學生獨立獲取知識信息的能力,篩選和整理知識信息的能力,遷移運用知識信息的能力,創造能力。例如，在教唱歌的正確姿勢和方法這一內容時，我讓學生觀察我用兩種唱歌姿勢和方法演唱《一分錢》，并讓學生說出哪一種唱得好聽。我先用胸腹式呼吸方法，站直并面帶微笑的演唱了一遍，然后再駝著背，面無表情地喊唱了一遍。學生都說第一種演唱方式好。我問：“你們想不想知道為什么第一種演唱方式好呢？”學生都說“想！”于是，我再對兩種唱歌姿勢和方法進行分析、講解和示范。并再叫幾位同學演唱《一分錢》，讓全班同學評一評哪位同學的唱歌姿勢最正確，哪一位同學唱得最好聽。這樣在教學中注意豐富教學內容，調動了學生的積極性，發揮學生的主體性，收到了很好的教學效果。
培養學生創新思維是提高創新能力的關鍵所在，創新能力是一個人綜合素質的最高體現，是一個人全面發展潛質的必然結晶，具有綜合性、發展性、創見性和開拓性的特點。創新能力的培養離不開收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、協作能力等。而音樂教學過程是一個豐富多彩的動態思維過程，只有把創新思維的培養寓于教學的各個環節，充分挖掘學生的潛能，引發深層次的思考，才能全面提高學生的創新能力。在課堂教學中，教師每堂課都要進行各種總結，必須有意識地讓學生總結，總結能力是一種綜合素質的體現。培養學生的總結能力，即鍛煉學生集中思維的能力，這與培養學生的求異思維是相輔相成的，集中思維使學生準確、靈活地掌握了各種知識，將它們概括、提取為自己的觀點，作為求異思維的基礎，保障了求異思維的廣度、新穎程度和科學性。學習歌曲《愛我中華》，為了豐富歌曲的表現內容，我在原有單聲部旋律的基礎上增加了領唱旋律、二聲部合唱的學習，領唱由文藝委員擔任，二聲部由所有女生擔任，主旋律則由男生擔任，演唱時有分工、有合作，人人各負其責。在達到各聲部已能熟練、和諧的演唱自己的旋律時，再進行第二次分工，讓喜好唱歌的同學到臺上表演，讓愛好舞蹈的同學圍著聲樂學生形成半圓，其他同學扮演打擊樂隊，手拿各種打擊樂器按音樂的節奏進行敲擊，老師則扮演領頭養，指揮、調動大家的演唱的積極性。最后，我還設計了既簡單又易學的集體舞，學生手拉手形成內外兩個圓，隨著《愛我中華》的音樂邊歌邊舞，這樣，所有的學生都參與到表現歌曲的活動中，既滿足了學生的表現欲望，又使學生的表現能力得到有效鍛煉。這種讓全體學生都參與的師生間和諧、互動，可以使愛好表現的學生更大膽，使不善表現的學生也得到有效的鍛煉，增強其信心、發展其表現力。
多媒體課件在音樂教學中的運用，多媒體音樂課件在音樂課堂中以視聽結合、音畫統一，以化小為大、化靜為動的特效優勢，可以彌補傳統音樂教學的不足。中學音樂教育應針對中學生的心理特征進行，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強。在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。
隨著課程改革的不斷深入，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。靈活的運用課堂教學技巧，活躍課堂氣氛，從而提高課堂教學的有效度。
內容摘要：在鋼琴教學中，教師既要重視學生基本功訓練，還要注意對學生各方面音樂素質的培養，從而增強學生對音樂的理解能力和表現能力。文章從鋼琴教學中對學生聽力、讀譜能力、背奏能力及旋律、節奏、速度的培養等方面進行了論述，為鋼琴教學中學生音樂素質的培養提供了具體辦法和思路。
關 鍵 詞：鋼琴教學 音樂素質 理解力 表現力
鋼琴是一種技巧性極強的樂器，在鋼琴教學的整個過程中，學生基本功的訓練要貫穿始終，學生在初學階段要付出艱苦的努力才能打好扎實的基礎。因此，教師在輔導學生練琴時，既要重視基本功訓練，還要注意對他們各方面音樂素質的培養，從而增強他們對音樂的理能力和表現力。
1.聽力的培養
聽力是指接受聲音、分辨聲音的能力。音樂的注意力、記憶力、曲調感、節奏感以及多聲部音樂感、對音樂的共鳴等都與聽力有關。聽力的培養與訓練在鋼琴學習中占有極其重要的位置，可以說和訓練手指同等重要。在學生初學鋼琴階段就應該重視聽力的培養與訓練，以增強他們對音樂的聽辨力和獨立練琴的能力。
2.讀譜習慣的培養
教師要認真培養學生嚴格讀譜的習慣。學生讀譜不嚴格表現在兩方面：一是有些學生在練琴時只重視音符、節拍，而對其他小標記，如指法、休止符、連線、跳音、保留音等經常忽略，有時是因為粗心，有時是因為學生還不明白為什么必須照譜彈奏。在教師的指導下，學生應該明白這些小標記的重要性，同時老師應當告訴學生，只有使用正確的指法才能把樂曲彈得準確、流暢。
3.背奏能力的培養
背奏是視覺、聽覺、運動神經等共同配合的綜合運動，只靠運動神經的記憶，也就是只靠手指的習慣動作來背譜是靠不住的，只讓學生在琴上從頭到尾把曲子反復背奏并不是好方法。在背奏中要注意發揮學生頭腦、視覺、聽覺的積極作用，讓他們一邊背奏，一邊用耳朵聽自己的彈奏，腦子里對樂譜要有清楚的印象。背奏還可以按樂曲的結構采取分段背的方法，對于那些基本上相同，只是稍有變化的樂段要特別注意。例如，奏鳴曲的呈示部和再現部，有時旋律音型完全相同，只是調性不同，如果腦子里有調性轉換的記憶就不會背錯。再如，三段體樂曲的一、三段往往一樣，只是結尾略有變化，要注意把變化的樂段或樂句抽出來背熟。有時還可以讓學生先不打開琴，只用眼睛看樂譜，唱出旋律，或心里默唱旋律，訓練記憶；也可以讓學生試試既不打開琴，也不看樂譜，用腦子把整個樂曲回憶一遍。
4.旋律的彈奏方法
在鋼琴上彈奏的旋律，是沒有歌詞的，把沒有歌詞的旋律在鋼琴上彈奏出來，怎樣才能彈得富有表情、優美如歌呢？這在鋼琴學習中是一個重要的課題。在學生練習時，如果教師能用唱來啟發、帶動學生的情緒，會收到很好的效果。只有使學生體會用手指在琴上“唱歌”，才能把旋律彈得優美動聽。
讓學生學會連奏是彈好旋律的前提，連奏時要求聲音明亮、圓潤、均勻、如歌。即使在學生練習音階、琶音、練習曲時，也應要求他們一樣有旋律感、有歌唱性。要想彈好旋律，還要引導學生分析樂句。一個樂句就像一句話一樣要有語氣。音樂有走向、骨干音，通過彈奏把這些表現出來，旋律就會變得有生氣、有表情、有流動感。一般樂句的尾音應該輕下來，樂句進行中不要亂加童音，樂句之間要有呼吸，還應注意樂句之間往往有起承轉合的關系，在彈奏中應把它表現出來，這些都是彈奏旋律時必須注意的。另外，彈奏方法不正確也是彈不好旋律的重要原因。胳膊不放松，重量沉不下去，手腕僵硬、缺少柔韌感，手指力量不均勻，下鍵生硬，指尖缺乏彈性等，都會影響旋律的表現。
5.節奏和速度的訓練
音樂節奏和生活有密切的聯系。人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當學生們練習這些樂曲時，教師如果能用學生們熟悉的動作啟發他們的想象力，比如，練習進行曲樂曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；彈搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等，這樣他們就能較快地掌握住樂曲的音樂形象。此外，幾乎所有的音樂作品都要根據作曲家標明的各種速度來表現樂曲。如果在演奏中選用了不適合樂曲性質的速度，必然影響演奏質量，以致破壞音樂形象的準確性。
節奏不穩、速度不統一是學生在彈奏中容易出現的毛病，這里包括技術和心理兩方面的因素。有些學生在彈奏較難的地方時速度會一下子放慢下來，彈奏容易的部分時又可能把速度加快，漸強時加速，漸弱時減速，彈快速的樂曲時越彈越快，彈慢板的樂曲則越來越拖。還有些學生在演奏前沒有想好速度就開始彈，結果彈奏的速度不符合樂曲要求等。對這些容易出現的毛病，教師的經常提醒和具體幫助是十分必要的，要讓學生養成數拍子的習慣，邊彈邊數拍子，也可以先不彈，用手打拍子唱幾遍，不論是伴奏部分或是旋律部分，如果把拍子唱對了，再用手彈時就比較容易掌握了。在練習快速的樂曲時，要注意提醒學生不要緊張慌亂，特別在碰到有長串的八分音符、十六分音符的樂句時，一定要以慢速或中速練習打好基礎，再逐漸加快速度。
6.加強學生對鋼琴作品與作曲家的了解
每開始一首樂曲的學習時，都應讓學生對作品有概括的了解，包括對作曲家的生平、作品的創作時代背景、樂曲的基本風格等，這是十分必要的。如果學生對巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦等偉大的作曲家一無所知，對他們作品的風格一點不了解，是很難彈奏好他們的作品的。教師可以通過講故事的方式傳授給學生這方面的知識，這樣就能不斷豐富學生的音樂知識，提高他們的音樂修養，當學生學習這些作曲家的作品時，就能更準確地把握好作品的內容和風格。
